 | Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . ( Август 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Курода Сэйки | |
|---|---|
 Курода Сэйки | |
| Родившийся | Курода Киетеру 9 августа 1866 г. |
| Умер | 15 июля 1924 г. (57 лет) Токио , Япония |
| Национальность | Японский |
| Известен | Художник |
| Движение | Йога |
Виконт Курода Сэйки (黒 田 清輝, 29 июня 1866 - 15 июля 1924) был японским художником и учителем, известным тем, что донёс западные теории об искусстве до широкой японской аудитории. Он был среди лидеров движения йога (или западного стиля) в японской живописи конца 19 - начала 20 века . Его настоящее имя было Курода Киотеру , что означает альтернативное произношение китайских иероглифов.
Биография [ править ]
Ранние годы [ править ]
Курода родился в Такамибабе , область Сацума (ныне префектура Кагосима ), в семье самурая из клана Симадзу Курода Киёканэ и его жены Яэко. При рождении мальчика назвали Синтаро; это было изменено на Киетэру в 1877 году, когда ему было 11 лет.
Еще до своего рождения Курода был выбран его дядей по отцовской линии, Курода Киетсуна, в качестве наследника; формально он был усыновлен в 1871 году после поездки в Токио со своей биологической и приемной матерью, чтобы жить в имении своего дяди. Киетсуна также был вассалом Симадзу , чьи услуги императору Мэйдзи в период Бакумацу и в битве при Тоба-Фусими привели к его назначению на высокие посты в новом имперском правительстве ; в 1887 году он был назначен виконтом . Из-за своего положения старший Курода познакомился со многими модернизирующими тенденциями и идеями, пришедшими в Японию в ранний период Мэйдзи.; как его наследник, молодой Киетэру также учился у них и принимал его уроки близко к сердцу.
В раннем подростковом возрасте Курода начал изучать английский язык, готовясь к учебе в университете; Однако через два года он предпочел перейти на французский язык . В 17 лет он поступил на подготовительные курсы французского языка в качестве подготовки к запланированному юридическому обучению в колледже. Следовательно, когда в 1884 году зять Куроды Хасигучи Науэмон был назначен во французскую дипломатическую миссию, было решено, что Курода будет сопровождать его и его жену в Париж, чтобы начать его настоящие исследования права. Он прибыл в Париж 18 марта 1884 года [1] и должен был оставаться там в течение следующего десятилетия.
Учеба в Париже [ править ]
К началу 1886 года Курода решил отказаться от изучения права и начать карьеру художника; в юности он брал уроки рисования, а при отъезде в Париж приемная мать подарила ему акварельный набор, но он никогда не считал рисование чем-то большим, чем хобби. Однако в феврале 1886 года Курода присутствовал на приеме в японской миссии для японских граждан в Париже; Здесь он встретил художников Ямамото Хосуи и Фудзи Масазо , а также арт-дилера Тадамаса Хаяси , специалиста по укиё-э.. Все трое призвали молодого студента заняться живописью, заявив, что он мог бы лучше помочь своей стране, если бы научился рисовать как западный человек, а не изучал право. Курода согласился, формально отказавшись от учебы ради изучения живописи в августе 1887 года после неудачной попытки достичь компромисса между ними, чтобы угодить своему отцу. В мае 1886 года, Курод вошел в студию Рафаэль Коллина , [1] известный академический художественный художник , который показал работу в нескольких Париже Салонов . Курода был не единственным японским художником, учившимся у Коллина в то время; Фудзи Масазо также был одним из его учеников.
Курода и импрессионизм [ править ]
В 1886 году Курода познакомился с другим молодым японским художником, Куме Кейитиро , недавно прибывшим во Францию, который также присоединился к студии Коллина. Они стали друзьями и вскоре стали соседями по комнате. Именно в эти годы он начал созревать как художник, следуя традиционному курсу академического искусства, одновременно открывая для себя пленэрную живопись. В 1890 году Курода переехал из Парижа в деревню Грез-сюр-Луан , колонию художников, основанную художниками из США и Северной Европы. Здесь он нашел вдохновение в пейзаже, а также в молодой женщине Марии Бийо, которая стала одной из его лучших моделей.
В 1893 году Курода вернулся в Париж и начал работу над своей самой важной картиной на сегодняшний день, « Утренний туалет» , первой картиной обнаженной натуры, публично выставленной в Японии. [2] Это большое произведение, которое, к сожалению, было уничтожено во время Второй мировой войны , было с большой похвалой принято Академией изящных искусств ; Курода намеревался привезти его с собой в Японию, чтобы разрушить предрассудки японцев против изображения обнаженной фигуры. С картиной в руках он отправился домой через Соединенные Штаты, прибыв туда в июле 1893 года.
Снова в Японии [ править ]
Курода был во Франции, когда мандолина распространялась в начале 1890-х годов. Он написал это во Франции через пару лет после возвращения в Японию, примерно за 10 лет до того, как мандолина прибыла в его родную страну.
Вскоре после прибытия домой Курода отправился в Киото, чтобы проникнуться местной культурой, которую он скучал после того, как провел целую треть своей жизни за границей. Он перевел увиденное в некоторые из своих лучших картин, таких как «Девушка Майко» (1893 г.) (ой, Токийский национальный музей ) и « Разговор о древнем романе» (1898 г., уничтожен). В то же время Курода играл все более важную роль реформатора; как один из немногих японских художников, учившихся в Париже, он обладал уникальной квалификацией, чтобы учить своих соотечественников тому, что происходило в западном мире искусства в то время. Кроме того, Курода был готов преподавать живопись, передавая полученные уроки новому поколению художников. Он принял школу живописи, основаннуюЯмамото Хосуй , Сейкокан , переименовал его в Тэнсин Додзё ; двое мужчин вместе стали его директорами. Школа была построена по западным предписаниям, и студентов обучали основам пленэрной живописи.
До возвращения Куроды в Японию преобладающим стилем была барбизонская школа , которую пропагандировал итальянский художник Антонио Фонтанези в Kobu Bijutsu Gakko с 1876 года. Яркие цветовые тона Куроды, подчеркивающие изменения света и атмосферы, считались революционными.
Женщина с мандолиной (1891 г.)
Майко (1893 г.)
«Извержение» (1914 г.) из 6 серий «Карты взрыва Сакурадзима»
«Поля» (1907)
Противоречие [ править ]
В апреле 1895 года Курода помог организовать 4-ю внутреннюю выставку по продвижению промышленности в Киото; он также представил утренний туалетдля выставки в том же месте. Хотя он был награжден призом за картину, выставка изображения обнаженной женщины перед таким количеством посетителей возмутила многих и вызвала фурор в прессе, где критики осудили предполагаемое пренебрежение социальными стандартами. Никто не критиковал технические аспекты картины, вместо этого решив критиковать Куроду за ее предмет. Куме, друг Куроды со времен его жизни в Париже, написал энергичную защиту обнаженной фигуры в искусстве для публикации в газете, но это мало помогло. Со своей стороны, Курода хранил публичное молчание по этому поводу; Однако в частном порядке он выразил мнение, что, по крайней мере, морально он победил.
Дальнейшие споры разгорелись в октябре того же года, когда Курода выставил 21 свою работу, выполненную в Европе, на 7-й выставке Мэйдзи Бидзюцукай (единственная в Японии группа художников западного стиля в то время). Куме представил некоторые из своих работ на выставке, как и несколько учеников Тэнсин Додзё. Посетители были поражены огромными различиями между стилем, созданным на пленэре Куроды, и более формальными работами других художников, что заставило критиков сосредоточиться на различии как на различии между старым и новым. Некоторые даже зашли так далеко, что предположили фракционное различие между двумя «школами» живописи.
Недовольный бюрократическими методами, присущими иерархии Мэйдзи Бидзюцукай , Курода возглавил формирование нового общества художников в следующем году; К его усилиям присоединились Куме, а также несколько их учеников. Новую группу назвали Хакубакай , в честь марки нерафинированного саке под названием Широума, которую предпочитали мужчины. Hakubakaiне было установленных правил; скорее, это было свободное, равноправное собрание художников-единомышленников, единственной целью которых было найти способ для участников выставить свои работы. Группа проводила выставки каждый год, пока не распалась в 1911 году; Всего было организовано тринадцать шоу. Ряд художников впервые экспонировались на этих выставках; среди них были Фудзисима Такэдзи и Аоки Сигэру .
Академическая карьера [ править ]
В 1896 году в Токийском Бидзюцу Гакко (предшественнике Токийского национального университета изящных искусств и музыки ) был образован отдел западной живописи , и Курода был приглашен в качестве его директора. Это позволило ему разработать еще более широкую учебную программу, предназначенную для общих студентов, изучающих искусство, и быть лучше подготовленным для охвата более широкой публики. Академическая роль с ее упором на структуру и соответствие контрастировала с акцентом художника на индивидуальности, но Курода, тем не менее, подошел к своей новой роли с рвением. Курода также настаивал на том, чтобы в учебную программу были включены курсы анатомии и рисование живой обнаженной модели.
В конце концов, Курода поставил своей целью преподавание исторической живописи , чувствуя, что это самый важный жанр для студентов. По его мнению, картины, изображающие мифы, историю или такие темы, как любовь или отвага, в которых фигуры, нарисованные в позах и композициях, отражающих эти проблемы, имели высшую социальную ценность. С этим совпало создание одного из его самых амбициозных произведений - « Разговора о древнем романтике» . Картина была большим мероприятием; кажется, это был один из первых, для которых Курода использовал рисунки углем и масляные наброски. Он продолжал использовать эту технику в большинстве своих более поздних работ, обучая ей своих учеников. Разговор о древнем романепохоже, был задуман как стеновая панель; как и большая часть работ Куроды, он был разрушен во время Второй мировой войны , оставив только подготовительные исследования, чтобы указать на его возможное величие.
Более поздняя карьера [ править ]
К тому времени Курода был хорошо оценен не только японцами, но и миром искусства в целом; его триптих « Мудрость, впечатление, чувство» (завершен в 1900 г.) был выставлен вместе с его работой 1897 г. на берегу озера на Международной выставке, состоявшейся в 1900 г. в Париже ; [3] он получил серебряную медаль. В 1907 году члены Хакубакай , в том числе Курода, участвовали в первой выставке Бунтена , спонсируемой Министерством образования ; их дальнейшее участие привело к роспуску группы в 1911. Между тем, Курода был назначен придворным живописцем в императорском дворев 1910 году он стал первым художником-йога, удостоенным такой чести. С тех пор и до конца жизни его творческая деятельность была свернута; он стал больше политиком и администратором, создавая только небольшие работы, предназначенные для демонстрации.
В 1917 году, после смерти своего отца, Курода унаследовал титул пэра казоку виконта, а в 1920 году был избран на место в Палате пэров , верхней палате Сейма Японии . В 1922 году Курода стал главой Императорской Академии художеств . В 1923 году он был награжден Большим крестом Почетного легиона ; это последовало за многочисленными другими наградами французского правительства за несколько лет до этого. Курода умер дома в Азабукогаичо 15 июля 1924 года; сразу после его смерти японское правительство наградило его орденом восходящего солнца .
Работа [ править ]
На протяжении большей части своей карьеры Курода рисовал в стиле, который, хотя и в основном импрессионистский , во многом был обязан его академическому образованию. В целом его пленэрные работы более живописны , менее закончены, чем его более формальные композиции. Можно сказать, что стилистически он многим обязан художникам, таким как Эдуард Мане , а также школе Барбизон и своему учителю Коллину.
Наследие [ править ]
Мало кто из художников так сильно повлиял на японское искусство, как Курода. Как художник, он был одним из первых, кто познакомил широкую японскую аудиторию с картинами в западном стиле. Как учитель, он преподал многим молодым художникам уроки, которые сам усвоил в Париже; среди его учеников были такие художники, как Вада Эйсаку , которые должны были стать одними из выдающихся японских художников своего поколения. Многие студенты также последовали за Куродой в выборе обучения в Париже, что привело к большему пониманию более широких тенденций в западном искусстве со стороны многих японских художников в двадцатом веке; Некоторые из них, например Асаи Чу , даже отправились в Грез-сюр-Луан за вдохновением.
Однако, возможно, самым большим вкладом Куроды в японскую культуру было принятие живописи в западном стиле, которую он поощрял со стороны японской публики. Несмотря на их первоначальное нежелание, он смог убедить их принять действительность обнаженной фигуры как предмета искусства. Это, в сочетании с почестями, оказанными ему позже в его жизни, свидетельствует о более широком понимании японским народом и их правительством важности йоги в их культуре.
Филателия [ править ]
Две работы Куроды были выбраны японским правительством для создания памятных почтовых марок :
- 1967: Lakeside , (1897), для Филателистической недели 1967 года
- 1980: Майко (1893), для серии «Современное искусство»
Ссылки [ править ]
- ^ a b Кавакита, Мичиаки (1974). Современные течения в японском искусстве: Обзор японского искусства Хэйбонша - Vol. 24 . Уэзерхилл. п. 39. ISBN 0-8348-1028-X.
- ^ Бакленд, Розина (2008). Путешествие по Бунджину к императорскому домашнему художнику: Таки Катей (1830-1901) и трансформация литературной живописи в Японии конца XIX века . п. 224. ISBN 978-0-549-79448-6.
- ^ Тобанкен. "Лейксайд" . Tobunken.go.jp . Проверено 15 декабря 2011 года .
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Курода Сэйки . |
- Домашняя страница Мемориального зала Курода в Токио, содержащая биографию, анализ избранных произведений и изображения частей коллекции (на английском , китайском , корейском и японском языках )
- Национальная диетическая библиотека, фото и биография
