Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья про художника. О заключенном и общественном деятеле см. Кевин Рашид Джонсон .

Рашид Джонсон
ДЖОНСОН РАШИД-web-hires.jpg
Джонсон в 2015 году
Родившийся1977 г.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолумбийский колледж Чикагская
школа Художественного института Чикаго
Род занятийХудожник
Активные годы1996-настоящее время
ИзвестенЖивопись, фотография, кино и скульптура
Супруг (а)Шери Овсепян
Дети1

Рашид Джонсон (1977 г.р.) - американский художник, создающий концептуальное пост-черное искусство . [1] [2] [3] Джонсон впервые привлек критическое внимание, когда примеры его работ были включены в выставку «Фристайл», куратором которой была Тельма Голден в Студии-музее в Гарлеме в 2001 году. [4] Он учился в Колумбийском колледже в Чикаго. и Школа Художественного института Чикаго, и его работы выставлялись по всему миру. [5]

Помимо фотографии, Джонсон делает аудиоинсталляции, видео и скульптуру. Джонсон известен как своими необычными художественными постановками, так и своим умением сочетать различные аспекты науки с черной историей .

Ранняя жизнь [ править ]

Джонсон родился в Иллинойсе в семье академика и ученого доктора Шерил Джонсон-Одим [6] и отца, ветерана войны во Вьетнаме, Джимми Джонсона, который был художником, но работал в области электроники. Его родители развелись, когда ему было 2 года [7], и его мать снова вышла замуж за мужчину нигерийского происхождения. [8] Джонсон заявил, что рост его семьи был основан на афроцентризме, и что его семья праздновала Кванзу . [9]

Джонсон вырос в районе Уикер-Парк в Чикаго, штат Иллинойс, и Эванстоне, штат Иллинойс , пригороде. [10] фотографии майор, [11] он заработал 2000 бакалавра изобразительных искусств в Колумбийском колледже Чикаго и 2005 магистра изящных искусств из школы Художественного института Чикаго . [12] В то время как в школе Института искусств Чикаго, одним из его наставников был Грегг Бордовиц . [13]

Джонсон последовал за поколением чернокожих артистов, которые сосредоточились на «опыте чернокожих», и вырос в поколении, на которое повлияли хип-хоп и Black Entertainment Television . Из-за того, что его поколение глубоко знакомо с черной культурой в поп-культуре , его современная аудитория лучше понимает «черный опыт», что позволило ему достичь более глубокого взаимодействия расы и идентичности. [14]

Его работы выставлялись в Институте искусств Чикаго ; Уитни Музей американского искусства , Нью - Йорк; Детройтский институт искусств ; Центр искусств Уокера , Миннеаполис; Corcoran Музей искусств , Вашингтон, округ Колумбия; Институт современной фотографии , Нью - Йорк; Бруклинский музей искусств , Нью - Йорк; и Музей современного искусства в Чикаго . [12]

Карьера [ править ]

Ранняя карьера [ править ]

Я говорю белым , 2003 год.

Еще учась в колледже, он открыл свою первую выставку в галерее Шнайдер. [11] К 2000 году он заработал репутацию благодаря своему уникальному процессу фотопечати и политическому содержанию. [15] [16] [17] [1] [4] [18] Выставка « Фристайл» в Студийном музее в 2001 году считается началом карьеры Джонсона. Куратору выставки Тельме Голден приписывают введение термина «пост-черное искусство» в отношении этой выставки, хотя некоторые предполагают, что этот термин связан с книгой 1995 года «Конец черноты » Дебры Дикерсон , которая является фаворитом. Джонсона. [14]Термин «пост-черный» теперь относится к искусству, в котором раса и расизм играют важную роль, но где важность взаимодействия этих двух элементов снижается. [19]

Самая спорная выставка Джонсона называлась « Куриные кости и семена арбуза: афроамериканский опыт как абстрактное искусство» . Предметом исследования была серия стереотипных афроамериканских продуктов питания, таких как семена арбуза , черноглазый горох , куриные кости и семена хлопка, помещенных непосредственно на фотобумагу и подвергшихся воздействию света с использованием процесса, реагирующего с железом. [20]

В 2002 году он выставлялся в Музее восхода солнца в Чарльстоне, Западная Вирджиния . Выставка, озаглавленная « Документы об освобождении» , была названа в честь документов, которые были обязаны хранить освобожденные рабы, чтобы доказать свою свободу. Выставка была описана как не только демонстрация образов, но и культурный комментарий, и имела отношение к предыдущей выставке «Куриные кости». Он геометрически расположил абстракции ног, рук и локтей в форме кубов, церковных окон и кораблей. Это считалось исследованием расовой идентичности, потому что части тела не были идентифицированы. [20] Также в 2002 году, представляя свои фотоработы с использованием куриных костей, Джонсон выставлялся в Музее современного искусства в Чикаго., в рамках серии UBS 12 x 12: Новые художники, новые работы . [21]

В 2002 году он выставил свои бездомных мужчин в Диггс галерее в Уинстон-Салем государственного университета . Выставка под названием « Видение в темноте» использовала частично освещенные объекты на глубоком черном фоне. [22] Он также выставлял свои работы бездомных, в том числе Джорджа (1999), в Атланте, штат Джорджия, в рамках Национального фестиваля черных искусств в City Gallery East в июле и августе 2002 года. [23] Джордж был частью галереи Коркорана. Искусство Ноябрь 2004 г. - январь 2005 г. Общие точки соприкосновения: открытие сообщества через 150 лет искусства, отрывки из коллекции Джулии Дж. Норреллвыставка. [24] Выставка « Джордж и точка соприкосновения» появилась в нескольких других местах, включая Художественный музей Северной Каролины в 2006 году. [25]

Летом 2003 года он принял участие в ротации программы открытой студии для художников Департамента культуры Чикаго в Чикагской достопримечательности / Национальном реестре исторических мест Пейдж Братс Билдинг с трехнедельной выставкой. Он исследовал «историческую и современную природу фотографии». [26] В то время его представлял Джордж Н'Намди, который владел GR N'Namdi, старейшей выставочной коммерческой галереей в стране, принадлежащей афроамериканцам. [27] [28]

Совместно с Обществом Возрождения Чикагского университета Рашид Джонсон в декабре 2004 года представил экспозицию «Эволюция политического костюма негров» . Он представил копии трех нарядов афроамериканских политиков. Среди них были дашики конца 1960-х, которые носил Джесси Джексон , спортивный костюм 1980-х, который носил Эл Шарптон в 80-х, и деловой костюм, который носил тогдашний сенатор США, избранный Бараком Обамой . Презентация, предполагавшая инспекцию, скорее всего, вызвала юмористический отклик на дашику Джексона, а также критический комментарий о представлении политического костюма. [29]

Джонсон исследовал тему эскапизма в Музее современного искусства Индианаполиса в шоу под названием «Производство эскапизма: сольный проект» Рашида Джонсона . Он обращался к отвлечению и освобождению от реальности через искусство и фантазию. Джонсон использовал фотографии, видео и инсталляции для конкретных мест, чтобы изучить тенденции к бегству от реальности, часто с чувством юмора, граничащим с абсурдом. [30]

Карьера в аспирантуре [ править ]

Выставка мертвого лектора
Вверху: Социально-спортивный клуб новых негров-эскапистов (Эммет) , неизвестно; Внизу: The New Negro Escapist Social and Athletic Club (Thurgood) , 2008 г.

Летом 2005 года он принял участие в выставке программы обмена художников Чикагского культурного центра с участием пяти молодых современных художников из Чикаго и пяти из Гаосюна , Тайвань . Половина из десяти были женщины (четыре из Тайваня). В рамках выставки Crossings почти все художники получили первый шанс выставиться в стране других. На этом форуме художественный критик Chicago Tribune Алан Г. Артнер сказал, что выбор аудио Джонсона наложил его артистизм на все другие выставки, поскольку он выбрал рэп- песню в сочетании с грубым видео. [31] [32] Артнер стал хулителем Джонсона в 2005 году, когда у Джонсона была эта и еще одна одновременная выставка в Чикаго. Он описал исследование Джонсоном расовой политики как «лозунг или симпатичную саморекламу» в своих двухмерных работах, а его аполитичные трехмерные инсталляции как «бойкие и поверхностные» репрезентации. Он классифицировал работы Джонсона как более подходящие для аудитории, ищущей не что иное, как американскую поп-культуру . [33] Артнер также высмеял короткометражное видео Джонсона на выставке Fool's Paradise в Чикагском институте искусств, назвав его «объединением евангельского пения и бит-бокса ... в котором нет ничего достойного упоминания о расе».[34]Другие критики из Чикаго описывают последующие работы Джонсона как относительно модные. [35]

В следующем году, после получения степени магистра, он переехал в Нижний Ист-Сайд в Нью-Йорке [10], где преподавал в Институте Пратта . [36] Хотя его обычно называют фотографом, а иногда и скульптором, в определенных контекстах его называют художником-фокусником. [37]

Джонсон в 2008 году

В ансамбле 2006 года под названием « Пугало» Джонсон продемонстрировал фотографический автопортрет обнаженной натуры в натуральную величину, который должен был быть угрожающим и резким, но он был воспринят как интересный и забавный. [38] Его работа «Оставайся черным и умри» летом 2007 года на выставке Color Line в галерее Джека Шейнмана заставила одного искусствоведа из The New York Times задуматься, смотрел ли он на предупреждение или увещевание. [39] Однако в то же время он участвовал в Художественном музее Уодсворта Атенеум « За любовь к игре: гонка и спорт в Америке».Выставка, которая, казалось, явно касалась манеры, в которой вопросы о расе задавались и отвечали на американских спортивных площадках. [40]

Как художник пост-чернокожих, его работы в смешанной технике, такие как его выставка весны 2008 года «Мертвый лектор» , играет на расе, уменьшая ее значение, играя с противоречиями, закодированными отсылками и аллюзиями (например, The New Negro Escapist Social and Athletic Club (Эммет) , справа). [41] Выставка была описана как «вымышленное тайное общество афроамериканских интеллектуалов, нечто среднее между Менса и масонами », которое было вызовом для осуждения или одобрения. [42]

Поднимитесь к известности [ править ]

В ноябре 2011 года он был назван одним из шести финалистов премии Hugo Boss Prize . [43] [44] В апреле 2012 года Музей современного искусства в Чикаго представил первую крупную персональную выставку музея Джонсона. [45] Помощник куратора MCA Памела Альпер Джули Родригес Видхольм курировала выставку в тесном сотрудничестве с художником. Выставка представляла собой обзор предыдущих десяти лет творчества художника. Кроме того, впервые была показана новая комиссия MCA. [46]

Методы и процессы [ править ]

«Я был очень горд, когда Барак получил эту номинацию ... Но я не гордился чернокожими - я был отчасти горд за белых».

- Рашид Джонсон, комментирует концепцию пост-черного в контексте избрания его страной первого президента афроамериканца? [14]

Джонсон использует «алхимию, гадание, астрономию и другие науки, объединяющие природный и духовный миры», чтобы дополнить черную историю . Согласно публикации Колумбийского колледжа в Чикаго , Джонсон работает в различных средствах массовой информации с физическими и визуальными материалами, которые имеют независимое художественное значение и символизм, но усиливаются их связью с черной историей. [12] [14] Согласно культурному изданию Flavorpill, он бросает вызов своим зрителям фотографиями и скульптурами, которые представляют создание и распространение норм и ожиданий. [12] Тем не менее, Chicago Tribune описывает постановки, полученные в результате его процессов, как недостаточно сложные или глубокие. [33] Писательница Seattle Post-Intelligencer Регина Хакетт описала Джонсона как художника, который избегает борьбы чернокожих и исследует их сильные стороны, в то же время вводя себя в качестве субъекта в свои «эстетические устремления» на различных форумах. [4]

Джонсон привлек национальное внимание как своим необычным предметом, так и своим процессом. [20] В дополнение к портретной фотографии, Джонсон известен тем, что использовал процесс 19-го века [20] [11], который использует коричневый Ван Дайк , прозрачный органический пигмент , и воздействие солнечного света. Он добивается ощущения живописи в своих отпечатках с применением пигмента широкими мазками. [27] Он использует камеру Дирдорфа размером 8 на 10 дюймов (20 на 25 см) , которая заставляет его взаимодействовать со своими объектами. [47]

Личная жизнь [ править ]

Джонсон женат на художнице Шери Овсепян . [48] Они живут в Нью-Йорке и имеют одного ребенка. [49]

Избранные выставки [ править ]

Соло [ править ]

  • 2002: «12x12: Новый художник / Новая работа», Музей современного искусства, Чикаго, Иллинойс.
  • 2003: «Взлет и падение настоящего негра», Моникемелоче, Чикаго, Иллинойс.
  • 2005: «Оставайся черным и умри», Моникемелоче, Чикаго, Иллинойс.
  • 2005: «Производство эскапизма», Музей современного искусства Индианаполиса, Индианаполис, Индиана.
  • 2008: «Заточка моего устричного ножа», Художественный музей Магдеберга, Германия.
  • 2008: «Новый эскапистский сад и центр отдыха», Моникемелоче, Чикаго, Иллинойс.
  • 2009: «Другие аспекты», Галерея Дэвида Кордански, Лос-Анджелес [50]
  • 2009: «Мертвый лектор: лаборатория, додзё и пространство для выступлений», Power House Memphis, Мемфис, Теннесси
  • 2009: «Дым и зеркала», Центр скульптуры, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк.
  • 2012: «Послание к нашему народу», Музей современного искусства, Чикаго , Иллинойс.
  • 2012: «Rumble», Hauser & Wirth , Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2013: "New Growth", Ballroom Marfa, TX [51]
  • 2014: «Вспоминая Д. Б. Купера», Моникемелоче, Чикаго, Иллинойс.
  • 2015: «Беспокойные люди» в Центре рисования в Нью-Йорке. [52]
  • 2015: «Улыбка», Hauser & Wirth (Южная галерея), Лондон (28 января - 7 марта 2015 г.) [53]
  • 2017: «Рашид Джонсон: Приветствую, мы поем радость», Художественный музей Кемпера, Канзас-Сити, Миссури.
  • 2020: « Без названия тревожные красные рисунки » в Hauser & Wirth онлайн (отчасти в пользу Фонда солидарности реагирования на COVID-19 для Всемирной организации здравоохранения ) [54]

Группа [ править ]

  • 2000: «Десятилетие приобретений», Детройт, штат Мичиган.
  • 2001: "Фристайл", Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  • 2004: «Наизнанку: портретные фотографии из постоянной коллекции», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  • 2005: «Международная биеннале современного искусства 2005», Прага, Чехия.
  • 2006: «Нуар, E blanc, I rouge, U vert, O bleu: цвета», Магдебург, Германия.
  • 2008: «30 американцев», семейная коллекция Рубелл, Майами, Флорида.
  • 2009: «Беги, занимай и укради» Семейная коллекция Рубелл, Майами, Флорида
  • 2010: «Избранные работы из фонда MCA; фокус на UBS 12x12», Музей современного искусства, Чикаго, Иллинойс.
  • 2010: «С тех пор и сейчас: шедевры афроамериканского искусства», MOCA, Кливленд, Огайо.
  • 2011: 54-я Венецианская биеннале "ILLUMInations", Венеция, Италия.
  • 2011: «Изобилие Америки», семейная коллекция Рубелл, Майами, Флорида.

Награды [ править ]

  • 2012: Премия Дэвида К. Дрискелла

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Коттер, Голландия (11 мая 2001 г.). «ART REVIEW; выставка в музее-студии начинается с 28 молодых художников и рожка для обуви» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 января 2009 года .
  2. ↑ Джонсон, Кен (5 декабря 2008 г.). «Художественная ярмарка как Outlet Mall» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 января 2009 года .
  3. ^ фон Рейн, Джон, Ховард Райх, Алан Г. Артнер и Ричард Кристиансен (30 декабря 2001 г.). «Планировщик. Выбор наших критиков» . Чикаго Трибьюн . Проверено 11 января 2009 года .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  4. ^ a b c Хэкетт, Регина (9 августа 2007 г.). «Рашид Джонсон,« пост-черное »искусство и новый взгляд на Олимпию» . Сиэтл Пост-Интеллидженсер . Проверено 11 января 2009 года .
  5. Рианна Шоу, Кэмерон (28 октября 2015 г.). «Глубоко глядя на искусство Рашида Джонсона» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 1 ноября 2015 года .
  6. ↑ West, Stan (16 января 2007 г.). «Познакомьтесь с доктором Джонсон-Одимом, новым ректором доминиканца» . Дубовый парк . Проверено 1 ноября 2015 года .
  7. ↑ Суарес де Хесус, Карлос (13 сентября 2012 г.). «Выставка МАМ Рашида Джонсона использует повседневные предметы для исследования расы и идентичности» . Майами Нью Таймс . Проверено 1 ноября 2015 года .
  8. Перейти ↑ Goldstein, Andrew M. (31 декабря 2013 г.). «Вопросы и ответы: Рашид Джонсон о создании искусства« О более важных жизненных проблемах » » . Artspace . Проверено 1 ноября 2015 года .
  9. ↑ Вудс, Анж-Эме (21 февраля 2014 г.). «Пять вопросов: визуальный художник из Бруклина Рашид Джонсон» . Общественное радио Колорадо . Проверено 1 ноября 2015 года .
  10. ^ a b Друри, Амалия (декабрь 2008 г.). "Исполнитель". Чикаго Социальный . Чикаго, Иллинойс : 137.
  11. ^ a b c Фуллер, Джанет Рауса (8 октября 2000 г.). «13 счастливое число для любителей искусства» . Чикаго Сан-Таймс . Газетный банк . Проверено 11 января 2009 года .
  12. ^ a b c d "Рашид Джонсон" . Flavorpill. 9 сентября 2008 года Архивировано из оригинала 21 июля 2009 года . Проверено 11 января 2009 года .
  13. Перейти ↑ Stackhouse, Christopher (4 апреля 2012 г.). «Рашид Джонсон» . Искусство в Америке . Архивировано из оригинала на 5 сентября 2015 года . Проверено 1 ноября 2015 года .
  14. ^ a b c d Винс, Энн (ноябрь 2008 г.). «Пятно на: Рашид Джонсон» . Демо . Колумбийский колледж Чикаго . Архивировано из оригинального 3 -го июля 2010 года . Проверено 12 января 2009 года .
  15. ↑ Джонсон, Кен (4 февраля 2000 г.). res = 9C06E1DE113FF937A35751C0A9669C8B63 "ОБЗОР ИСКУССТВА; Национальная выставка черного искусства" Проверить значение ( справка ) . Нью-Йорк Таймс . Компания New York Times . Проверено 11 января 2009 года .|url=
  16. ↑ Фуллер, Джанет Рауса (8 октября 2000 г.). «Тринадцать восходящих звезд - портреты чикагских художников как перспективных визуальных сил» . Чикаго Сан-Таймс . Газетный банк . Проверено 11 января 2009 года .
  17. ^ Maes, Нэнси (11 января 2001). «Настройка ваших сайтов - веб-избранные выявляют личностные черты выдающихся чикагцев» . Чикаго Трибьюн . Газетный банк . Проверено 11 января 2009 года .
  18. ^ Kilian, Мичил (20 мая 2001). «Метрополитен отдает дань уважения Джеки Кеннеди» . Чикаго Трибьюн . Газетный банк . Проверено 11 января 2009 года .
  19. Перейти ↑ Calder, Jaime (2008). «Рецензия: Рашид Джонсон / Моник Мелош» . Newcity Art . Newcity Communications, Inc . Проверено 12 января 2009 года .
  20. ^ Б с д Шавер, БД (26 января, 2002 г.). «Известность художников делает выставку важной - произведения художников хорошо сочетаются друг с другом» . Чарльстон Daily Mail . Газетный банк . Проверено 11 января 2009 года .
  21. ^ «Рашид Джонсон» . Galerie Guido W. Baudach . Проверено 10 июня 2011 года .
  22. ^ "Прием, чтобы открыть 3 шоу на Diggs" . Журнал Уинстон-Салем . Газетный банк . 2 июня 2002 . Проверено 11 января 2009 года .
  23. ^ Каллум, Джерри (19 июля 2002). «Национальный фестиваль черных искусств: ИЗОБРАЖЕНИЕ: 15 видений афроамериканской идентичности» . Атланта Журнал-Конституция . Газетный банк . Проверено 11 января 2009 года .
  24. ↑ Shaw-Eagle, Joanna (13 ноября 2004 г.). «Духовная коллекция - на выставке в Коркоране» . Вашингтон Таймс . Газетный банк . Проверено 11 января 2009 года .
  25. ↑ Сун, Эллен (7 мая 2006 г.). «Коллекционер находит точки соприкосновения в разных произведениях» . Новости и обозреватель . Газетный банк . Проверено 12 января 2009 года .
  26. ↑ Ленуар, Лиза (18 мая 2003 г.). «Художники - на выставке - Публичный проект дает возможность зрителям заглянуть в художественный процесс» . Чикаго Сан-Таймс . Газетный банк . Проверено 11 января 2009 года .
  27. ^ a b Коэн, Кери Гутен (9 ноября 2003 г.). «Текстурированная краска в буйстве красок - очевидно влияние Великобритании и Карибского бассейна» . Детройт Фри Пресс . Газетный банк . Проверено 11 января 2009 года .
  28. ↑ Стейн, Лиза (20 июня 2003 г.). «Широкий мир искусства Н'Намди - искусство, но одна из многих граней во вселенной пионера галереи» . Чикаго Трибьюн . Газетный банк . Проверено 11 января 2009 года .
  29. ↑ Camper, Fred (17 декабря 2004 г.). «Художники« Perfect Union »взглядом на сложный мир» . Чикаго Трибьюн . Газетный банк . Проверено 12 января 2009 года .
  30. ^ Slosarek, Стив (4 марта 2005). «День за днем ​​- что нового, многообещающего или лучшего» . Звезда Индианаполиса . Газетный банк . Проверено 12 января 2009 года .
  31. ^ Artner, Алан Г. (11 августа 2005). «10 художников делают« Перекрестки »- на выставке представлены работы из Тайваня, Чикаго» . Чикаго Трибьюн . Газетный банк . Проверено 12 января 2009 года .
  32. ↑ Нэнси, Кевин (2 августа 2005 г.). «Восток встречается с Западом:« Перекрестки: 10 художников из Чикаго и Гаосюн »объединяет молодые таланты в Культурном центре» . Чикаго Сан-Таймс . Газетный банк . Проверено 12 января 2009 года .
  33. ^ a b Артнер, Алан Г. (30 сентября 2005 г.). «Электрические таланты остались без дела - шоу Верстега может быть интересным, но в целом не оправдывает ожиданий» . Чикаго Трибьюн . Газетный банк . Проверено 12 января 2009 года .
  34. ^ Artner, Алан Г. (31 августа 2006). «Трудно найти мудрость в« Раю дураков »- Шоу исследует значение места, но по большей части теряется» . Чикаго Трибьюн . Газетный банк . Проверено 12 января 2009 года .
  35. ↑ Хокинс, Маргарет (6 апреля 2007 г.). «Инсталляция в стиле 60-х - это путешествие, в которое стоит отправиться» . Чикаго Сан-Таймс . Газетный банк . Проверено 12 января 2009 года .
  36. ↑ Нельсон, Карин (9 декабря 2007 г.). «Прижаться и потягивать» . Нью-Йорк Таймс . Компания New York Times . Проверено 11 января 2009 года .
  37. Перейти ↑ Berry, SL (7 января 2005 г.). «Искусство в другом месте - любители искусства могут посетить другие галереи, пока IMA закрыт» . Звезда Индианаполиса . Газетный банк . Проверено 12 января 2009 года .
  38. ^ "Объявления: 30 июня - 6 июля" . Нью-Йорк Таймс . Компания New York Times . 30 июня 2006 . Проверено 11 января 2009 года .
  39. ^ «Искусство в обзоре» . Нью-Йорк Таймс . Компания New York Times . 27 июля 2007 . Проверено 11 января 2009 года .
  40. ^ Иган, Мэтт (7 июня 2007). «Изучение спорта и гонок» . Хартфорд Курант . Газетный банк . Проверено 12 января 2009 года .
  41. ↑ Розенберг, Карен, Холланд Коттер и Кен Джонсон (28 марта 2008 г.). «Искусство в обозрении» . Нью-Йорк Таймс . Компания New York Times . Проверено 11 января 2009 года .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  42. ↑ Коттер, Голландия (30 марта 2008 г.). «Тема - раса; искусство бесстрашно» . Нью-Йорк Таймс . Компания New York Times . Проверено 11 января 2009 года .
  43. Рианна Фогель, Кэрол (25 ноября 2011 г.). «Шесть названы финалистами премии Хьюго Босса» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 января 2012 года .
  44. ^ «Музей Гуггенхайма объявляет шорт-лист на премию Хьюго Босса 2012» . Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. 28 ноября 2011 года Архивировано из оригинального 19 октября 2013 года . Проверено 5 января 2012 года .
  45. Рианна Руссо, Кэрин (16 апреля 2012 г.). «В этом месяце открывается персональная выставка Музея современного искусства Рашида Джонсона» . The Huffington Post . Проверено 21 июня 2012 года .
  46. ^ «Рашид Джонсон: Послание нашим людям» . Музей современного искусства, Чикаго. Архивировано из оригинала на 10 июня 2011 года . Проверено 10 июня 2011 года .
  47. ↑ Эскин, Лия (17 июня 2001 г.). «Вложения. Что бы вы взяли из горящего здания?» . Чикаго Трибьюн . Газетный банк . Проверено 11 января 2009 года .
  48. ↑ Браун, Аликс (25 ноября 2014 г.). «Художники в Residence Рашид Джонсон и Шери Овсепян не могут не приносить свои работы домой» . W Magazine . Проверено 1 ноября 2015 года .
  49. ^ Paddle8 (15 апреля 2015). «8 вещей, которые нужно знать о Рашиде Джонсоне» . Весло 8 . Проверено 1 ноября 2015 года .
  50. ^ «Рашид Джонсон - Выставки - Галерея Дэвида Корданского» . www.davidkordanskygallery.com . Архивировано 24 января 2021 года . Проверено 24 января 2021 года .
  51. ^ "New Growth - Рашид Джонсон" , 8 марта 2013 г. - 7 июля 2013 г. Ballroom Marfa.
  52. ^ https://www.vip-hauserwirth.com/online-exhibitions/rashid-johnson-untitled-anxious-red-drawings/#top
  53. ^ Prapoglou, Костас (23 февраля 2015). «Рашид Джонсон: Хаузер и Вирт» . Видимое . Проверено 1 ноября 2015 года .
  54. ^ https://www.art-critique.com/en/2020/04/rashid-johnson-takes-on-anxiety/