Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Рене Л. Стаут
Рожденный1958 г. ( 1958 )
Джанкшен-Сити, Канзас
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Карнеги-Меллона , Питтсбург, Пенсильвания
ИзвестенИскусство сборки

Рене Стаут (родился в 1958), американский скульптор и современный художник , известный сборки произведений искусства , связанных с ее личной историей и афро-американского наследия. [1] Стаут родилась в Канзасе, выросла в Питтсбурге , живет в Вашингтоне, округ Колумбия , и благодаря своему искусству тесно связана с Новым Орлеаном , Стаут имеет прочные связи со многими частями Соединенных Штатов. Ее искусство отражает это, с тематическим интересом к африканской диаспоре культуры на всей территории Соединенных Штатов. Стаут был первым американским художником, который выставился в Смитсоновском Национальном музее африканского искусства . [2]

Ранняя жизнь [ править ]

Стаут родился в Джанкшен-Сити , штат Канзас [3], в семье, которая любила творческую деятельность. Ее мама занималась рукоделием . Ее отец, механик и сталевар, любил мастерить. Дядя был художником изобразительного искусства. [4]

Когда Стаут был один год, ее семья вернулась в район Ист-Либерти в Питтсбурге . [5] В детстве она посещала уроки по выходным в Художественном музее Карнеги , что, по ее мнению, помогло ей познакомиться с африканским искусством. В частности, на нее сильно повлияли два объекта из музея Карнеги: сморщенные головы из Южной Америки и нкиси . [6] Написав о своей ключевой встрече в возрасте десяти лет [7] с nkisi nkondi , я видела там кусок, в котором были все эти гвозди ... И я думаю, что однажды я познакомился с африканским искусством. в своих путешествиях, когда я стал старше, я обнаружил, что начал возвращаться к таким частям ».[5]

Грин отметил, что детские годы Стаута в Питтсбурге совпали с переездом туда Бетти Дэвис, и что Стаут владел всеми тремя ее пластинками в подростковом возрасте. [8] В интервью Грин она сравнила восприятие работы Бетти Дэвис с приемом, которого она ожидала от себя: «Люди не были готовы к ней ... Думаю, то же самое и с моей работой: «О, это странно…» А потом однажды, когда мне было восемьдесят или девяносто, я подумал: «О, теперь мы поняли!» [смех] " [8]

Карьера [ править ]

Стаут училась в Университете Карнеги-Меллона , где получила образование художника-фотореалиста. [6] В 1980 году она получила степень бакалавра гуманитарных наук [5], где она следовала реалистическому стилю Эдварда Хоппера и Ричарда Эстеса . [4] [9] Затем она работала профессиональным художником по вывескам, демонстрируя свое мастерство, создавая убедительные изображения текстур, таких как стекло, пластик и картон. [8]

После переезда в Вашингтон, округ Колумбия, в 1985 году Стаут познакомилась с суровой реальностью городского употребления наркотиков и расизма - темами, которые она включила в свою работу. [10] [11] Стаут также исследует свое афроамериканское наследие в своем искусстве. Через африканскую диаспору, а также мир и свое ближайшее окружение Стаут находит вдохновение для создания работ, которые поощряют самоанализ, расширение прав и возможностей и самовосстановление, используя системы убеждений африканских народов и их потомков. [10]

Кроме того, Стаут использует воображаемых персонажей для создания разнообразных произведений искусства, в том числе живописи, скульптуры в смешанной технике, фотографии и инсталляции. [11] Стаут является получателем наград Джоан Митчелл, Фонда Поллок-Краснер фонда и Tiffany Foundation Louis Comfort , и показал свою работу в персональных и групповых выставках на всей территории Соединенных Штатов, и в Англии , России и Нидерландах . [10]

В 1993 году Стаут был первым афроамериканцем, у которого была персональная выставка в Национальном музее африканского искусства Смитсоновского института. [6] Ее выставка называлась «Глаза понимания: Конго Минкиси и искусство Рене Стаут» .

Рене Стаут была художником-резидентом в Центре визуального искусства Tryon в Шарлотте, Северная Каролина, в 2000 году . [12]

Художественный стиль [ править ]

«Как визуальный художник, я предпочитаю исследовать эти идеи и проблемы с помощью различных средств массовой информации, которые мне доступны. Изначально получив образование художника, я осознал, что мое творческое видение было настолько обширным, что мне было бы трудно ограничить себя. на создание одной среды на протяжении всей моей карьеры. Когда мне приходит в голову идея, я сразу решаю, какие материалы лучше всего позволят мне воплотить эту идею в жизнь. В результате мои работы включали картины, рисунки, гравюры, скульптуру и фотографию Я рассматриваю каждую из своих работ как фрагмент или часть в продолжающемся повествовании, что является моим вкладом в рассказ о том, кем мы являемся как общество на данный момент ». - Рене Стаут, Заявление художника [13]

Сочетая рудиментарные афроамериканские обычаи и уличную культуру с театральным и карнавальным, творчество Стаута состоит из ручных сборок, инсталляций и сцен, ярких картин, гравюр и фотографий - все они используются для создания сложных повествований с персонажами, задуманными художником. . На ее творчество повлияла скульптура йоруба и нкиси (священные объекты) бассейна Центральноафриканского Конго , которые она впервые увидела в музеях Карнеги в Питтсбурге в юности. [9]

Другие важные темы в ее работе часто включают гаитянское вуду , пространство и культуру Нового Орлеана и креольскую практикующую вуду Мари Лаво . [14] В интервью, проведенном доктором О. в ее книге « Рассказы о женщинах-заклятиях» , Рене Стаут утверждает, что для того, чтобы начать разговор о происхождении афроамериканской культуры, она продолжит вдохновлять своими работами на такие темы, как «Африканский мир». производные духовных систем верований и Ходу . Она также признает, что ей приходилось «занимать странное пространство в мире искусства - место, где есть больше возможностей, как в плане энергии, так и духа» [1] Сказки о колдовской женщине.представляет собой художественную интерпретацию худу и вуду, разоблачающую эти таинственные и непреходящие традиции. Направляя свое альтер-эго, Фатима Мэйфилд, вымышленный травник и гадалка, смотрит на эти культурные традиции как на отправную точку для развития своего собственного визуального языка, в результате чего создается сложная работа, которая тщательно построена и наполнена символизмом. .

Скульптурные инсталляции Стаута часто включают материалы, используемые в практике вуду. Зелья ручной работы, коренья и травы, найденные предметы, кости и перья сочетаются с расписными и скульптурными элементами. Другие аспекты работы Стаута включают изучение положительных и отрицательных интерпретаций крови, огня и оружия. Примеры этого можно увидеть в Bellona (Римская богиня войны), Baby's First Gun и Arsenal для The Fire Next Time. [15] [16]

Не ограничиваясь ритуалистическими и складными отсылками, работы Стаута предполагают влияние разнообразной группы американских художников - художника-фотореалиста Ричарда Эстеса, скульптора Джозефа Корнелла, художника-инсталлятора Эдварда Кинхольца и художника-монтажника Бетье Саар. Их влияние проявляется в том, что Стаут использует живопись trompe l'oeil, картины найденных объектов, а также механические и тотемные формы ручной работы. Ранний опыт Стаута в качестве профессионального художника по вывескам и постоянный интерес к коммерческим вывескам ручной работы также проявляются в различных вещах.

Работы на выставке [ править ]

Она участвовала в многочисленных выставках, включая несколько выставок в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия, и в музее Де Бейерда в Нидерландах. Ее работы находятся в многочисленных коллекциях, включая Национальную галерею искусств , Вашингтон, округ Колумбия; Сан - Франциско , Музей современного искусства , штат Калифорния; Музей Метрополитен , Нью - Йорк; Миннеаполис институт искусств , штат Миннесота; Детройтский институт искусств , штат Мичиган; и Художественный музей Балтимора , штат Мэриленд. Среди ее наград - две премии Фонда Поллока Краснера, Среднеатлантический фонд искусств, Национальный фонд искусств., Региональная стипендия изобразительных искусств, Резиденция Трионского центра визуальных искусств и приз Дрискелла, присужденный Высшим художественным музеем. В 2012 году она была названа лауреатом премии Janet and Walter Sondheim Artscape Prize 2012 года. [17]

Андреа Барнуэлл Браунли принимала участие в одном из крупных проектов Рене Стаут - выставке « Комната размышлений» и в книге «Рене Стаут: Сказки женщины-колдуна» , которая «объединяет более шестидесяти недавних работ и привлекает зрителей в динамичный, сложный и яркий мир. богато текстурированная сеть. Эта выставка вымышленных историй и смелой изобретательности предлагает редкую и особую возможность для зрителей исследовать мифические, народные и духовные традиции, которые формируют и формируют сложное мировоззрение Стаута и временно сдерживают недоверие » [1]

Впоследствии эти работы стали предметом передвижной выставки «Сказки женщины-колдуна», созданной в Институте современного искусства Халси в 2013 году. [18] Затем Стаут провел персональную выставку «Funk Dreamscapes from the Invisible Parallel Universe» в Центр искусств Джона Майкла Колера в Шебойгане, штат Висконсин, в 2018 году [19] и «Церковь на перекрестке: Рене Стаут в коллекции Бельджера» в Центре Бельгера в Канзас-Сити, штат Миссури, также в 2018 году [20].

Другое Избранные персональные выставки [21] [ править ]

  • 2018, When 6 Is 9: Visions of a Parallel Universe, Hemphill Fine Arts, Вашингтон, округ Колумбия [16] [22]
  • 2013, Tales of the Conjure Woman, Институт современного искусства Холси, Чарльстонский колледж, Чарльстон, Южная Каролина
  • 2007, Журнал: Книга первая, Hemphill Fine Arts, Вашингтон, округ Колумбия
  • 2006, Церковь Перекрестка, Центр искусств, Санкт-Петербург, Флорида
  • 2005, Фрагменты тайной жизни, часть 2, галереи Hammonds House, Атланта, Джорджия
  • 2005, Фрагменты тайной жизни, Hemphill Fine Arts, Вашингтон, округ Колумбия
  • 2005, Читатели, советники и церкви на витринах, Музей Огдена, Новый Орлеан, Лос-Анджелес
  • 2005, Мечты Фатимы, Часть 2, Галерея Денниса Моргана, Канзас-Сити, Миссури
  • 2004, Fatima's Dreams, Barrister's Gallery, Новый Орлеан, Лос-Анджелес
  • 2003, Глаза Фатимы, Hemphill Fine Arts, Вашингтон, округ Колумбия
  • 2002, Церкви для читателей, консультантов и витрин, Белгерский центр искусств, Канзас-Сити, Миссури, передвижная выставка.
  • 2001, Тайна и меланхолия улицы (названная в честь Де Кирико), David Beitzel Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2000, Монотипии и другие работы, Музей пляжа в Государственном университете Канзаса, Манхэттен, Канзас
  • 1999, Ranting in the Night Studio, The Morgan Gallery, Канзас-Сити, Миссури
  • 1998, Рантер, Галерея Дэвида Адамсона, Вашингтон, округ Колумбия
  • 1997, Dueling Dualities, Steinbaum Krauss Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1996, Секреты мадам, Галерея Дэвида Адамсона, Вашингтон, округ Колумбия
  • 1995, Дорогой Роберт. Увидимся на перекрестке: проект Рене Стаут , Художественный музей Университета Калифорнии в Санта-Барбаре, Калифорния, передвижная выставка.
  • 1993, Удивление и сила: Конго Минкиси и искусство Рене Стаут , Национальный музей африканского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
  • 1992, Современная скульптура, Питтсбургский центр искусств, Питтсбург, Пенсильвания.
  • 1991, Современная скульптура, Галерея Б. Р. Корнблатта, Вашингтон, округ Колумбия
  • 1987, Галерея Часовни, Колледж Маунт-Вернон, Вашингтон, округ Колумбия

Избранные групповые выставки [6] [ править ]

  • 1982: Государственный университет Пенсильвании, Государственный колледж, Юниверсити-Парк
  • 1984: Государственный университет Пенсильвании, Государственный колледж, Юниверсити-Парк
  • 1985: Государственный колледж Фитчбурга, Фитчбург, Массачусетс
  • 1986: Калифорнийский государственный университет, Калифорния
  • 1987: Галерея Bloomers, Питтсбург, Пенсильвания
  • 1987: Колледж Карлоу, Питтсбург, Пенсильвания
  • 1988: Галерея Мари Мартин, Вашингтон, округ Колумбия
  • 1989: Художественный музей Далласа
  • 2020: Dis / Placements: Revisitations of Home. O nline выставка представлена Хэлсите Институтом современного искусства в колледже Чарльстон школы искусств в Чарльстоне, Южная Каролина. [23]
  • 2020: Вестморленд

Награды [ править ]

  • Рене Стаут - обладательница премии Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award (2018).
  • Приз Джанет и Уолтера Сондхейма Artscape (2012)
  • Премия Дэвида К. Дрискелла (2010)
  • Премия Джоан Митчелл (2005)
  • Премия Фонда Поллока Краснера (1991 и 1999)
  • Премия "Аноним был женщиной" (1999)
  • Премия Фонда Луи Комфорта Тиффани (1993) [2]

Коллекции музея [ править ]

Ее работы включены в такие коллекции, как Африканский музей, Берг-эн-Дал, Нидерланды, Художественный музей Балтимора, Художественный музей Хай, Художественный музей Метрополитен, Национальная художественная галерея, Музей изящных искусств Сан-Франциско, [24] Смитсоновский музей американского искусства, [9] и Национальный музей афроамериканской истории и культуры, среди прочих. [ необходима цитата ] [25]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Стаут, Рене; Барнуэлл Браунли, Андреа; Слоан, Марк; Офуннийин, Аде; Мэйфилд, Фатима; Молодой, Кевин (2013). Сказки о волшебнице . Чарльстон: Институт современного искусства Халси. ISBN 978-1467586788.
  2. ^ a b «Рене Стаут - Художники - Хемпхилл изящные искусства» . www.hemphillfinearts.com . Проверено 1 февраля 2019 .
  3. ^ Фаррис, Фиби (1999-01-01). Цветные женщины-художники: биокритический справочник художников 20-го века в Америке . Вестпорт, штат Коннектикут; Лондон: Greenwood Press. ISBN 0313303746.
  4. ^ a b Музей Реджинальда Ф. Льюиса афроамериканской истории и культуры Мэриленда (2011). Material Girls: Contemporary Black Women Artists (1-е изд.). Балтимор, Мэриленд: Музей истории и культуры афроамериканцев Реджинальда Ф. Льюиса в Мэриленде. ISBN 9780615436142.
  5. ^ a b c Jegede, Dele (2009). Энциклопедия афроамериканских художников . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 978-0313337611.
  6. ^ a b c d Риггс, Томас (1997). Путеводитель по Сент-Джеймсу для чернокожих художников . Детройт: Сент-Джеймс Пресс. п. 511. ISBN 1-55862-220-9.
  7. ^ Грин, Никки А. (2013). «Феминистская сила фанка Бетти Дэвис и Рене Стаут» . Американские исследования . 52 : 65. DOI : 10,1353 / ams.2013.0117 . S2CID 143460406 . 
  8. ^ a b c Грин, Никки А (2013). «Феминистская сила фанка Бетти Дэвис и Рене Стаут» . Американские исследования . 52 : 64. DOI : 10,1353 / ams.2013.0117 . S2CID 143460406 . 
  9. ^ a b c «Рене Стаут / Американское искусство» . Смитсоновский музей американского искусства и Галерея Ренвика . Проверено 1 февраля 2014 .
  10. ^ a b c «Рене Стаут - Резюме» . www.reneestout.com . Проверено 16 марта 2017 .
  11. ^ a b «Рене Стаут | Национальный музей женщин в искусстве» . nmwa.org . Проверено 16 марта 2017 .
  12. Перейти ↑ Fall 2000: Artists-In-Residence McColl Center
  13. ^ «Рене Стаут - Заявление художника» . www.reneestout.com . Проверено 17 февраля 2018 .
  14. ^ Норт, Билл (2003). ... собрать богатую коллекцию ...: Избранные произведения из Художественного музея Марианны Кистлер-Бич . Музей искусств Марианны Кистлер Бич . ISBN 1-890751-11-1..
  15. ^ Хирн, Брайан (2019-11-26). " " Американский Рассказ: Trigger Zone, "Центр искусств Belger" . KC STUDIO . Проверено 6 марта 2021 .
  16. ^ а б Дженкинс, Марк. «Обзор | В галереях: пламенные видения Рене Стаут черпают вдохновение у Джими Хендрикса» . Вашингтон Пост . ISSN 0190-8286 . Проверено 6 марта 2021 . 
  17. ↑ Скотт Дэнс, The Baltimore Sun , 15 июля 2012 г.
  18. ^ "СКАЗКИ ЗАКЛЮЧЕННОЙ ЖЕНЩИНЫ" . Институт современного искусства Халси . Проверено 1 февраля 2019 .
  19. ^ "Рене Стаут - Центр искусств Джона Майкла Колера" . www.jmkac.org . Проверено 1 февраля 2019 .
  20. ^ "Церковь Перекрестка: Рене Стаут в коллекции Бельджера" . Belger Arts . Проверено 1 февраля 2019 .
  21. ^ «Рене Стаут - резюме» . www.reneestout.com . Проверено 17 февраля 2018 .
  22. ^ "В Hemphill Fine Arts, Загляните в космическую вселенную Рене Стаут" . Газета Вашингтона . Проверено 23 марта 2019 .
  23. ^ «Рене Стаут: смещения» . displacements.org . Архивировано 24 января 2021 года . Источник 2021-01-24 .
  24. ^ «ВЫСТАВКА: Рене Стаут - Департамент искусства и истории искусств» . art.ua.edu . Архивировано 24 января 2021 года . Источник 2021-01-24 .
  25. ^ "Экспериментальная станция" (2019-02-19). "Коллекционирует Филлипс: Рене Стаут" . Блог Коллекции Филлипса . Архивировано 24 января 2021 года . Источник 2021-01-24 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Рене Стаут , официальный сайт
  • Пальто соблазнения (2004) Фотолитография
  • Рене Стаут в Миннеаполисском институте искусств , Миннеаполис, Миннесота
  • Памятные места: четыре алтаря и каталог экспозиции рэп-оперы