Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других музеях африканского искусства, см. Музей африканского искусства .

Национальный музей африканского искусства
Национальный музей африканского искусства, 2019.jpg
Национальный музей африканского искусства расположен в центре Вашингтона, округ Колумбия.
Национальный музей африканского искусства
Расположение в Вашингтоне, округ Колумбия
Бывшее название
Музей африканского искусства
Учредил1964 г.
Место расположенияВашингтон, округ Колумбия , США
Координаты38°53′17″N 77°01′32″W / 38.887995 ° N 77.025468 ° W / 38.887995; -77.025468 Координаты : 38.887995 ° N 77.025468 ° W38°53′17″N 77°01′32″W /  / 38.887995; -77.025468
КоллекцииАфриканское искусство
Размер коллекции11 800
Посетители213 000 (2016)
ОсновательУоррен М. Роббинс
ДиректорГас Кейсли-Хейфорд
Доступ к общественному транспортуWMATA Metro Logo.svg WMATA Blue.svg WMATA Orange.svg WMATA Silver.svgв Смитсоновском институте
Интернет сайтАфрика .si .edu

Национальный музей африканского искусства является Смитсоновский институт «s африканского искусства музей, расположенный на Национальном молле в столице Соединенных Штатов Америки . Его коллекции включают 9 000 произведений традиционного и современного африканского искусства из стран Африки к югу от Сахары и Северной Африки , 300 000 фотографий и 50 000 библиотечных томов. Это было первое учреждение, посвященное африканскому искусству в Соединенных Штатах, и до сих пор остается крупнейшей коллекцией. Газета Washington Post назвала музей оплотом международного искусства и главной площадкой современного африканского искусства в Соединенных Штатах.

Музей был основан в 1964 году сотрудником дипломатической службы и неспециалистом, который купил в Германии предметы африканского искусства и несколько домов в районе Капитолийского холма, чтобы их выставить. Коллекция сосредоточена на традиционном африканском искусстве и образовательной миссии по изучению культурного наследия чернокожих. Чтобы гарантировать долговечность музея, основатель лоббировал национальное законодательное собрание принять музей под эгидой Смитсоновского института. Он присоединился к Смитсоновскому институту в 1979 году, а два года спустя стал Национальным музеем африканского искусства. Новое, в основном подземное здание музея было завершено в 1987 году, недалеко от Национальной аллеи и рядом с другими музеями Смитсоновского института. Это один из самых маленьких музеев Смитсоновского института.

В течение следующих двадцати лет Африканский художественный музей принял научное направление с меньшим количеством социальных программ. В нем собраны традиционные и современные произведения, имеющие историческое значение. Выставки включают работы как внутренние, так и заимствованные, и варьируются от сольных художников до широких обзорных выставок. Ежегодно в музее проходят две-три временных выставки и десять специальных мероприятий. Рецензенты раскритиковали архитектуру здания Национальной аллеи, особенно отсутствие естественного света. Музей планируется реконструировать в рамках предстоящего проекта Смитсоновского института South Mall.

История [ править ]

Директора музеев Уоррен М. Роббинс (1964–82), Сильвия Уильямс (1983–96) и Джоннетта Коул (2009–17)

В 1950-х годах офицер дипломатической службы США Уоррен М. Роббинс собирал африканские фигурки, маски, книги и ткани в немецких антикварных магазинах . Вернувшись в Вашингтон, округ Колумбия, в 1960 году он купил дом на Капитолийском холме и открыл свою коллекцию для просмотра. Роббинс, не имевший опыта в музеях, искусстве или сборе средств, полагал, что коллекция может продвигать межрасовые гражданские права и повышать национальное уважение к основному компоненту культурного наследия чернокожих. Начиная с 1963 года, он расширил свой дом-музей на Капитолийском холме за счет соседних таунхаусов, включая бывший дом аболициониста Фредерика Дугласа . Коллекции в конечном итоге заняли девять таунхаусов и более десятка других домов недалеко отЗдание Верховного суда . [1]

Музей был официально основан в 1964 году как Музей африканского искусства [2] [3], и его первая выставка состояла из коллекции и двух внешних экспонатов. [1] Во время правления Роббинса музей сосредоточился на традиционном африканском искусстве и своей образовательной миссии по обучению культурному наследию чернокожих. Он также служил веселым местом встречи для людей, интересующихся американской расовой политикой, в соответствии с усилиями Движения черных искусств 1960-х и 1970-х годов, направленными на изменение американского восприятия африканских культур. [4] Роббинс называл свой музей «отделом образования с музеем». [5]К 1976 году в Африканском художественном музее насчитывалось 20 сотрудников, а коллекция состояла из 6000 предметов, и Роббинс впервые посетил Африку. [1]

Первоначальное расположение музея на Капитолийском холме.

Чтобы гарантировать долговечность музея, Роббинс лоббировал в национальный законодательный орган (Конгресс) принятие его музея Смитсоновским институтом , федеральной группой музеев и исследовательских центров. Палата представителей одобрила этот план в 1978 году поддержку от представителей Джона Брадемас , Линди Боггс , Рон Делумс , на конгрессе группы чернокожих , и бывший вице - президент Хэмфри . [1] Директора Смитсоновского института приняли музей в следующем году [2] и начали планы по перемещению коллекции из таунхаусов в настоящий музей. [6]В 1981 году музей был переименован в Национальный музей африканского искусства. [7] [5]

В начале 1983 года директором музея стала Сильвия Уильямс . Позже в том же году Смитсоновский институт заложил новое здание, посвященное музею африканского искусства, на Национальной аллее . Комплекс располагался в основном под землей и расширил выставочную площадь музея [2] после его открытия в сентябре 1987 года. [6] [1] [3] Со временем взгляды на африканское искусство сместились от этнографического интереса к изучению традиционных предметов на предмет их мастерства и эстетических свойств. [4] Уильямс придерживался научного, искусствоведческого подхода к музею и искал рискованные и дорогостоящие произведения, прежде чем их окончательная ценность была определена. [4]Коллекция расширилась за счет современных работ и произведений из арабской Северной Африки , выходящих за рамки традиционных регионов Африки к югу от Сахары. [4] Основатель музея критиковал это направление и считал, что учреждение пренебрегает своей общественной ролью для «эзотерической науки». [8]

После смерти Уильямса в 1996 году, куратор Рослин Уокер , [9] [8] был директором с 1997 по 2002 ее выхода на пенсию. [4] [10] Уокер продолжила направление своего предшественника и добавила специальную галерею современного искусства и куратора. [4] Она также создала офис развития, который собрал деньги на реконструкцию музейного павильона в начале 2000-х годов. [10] Шарон Паттон , бывший директор Oberlin колледжа «s Аллен Мемориал художественный музей , служил в качестве директора в период с 2003 по 2008 год [11] [12]На ее посту было больше шоу, нацеленных на детей, и массовая отставка консультативного совета по руководству Смитсоновского института. [12]

Джоннетта Коул , антрополог и бывший президент Колледжа Спелмана и Беннетта , стала директором музея в 2009 году. Ее пребывание в должности стало ассоциироваться со скандальной выставкой 2015 года, на которой были представлены работы из частной коллекции комика Билла Косби, в то время как обвинения в сексуальном насилии против него стали общественность. [13] Двумя годами ранее в результате изъятия из федерального бюджета на 2013 год была закрыта одна из постоянных экспозиций музея. [14] Коул ушел на пенсию в марте 2017 года [15] [16], а в феврале 2018 года его сменил британский режиссер и куратор Гас Кейсли-Хейфорд . [17]

Администрация [ править ]

В конце 2000-х годов The Washington Post писала, что музей боролся с низкой посещаемостью, скромным бюджетом, скрытым местоположением и сменой руководства. [18] Спустя 30 лет после присоединения к Смитсоновскому институту, музей остается одним из самых маленьких музеев в комплексе: в 2016 году его посетили 213 000 человек - это примерно половина от 2009 года и менее одного процента от 28 миллионов ежегодных посетителей Смитсоновского института. [13] Это частично связано с его расположением, которое скрыто от Национальной аллеи оригинальным зданием Смитсоновского института , известным как Замок. [12] Число посетителей колебалось от 200 000 до 400 000 с 2000-х годов, [12] [13]и в середине 2000-х годов были сопоставимы с его подземным соседним музеем, галереей Саклера. [12] Годовой бюджет музея колебался от 4,3 миллиона долларов (конец 1990-х годов) [10] до 6 миллионов долларов (середина 2000-х годов) [12] и составлял 5 миллионов долларов в 2016 году. [13] Для сравнения, у музея было 34 миллиона долларов. человек в 2016 г. [13] по сравнению с 48 в конце 1990-х гг. [8] Как и многие другие музеи в 2000-х годах, институт стремился получить частное финансирование и пожертвования. [4] Он отставал от других Смитсоновских организаций в кампаниях по сбору средств, в которые музей должен был заплатить около 2,1 миллиона долларов. В конце 2016 года в музее прошел первый ежегодный ужин African Arts Awards, на котором присутствовало более 500 гостей.[13]

Архитектура [ править ]

Вид на четырехугольник площадью 4 акра [7] с галереей Саклера (слева слева) , садом Энид А. Хаупт и зданием Смитсоновского института (в центре) и музеем африканского искусства (справа)

Строительство здания Национальной аллеи музея началось в середине 1983 года. В рамках этого проекта, который также включал галерею Саклера азиатского искусства Смитсоновского института, было создано 368 000 квадратных футов выставочной площади [2] стоимостью 73,2 миллиона долларов [19] [6], половина из которых была выделена федеральным правительством. [7] Почти вся эта комната была создана под землей, чтобы не повлиять на известное здание Смитсоновского института четырехугольника (Замок), его зелень или вид. [6] Смитсоновский замок скрывает музей и Южный четырехугольник от Национальной аллеи, что способствовало более низкой посещаемости музея по сравнению с другими достопримечательностями торгового центра. [12]Архитектором проекта четырехугольника был Жан-Поль Карлхиан из Shepley, Bulfinch, Richardson & Abbott , основанный на концепции Джунзо Йошимура . [19] Два новых музея мало участвовали в архитектурных проектах, которые были нарисованы в 1970-х годах до их прибытия. [6]

Здания африканского искусства и Саклера были построены как сдвоенные павильоны, каждый на один этаж над землей и с одинаковыми выставочными площадями: по пять галерей в каждой и только одна с естественным освещением. Их отличают украшения на крышах: купола здания африканского искусства и пирамиды на горе Саклер. [6] Павильон африканского искусства был построен из красного гранита и использует форму круга в качестве архитектурной темы с круглыми окнами, округлой входной лестницей и шестью круглыми куполами на крыше. Внутри известняковое фойе выходит на сады, а зал с изогнутой лестницей ведет посетителей вниз по изогнутой лестнице в галереи. Галереи большие, и дизайнеры выставок переделали их в помещения меньшего размера, чтобы они лучше подходили для небольших объектов. [19]Здания видны с проспекта Независимости [6], а новый сад Энид А. Хаупт проходит между ними и зданием Смитсоновского института. [19] Под землей, музей и офисы занимают первые два уровня, а на третьем уровне находятся выставочные и учебные помещения. Его уровни соединены трехэтажной [19] закрытой аркадой с большими окнами в крыше, установленными в сады наверху, через несколько футов земли. [6] Павильон был отремонтирован в начале 2000-х годов на пожертвование компании Eastman Kodak . [10]

Планируется, что музей будет реконструирован в рамках проекта Smithsonian South Mall стоимостью 2 миллиарда долларов. По планам датских архитекторов, Bjarke Ingels Group , наземный павильон будет заменен новыми входами, выходящими на торговый центр. Реконструкция проводится при поддержке частных и федеральных инвестиций, и ожидается, что она начнется в 2016 году и завершится через 10-20 лет. [20] Yinka Shonibare «s Ветер Скульптура VII была поставлена на постоянной экспозиции за пределами музея в конце 2016 года [21]

Коллекции [ править ]

Специалист готовит экспонат 1987 г.

Национальный музей африканского искусства был первым учреждением, посвященным африканскому искусству в Соединенных Штатах [6], за ним в 1984 году последовал нью-йоркский Центр африканского искусства (ныне Африканский центр). [22] Коллекция Национального музея составляет больше. По состоянию на 2008 год он состоял из 9 000 объектов и 300 000 фотографий. Объекты варьируются от скульптур и масок 15-го века до современного мультимедийного искусства, а фотографии включают основные работы фотожурналистов Элиота Элисофона и Констанс Стюарт Ларраби . Элисофон освещал основные события 20-го века для журнала Life , а Ларраби освещал Вторую мировую войну и жизнь Южной Африки. [4]По состоянию на 2004 год в музее было 400 произведений современного искусства. [4] Музей собирает предметы как для традиционного использования, так и для эстетических ценностей, [6] и ежегодно получает в среднем 67 подарков. [23] Обширность его коллекций и специальных выставок сделала музей «солидной силой в международном мире искусства» и главной площадкой для современного африканского искусства в Соединенных Штатах, согласно The Washington Post . [4]

Когда музей переехал в Национальную аллею в середине 1980-х, его постоянная коллекция состояла из более чем 6000 предметов искусства (например, скульптуры, артефакты, ткани) и большой коллекции фотографий Элисофона. [2] Эта оригинальная коллекция ориентирована на страны Африки к югу от Сахары , [24] с лучшим представлением Гвинейского побережья и Западного Судана , чем Центральноафриканского региона. [2] Коллекция является своеобразной, отражая относительное отсутствие приобретений африканского искусства колониальной эпохи в коллекциях американских доноров. Некоторые ранние экспонаты коллекции музея включают ложку из португальской слоновой кости Эдо иЗолотой кулон Akan, завещанный имением Роберта Вудса Блисс . Бюджет первых приобретений музея пришелся на переход в Смитсоновский институт. [5]

За десять лет коллекция расширилась до 7000 традиционных и современных предметов со всей Африки. [9] Под руководством Уокера музей расширил свою коллекцию современного искусства, открыв постоянную галерею в 1997 году. В том же году фотограф Констанс Стюарт Ларраби подарила музею 3000 фотографий из Южной Африки. [10] В 2005 году музей получил коллекцию Уолта Диснея-Тишмана из 525 работ, охватывающих большинство основных африканских стилей искусства и 75 культур. [25] Приобретение было подтверждением статуса музея, учитывая другие учреждения, которые боролись за коллекцию. [18]Библиотека музея также выросла после присоединения к Смитсоновскому институту с 3 000 до 30 000 томов по изобразительному искусству, антропологии, кулинарии, истории, религии и путешествиям, особенно работ, опубликованных в Африке. [4] Сейчас он содержит 50 000 томов. [26]

Выставки [ править ]

Выставленные маски и фигурки
Карен Милбурн

За первые 25 лет работы в музее было проведено 130 специальных выставок [4], а с момента присоединения к Смитсоновскому институту ежегодно проводятся от двух до трех временных выставок. [27] В до-Смитсоновские годы выставки музея часто предоставлялись взаймы, например, из Фонда Рене и Хаима Гросса . В начале 80-х его кураторы организовывали специализированные выставки, посвященные одному объекту из коллекции. В музее проходили выездные кураторы и передвижные выставки. Его выставки стали более масштабными по мере роста его музейных связей и роста бюджета. [5]На открытии здания Национальной аллеи музей представил 375 работ в пяти малых и средних выставках с обзорными и однотематическими объемами. Центральная выставка «Африканское искусство в круговороте жизни» представила 88 предметов в семи разделах, посвященных семи фазам жизни африканских племен, чтобы обеспечить социальный контекст для их использования. Например, такие разделы, как «Непрерывность», отображали вырезанные вручную фигурки беременных, «Переход» отображали церемониальные маски совершеннолетия, а «На пути к безопасному миру» отображали предметы священников и целителей. Многие из произведений были шедеврами, заимствованными из американских и европейских музеев и частных коллекций. Другой экспонат - 100 предметов из собственной коллекции музея. Остальные три экспоната были меньше: текстиль из Западной Африки, скульптуры Бенина и медные рельефы.и полезные предметы, такие как корзины, заколки итабакерки . [24] Выставки были выбраны, чтобы противостоять стереотипам об африканском искусстве как о чрезмерно «выразительном, ритуалистическом и ... недокументированном», и вместо этого показать перспективы, упущенные в западных взглядах на африканское искусство. [6]

В годы Уолкера - в конце 90-х - начале 2000-х - в музее проводились выставки современного искусства Египта и малагасийских тканей. Подарок 1997 года от фотографа Констанс Стюарт Ларраби привел к открытию внутренней и передвижной выставки. [10] Уокер организовал в 1998 году ретроспективу скульптора йоруба Олоу из Исэ , редкий пример африканского художественного шоу с участием одного человека. Сопроводительный каталог выставки raisonne был первым подобным научным изданием для традиционного африканского художника. [28] В музее также проводились персональные выставки художников, в том числе Сокари Дуглас Кэмп (1989) [29] [30] и Йинка Шонибаре (2010). [31]Выставки, ориентированные на детей, такие как «Игривые исполнители», собирали толпы под руководством Паттона в середине 2000-х годов, как и шоу «Сокровища» из коллекции музея и посещения художников. [12] В 2004 году выставка «Insights» представила 30 работ об апартеиде в Южной Африке из своей коллекции. [32] В 2013 году музей получил свой самый крупный подарок - 1,8 миллиона долларов из Омана - в виде серии, посвященной искусству страны и ее связям с культурами Ближнего Востока . [33]

«Разговоры: африканские и афроамериканские произведения в диалоге» 2015 года, в которых представлены работы из частной коллекции Билла и Камиллы Косби , вызвали споры в связи с открытием, когда обвинения в сексуальном насилии против него стали достоянием общественности. Директор музея давно дружил с Косби - Камилла также входила в консультативный совет музея. Выставка была профинансирована на пожертвование в размере 716 000 долларов от Cosbys и была запланирована, чтобы привлечь внимание музея к его 50-летию. По мере увеличения числа обвинений музей признал общественный резонанс против выставки, создав знак, подтверждающий обвинения и перенаправивший внимание на художников выставки и произведения искусства, которые оставались на виду. [13] Художественный и архитектурный критик Washington Post Филип Кенникотт писал, что музей нарушил этику и навредил своей репутации, продемонстрировав частную коллекцию, которая не была передана музею. Кенникотт сомневался, что художники из коллекции « голубых фишек» Косби были «заставлены замолчать», закрыв выставку раньше срока . [34]

Информационная поддержка [ править ]

Воспроизвести медиа
Доцент с дошкольниками и 2016 Voguing Бал - маскарад

Музей уделял первоочередное внимание образованию в его ранние, до Смитсоновские годы. Его основатель называл учреждение «отделом образования с музеем». [5] В музее царила интимная атмосфера [5], и особое внимание уделялось программам, посвященным культурному наследию чернокожих. [4] Многие дети из местных школ посещали музей, где проходили выставки, в том числе упражнения на тему «как смотреть на искусство» в сравнении традиционного африканского и современного искусства . [5] На протяжении 90-х годов школьные группы проводили экскурсии с подготовленными доцентами . Новое место на Национальной аллее увеличило количество посещений музея без сопровождения. [5]

В начале 1980-х Смитсоновский институт обнаружил, что немногие из 20 миллионов посетителей, ежегодно посещаемых им, были представителями расового меньшинства, несмотря на большое количество чернокожих жителей города, и создал комитет для устранения неравенства. Поскольку африканский художественный музей еще не переехал в Национальную аллею, он обслуживал чернокожих людей в расово-смешанном районе, с расово интегрированным персоналом и программами, популярными среди местных школьных групп, с их регулярными фильмами, народными рассказами и лекциями. В музее также предлагались мастер-классы по африканскому стриптизу и говорящему барабану . [2] Паттон, директор музея в середине 2000-х годов, сказал, что музей не был хорошо известен в Вашингтоне, так как только половина водителей такси знала его местонахождение. [11]Срок пребывания Паттона включал шоу, ориентированные на детей. [12] В результате музей на короткое время обслужил больше детей, чем взрослых. [18] Примерно в это время в музее проводилось около 10 специальных мероприятий в год. [4] Washington Post писала, что музей «изо всех сил пытался ... привлечь посетителей и пожертвования» в 2016 году, что было усугублено спорами о Косби. [13]

Прием [ править ]

На открытии здания National Mall три обозревателя New York Times раскритиковали элементы его дизайна, а именно выбор архитектора материалов и отсутствие естественного света под землей. [19] [6] [24] Архитектурный критик Пол Голдбергер назвал надземные элементы «неуклюжим ... гранитным павильоном», элементы которого были «ужасающе упрощенными», незаметными и неудобными по сравнению со Смитсоновским замком на расстоянии. Он мягко похвалил «умную» планировку комплекса и его максимальную подземную полезность с минимальными надземными изменениями. Гольдбергер восхищался мастерством постройки, интерьерами и гибкими галереями. [19] Два других разарецензенты, в свою очередь, были обеспокоены тем, что произведения, которые когда-то ассоциировались с природой, а не выставлялись без естественного света [6], опасались прецедента для других музеев, добавляя, что недостаток света не устраивает как зрителей, так и произведения. [24] Директор музея, однако, отметил, что естественный свет вызовет проблемы с сохранением деревянных скульптур. [6] Музей чувствовал себя ограниченным как часть более крупного комплекса, писал один критик, и несовершенным по стилю. [6]

Что касается открытия выставки, то критик New York Times охарактеризовал экспонаты как часто строгие и недооцененные в помещениях нестандартного размера, которые иногда превосходили их содержание. Больше всего ей нравились небольшие экспонаты и работы, привезенные из других музеев. [24] Другой обозреватель Times нашел коллекцию музея больше, но «менее впечатляющую», чем у Музея искусств Метрополитен , хотя последний имел больше работ, когда он начал свое собрание. [6]Открытие выставки в целом вызвало у зрителей интерес к предмету и подчеркнуло важность религиозных верований и мастерства в представленных работах. Рецензент открытия изо всех сил пытался обобщить африканские работы, которые варьировались от сосредоточенных на лице и фигуре до элегантной геометрической абстракции западноафриканского ткачества . [24] Другой рецензент добавил, что выставка текстиля в музее слишком подчеркнула связь между африканским искусством и повседневной жизнью, поскольку текстиль имел сравнительно более слабое «творческое ... влияние». [6]

«Невозможно», - написал рецензент в «Вашингтон Таймс» , «не быть глубоко тронутым» музейной выставкой апартеида 2004 года. Она похвалила современную коллекцию музея, но сказала, что работы боролись против своего окружения - специализированная современная галерея была хорошим местом с плохой атмосферой. [32]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e Молцкий, Ирвин (2 сентября 1987 г.). «Африканское искусство путем Германии» . Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 .
  2. ^ a b c d e f g Гамарекян, Барбара (21 июня 1983 г.). «Художественный музей прощается с холмом» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . 
  3. ^ a b "Уоррен М. Роббинс (1923–2008)" . Артфорум . 8 декабря 2008 . Проверено 2 февраля 2017 года .
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n Трескотт, Жаклин (13 августа 2004 г.). «Африканская красавица: в 40 лет музей обновляет свой облик» . Вашингтон Пост . ISSN 0190-8286 . Архивировано из оригинала 7 февраля 2017 года - через Highbeam исследований . Более короткая, бесплатная версия доступна через Los Angeles Times как «Менее путешествующий африканский художественный музей» . 25 августа 2004 г.
  5. ^ a b c d e f g h Фрейер, Брина М. (1991). «Национальный музей африканского искусства: взгляд куратора». Искусство в Африке 2 . С. 56–62. OCLC 24104270 . 
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Бренсон, Майкл (8 сентября 1987 г.). «Под Смитсоновским институтом, дебют для 2 музеев» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . 
  7. ^ a b c Пови, Джон Ф., изд. (1987). «Национальный музей африканского искусства: открытие в сентябре 1987 года». Африканское искусство . 20 (4): 28–37. DOI : 10.2307 / 3336631 . ISSN 0001-9933 . JSTOR 3336631 .  
  8. ^ a b c Трескотт, Жаклин (16 января 1997 г.). «Куратор африканского искусства возглавит музей; Рослин Уокер обещает расширить масштабы и охват» . Вашингтон Пост . ISSN 0190-8286 . Архивировано из оригинала 9 марта 2016 года - через Highbeam исследования . 
  9. ^ a b «Директор музея Африки» . Нью-Йорк Таймс . 18 января 1997 г. ISSN 0362-4331 . 
  10. ^ a b c d e f Трескотт, Жаклин (9 мая 2002 г.). "Руководитель Африканского художественного музея уходит в отставку; Рослин Уокер цитирует проблемы со здоровьем" . Вашингтон Пост . ISSN 0190-8286 . Архивировано из оригинала 9 апреля 2016 года - через Highbeam исследования . 
  11. ^ a b Трескотт, Жаклин (15 января 2003 г.). «Смитсоновский институт называет Шэрон Паттон руководителем африканского художественного музея» . Вашингтон Пост . ISSN 0190-8286 . Архивировано из оригинала на 4 февраля 2017 года - через Highbeam исследований . 
  12. ^ a b c d e f g h я Трескотт, Жаклин (17 мая 2008 г.). «Африканский художественный музей теряет директора; Паттон присоединяется к длинному списку Смитсоновских отъездов» . Вашингтон Пост . ISSN 0190-8286 . Архивировано из оригинала на 4 февраля 2017 года - через Highbeam исследований . 
  13. ^ a b c d e f g h МакГлоун, Пегги (27 октября 2016 г.). «В 80 лет Джоннетта Коул размышляет о своей карьере и скандальной выставке Косби» . Вашингтон Пост . ISSN 0190-8286 . 
  14. ^ «Смитсоновский институт закрывает музейные пространства из-за секвестрации» . Артфорум . 2 мая 2013 года . Проверено 6 февраля 2017 года .
  15. ^ Макглоун, Пегги (14 декабря 2016). «Директор Африканского художественного музея Коул уйдет на пенсию в марте» . Вашингтон Пост . ISSN 0190-8286 . 
  16. ^ «Джоннетта Б. Коул, директор Африканского художественного музея, уйдет на пенсию в марте» . Артфорум . 15 декабря 2016 . Проверено 6 февраля 2017 года .
  17. ^ Макглоун Peggy (27 сентября 2017). «Смитсоновский институт нанимает британского куратора и режиссера, чтобы возглавить Музей африканского искусства» . Вашингтон Пост . Проверено 27 сентября 2017 года .
  18. ^ a b c Трескотт, Жаклин (10 февраля 2009 г.). «Джоннетта Коул назначена новым директором Национального музея африканского искусства» . Вашингтон Пост . ISSN 0190-8286 . 
  19. ^ a b c d e f g Голдбергер, Пол (20 сентября 1987 г.). «Результаты Смитсоновских раскопок в двух музеях» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . 
  20. ^ Bowley, Graham (14 ноября 2014). «Смитсоновский институт обнародовал план на 2 миллиарда долларов по ремонту своих музеев и общественных мест» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 3 февраля 2017 года .
  21. ^ Божон, Эндрю (11 ноября 2016). "У Национального музея африканского искусства появится удивительная скульптура снаружи" . Вашингтонский . Проверено 22 июля 2017 года .
  22. ^ Райф, Рита (7 февраля 1993). «За сокровищами африканского искусства, место для распространения» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . 
  23. ^ Голландия, Джесси (2007). Чернокожие построили Капитолий: открытие афроамериканской истории в Вашингтоне и его окрестностях . Роуман и Литтлфилд. п. 50. ISBN 978-0-7627-5192-1.
  24. ^ a b c d e f Смит, Роберта (20 сентября 1987 г.). «Новые витрины азиатского и африканского искусства» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . 
  25. ^ "Основная коллекция африканского искусства идет в Смитсоновский институт" . Артфорум . 30 сентября 2005 . Проверено 6 февраля 2017 года .
  26. ^ "Библиотека Уоррена М. Роббинса, Национальный музей африканского искусства" . Смитсоновские библиотеки . Проверено 22 июля 2017 года .
  27. ^ «Прошедшие выставки» . Национальный музей африканского искусства . Проверено 22 июля 2017 года .
  28. ↑ Коттер, Голландия (12 апреля 1998 г.). "ART VIEW; Анонимные Племенные Ремесленники Look Again?" . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . 
  29. ^ Kastor, Элизабет (11 ноября 1988). "Хранитель магии Калабари; нигерийский скульптор Сокари Дуглас Кэмп" . Вашингтон Пост . ISSN 0190-8286 . Архивировано из оригинала на 4 февраля 2017 года - через Highbeam исследований . 
  30. ↑ Shaw-Eagle, Joanna (27 апреля 1997 г.). «Кинетические работы художника соединяют западный и африканский стили» . Вашингтон Таймс . ISSN 0732-8494 . Архивировано из оригинала на 1 декабря 2017 года - через Highbeam исследований . 
  31. ^ Trescott, Жаклин (6 июня 2010). «Изображение Африки в большем масштабе; новая статуя - лишь одна из тактик, чтобы поднять престиж маленького музея» . Вашингтон Пост . ISSN 0190-8286 . Архивировано из оригинала 7 февраля 2017 года - через Highbeam исследований . 
  32. ^ a b Шоу-Игл, Джоанна (11 сентября 2004 г.). «Понимание апартеида на выставке; 30 работ демонстрируют жестокость в Южной Африке» . Вашингтон Таймс . ISSN 0732-8494 . Архивировано из оригинала на 4 февраля 2017 года - через Highbeam исследований . 
  33. ^ Ассошиэйтед Пресс. «Африканский художественный музей получил из Омана 1,8 миллиона долларов» . NBC4 Вашингтон . Проверено 6 февраля 2017 года .
  34. ^ Kennicott, Филипп (5 августа 2015). «Африканский арт-директор Смитсоновского института нарушает молчание по поводу разногласий по поводу выставки Косби» . Вашингтон Пост . ISSN 0190-8286 . 

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Национальным музеем африканского искусства на Викискладе?

  • Официальный веб-сайт