Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен из Ритма 5 )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с Мариной Абрамовой .

Марина Абрамович
Марина Абрамович. Чистильщик (45524492341) .jpg
Марина Абрамович - Уборщица в Палаццо Строцци во Флоренции , Италия, сентябрь 2018 г.
Родившийся( 1946-11-30 )30 ноября 1946 г. (74 года)
Белград , PR Сербия , FPR Югославия
Образование
Известен
Известная работа
ДвижениеКонцептуальное искусство
Супруг (а)
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1971; отд.  1976)
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  2005; отд.  2009)
Интернет сайтmai .art

Марина Абрамович ( сербская кириллица : Марина Абрамови , произносится  [marǐːna abrǎːmoʋitɕ] ; родилась 30 ноября 1946 года) - сербская художница- концептуалист и перформанс , филантроп , [1] писатель и кинорежиссер. [2] Ее работа исследует боди-арт , искусство выносливости и феминистское искусство , отношения между исполнителем и аудиторией, пределы тела и возможности разума. [3] Работая более четырех десятилетий, Абрамович называет себя «бабушкой исполнительского искусства». [4]Она ввела новое понятие идентичности, привлекая к участию наблюдателей, сосредоточив внимание на «противостоянии боли, крови и физическим ограничениям тела». [5] В 2007 году она основала Институт Марины Абрамович (МАИ), некоммерческий фонд исполнительского искусства. [6] [7]

Ранняя жизнь, образование и обучение [ править ]

В Музее современного искусства , Нью-Йорк, 2010 г.

Абрамович родилась в Белграде , Сербия , бывшая Югославия, 30 ноября 1946 года. В одном из интервью Абрамович описала свою семью как «красную буржуазию». [8] Ее двоюродный дядя был Варнава, Патриарх Сербский в Сербской Православной Церкви . [9] Оба ее родителя, Даника Росич и Воин Абрамович [8], были югославскими партизанами [10] во время Второй мировой войны . После войны родители Абрамовича стали «национальными героями» и получили должности в послевоенном югославском правительстве. [8]

Абрамович воспитывалась бабушкой и дедушкой до шести лет. [11] Ее бабушка была глубоко религиозной, и Абрамович «провела [свое] детство в церкви, следуя ритуалам [ее] бабушки - свечи по утрам, священник приходил по разным случаям». [11] В возрасте шести лет, когда родился брат Абрамович, она стала жить со своими родителями и брала уроки игры на фортепиано, французском и английском языках. [11] Хотя она не брала уроки рисования, она рано заинтересовалась искусством [11] и любила рисовать в детстве. [8]

Жизнь в родительском доме Абрамович под строгим надзором матери была трудной. [12] Когда Абрамович была ребенком, мать избила ее за «якобы выпендривание». [8] В интервью, опубликованном в 1998 году, Абрамович описала, как ее «мать взяла на себя полный контроль над мной и моим братом в военном стиле. Мне не разрешали выходить из дома после 10 часов ночи, пока мне не исполнилось 29 лет. ... [Все выступления в Югославии я дал до 10 часов вечера, потому что тогда я должен был быть дома. Это полное безумие, но все, что я режу, бью себя, сжигаю, почти теряю жизнь в «Firestar» - все было сделано до 10 часов вечера ». [13]

В интервью, опубликованном в 2013 году, Абрамович сказал: «У моих отца и матери был ужасный брак». [14] Описывая случай, когда ее отец разбил 12 бокалов с шампанским и вышел из дома, она сказала: «Это был самый ужасный момент в моем детстве». [14]

Она была студенткой Академии изящных искусств в Белграде с 1965 по 1970 год. Она закончила аспирантуру в Академии изящных искусств в Загребе , Хорватия в 1972 году. Затем она вернулась в Сербию, а с 1973 по 1975 год. , она преподавала в Академии изящных искусств в Нови-Саде , исполняя свои первые сольные выступления. [15]

После того, как Абрамович была замужем за Нешей Парипович в период с 1971 по 1976 год, в 1976 году она поехала в Амстердам, чтобы исполнить произведение (позже заявив, что в день своего дня рождения) [16], а затем решила переехать туда навсегда.

С 1990 по 1995 год Абрамович был приглашенным профессором Академии изящных искусств в Париже и Берлинского университета искусств . С 1992 по 1996 год она работала приглашенным профессором в Высшей школе искусств в Гамбурге, а с 1997 по 2004 год она была профессором перформанса в Высшей школе искусства в Кюнсте Брауншвейга (Hochschule für bildende Kunschweig) . [17] [18]

В 2016 году Абрамович заявила, что за всю жизнь сделала три аборта, добавив, что рождение детей было бы «катастрофой для ее работы». [19] [20]

Карьера [ править ]

Ритм 10 , 1973 [ править ]

В своем первом выступлении в Эдинбурге в 1973 году [21] Абрамович исследовала элементы ритуала и жестов. Используя двадцать ножей и два магнитофона, художник сыграл в русскую игру., в котором ритмичные удары ножом наносятся между растопыренными пальцами руки. Каждый раз, когда она резала себя, она брала новый нож из ряда из двадцати, которые она поставила, и записывала операцию. Порезавшись двадцать раз, она воспроизвела пленку, прислушалась к звукам и попыталась повторить те же движения, пытаясь повторить ошибки, объединяя прошлое и настоящее. Она намеревалась исследовать физические и умственные ограничения тела - боль и звуки ножевых ранений; двойные звуки из истории и репликации. Этим произведением Абрамович начал рассматривать состояние сознания исполнителя. «Как только вы войдете в состояние работоспособности, вы сможете заставить свое тело делать то, что никогда не могли бы делать в обычном режиме». [22]

Ритм 5 , 1974 [ править ]

В этом перформансе Абрамович стремился вновь вызвать энергию сильнейшей телесной боли, используя большую залитую нефтью звезду, которую артист зажег в начале выступления. Стоя возле звезды, Абрамович стригла ногти, ногти на ногах и волосы. Закончив с каждым, она бросила обрезки в огонь, каждый раз создавая вспышку света. Сжигание коммунистической пятиконечной звезды означало физическое и психическое очищение, а также обращалось к политическим традициям ее прошлого. В заключительном акте очищения Абрамович прыгнул через пламя в центр большой звезды. Сначала из-за света и дыма, исходящего от костра, зрители не осознавали, что художник потерял сознание из-за недостатка кислорода внутри звезды. Тем не мение,когда пламя подошло очень близко к ее телу, а она все еще оставалась неподвижной, вмешались доктор и другие люди и вытащили ее от звезды.

Позднее Абрамович так прокомментировал этот опыт: «Я был очень зол, потому что понял, что есть физический предел. Когда вы теряете сознание, вы не можете присутствовать, вы не можете выступать». [23]

Ритм 2 , 1974 [ править ]

Из-за потери сознания во время Ритма 5 , Абрамович разработала двухчастный Ритм 2, чтобы включить состояние бессознательности в представление. Она выполнила эту работу в Галерее современного искусства в Загребе в 1974 году. В первой части, которая длилась 50 минут, она приняла лекарство, которое, по ее словам, «давали пациентам, страдающим кататонией., чтобы заставить их изменить положение своих тел ». Лекарство заставило ее мышцы резко сократиться, и она потеряла полный контроль над своим телом, оставаясь в курсе того, что происходит. После десятиминутного перерыва она приняла второе лекарство, которое «давали больным шизофренией с насильственными расстройствами поведения, чтобы их успокоить». Спектакль закончился через пять часов, когда действие лекарства закончилось. [24] [25] [26]

Ритм 4 , 1974 [ править ]

В этой пьесе Абрамович стоит на коленях один и голый в комнате с мощным промышленным вентилятором. Она медленно подошла к вентилятору, пытаясь вдохнуть как можно больше воздуха, чтобы расширить свои легкие. Вскоре она потеряла сознание. [27]

Ритм 4 был исполнен в Galleria Diagramma в Милане. Выступление было записано с одним Абрамовичем в небольшой комнате и проецировалось на публику в соседней комнате. В то время как ее серия « Ритм » сосредоточена на боли, Абрамович приближается к вентилятору и пытается вдохнуть столько воздуха, сколько может, выходя за пределы ее легких и в результате теряя сознание на полу.

Предыдущий опыт Абрамович в « Ритме 5» , когда аудитория вмешивалась в представление, привел к тому, что она разработала конкретные планы, чтобы ее потеря сознания не прерывала представление до его завершения. Перед началом выступления Абрамович попросила оператора сфокусироваться только на ее лице, не обращая внимания на поклонника. Это было сделано для того, чтобы аудитория не обращала внимания на ее бессознательное состояние и, следовательно, не могла вмешиваться. По иронии судьбы, через несколько минут после того, как Абрамович потерял сознание, оператор отказался продолжать и послал за помощью. [27]

Ритм 0 , 1974 [ править ]

Основная статья: Ритм 0

Чтобы проверить пределы отношений между исполнителем и аудиторией, Абрамович разработала одно из своих самых сложных (и самых известных) спектаклей. Она отводила себе пассивную роль, а общественность - это сила, которая будет действовать на нее. Абрамович положил на стол 72 предмета, которые люди могли использовать по своему усмотрению; знак сообщил им, что они не несут ответственности за свои действия. Некоторые предметы могли доставить удовольствие, а другими можно было использовать, чтобы причинить ей боль или причинить ей вред. Среди них были роза, перо, мед, кнут, оливковое масло, ножницы, скальпель, пистолет и единственная пуля. В течение шести часов артистка позволяла зрителям без последствий манипулировать своим телом и действиями. Это проверило, насколько уязвимыми и агрессивными могут быть люди, когда действия не имеют социальных последствий.[5] Поначалу публика мало что делала и была крайне пассивна. Однако, когда начало приходить осознание того, что их действиям нет предела, произведение стало жестоким. К концу спектакля ее тело раздели, атаковали и превратили в образ, который Абрамович описал как «Мадонна, мать и шлюха». [5] Кроме того, на теле художника были написаны знаки агрессии. Зрители сделали ей порезы на шее, а одежду срезали с ее тела. С первоначальной решимостью выяснить, как общественность действует без последствий, связанных с их действиями, она к концу осознала, что публика вполне могла убить ее для своего личного удовольствия.

В своих работах Абрамович подтверждает свою идентичность через точку зрения других, однако, что более важно, меняя роли каждого игрока, личность и природа человечества в целом раскрываются и демонстрируются. Поступая так, индивидуальный опыт трансформируется в коллективный и создает мощное сообщение. [5] Искусство Абрамович также представляет собой объективацию женского тела, поскольку она остается неподвижной и позволяет зрителям делать с ее телом все, что им заблагорассудится; аудитория раздвигает границы того, что можно было бы считать приемлемым. Представляя свое тело как объект, она исследует элементы опасности и физического истощения. [5]

Изначально зрители отреагировали осторожно и скромно, но со временем (а артист оставался пассивным) люди стали действовать более агрессивно. Как позже описал Абрамович: «Я узнал, что ... если вы оставите это на усмотрение публики, они могут убить вас ... Я чувствовал себя действительно оскорбленным: они разрезали мою одежду, воткнули мне шипы роз в живот, один человек направил пистолет мне в голову, а другой забрал его. Это создало агрессивную атмосферу. Ровно через 6 часов, как и планировалось, я встал и пошел к публике. Все убежали, чтобы избежать реальной конфронтации ». [28]

Работает с Улаем (Уве Лайсипен) [ править ]

Основная статья: Уве Лайсипен
Марина Абрамович и Уве Лайсипен 1978

В 1976 году, после переезда в Амстердам, Абрамович познакомился с западногерманским исполнителем перформансов Уве Лайсипеном , который носил имя Улай. В том году они начали жить и выступать вместе. Когда Абрамович и Улай начали свое сотрудничество [16], основными концепциями, которые они исследовали, были эго и художественная идентичность. Они создали «произведения отношений», характеризующиеся постоянным движением, изменением, процессом и «витализацией искусства». [29] Это было началом десятилетия влиятельной совместной работы. Каждый исполнитель интересовался традициями своего культурного наследия и индивидуальным стремлением к ритуалу. Следовательно, они решили сформировать коллективное существо под названием «Другой» и говорили о себе как о частях «двуглавое тело ".[30] Они одевались и вели себя как близнецы и создали отношения полного доверия. Когда они определили эту фантомную идентичность, их индивидуальные личности стали менее доступными. Анализируя фантомные художественные идентичности, Чарльз Грин отметил, что это позволило глубже понять художника как исполнителя, поскольку открыло способ «сделать самодостаточное творчество доступным для самоанализа». [31]

Работа Абрамовича и Улая проверила физические пределы тела и исследовала мужские и женские принципы, психическую энергию, трансцендентальную медитацию и невербальное общение . [29] Хотя некоторые критики рассматривали идею гермафродитного состояния бытия как феминистское заявление, сама Абрамович отрицает, что рассматривает это как сознательную концепцию. Она настаивает, что ее исследования тела всегда были связаны в первую очередь с телом как единицей личности, и эту тенденцию она прослеживает в военном прошлом своих родителей. Вместо того, чтобы думать о гендереидеологии, Абрамович / Улай исследовал экстремальные состояния сознания и их отношение к архитектурному пространству. Они разработали серию работ, в которых их тела создавали дополнительные пространства для взаимодействия с аудиторией. Обсуждая этот этап своей истории выступлений, она сказала: «Основная проблема в этих отношениях заключалась в том, что делать с эго двух художников. Мне нужно было выяснить, как подавить свое эго, как это сделал он, чтобы что-то создать. как гермафродитическое состояние, которое мы назвали «я смерти». [32]

  • В « Отношениях в космосе» (1976) они несколько раз сталкивались друг с другом в течение часа, смешивая мужскую и женскую энергию в третьем компоненте, называемом «это я». [16]
  • В «Отношении в движении» (1977) пара проехала на машине по музею 365 кругов; из машины сочилась черная жидкость, образуя нечто вроде скульптуры, каждый круг которой символизировал год. (После 365 кругов идея заключалась в том, что они вступили в Новое тысячелетие.)
  • В « Отношении во времени» (1977) они сидели спиной к спине, связанные своими хвостиками, в течение шестнадцати часов. Затем они позволили публике войти в комнату, чтобы посмотреть, могут ли они использовать энергию публики, чтобы раздвинуть свои границы еще больше. [33]
  • Чтобы создать « Вдыхание / Выдыхание», два художника придумали пьесу, в которой они соединили рты и вдохнули выдыхаемые друг друга вдохи до тех пор, пока не израсходовали весь доступный кислород. Через семнадцать минут после начала выступления они оба упали на пол без сознания, их легкие были заполнены углекислым газом. Эта личная работа исследовала идею способности человека поглощать жизнь другого человека, обмениваясь ею и разрушая ее.
  • В « Imponderabilia» (1977, реконструкция в 2010) два артиста противоположного пола, оба полностью обнаженные, стоят в узком дверном проеме. Публика должна зажать между ними, чтобы пройти, и при этом выбрать, с кем из них столкнуться. [16]
  • В AAA-AAA (1978) два артиста стояли друг напротив друга и издавали длинные звуки с открытым ртом. Они постепенно подходили все ближе и ближе, пока в конце концов не стали кричать прямо в рот. [33] Это произведение продемонстрировало их интерес к выносливости и продолжительности. [33]
  • В 1980 году они выступали Rest Energy , в художественной выставке в Дублине , где и уравновешивали друг друга на противоположных сторонах натянутый лук и стрелка, стрелка указала на сердце Абрамовичей в. Практически без усилий Улай мог легко убить Абрамовича одним пальцем. Кажется, это символизирует превосходство мужчин и то, какое преимущество они имеют в обществе над женщинами. Кроме того, Абрамович держит рукоять лука и направлена ​​на нее. Рукоять лука - самая важная часть лука. Это было бы совсем другое дело, если бы Улай целился из лука в Абрамовича, но когда она держит лук, это почти как если бы она поддерживала его, покончив с собой. [16] [34]

Между 1981 и 1987 годами пара исполнила двадцать два спектакля Nightsea Crossing . Они молча сидели друг напротив друга на стульях по семь часов в день. [33]

В 1988 году, после нескольких лет напряженных отношений, Абрамович и Улай решили совершить духовное путешествие, которое положит конец их отношениям. Каждый из них прошел Великую Китайскую стену в пьесе под названием « Влюбленные», начав с двух противоположных концов и встретившись посередине. Как описал это Абрамович: «Эта прогулка стала полной личной драмой. Улай стартовал из пустыни Гоби, а я - из Желтого моря . После того, как каждый из нас прошел 2500 км, мы встретились посередине и попрощались». [35] Она сказала, что задумала эту прогулку во сне, и это обеспечило то, что, по ее мнению, было подходящим романтическим концом для отношений, полных мистики., энергия и притяжение. Позже она описывала процесс: «Нам нужна была определенная форма финала после огромного расстояния, идущего навстречу друг другу. Это очень человечно. Это в некотором смысле более драматично, больше похоже на финал фильма ... Потому что в конце концов, вы действительно одиноки, что бы вы ни делали ". [35] Она сообщила, что во время прогулки она переосмысливала свою связь с физическим миром и природой. Она чувствовала, что металлы в земле влияют на ее настроение и состояние; она также размышляла над китайскими мифами, в которых Великая стена описывалась как «дракон энергии». Супружеской паре потребовалось восемь лет, чтобы получить разрешение китайского правительства на выполнение работы, к тому времени их отношения полностью распались.

На своей ретроспективе MoMA 2010 года Абрамович исполнила «Художник присутствует» , в котором она помолчала с каждым незнакомцем, сидящим перед ней. Хотя «они встретились и поговорили утром перед открытием», [36] Абрамович очень эмоционально отреагировал на Улая, когда он прибыл на ее выступление, протянувшись к нему через стол между ними; видео с мероприятия стало вирусным. [37]

В ноябре 2015 года Улай подала на Абрамовича в суд, утверждая, что она выплатила ему недостаточные гонорары в соответствии с условиями контракта 1999 года на продажу их совместных работ [38] [39], а год спустя, в сентябре 2016 года, Абрамович получил приказ заплатить Улаю 250 000 евро. В своем постановлении суд в Амстердаме установил, что Ulay имел право на гонорар в размере 20% нетто от продаж их работ, как указано в первоначальном контракте 1999 года, и обязал Абрамовича задним числом выплатить гонорар в размере более 250 000 евро, а также более судебных издержек в размере 23000 евро. [40] Кроме того, ей было приказано предоставить полную аккредитацию совместным работам, перечисленным как «Улай / Абрамович» за период с 1976 по 1980 год, и «Абрамович / Улай» за период с 1981 по 1988 год.

Очистка зеркала , 1995 [ править ]

«Очистка зеркала» состояла из пяти мониторов, проигрывающих кадры, на которых Абрамович вытирает грязный человеческий скелет у себя на коленях. Она энергично протирает разные части скелета мыльной водой. Каждый монитор посвящен одной части скелета: голове, тазу, ребрам, рукам и ступням. Каждое видео снимается со своим звуком, создавая перекрытие. По мере того, как скелет становится чище, Абрамович покрывается сероватой грязью, которая когда-то покрывала скелет. Это трехчасовое представление наполнено метафорами тибетских смертных обрядов, которые подготавливают учеников к тому, чтобы они стали единым целым со своей собственной смертностью. Произведение состоит из трех частей. Очистка Зеркала №1 проводилась в Музее современного искусства , состоящая из трех часов.Очистка зеркала № 2 состоит из 90 минут, выполняемых в Оксфордском университете. Очистка зеркала №3 проводилась в музее Питт-Риверс в течение пяти часов. [41]

Духовная кулинария , 1996 [ править ]

Абрамович работал с Якобом Самуэлем над созданием кулинарной книги «рецептов афродизиаков» под названием Spirit Cooking в 1996 году. Эти «рецепты» были задуманы как «вызывающие воспоминания инструкции для действий или мыслей». [42] Например, один из рецептов требует «13 000 граммов ревности», а другой - «смешать свежее грудное молоко со свежим молоком спермы». [43] Работа была вдохновлена ​​распространенным мнением, что призраки питаются нематериальными вещами, такими как свет, звук и эмоции. [44]

В 1997 году Абрамович создал мультимедийную инсталляцию Spirit Cooking . Первоначально он был установлен в Zerynthia Associazione per l'Arte Contemporanea в Риме, Италия, и включал в себя белые стены галереи с «загадочно жестокими инструкциями по рецептам», нарисованными свиньей кровью. [45] По словам Алексы Готтхардт, работа является «комментарием к тому, что человечество полагается на ритуалы для организации и узаконивания нашей жизни и сдерживания наших тел». [46]

Абрамович также опубликовал поваренную книгу Spirit Cooking , содержащую комико-мистические инструкции по самопомощи, которые должны быть просто стихами. Позже Spirit Cooking превратился в форму развлечения на званом обеде, которую Абрамович иногда устраивает для коллекционеров, жертвователей и друзей. [47]

Балканское барокко , 1997 [ править ]

В этой статье Абрамович энергично очистил тысячи окровавленных коровьих костей в течение четырех дней, имея в виду этническую чистку, имевшую место на Балканах в 1990-х годах. Этот перформанс принес Абрамовичу премию «Золотой лев» на Венецианской биеннале . [48]

Абрамович создал балканское барокко в ответ на войну в Боснии . Она вспоминает, как другие художники реагировали немедленно, создавая работы и протестуя против последствий и ужасов войны. Абрамович не могла заставить себя приступить к работе над этим вопросом так скоро, поскольку это было слишком близко для нее. В конце концов Абрамович вернулась в Белград, где она взяла интервью у своих матери, отца и крысолова . Затем она включила эти интервью в свою статью, а также скрепки рук своего отца, отца, держащего пистолет, и ее матери, показывающую пустые руки, а затем скрещенные руки. Абрамович одет как врач, рассказывающий историю крысолова. Пока это происходит, Абрамович сидит среди большой груды костей и пытается их помыть.

Спектакль проходил в Венеции в 1997 году. Абрамович вспоминает червей, выходящих из костей, и ужасный запах, потому что летом в Венеции было очень жарко. [49] Абрамович объясняет, что идея очистить кости, пытаясь удалить кровь, невозможна. Абрамович пытается подчеркнуть, что кровь нельзя смыть с костей и рук, как нельзя очистить войну от стыда. Она хотела, чтобы кадры из спектакля говорили не только о войне в Боснии, но и о любой войне в любой точке мира. [49]

Семь простых пьес, 2005 [ править ]

Основная статья: Семь легких пьес
Абрамович исполняет « Давление тела» Брюса Наумана , Музей Гуггенхайма , 2005 г.

Начиная с 9 ноября 2005 года, Абрамович представил « Семь легких пьес» в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке . Семь вечеров подряд в течение семи часов она воссоздала работы пяти артистов, впервые представленных в 60-х и 70-х годах, в дополнение к повторному исполнению своих собственных губ Томаса и представлению нового перформанса прошлой ночью. Представления были тяжелыми, требовали от художника как физической, так и умственной концентрации. В спектаклях Абрамовичей были воссозданные Gina Pane «s The Conditioning, который требуется , лежа на кровати кадр подвешенной над сеткой зажженными свечами, и из Аккончиперформанс 1972 года, в котором художник мастурбировал под половицами галереи, пока посетители проходили над головой. Утверждается, что Абрамович повторно исполнил эти произведения как серию дань уважения прошлому, хотя многие выступления были изменены по сравнению с их оригиналами. [50]

Полный перечень выполненных работ следующий:

  • Брюс Науман «s давления тела (1974)
  • Аккончи «ы Виброкультиватор (1972)
  • Вали Экспорт «s Action Pants: Генитальный Panic (1969)
  • " Условия " Джины Пейн (1973)
  • Книга Джозефа Бойса " Как объяснять картинки мертвому зайцу" (1965)
  • Томас Губы Абрамовича (1975)
  • Собственный фильм Абрамовича Entering the Other Side (2005)

Художник присутствует : март – май 2010 г.[ редактировать ]

Абрамович исполняет "Художник присутствует" , Музей современного искусства , март 2010 г.

С 14 марта по 31 мая 2010 года в Музее современного искусства прошла большая ретроспектива и перформанс-воссоздание работ Абрамовича, крупнейшая выставка исполнительского искусства в истории МоМА, которую курировал Клаус Бизенбах . [51] Бизенбах также дал название перформанса, в котором говорилось о том, что в течение всего перформанса «художник будет прямо здесь, в галерее или музее». [52]

Во время бега выставки, Абрамович осуществляется Художник присутствует , [53] на 736-часовой и 30-минутный статический, тихий кусок, в котором она сидела неподвижно в атриуме музея в то время как зрители были приглашены по очереди , сидя напротив нее. [54] Улай неожиданно появился на премьере шоу. [55]

Абрамович сидел в прямоугольнике, заклеенном лентой на полу атриума второго этажа Музея современного искусства; Театральные огни освещали ее, сидящую в кресле, и стул напротив нее. [56] Посетителей, ожидающих в очереди, пригласили сесть индивидуально напротив артистки, пока она поддерживала с ними зрительный контакт. Посетители начали заполнять атриум в течение нескольких дней после открытия выставки, некоторые собирались перед открытием выставки каждое утро, чтобы спешить в поисках более предпочтительного места в очереди, чтобы посидеть с Абрамовичем. Большинство посетителей сидели с художницей пять минут или меньше, некоторые сидели с ней целый день. [57]и очередь не привлекала внимания со стороны службы безопасности музея, за исключением последнего дня выставки, когда одного посетителя вырвало в очереди, а другой начал раздеваться. Напряженность среди посетителей в очереди могло возникнуть из-за понимания того, что на каждую минуту, проведенную каждым человеком в очереди с Абрамовичем, будет намного меньше минут в день для тех, кто еще дальше в очереди, чтобы провести с художником. Из-за утомительного сидения часами, энтузиасты искусства размышляли о том, носил ли Абрамович подгузник для взрослых, чтобы исключить потребность в мочеиспускании. Другие выделили движения, которые она совершала между ситтерами, как центр анализа, поскольку единственными вариациями художника между ситтерами были: когда она плакала, если ситтер плакал, и момент ее физического контакта с Улай,один из первых посетителей выставки. Абрамович сидел напротив 1545 сиделок, в том числеКлаус Бизенбах , Джеймс Франко , Лу Рид , Алан Рикман , Джемайма Кирке , Дженнифер Карпентер и Бьорк ; ситтеров попросили не трогать и не разговаривать с художником. К концу выставки сотни посетителей выстраивались в очередь у музея на ночь, чтобы занять место в очереди на следующее утро. Абрамович завершила выступление, соскользнув со стула, на котором она сидела, и поднялась к ликующей толпе глубиной более десяти человек.

В Facebook была создана группа поддержки «сидящих с Мариной» [58], а также блог «Марина Абрамович заставила меня плакать». [59] Итальянский фотограф Марко Анелли сделал портреты каждого человека, сидящего напротив Абрамовича, которые были опубликованы на Flickr [60], собраны в книгу [61] и представлены на выставке в галерее Данцигер в Нью-Йорке. [62]

Абрамович сказала, что шоу изменило ее жизнь «полностью - все возможные элементы, все физические эмоции». После того, как Леди Гага увидела шоу и опубликовала его, Абрамович нашла новую аудиторию: «Итак, дети от 12 и 14 лет до примерно 18, публика, которая обычно не ходит в музей, которой плевать. перформанс или даже не знаю, что это такое, начали приходить из-за Леди Гаги. И они посмотрели шоу, а потом начали возвращаться. И вот так у меня появилась совершенно новая аудитория ». [63] В сентябре 2011 года Пиппин Барр выпустил версию игры Абрамовича. [64]

Другое [ править ]

Марина Абрамович на 72-й ежегодной премии Peabody Awards, 2013

В 2009 году Абрамович был показан в документальном фильме Кьяры Клементе « Наши мечты о городе» и в одноименной книге. По словам издателя, пять представленных художников, включая Суун , Гаду Амер , Кики Смит и Нэнси Сперо, «каждый обладают страстью к созданию работ, неотделимой от их преданности Нью-Йорку». [65] Абрамович также является героем независимого документального фильма под названием « Марина Абрамович: Художник присутствует» , основанного на ее жизни и выступлении на ретроспективе «Художник присутствует» в Музее современного искусства в 2010 году. транслировался в США на канале HBO [66]и выиграл премию Пибоди в 2012 году. [67] В январе 2011 года Абрамович был на обложке сербского ELLE , сфотографирован Душаном Релжином. В научно-фантастическом романе Кима Стэнли Робинсона « 2312» упоминается стиль перформанса, известный как «абрамовика».

A Установка мировой премьеры на Абрамович был показан в Тринити Bellwoods Парк Торонто в рамках Luminato фестиваля в июне 2013 года Абрамович является также соавтором, вместе с Робертом Уилсоном в театральной постановке Жизнь и смерть Марины Абрамович , у которого была Север Американская премьера на фестивале, [ ссылка обязательна ] и в Оружейной палате Парк-авеню в декабре. [68]

Абрамович попытался создать Институт Марины Абрамович (MAI), некоммерческий фонд исполнительского искусства, на площади 33000 квадратных футов в Гудзоне, Нью-Йорк . [69] Она также основала институт перформанса в Сан-Франциско. [29] Она является покровителем лондонского агентства развития живого искусства . [70]

В июне 2014 года она представила новое произведение в лондонской галерее Serpentine под названием 512 часов . [71] В Sean Kelly Gallery -hosted генератора , (6 декабря 2014) [72] участники с завязанными глазами и износ звук отменяя в разведочном небытии.

В честь своего 70-летия 30 ноября 2016 года Абрамович взяла на себя управление музеем Гуггенхайма (через одиннадцать лет после того, как она там раньше происходила) для празднования своего дня рождения под названием «Марина 70». Первая часть вечера под названием «Тишина» длилась 70 минут и закончилась грохотом гонга, нанесенным артистом. Затем последовала более традиционная часть вторая: «Развлечения», во время которой Абрамович вышел на сцену, чтобы выступить с речью перед тем, как посмотреть, как английский певец и визуальный художник ANOHNI исполняет песню « My Way » в большом черном капюшоне. [73]

В марте 2015 года Абрамович представил доклад на TED под названием «Искусство, созданное из доверия, уязвимости и связи». [74]

В 2019 году МФК «S псевдодокументальный шоу Документальное сейчас! пародировал творчество Абрамовича и документальный фильм « Марина Абрамович: Художник присутствует». В эпизоде ​​под названием «В ожидании художника» снимались Кейт Бланшетт в роли Изабеллы Барта (Абрамович) и Фред Армисен в роли Димо (Улай).

Первоначально открытая 26 сентября 2020 года, ее первая крупная выставка в Великобритании в Королевской академии художеств была перенесена на осень 2021 года из -за пандемии COVID-19 . По данным Академии, выставка «объединит работы, охватывающие ее 50-летнюю карьеру, а также новые работы, созданные специально для этих галерей. Когда Абрамович приближается к середине 70-х, ее новые работы отражают изменения в теле художника и исследуют ее восприятие перехода между жизнью и смертью ». [75]

Отклоненные предложения [ править ]

Абрамович за свою карьеру предложила несколько сольных выступлений, которые никогда не исполнялись. Одно из таких предложений было озаглавлено «Иди помыться со мной». Это представление будет проходить в пространстве галереи, которое должно было быть преобразовано в прачечную с раковинами, размещенными по всем стенам галереи. Публика входила в помещение и ее просили снять всю одежду и отдать ее Абрамовичу. Затем люди ждали, пока она стирает, сушит и гладит их одежду для них, и как только она заканчивает, она возвращает им их одежду, и они могут одеться и уйти. Она предложила это в 1969 году для Galerija Doma Omladine в Белграде. Предложение было отклонено. В 1970 году она предложила аналогичную идею той же галерее, но ей также отказали. Произведение было без названия.Абрамович стояла перед публикой в ​​своей обычной одежде. Сбоку от сцены стояла вешалка с одеждой, которую мать хотела, чтобы она носила. Она брала одежду одну за другой и переодевалась в нее, а затем некоторое время стояла лицом к лицу с публикой. «Из правого кармана юбки беру пистолет. Из левого кармана юбки беру пулю. Вставляю пулю в патронник и поворачиваю ее. Приставляю пистолет к виску. Я нажимаю на курок». У выступления было два возможных исхода.Из левого кармана юбки достаю пулю. Вставляю пулю в патронник и поворачиваю. Приставляю пистолет к виску. Я нажимаю на курок ». У выступления было два возможных исхода.Из левого кармана юбки достаю пулю. Вставляю пулю в патронник и поворачиваю. Приставляю пистолет к виску. Я нажимаю на курок ». У выступления было два возможных исхода.[76]

В список маминой одежды вошли:

  1. Тяжелая коричневая шпилька для волос
  2. Блуза из хлопка белого цвета с красными точками
  3. Светло-розовый бюстгальтер - на 2 размера больше
  4. Темно-розовая плотная фланелевая комбинация - на три размера больше
  5. Юбка темно-синего цвета - до середины икры
  6. Тяжелые синтетические чулки цвета кожи
  7. Тяжелая ортопедическая обувь на шнурках

Фильмы [ править ]

Абрамович сняла сегмент « Балканский эротический эпос» в « Destricted» , сборнике эротических фильмов, снятых в 2006 году. [77] В 2008 году она сняла сегмент « Опасные игры» в другом сборнике фильмов « Истории о правах человека» . [78] Она также снялась в пятиминутном короткометражном фильме « Антоний и Джонсоны: Разрежьте мир» . [79]

Институт Марины Абрамович [ править ]

Институт Марины Абрамович (МАИ) - организация исполнительского искусства, специализирующаяся на перформансе, длительных произведениях и использовании «метода Абрамовича». [80]

На ранних стадиях это было предложенное многофункциональное музейное пространство в Гудзоне, Нью-Йорк . [81] Абрамович купил участок для института в 2007 году. [82] Расположенное в Гудзоне, штат Нью-Йорк, здание было построено в 1933 году и использовалось как театр и общественный теннисный центр. [83] Здание должно было быть отремонтировано по проекту Рема Колхаса и Шохеи Шигемацу из ОМА. [84] Ранняя фаза разработки этого проекта финансировалась кампанией на Kickstarter . [85] Кампанию финансировали более 4000 участников, в том числе Lady Gaga и Jay-Z. [86] [87] [88][89] Строительный проект был отменен в октябре 2017 года из-за его высокой ожидаемой стоимости, [90]

Институт продолжает работать как разъездная организация. На сегодняшний день MAI сотрудничает со многими учреждениями и артистами по всему миру, путешествуя по Бразилии, Греции и Турции. [91] [92]

Сотрудничество [ править ]

Абрамович поддерживает дружбу с актером Джеймсом Франко , который брал у нее интервью для Wall Street Journal в 2009 году. [93] Франко посетил Абрамовича во время «Художника здесь присутствует» в 2010 году. [94] Они также вместе посетили гала-концерт Metropolitan Costume Institute 2012 года. [95]

В июле 2013 года Абрамович работал с поп-певицей Леди Гагой над третьим альбомом певицы Artpop . Работа Гаги с Абрамовичем, а также художников Джеффа Кунса и Роберта Уилсона была представлена ​​на мероприятии под названием « ArtRave » 10 ноября. [96] Кроме того, оба сотрудничали в проектах, поддерживающих Институт Марины Абрамович, включая участие Гаги в « Видео «Метод Абрамовича» и непрерывное чтение научно-фантастического романа Станислава Лема « Солярис» . [97]

Также в июле 2013 года Jay-Z продемонстрировал произведение, вдохновленное Абрамовичем, в галерее Pace в Нью-Йорке. Он исполнял свой художественный трек "Picasso Baby" шесть часов подряд. [98] Во время выступления Абрамович и несколько деятелей искусства были приглашены танцевать с ним, стоя лицом к лицу. [99] Отснятый материал позже был превращен в музыкальный клип. Она позволила Jay-Z адаптировать "Художник присутствует" при условии, что он пожертвует Институту Марины Абрамович. Абрамович заявил, что Jay-Z не дожил до своего конца сделки, охарактеризовав исполнение как «одностороннюю сделку». [100]Однако два года спустя, в 2015 году, Абрамович публично извинилась, заявив, что она никогда не была проинформирована о крупном пожертвовании Jay-Z. [101]

Споры [ править ]

Абрамович вызвала споры в августе 2016 года, когда были опубликованы отрывки из раннего черновика ее мемуаров, в которых - на основе заметок из ее первой встречи 1979 года с австралийскими аборигенами - она сравнила их с динозаврами и заметила, что «у них большие туловища (всего один плохой). Результатом их встречи с западной цивилизацией стала диета с высоким содержанием сахара, которая раздувает их тела) и ноги, похожие на палки ". Она ответила на полемику в Facebook, заявив, что «очень уважает аборигенов, которым [она] всем обязана». [102]

Среди множества электронных писем, просочившихся от Джона Подесты и опубликованных WikiLeaks в преддверии президентских выборов в США в 2016 году, было сообщение Абрамовича брату Подесты, в котором обсуждалось приглашение на приготовление спиртных напитков, которое теоретик заговора Алекс Джонс истолковал как сообщение приглашение на сатанинский ритуал, представленное Джонсом и другими в качестве доказательства того, что кандидат от Демократической партии Хиллари Клинтон была связана с оккультизмом. [103]В 2013 году Reddit Q&A в ответ на вопрос об оккультизме в современном искусстве сказала: «Все зависит от того, в каком контексте вы делаете то, что делаете. Если вы занимаетесь оккультной магией в контексте искусства или в галерее, то это действительно так. искусство. Если вы делаете это в другом контексте, в духовных кругах, в частном доме или в телешоу, это не искусство. Намерение, контекст того, что делается, и место его создания определяют, что такое искусство или нет » . [104] Скульптор Никола Пешич говорит, что Абрамович всю жизнь интересовался эзотерикой и спиритизмом , но это не следует путать с сатанизмом , который представляет собой другую систему оккультных верований. [105]

10 апреля 2020 года Microsoft выпустила рекламный видеоролик для HoloLens 2 с участием Абрамовича. Однако из-за обвинений правых теоретиков заговора в ее связях с сатанизмом Microsoft в конце концов сняла рекламу. [106] Абрамович ответила на критику, призвав людей прекратить преследовать ее, утверждая, что ее выступления - это просто искусство, которым она занимается на протяжении 50 лет своей жизни. [107]

Награды [ править ]

  • Золотой лев , XLVII Венецианская биеннале , 1997 [108]
  • Niedersächsischer Kunstpreis, 2002 [109]
  • New York Dance and Performance Awards (The Bessies), 2002 [109]
  • Международная ассоциация искусствоведов , приз за лучшее шоу в коммерческой галерее, 2003 г.
  • Австрийское украшение науки и искусства (2008) [110]
  • Почетный доктор искусств Плимутского университета, Великобритания, 25 сентября 2009 г. [111]
  • Премия за культурное лидерство, Американская федерация искусств , 26 октября 2011 г. [112]
  • Почетный доктор искусств, Instituto Superior de Arte , Куба, 14 мая 2012 г. [113]
  • Награда за заслуги в жизни «13 июля», Подгорица , Черногория , 1 октября 2012 г. [114]
  • Премия братьев Карич (категория искусство и культура), 2012 г.
  • Берлинский медведь (2012; не путать с Серебряным и Золотым медведем на Берлинском кинофестивале; культурная награда немецкого таблоида BZ ) [ необходима цитата ]

Библиография [ править ]

Книги Абрамовича и соавторов [ править ]

  • Уборка дома , художник Абрамович, автор Абрамович (Wiley, 1995) ISBN  978-1-85490-399-0
  • Тело артиста: спектакли 1969–1998 , художник, Абрамович; авторы Абрамович, Тони Стосс, Томас Макэвилли, Бояна Пежич, Ханс Ульрих Обрист, Крисси Илес, Ян Авгикос, Томас Вульфен, Велимир Абрамович; Англ. Изд. (Charta, 1998) ISBN 978-88-8158-175-7 . 
  • Мост / Эль-Пуэнте , художник Абрамович, авторы Абрамович, Пабло Дж. Рико, Томас Вульфен (Charta, 1998) ISBN 978-84-482-1857-7 . 
  • Исполнительское тело , художник Абрамович, авторы Абрамович, Добрила Денегри (Charta, 1998) ISBN 978-88-8158-160-3 . 
  • Общественный орган: установки и объекты 1965–2001 , художник Абрамович, авторы Целант, Германо , Абрамович (Charta, 2001) ISBN 978-88-8158-295-2 . 
  • Марина Абрамович , пятнадцать художников, Фонд Ратти; соавторы Абрамович, Анна Данери, Джачинто Ди Пьетрантонио, Лоранд Хеджи, Societas Raffaello Sanzio, Анджела Веттезе (Charta, 2002) ISBN 978-88-8158-365-2 . 
  • Студенческое собрание , художник Абрамович, вари; авторы Абрамович, Мигель Фернандес-Сид, студенты; (Charta, 2002) ISBN 978-88-8158-449-9 . 
  • Дом с видом на океан , художник Абрамович; авторы Абрамович, Шон Келли , Томас МакЭвилли, Синди Карр, Крисси Айлс, Роза Ли Голдберг, Пегги Фелан (Charta, 2004) ISBN 978-88-8158-436-9 ; Одноименная пьеса 2002 года, в которой Абрамович жил на трех открытых площадках в галерее с одной лишь водой в течение 12 дней, была воспроизведена в сериале « Секс в большом городе» в шестом сезоне сериала HBO . [115] 
  • Марина Абрамович: Биография биографий , художник Абрамович; соавторы Abramović, Michael Laub, Monique Veaute, Fabrizio Grifasi (Charta, 2004) ISBN 978-88-8158-495-6 . 
  • Балканский эпос , (Скира, 2006).
  • «Семь легких пьес» , художник, Абрамович; авторы Нэнси Спектор , Эрика Фишер-Лихте, Сандра Уматум, Абрамович; (Charta, 2007). ISBN 978-88-8158-626-4 . 
  • Марина Абрамович , художник Абрамович; авторы Кристин Стайлз, Клаус Бизенбах, Крисси Илс, Абрамович; ( Phaidon , 2008). ISBN 978-0-7148-4802-0 . 
  • Когда умирает Марина Абрамович: биография. Автор Джеймс Уэсткотт. (MIT, 2010). ISBN 978-0-262-23262-3 . 
  • Прогулка по стенам: мемуары , автор Абрамович (Crown Archetype, 2016). ISBN 978-1-101-90504-3 . 

Фильмы Абрамовича и соавторов [ править ]

  • Балканское барокко (Пьер Кулибеф, 1999)
  • Balkan Erotic Epic , продюсер и режиссер, Destricted (Offhollywood Digital, 2006)

См. Также [ править ]

  • Светимость , работа Абрамовича 1997 года в галерее Шона Келли в Нью-Йорке
  • Авангард
  • Экспериментальный театр
  • Fluxus
  • Ричард Форман
  • Происходит
  • Дик Хиггинс
  • Intermedia
  • Аллан Капроу
  • Элизабет ЛеКомпте
  • Милли Браун
  • Онтолого-истерический театр
  • Ричард Шехнер
  • Домыслы: очерк о театре
  • Театр Фли
  • Группа Вустера
  • Мак Веллман

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Марина Абрамович | Выставка | Королевская Академия художеств" . www.royalacademy.org.uk . Проверено 27 ноября 2020 года .
  2. ^ "РТС :: Марина Абрамовић: Ја сам номадска екс-Југословенка!" (на сербском). Rts.rs. 27 июля 2016 . Проверено 10 марта 2017 года .
  3. ↑ Ройзман, Илен (5 ноября 2018 г.). «Марина Абрамович раздвигает границы исполнительского искусства» . Сцена 360 . Проверено 30 июня, 2020 .
  4. ^ Christiane., Weidemann (2008). 50 женщин-художников, которых вы должны знать . Ларасс, Петра., Клир, Мелани, 1970–. Мюнхен: Престель. ISBN 9783791339566. OCLC  195744889 .
  5. ^ a b c d e Демария, Кристина (август 2004 г.). «Перформативное тело Марины Абрамович». Европейский журнал женских исследований . 11 (3): 295. DOI : 10,1177 / 1350506804044464 . S2CID 145363453 . 
  6. ^ "МАИ" . Институт Марины Абрамович . Проверено 28 ноября, 2020 .
  7. ^ "МАИ: институт марины абрамович" . designboom | журнал архитектуры и дизайна . 23 августа 2013 года . Проверено 28 ноября, 2020 .
  8. ^ а б в г е О'Хаган, Шон (2 октября 2010 г.). «Интервью: Марина Абрамович» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 19 апреля 2016 года . 
  9. ↑ Джудит Турман, Профили, «Прохождение сквозь стены», The New Yorker , 8 марта 2010 г., стр. 24.
  10. ^ "Марина Абрамович" . Lacan.com. Архивировано из оригинального 17 сентября 2013 года . Проверено 11 декабря 2013 года .
  11. ^ a b c d «Марина Абрамович: бабушка исполнительского искусства на своем« бренде » » . Независимый . Проверено 19 апреля 2016 года .
  12. ^ "Биография Марины Абрамович - Moderna Museet я Стокгольм" . Современный музей в Стокгольме . Проверено 2 мая 2018 года .
  13. ↑ Цитируется у Томаса МакЭвилли , «Этапы энергии: перформанс Art Ground Zero?» в Abramović, Artist Body, [Charta, 1998].
  14. ^ a b Узуниан, Ричард (31 мая 2013 г.). «Знаменитый« Художник присутствует », Абрамович поделится с Торонто« Жизнь и смерть Марины Абрамович и многое другое »с 14 по 23 июня» . Звезда Торонто . ISSN 0319-0781 . Проверено 19 апреля 2016 года . 
  15. ^ "Марина Абрамович" . Moderna Museet . Проверено 30 июня, 2020 .
  16. ^ a b c d e "Марина Абрамович" . Архивировано из оригинального 21 февраля 2015 года . Проверено 6 февраля 2015 года .
  17. ^ "Биография фон Марина Абрамович - Марина Абрамович на artnet" . www.artnet.de . Проверено 28 ноября, 2016 .
  18. ^ "Резюме Марины Абрамович | Художники | Галерея Лиссон" . www.lissongallery.com . Проверено 28 ноября, 2016 .
  19. ^ «Марина Абрамович сделала три аборта, потому что дети были бы« катастрофой »для ее искусства» . www.independent.co.uk . Проверено 4 января 2021 года .
  20. ^ «Марина Абрамович говорит, что иметь детей было бы« катастрофой для моей работы » » . www.theguardian.com . Проверено 4 января 2021 года .
  21. ^ "Media Art Net - Абрамович, Марина: Ритм 10" .
  22. ↑ Каплан, 9
  23. ^ Данери, 29
  24. ^ Dezeuze, Anna; Уорд, Фрейзер (2012). «Марина Абрамович: Приближается к нулю». Произведение «Сделай сам»: участие от Fluxus до новых медиа . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. С. 132–144. ISBN 978-0-7190-8747-9.
  25. ^ Пежич, Бояна; Абрамович, Марина; Макэвилли, Томас; Стоос, Тони (2 июля 1998 г.). Марина Абрамович: Тело художника . Милан: Charta. ISBN 978-88-8158-175-7.
  26. ^ Данто, Артур; Айлс, Крисси; Абрамович, Марина (30 апреля 2010 г.). Марина Абрамович: Художник присутствует . Клаус Бизенбах (ред.) (Второе издание). Нью-Йорк: Музей современного искусства, Нью-Йорк. ISBN 978-0-87070-747-6.
  27. ^ a b "Ритмический ряд - Марина Абрамович" . Blogs.uoregon.edu. 10 февраля 2015 года . Проверено 14 мая 2020 года .
  28. ^ "Аудитория, чтобы быть" . Театр Таймс . 11 февраля 2019 . Проверено 4 марта 2020 года .
  29. ^ a b c Стайлз, Кристин (2012). Теории и документы современного искусства, 2-е изд . Калифорнийский университет Press. С. 808–809.
  30. ^ Цитируется зеленым, 37
  31. ^ Грин, 41
  32. ↑ Каплан, 14 лет
  33. ^ a b c d "Улай / Абрамович - Марина Абрамович" . Blogs.uoregon.edu. 12 февраля 2015 года . Проверено 10 марта 2017 года .
  34. ^ «Документирование исполнительского искусства Марины Абрамович в картинках | Искусство | Повестка дня» . Phaidon . Проверено 10 марта 2017 года .
  35. ^ a b «Влюбленные Абрамович и Улай идут вдоль Великой Китайской стены с противоположных концов, встречаются посередине и прорыв - потрясающие поездки» . 14 января 2015 года . Проверено 29 сентября 2016 года .
  36. ^ "Клаус Бизенбах на воссоединении Абрамович-Улая" . Блуин Артинфо . 16 марта 2010 года. Архивировано 30 ноября 2018 года.CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  37. ^ "Видео Марины Абрамович и Улая на ретроспективе МоМА" . Youtube.com. 15 декабря 2012 . Проверено 11 декабря 2013 года .
  38. ^ Эстер Аддли и Ноа Чарни. «Марина Абрамович подала в суд на бывшего любовника и соратника Улая | Искусство и дизайн» . Хранитель . Проверено 10 марта 2017 года .
  39. ^ Ной Чарни. "Улай против Марины: как воевали властная пара в искусстве | Искусство и дизайн" . Хранитель . Проверено 10 марта 2017 года .
  40. ^ Ной Бен Куинн. «Бывший партнер Марины Абрамович Улай претендует на победу в случае совместной работы | Искусство и дизайн» . Хранитель . Проверено 29 марта 2017 года .
  41. ^ Абрамович, М., & фон Drathen, D. (2002). Марина Абрамович. Fondazione Антонио Ратти.
  42. ^ "Марина Абрамович. Духовное приготовление . 1996" . Музей современного искусства . Проверено 16 декабря 2016 года .
  43. ^ Ohlheiser (4 ноября 2016). «Нет, Джон Подеста не пил телесные жидкости на тайном ужине сатанистов» . Вашингтон Пост . Проверено 16 декабря 2016 года .
  44. ^ Sels, Надь (2011). "От театра к капсуле времени: искусство в Troubleyn / Лаборатории Яна Фабра" (PDF) . Журнал ISEL . С. 77–83.
  45. ^ Лацис, Индра К. (май 2014). «Слава, знаменитость и перформанс: Марина Абрамович - звезда современного искусства» . Кейс Вестерн Резервный университет. С. 117–118 . Проверено 16 декабря 2016 года .
  46. ^ Gotthardt, Alexxa (22 декабря 2016). «История выступления Марины Абрамович, которое способствовало созданию Pizzagate» . Вычурный . Проверено 23 декабря 2016 года .
  47. ↑ MIT Press (28 июня 2017 г.). "Духовное приготовление Марины Абрамович " . MIT Press.
  48. ^ Лацис, Индра К. (2014). Слава, знаменитость и исполнение: Марина Абрамович - звезда современного искусства (дипломная работа). Кейс Вестерн Резервный университет.
  49. ^ a b "Марина Абрамович. Балканское барокко . 1997" . Марина Абрамович: Художник присутствует . Музей современного искусства . Проверено 28 декабря 2020 года .
  50. ^ Марина Абрамович , BLOUINARTINFO, 9 ноября 2005 , извлекаться 23 апреля, 2008
  51. ↑ Кино, Кэрол (10 марта 2010 г.). « Форма мятежника становится все более популярной. Борьба продолжается », The New York Times . Проверено 16 апреля 2010 года.
  52. ^ Абрамович, Марина (2016). Прогулка через стены . Нью-Йорк: архетип короны. п. 298. ISBN 978-1-101-90504-3.
  53. ^ Абрамович, Марина (2016). Прогулка через стены . Нью-Йорк: архетип короны. С. 298–299. ISBN 978-1-101-90504-3.
  54. ^ Arboleda, Yazmany (28 мая 2010). «Привозить Марине цветы» . The Huffington Post . Архивировано 25 июня 2010 года . Проверено 16 июня 2010 года .
  55. ^ "Клаус Бизенбах на воссоединении Абрамович-Улая" . Blouinartinfo . Проверено 16 марта 2010 года .
  56. ^ Маркус, С. (2015). «Знаменитость 2.0: Дело Марины Абрамови». Общественная культура . 27 (1 75): 21–52. DOI : 10.1215 / 08992363-2798331 . ISSN 0899-2363 . 
  57. ^ Де Yampert, Рик (11 июня 2010). «Это искусство? Сядь и подумай». Журнал новостей Дейтона-Бич, штат Флорида .
  58. ^ Elmhurst, Софи (16 июля 2014). «Марина Абрамович: сила одного» . Harpers Bazaar UK . Проверено 14 августа 2018 года .
  59. ^ "Марина Абрамович заставила меня плакать" .
  60. ^ «Марина Абрамович: художник присутствует - портреты» . Flickr .
  61. ^ Анелли, Марко; Абрамович, Марина; Бизенбах, Клаус; Айлс, Крисси (2012). Марко Анелли: Портреты в присутствии Марины Абрамович: Марина Абрамович, Клаус Бизенбах, Крисси Илес, Марко Анелли: 9788862082495: Amazon.com: Книги . ISBN 978-8862082495.
  62. ^ «Марко Анелли - Выставки» . Галерея Данцигер. 27 октября 2012 . Проверено 10 марта 2017 года .
  63. ^ «Я всегда был солдатом» , «Разговоры». Проверено 16 января 2013 года.
  64. ↑ Грей, Рози (16 сентября 2011 г.). « Пиппин Барр, человек, стоящий за видеоигрой Марины Абрамович, взвешивает свое творение. Архивировано 30 мая 2015 года в Wayback Machine », The Village Voice ». Проверено 19 сентября 2011 года.
  65. ↑ Клементе, Кьяра и Доди Казанджян , Наши мечты о городе , веб-страница Charta. Проверено 26 апреля 2011 года.
  66. ↑ Марина Абрамович станет героем фильма «МАРИНА», фильм, 2010 г., заархивировано с оригинала 9 февраля 2010 г.
  67. ^ 72-я ежегодная премия Пибоди , май 2013 г.
  68. ^ « „ Жизнь и смерть Марины Абрамович“Опера прибывает в Оружейной В декабре» . Huffington Post . 19 февраля 2013 года . Проверено 11 декабря 2013 года .
  69. ^ Lyall, Сара (19 октября 2013). «Для своей следующей пьесы артистка построит институт» . Нью-Йорк Таймс .
  70. ^ [1] Архивировано 3 октября 2011 года в Wayback Machine.
  71. ↑ Сэвидж, Марк (11 июня 2014 г.). "Марина Абрамович: Публика в слезах на шоу" Пустое пространство "" . BBC News . Проверено 12 июня 2014 года .
  72. ^ "Генераторная выставка" . Галерея Шона Келли . Архивировано из оригинала на 27 января 2016 года.
  73. ^ news.artnet.com> «Смотрите лучшие снимки из Instagram с вечеринки в честь 70-летия Марины Абрамович в Гуггенхайме», Сара Касконе (9 декабря 2016 г.)
  74. ^ "Марина Абрамович: Искусство, основанное на доверии, уязвимости и связи | TED Talk" . TED.com . Проверено 10 марта 2017 года .
  75. ^ "Марина Абрамович | Выставка" . Королевская академия искусств . Проверено 28 декабря 2020 года .
  76. ↑ Абрамович, Марина (1998). Марина Абрамович Художник Body . Милан: Charta. С. 54–55. ISBN 8881581752.
  77. ^ "Ограниченный" . IMDB.
  78. ^ "Истории о правах человека" . IMDB.
  79. ^ «Антоний и Джонсоны: разрезать мир» . IMDB.
  80. ^ https://mai.art/about-mai
  81. ^ Рыжик, Мелена. «Особые стулья и много времени: Марина Абрамович планирует свой новый центр» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 октября 2013 года .
  82. ^ "Марина Абрамович запускает кикстартерную кампанию для института Марины Абрамович от OMA" . designboom.
  83. ^ Genocchio, Бенджамин (6 апреля 2008). «В поисках создания вневременного пространства» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 15 августа 2014 года .
  84. ↑ Эбони, Дэвид. "Новая школа реки Гудзон Марины Абрамович" . Проверено 18 октября 2013 года .
  85. ^ Сулькас, Рослин. «Кампания Марины Абрамович на Kickstarter достигла цели» . Проверено 18 октября 2013 года .
  86. ^ Гибсон, Харриет. «Леди Гага и Jay-Z помогают Марине Абрамович достичь цели на Kickstarter» . Хранитель . Проверено 18 октября 2013 года .
  87. ^ Каттер, Кимберли. «Марина Абрамович спасает мир» . Harper's Bazaar . Проверено 18 октября 2013 года .
  88. ^ Farokhmanesh, Меган. «Digital Marina Abramovic Institute предоставляет виртуальный тур» . Проверено 1 февраля 2014 года .
  89. ^ Джонсон, Джейсон. «Пиппин Барр хочет, чтобы вы чувствовали боль дольше» . Архивировано из оригинального 17-го января 2014 года . Проверено 1 февраля 2014 года .
  90. Рианна Роджерс, Пэт (8 октября 2017 г.). «Марина Абрамович отменяет план для Hudson Performance Place» . Хэмптонс Art Hub . Проверено 9 октября 2017 года .
  91. ^ https://static1.squarespace.com/static/523328b5e4b0a7c4005929ca/t/5a0b6403e4966b05d3508f41/1510695939512/MAI+%7C+11.07.2017+%7C+Press+Release+%7C+The+Art+of+p? fbclid = IwAR0HozosUZWg0sbhcWG9hhrreESOnHa8EcB3MYAIwuwed8XFhlMarehYGm4 /
  92. ^ https://mai.art/
  93. ^ "Джеймс Франко, Марина Абрамович Разговор об искусстве перформанса, поедание золота и десерт" . Huffington Post . 11 мая 2010 . Проверено 11 декабря 2013 года .
  94. ^ "Джеймс Франко встречает Марину Абрамович в MoMA" . Huffington Post . 10 мая 2010 . Проверено 11 декабря 2013 года .
  95. ^ Busacca, Ларри (7 мая 2012). «Гала-концерт Института костюма 2012» . Omg.yahoo.com . Проверено 11 декабря 2013 года .
  96. ^ "АРТПОП" . Леди Гага . Проверено 11 декабря 2013 года .
  97. ^ «Леди Гага полностью обнажается, чтобы поддержать институт Марины Абрамович» . E! Онлайн Великобритания. 7 августа 2013 года . Проверено 11 декабря 2013 года .
  98. ^ Минскер, Эван. "Марина Абрамович говорит, что" Жестокий "Джей Зи" полностью использовал ее для трюка "Ребенок Пикассо" | Вилы " . pitchfork.com . Проверено 27 октября, 2016 .
  99. ^ Steinhauer, Джиллиан (10 июля 2013). «Jay-Z Raps у Марины Абрамович, или Смерть дневного перформанса» . Гипераллергический . Проверено 27 октября, 2016 .
  100. ^ "Марина Абрамович говорит, что Jay Z" полностью использовал "ее" . Журнал FACT: Музыкальные новости, Новая музыка . Проверено 27 октября, 2016 .
  101. ^ Мюллер, Марисса. «Марина Абрамович принесла извинения Джею Зи» . ФЕЙДЕР . Проверено 27 октября, 2016 .
  102. ^ Gabriella Paiella (15 августа 2016). «Марина Абрамович сделала несколько довольно расистских заявлений в своих мемуарах» . Нью-Йорк . Проверено 16 августа, 2016 .
  103. Рианна Ли, Бенджамин (4 ноября 2016 г.). «Упоминание Марины Абрамович в электронных письмах Подесты вызывает обвинения в сатанизме» . Хранитель . Проверено 19 августа 2018 года .
  104. ^ "r / IAmA - Я художник-перформанс Марина Абрамович. Спросите меня о чем угодно" . Reddit .
  105. ^ Никола Пешич, Марина Абрамович , Проект «Мировые религии и духовность» , 15 января 2017 г.
  106. ↑ Кинселла, Эйлин. «Microsoft только что сняла рекламу с участием Марины Абрамович после того, как правые теоретики заговора обвинили ее в сатанизме» . Новости Artnet . Проверено 30 апреля 2020 года .
  107. ^ Маршалл, Алекс. «Марина Абрамович просто хочет, чтобы теоретики заговора оставили ее в покое» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 30 апреля 2020 года .
  108. ^ "Венецианская биеннале - награды с 1986 года" . www.labiennale.org . Проверено 5 марта 2016 года .
  109. ^ a b Фелан, Пегги. «Марина Абрамович: свидетель тени». Театральный журнал . Vol. 56, Number 4. Декабрь 2004 г.
  110. ^ «Ответ на парламентский вопрос» (PDF) (на немецком языке). п. 1879 . Проверено 29 ноября 2012 года .
  111. ^ "Плимутский университет открывает награды почетной степени 2009 года" . Моя наука . 8 сентября 2009 . Проверено 5 марта 2016 года .
  112. ^ III, Эверетт Хэтчер (8 января 2015). «Франциск SCHAEFFER АНАЛИЗЫ ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА Часть 41 Радхакришнана (Показанный художник Марина Абрамович)» . Daily Hatch . Проверено 4 марта 2020 года .
  113. ^ Владимир. «Поэмы Йована Дучича / Песме Јована Дучића» . Serbica Americana . Проверено 4 марта 2020 года .
  114. ^ III, Эверетт Хэтчер (8 января 2015). «Франциск SCHAEFFER АНАЛИЗЫ ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА Часть 41 Радхакришнана (Показанный художник Марина Абрамович)» . Daily Hatch . Проверено 4 марта 2020 года .
  115. ↑ «Гейткрашер» (штатный писатель), «Ким Кэтролл и артистка Марина Абрамович вряд ли будут друзьями из« Секс в большом городе »» , New York Daily News , 18 апреля 2011 г. Проверено 26 апреля 2011 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Послушайте, как художник рассказывает о своей работе MoMA Audio: Марина Абрамович: Художник присутствует
  • Марина Абрамович: Художник присутствует в MoMA
  • Марина Абрамович: 512 часов в змеиных галереях
  • Марина Абрамович: Совет молодым художникам, видео на канале Луизианы
  • Марина Абрамович и Улай: Живые двери музея Видео на канале Луизианы
  • История Марины Абрамович и Улая Видео на канале Луизианы
  • 47-минутное углубленное интервью - Марина Абрамович: Электричество проходит через видео на канале Луизианы
  • Abramovic SKNY Sean Kelly Gallery
  • Марина Абрамович на Art: 21
  • Марина Абрамович в Artnet
  • Институт Марины Абрамович, Гудзон, Нью-Йорк .