Роберт Селдон Дункансон (1821 - 21 декабря 1872) был американским пейзажистом XIX века европейского и африканского происхождения. Вдохновленный такими известными американскими художниками-пейзажистами, как Томас Коул , Дункансон создал известные пейзажные картины и считается художником Школы реки Гудзон во втором поколении . [1] [2] Дункансон провел большую часть своей карьеры в Цинциннати, штат Огайо, и помогал развивать ландшафтные традиции долины реки Огайо . [2] Будучи свободным чернокожим в довоенной Америке, Дункансон привлек аболиционистское сообщество в Америке и Англии к поддержке и продвижению своей работы. [3]Дункансон считается первым афроамериканским художником, получившим международную известность. [3] Он работал в культурных кругах Цинциннати, Детройта, Монреаля и Лондона. Основная дискуссия по истории искусства, сосредоточенная на Дункансоне, касается роли, которую современные расовые проблемы сыграли в его творчестве. Некоторые историки искусства , такие как Джозеф Д. Кетнер, считают, что Дункансон использовал расовые метафоры в своих произведениях [4], в то время как другие, такие как Маргарет Роуз Вендриес, отговаривают зрителей подходить к его искусству с расовой точки зрения. [5]
Роберт Селдон Дункансон | |
---|---|
Родившийся | 1821 г. Файет , Нью-Йорк, США |
Умер | 21 декабря 1872 г. Детройт , Мичиган, США |
Образование | Самоучка |
Известен | Пейзаж |
Движение | Школа реки Гудзон , стиль долины реки Огайо |
Ранний период жизни
Роберт Селдон Дункансон родился в Фейете, штат Нью-Йорк , [6] в 1821 году. [7] Дункансон был одним из пяти сыновей Джона Дина Дункансона (ок. 1777 - 1851), вольного черного торговца , и Люси Никлс (ок. 1782 - 1854 гг.). [2] Часто упоминается, что отец Роберта был канадцем шотландского происхождения; однако нет никаких доказательств, подтверждающих это утверждение, и неясно, когда и где начался первоначальный источник требования. Все свидетельства указывают на то, что Роберт Селдон был потомком освобожденных рабов из Вирджинии. [8] Отец Джона Дина, Чарльз Дункансон, был бывшим рабом из Вирджинии, которого хозяин освободил из рабства. Чарльз получил особые привилегии, в том числе его эмансипацию и возможность изучить квалифицированное ремесло, потому что он, вероятно, был незаконнорожденным сыном своего владельца. [2] После освобождения Чарльз и его сын Джон Дин жили как свободные люди в Вирджинии. Однако в конце восемнадцатого века на Верхнем Юге усилилась оппозиция белых свободным черным мужчинам . В ответ Чарльз, его сын Джон Дин и его жена Люси Никлс, как и многие свободные афроамериканцы, двинулись на север. Семья Дункансонов поселилась в Фейете, штат Нью-Йорк, где родился Роберт Селдон. Знания Чарльза в плотницких работах и росписи домов передались его сыну Джону Дину и его внукам. Эти знания позже позволили Роберту Селдону Дункансону развиваться как ремесленник, а затем как художник.
В 1828 году семья переехала в «процветающий город» Монро, штат Мичиган , после смерти Чарльза. [9] В Монро Джон Дин добился значительных успехов, работая маляром и плотником. [2] Этот [2] успех позволил ему содержать семью и давать образование своим детям. В детстве Роберт и его четыре брата учились в семейных ремеслах рисования и столярного дела. В то время как братья Роберта достигли скромных успехов в качестве маляров, Роберт оказался самым талантливым из своих братьев и сестер в своем ученичестве. В 1838 году Роберт вместе со своим партнером Джоном Гэмблином основал живописный бизнес. Роберт и его партнер часто рекламировали свои услуги в местных изданиях, таких как Monroe Gazette . [2] Однако в 1839 году Роберт приостановил бизнес, чтобы реализовать свое стремление работать портретистом.
В 1840 году девятнадцатилетний Дункансон покинул Монро и переехал в Маунт-Плезант, штат Огайо , город к северу от Цинциннати, позже известный как Маунт-Хелд, чтобы начать свою карьеру в изобразительном искусстве. [10] Дункансон жил в Mt. Здорова с семьей Рубена Грэма, которая также была потомком виргинских рабов. Сообщество Mt. У здоровых, как и в Цинциннати, была значительная часть свободного черного населения. В девятнадцатом веке Цинциннати считался « южным» городом на свободной земле. [11] Цинциннати был быстрорастущим городом - население города выросло с 43 000 до 115 000 в период с 1840 по 1850 год. В частности, Цинциннати привлекал многих освобожденных. или сбежать от рабов в поисках нового сообщества. В городе проживало одно из крупнейших афроамериканских сообществ в США [11]. По прибытии Дункансона афроамериканское население города составляло примерно 3000 человек. Многие из этих 3000 афроамериканцев Живущие в Цинциннати ранее были порабощены. К 1870 году в городе проживало 5900 афроамериканцев с общим населением 216000 человек [12].
Цинциннати привлекал Дункансона прежде всего своим сильным художественным сообществом. [10] В 19 веке Цинциннати называли «Афинами Запада». [13] Он также упоминался как «торговый центр Запада» своим свободным черным населением, которое имело гораздо больший доступ к возможностям продвижения там, чем в других частях довоенной Америки. [10] В 19 веке Цинциннати и американский запад стали хорошо известны своими пейзажными художниками, включая Уильяма Луи Зоннтага , Годфри Франкенштейна, Т. Уортингтона Уиттреджа и самого Дункансона. [2]
Карьера
Бродячая портретная живопись
Роберт Селдон Дункансон не имел формального художественного образования, и поэтому ему приходилось учиться , копируя гравюры , копируя гравюры европейских работ, делая зарисовки с натуры и рисуя портреты. [2] В 1840-х годах Дункансон работал в основном как странствующий портретист, как и многие афроамериканские художники того времени, путешествуя по Цинциннати, Детройт, и Монро, Мичиган. [3] Его первая работа, которую можно датировать, датируется 1841 годом - «Портрет матери и дочери». Эта работа похожа на стиль многих современных художников, демонстрируя опыт обучения Дункансона, копируя работы других. [2] В 1842 году у Дункансона было три портрета - « Необычный портрет» , « Спаситель-младенец», копия и « Скупой», - принятые на вторую выставку, организованную Академией изящных искусств Цинциннати . [2] (стр. 15) Хотя работы Дункансона были приняты в шоу и были хорошо приняты, вполне вероятно, что Дункансону не разрешили посещать уроки рисования в Академии из-за его расы. Эта выставка послужила его публичным дебютом в мире искусства, но никому из членов семьи Дункансона не разрешили присутствовать на выставке из-за их расы. Его мать, хотя и не могла присутствовать на шоу, как сообщается, сказала: «Я знаю, как они выглядят ... Я знаю, что они там! Это важный момент ». [14]
Сделав небольшой перерыв в портретной работе, Дункансон сотрудничал с другим художником, фотографом Коутсом. Вместе 19 марта 1844 года Коутс и Дункансон рекламировали спектакль «Химические картины ... включающий четыре великолепных вида в уникальном стиле Дагера ». [2] (стр. 18) Дункансон, как полагали, был художником, стоящим за композицией изображений, в то время как Коутс заботился о технической стороне. Хотя Дункансон добивался успехов как художник лично и публично, отсутствие комиссионных за его Работа подтолкнула его к перемещению и работе в качестве странствующего художника-портретиста, начиная с 1845 года, проводя большую часть своего времени в Детройте.
Находясь в Детройте, Дункансон работал в основном как портретист и был хорошо принят местной прессой. В 1846 году газета Detroit Daily Advertiser похвалила Дункансона за его умение и умение использовать цвета, добавив: «Мистер. Дункансон заслуживает, и мы надеемся, что он получит покровительство всех любителей изящных искусств ». [15] Предстоящие заказы на портреты в Детройте. Дункансон получил свой самый значительный портретный заказ от семьи Бертелет, известной семьи Детройта. [2] Однако Дункансон стал больше интересоваться традициями жанровой живописи . Он впервые познакомился с традициями жанровой живописи благодаря работам другого художника из Цинциннати Джеймса Х. Бирда. [2] (стр. 19) Дункансон вернулся в Цинциннати в 1846 году, стремясь расширить свой репертуар.
Пейзаж
Пейзажная живопись была особенно важным жанром с 1830-х по 1900-е годы. [3] Такие художники, как Томас Коул и другие члены Школы реки Гудзон, использовали природу, чтобы передать идеи об Америке и ее идеалах. Дункансон был заинтригован пейзажной живописью. Когда он отошел от портретной работы, Дункансон был заинтригован путевыми гравюрами, особенно исследовательскими журналами Джона Стивенса и Фредерика Катервуда, Путешествующие на Юкатане . [2] Отпечатки в этих книгах побудили Дункансона поэкспериментировать с изображением экзотических мест и забытых цивилизаций в своих работах. Вернувшись в Цинциннати и полный нового вдохновения, он получил заказ от Чарльза Эйвери, методистского священника- аболициониста , в 1848 году. [9] Не только Cliff Mine, Lake Superior - работа, которую Дункансон создал для Эйвери - поддержала его карьеру как пейзажиста. художник, это также сделало его частью сети покровителей аболиционистов, которые поддерживали большую часть его карьеры. [16]
Завершив разработку Cliff Mine, Lake Superior (1848) для Чарльза Эйвери, Дункансон всерьез занялся пейзажной живописью. Вместе с двумя другими художниками из Цинциннати, Т. Уортингтоном Уиттреджем и Уильямом Луисом Зоннтагом , Дункансон был вдохновлен работами художников Школы реки Гудзон и стремился нарисовать американский пейзаж. Вместе трое художников отправились в серию зарисовок по стране, чтобы предоставить им необходимый материал и вдохновение для возвращения в свои студии в Цинциннати. [2] (стр. 28) После завершения набросков Дункансон сосредоточился на долине реки Огайо в начале 1850-х годов. С его амбициями на пейзажной работе, оперируя стилем школы реки Гудзон , Дункансон стремился превратить свои топографические работы в романтические пейзажи с литературными аллюзиями [17]. Для этого он обратился к Томасу Коулу , копируя многие из его работ. работы, посвященные раю и проводящие параллели между нарисованными воображаемыми землями и Америкой. [2] Примерно в 1850 году Николас Лонгворт поручил Дункансону самый крупный заказ в своей карьере нарисовать 8 пейзажных панно в поместье Бельмонт в Цинциннати Лонгворта. Панели были названы «одними из самых совершенных отечественных фресок до Гражданской войны». Америка." [18] В 1851 году Дункансон создал еще одну известную пейзажную живопись этого периода: « Голубая дыра», «Паводковые воды», «Майами-Ривер» . В 1853 году Дункансон отправился в традиционное «грандиозное путешествие» по Европе, завершенное многими современными художниками, которое познакомило его с миром искусства и послужило источником вдохновения для многих его будущих пейзажных работ. [2] В 1859 году Дункансон закончил свою картину « Пейзаж с радугой», которую на выставке «провозгласили« одной из самых красивых картин, написанных по эту сторону гор [Аллегейни] »». [18] Эта картина была широко представлена на видном месте. во время инаугурации Джо Байдена 20 января 2021 года, когда он и его жена вошли в Капитолий США. [19]
В 1861 году Дункансон создал свое «величайшее произведение»: « Земля пожирателей лотоса» . [2] Эта картина была самой известной работой Дункансона. [20] Более того, Дункансон рассчитывал, что работа получит такое огромное признание. Он планировал выставить работу в европейском турне, прежде чем приступить к ее росписи. [2]
Европейские путешествия и романтический литературный пейзаж
Многие из картин Дункансона, такие как « Земля пожирателей лотоса» , были созданы под влиянием произведений британских поэтов-романтиков, включая мифические темы. Это влечение к европейской поэзии и романам развилось во время многих поездок Дункансона в Европу на протяжении 20 лет. Эти поездки финансировались покровителями аболиционистов из Цинциннати, такими как Николас Лонгворт, и местной лигой против рабства. Возможности, предоставленные этими «грандиозными турами» по Европе, дали Дункансону возможность изучать работы старых мастеров, исследуя исторические пейзажи европейской сельской местности. Двумя работами, которые появились в результате поездок Дункансона в Европу, были « Итальянский пейзаж» и « Итальянский пейзаж с руинами» . [21]
Аболиционистское покровительство
Успех Дункансона как художника частично объясняется многочисленными покровителями аболиционистов, которые его поддерживали. [22] Покровители-аболиционисты предоставили ему обширные заказы, приобрели его картины, оплатили его поездки в различные места в стране и за границу и познакомили его с другими выдающимися людьми в художественном сообществе. Аболиционисты были заинтересованы в поддержке таких художников, как Дункансон, потому что это подчеркивало способность афроамериканцев участвовать в основной культуре и вносить в нее свой вклад. [23] Кроме того, аболиционисты часто заказывают работы на откровенно расовые темы, чтобы способствовать борьбе с рабством. [3] Дункансон, вероятно, получил еще большую поддержку от покровителей аболиционистов, потому что считался мулатом . [3] Более светлый цвет лица Дункансона из-за смешанных браков, которые произошли, когда его предки были порабощены, предоставило ему больший доступ в мир искусства, чем афроамериканцам с более темной кожей. [22] Был ряд других афроамериканских художников, которые разделяли эти преимущества из-за своей светлой кожи, в том числе афроамериканский художник Джошуа Джонстон . Север, особенно такие города, как Цинциннати, со значительным черным населением и сильным аболиционистским присутствием, был более выгодным местом для афроамериканцев, чтобы получить профессию изобразительного искусства. [22] Хотя Дункансон никогда прямо не рассматривал расовые вопросы в своей работе, между историками ведутся споры о том, упоминал ли Дункансон тонко или косвенно расовые проблемы и расизм в Соединенных Штатах. Например, Джозеф Кетнер II утверждает, что в картине Дункансона Эдемский сад (1852 г.) «рай с его пальмами также может быть землей обетованной рабских песен». Дэвид Любин также считал, что картины Дункансона «могли содержать скрытые аллегории на расовые темы, значения которых были доступны только определенной аудитории». [24]
Дядя Том и маленькая Ева , 1853 г.
Картина Роберта Дункансона « Дядя Том и маленькая Ева» , написанная в 1853 году, находится в Институте искусств Детройта . [2] Эта работа демонстрирует рост Дункансона в первые годы его пейзажной живописи. [20] На картине изображена сцена из романа Гарриет Бичер-Стоу против рабства « Хижина дяди Тома» . Картина является копией гравюры с иллюстраций к роману. [3] В то время как в романе Стоу много сцен насилия, в которых говорится о жестокости рабства, Дункансон решил нарисовать безобидную сцену из книги. Он изображает двух персонажей, раба по имени Том и юную дочь рабовладельца по имени Ева, в идиллическом пейзаже. Том и Ева смотрят на небо - на небеса и Бога - на берегу озера Пончартрейн в Луизиане. [3] Сцена - критический момент в романе Бичера, связанный с темой спасения от рабства через духовную любовь и жертву. В 1850-х годах Дункансон приобрел популярность среди покровителей аболиционистов. Преподобный Джеймс Фрэнсис Коновер, откровенный министр-аболиционист и редактор новостей, признал, что Дункансон занял видное место в арт-сообществе аболиционистов, и заказал эту работу. [22] Многие аболиционисты заказывали работы, которые явно изображали современные расовые проблемы. [3] В то время как некоторые историки искусства считают, что работы Дункансона содержат метафоры, относящиеся к проблемам расы, « Дядя Том и Маленькая Ева» - его единственная картина, которая прямо обращается к расовым проблемам довоенной Америки, изображая аболиционистскую историю. Как свободный темнокожий художник, действовавший до Гражданской войны , Дункансон имел уникальную возможность делать заявления о расовых проблемах, но, как правило, он не затрагивал эти проблемы явно в своей работе. [20] Хотя сын Дункансона убеждал его обратиться к современным расовым проблемам в своих работах, Дункансон писал своему сыну: «У меня нет цвета на мозге; все, что у меня на уме, - это краска ». [25] Некоторые историки искусства, такие как Джозеф Д. Кетнер, полагают, что Дункансон намеревался обвинить институт рабства, изобразив эту деликатную, но глубокую сцену из « Хижины дяди Тома» Стоу . [2] Другие историки искусства, такие как Маргарет Роуз Вендриес, утверждают, что дядя Том и Маленькая Ева (1853) демонстрируют желание Дункансона удовлетворить покровителей аболиционистов, и не обязательно его собственные взгляды. [20]
Особняк Николаса Лонгворта в Бельмонте
Успех Дункансона в художественном сообществе Цинциннати принес ему много значительных комиссий, таких как Николас Лонгворт , один из самых богатых горожан города. В 1851 году Лонгворт поручил Дункансону нарисовать фрески на стенах своего дома, который назывался особняком Бельмонтов. [14] Дункансон создал восемь фресок для входа в особняк Бельмонт, каждая девять футов в высоту и шесть с половиной футов в ширину, на которых были изображены пейзажи американского Запада. Хотя масштаб работы был большим, а Дункансон все еще был относительно новичком в этой профессии, Лонгворт выбрал его для украшения своего дома, потому что считал Дункансона «одним из наших самых многообещающих художников». [16] Предыдущее обучение Дункансона ремеслу домашней росписи сослужило ему хорошую службу в работе над особняком Бельмонт. Работа Дункансона над фресками в особняке Бельмонт значительно увеличила его популярность в художественном сообществе Цинциннати, особенно среди белых аболиционистов. [3] В конечном итоге фрески были покрыты обоями, но были вновь обнаружены в 1933 году и теперь выставлены в Художественном музее Тафта в Цинциннати. [3]
Работа с дагерротипистом Джеймсом Пресли Боллом
С 1854 года Дункансон работал в фотостудии Джеймса Пресли Болла , известного афроамериканского фотографа, ретушируя портреты и раскрашивая фотопринты . [2] (стр. 101–103) В 1855 году Дункансон и Пресли Болл создали панорамную картину против рабства под названием « Иллюстрированный тур мамонта по Соединенным Штатам с видами африканской работорговли», который путешествовал по стране. В работе были показаны изображения работорговли в Африке , сахарных и хлопковых плантаций , а также американские пейзажи.
Самостоятельное изгнание и международное признание
С началом гражданской войны Дункансон сослал себя в Канаду и Соединенное Королевство. В 1863 году Дункансон поселился в Монреале, где проработал два года. Дункансон был вдохновлен канадским пейзажем, что видно по его работам, написанным в то время. Находясь в Монреале, Дункансон установил важные отношения с канадской арт-сценой. Он был с энтузиазмом принят художественным сообществом Монреаля и послужил источником вдохновения для канадских художников, таких как Отто Рейнхольд Якоби . [26] Канадцы считали Дункансона одним из «первых наших профессиональных культиваторов изящных искусств». [16] Дункансон оказал огромное влияние на канадское искусство 19 века; он вдохновил на создание первой канадской школы пейзажной живописи. [26] В 1865 году он уехал из Канады в Соединенное Королевство, в частности, в Англию и Шотландию, чтобы совершить поездку по одной из своих самых известных работ - «Земля пожирателей лотоса» (1861). В Европе его работы были хорошо приняты, и престижный London Art Journal объявил его мастером пейзажной живописи. [16] Зимой 1866–1867 годов Дункансон вернулся в Цинциннати. Вдохновленный путешествиями по Европе, он написал множество сцен шотландского пейзажа. Время, проведенное Дункансоном в Канаде и Великобритании, позволило ему получить еще большее признание на международной арене искусства. [26]
Остров Эллен, Лох-Катрин , 1871 г.
Эта картина была вдохновлена отрывком из стихотворения шотландского писателя сэра Вальтера Скотта « Леди озера » 1810 года . [9] Повествовательная поэма была важна для нескольких важных современных афроамериканских лидеров, таких как УЭБ Дюбуа и Фредерик Дуглас . [2] Историк искусства Джозеф Д. Кетнер считает остров Эллен, озеро Лох-Катрин , «вершиной эстетических и технических достижений [Дункансона]». [9] Работа показывает использование Дункансоном условностей художников Школы реки Гудзон, а также его собственное романтическое видение пейзажной живописи. [23]
Последние годы
На протяжении всей своей карьеры работы Дункансона всегда тяготели к пасторальности , а его поздние работы продолжали показывать его любовь к пейзажной живописи и находили отклик у спокойствия и безмятежности. [2] (стр. 157) В последние годы жизни у Дункансона развилось слабоумие , возможно, из-за отравления свинцом . Деменция и, возможно, шизофрения заставили Дункансона действовать непредсказуемо и беспорядочно. Он развил веру в спиритизм и был убежден, что им овладел великий художник. [2] В то время как Дункансон продолжал создавать произведения искусства, его поведение и ухудшение физического здоровья тревожили его покровителей. В 1872 году Дункансон перенес приступ во время открытия выставки в Детройте, что в конечном итоге привело к его смерти. [2] Дункансон умер 21 декабря 1872 года; ему был 51 год. [14] Он был похоронен на кладбище Woodland в Монро, штат Мичиган.
Наследие
Роберт Селдон Дункансон был одним из немногих афроамериканских художников-пейзажистов девятнадцатого века, и он достиг таких успехов, которых не знали его современники. [23] К 1860-м годам Дункансон был провозглашен американской прессой «величайшим пейзажистом Запада», и лондонские газеты считали его равным с другими британскими художниками того времени. [27] Ричард Пауэлл из American Visions говорит, что успех Дункансона - это «победа над общественными представлениями о том, что должен создавать афроамериканский художник». [28] Дункансон стал известен на национальном и международном уровнях своими пейзажными картинами, смоделированными по традиции школы реки Гудзон , и ему приписывают развитие региональной формы искусства долины реки Огайо. [23] Историк искусства Джозеф Д. Кетнер утверждает, что величайшим вкладом Дункансона в искусство было «его отчетливо живописно-пасторальное видение пейзажной живописи с отсылками к популярной романтической литературе». [2]
Дункансон был в значительной степени забыт из истории американского искусства, пока его работы не были заново открыты в 1950-х и 1960-х годах. [2] Однако историки искусства в течение нескольких десятилетий поддерживали ложное повествование о Дункансоне. Начиная с 1990-х годов историки искусства, такие как Кетнер, предприняли попытку исследовать жизнь и деятельность Дункансона, чтобы разработать точное изображение художника.
Основная полемика в истории искусства вокруг Дункансона заключается в том, представлял ли он расовые вопросы в своем искусстве. Некоторые историки искусства, такие как Кетнер, предполагают, что в его картинах есть скрытые расовые значения, в то время как другие, как Вендриес, считают его пейзажи «свободными от расы» [20]. Кетнер утверждает, что работы Дункансона являются репрезентациями его культурных и расовых аспектов. Вендрис утверждает, что Дункансон явно не представлял современные расовые проблемы в своей работе, и предостерегает зрителей от интерпретации Дункансона и его искусства исключительно через призму его расы, поскольку это может ограничить понимание зрителем его работ.
С 1986 года в Художественном музее Тафта в Цинциннати, штат Огайо, в честь Дункансона организована программа для современных афроамериканских художников. [29]
Сокращенный список работ
- Портрет матери и дочери, 1841 г. (Совет искусств округа Фултон, Хаммондс-хаус , Атланта, Джорджия)
- Испытание Шекспира , 1843 (Дугласский поселок, Толедо, Огайо)
- Необычный натюрморт с розами , 1843 г. ( Национальный музей американского искусства , Смитсоновский институт , Вашингтон, округ Колумбия)
- Mt. Здоровый, штат Огайо , 1844 г. ( Национальный музей американского искусства , Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия)
- Бедственное положение пьяницы , 1845 ( Детройтский институт искусств , Детройт, Мичиган)
- У подножия креста , 1846 (Детройтский институт искусств, Детройт, Мичиган)
- Утесная шахта, озеро Верхнее , 1848 г. (Ф. Уорд Пейн младший, Долина Портола, Калифорния)
- Руины майя, Юкатан , 1848 г. ( Дейтонский художественный институт , Дейтон, Огайо)
- Фрески Бельмона, гр . 1850–1852 ( Музей Тафта , Цинциннати, Огайо)
- Голубая дыра, паводковые воды, река Литл-Майами , 1851 г. ( Художественный музей Цинциннати, Цинциннати, Огайо)
- Вид на Цинциннати, штат Огайо, из Ковингтона, Кентукки , 1851 г. (Историческое общество Цинциннати)
- Эдемский сад (по Коулу), 1852 г. ( Высокий художественный музей , Атланта, Джорджия)
- Сон Аркадии (по Коулу), 1852 (Частная коллекция, Нью-Йорк)
- Дядя Том и маленькая Ева , 1853 г. (Детройтский институт искусств, Детройт, Мичиган)
- Итальянский пейзаж , 1855 г. ( Калифорнийский афроамериканский музей , Лос-Анджелес, Калифорния)
- Ограбление орлиного гнезда , 1856 г. ( Национальный музей истории и культуры афроамериканцев )
- Без названия (Пейзаж) , конец 1850-х ( Художественный музей Принстонского университета )
- Пейзаж с радугой , 1859 г. (Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия)
- Земля пожирателей лотоса , 1861 г. (Собрание Его Королевского Величества короля Швеции)
- Вера , 1862 г. ( Национальный афро-американский музей и культурный центр , Уилберфорс, Огайо)
- Кашмирская долина , 1863 г. ( Музей искусств Кливленда, Кливленд, Огайо)
- Сильвер-Ривер, Северная Каролина , 1863 г. ( Художественный музей Колумбии, Колумбия, Южная Каролина)
- Озеро Бопорт , 1864 г. ( Национальный музей изящных искусств Квебека , Квебек, Канада)
- Озеро Сен-Шарль , 1864 г. ( Национальный музей изящных искусств Квебека , Квебек, Канада)
- Мечта об Италии , 1865 ( Бирмингемский художественный музей , Бирмингем, Алабама)
- Коттэйт напротив перевала в Бен-Ломонде , 1866 г. (Художественный музей, Центральный университет Северной Каролины , Дарем, Северная Каролина, покупка)
- Горный пейзаж с коровами и овцами, 1866 г. ( Ньюаркский музей , Ньюарк, Нью-Джерси, покупка)
- Лох-Лонг, Шотландия , 1867 г. (Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия)
- Пещеры , 1869 г. ( Музей американского искусства Амона Картера )
- Собачья голова, Шотландия , 1870 г. ( Музей изящных искусств, Бостон , Бостон, Массачусетс)
Галерея
Стервятник и его добыча (1844)
Портрет Фримена Кэри (ок. 1856 г.)
Без названия (Пейзаж)
Пейзаж с овцами
Пейзаж с радугой (1859), Смитсоновский музей американского искусства
На реке Святой Анны, Восточная Канада (1863–1865 гг.)
Водопад на Мон-Моренси (1864 г.)
Гора Оксфорд (1864 г.)
Мечта об Италии (1865)
Земля пожирателей лотоса, пейзаж (1870), частная коллекция, Филадельфия, Пенсильвания
Везувий и Помпеи (1870 г.)
Остров Эллен, Лох-Катрин (1871 г.)
Голубая дыра, паводковые воды, река Майами (1851 г.)
Пещеры (1869), Музей американского искусства Амона Картера
Горный пейзаж с коровами и овцами, (1866), Ньюаркский музей
Горный бассейн, 1870, Смитсоновский музей американского искусства
Лох-Лонг , 1867, Смитсоновский музей американского искусства
Выставки
- 1842: Ежегодная выставка картин и скульптур, Western Art Union, Цинциннати, Огайо
- 1843: Ежегодная выставка картин и скульптур, Western Art Union, Цинциннати, Огайо
- 1864: Художественная ассоциация Монреаля , Монреаль, Канада
- 1865: Дублинская выставка, Художественная ассоциация Монреаля , Ирландия
- 1871: Западная художественная галерея, [Детройт, Мичиган
- 1943: Замок Балморал, Шотландия, Музей современного искусства , Нью-Йорк
- 1953: Денверский художественный музей , Денвер, Колорадо
- 1955: Художественный музей Цинциннати, Цинциннати, Огайо
- 1961: Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис, Индиана
- 1967: Галерея искусств Университета Говарда , Вашингтон, округ Колумбия
- 1970: Музей современного искусства Ла-Хойя, Ла-Хойя, Калифорния
- 1971: Боудойн-колледж , Музей современного искусства, Брауншвейг, Мэн
- 1972: Художественный музей Цинциннати, Цинциннати, Огайо
- 1972: Музей изящных искусств, Бостон , Бостон, Массачусетс
- 1976: Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес
- 1979: Детройтский институт искусств , Детройт, Мичиган
- 1983: Национальный музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия.
- 1992: Национальный музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.
- 1996: Вашингтонский университет , Сент-Луис, Миссури
- 1999: Чтобы сохранить наследие - американское искусство из истории, черные колледжи и университеты, Музей-студия в Гарлеме , Нью-Йорк
- 2003: Тогда и сейчас: подборка произведений искусства 19-20 веков афроамериканскими художниками, Детройтский институт искусств, Детройт, Мичиган
- 2009: Художественный музей Цинциннати, Цинциннати, Огайо
Смотрите также
- Список художников школы реки Гудзон
- Список афро-американских художников изобразительного искусства
Заметки
- ^ «Дункансон, Роберт Селдон» . Список имен художников Союза Гетти . Фонд Дж. Пола Гетти . Проверено 1 марта 2017 года .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac Кетнер, Джозеф Д. Появление афроамериканского художника: Роберт С. Дункансон, 1821 г. –1872. Колумбия: Университет Миссури Пресс, 1993. ISBN 0-8262-0880-0
- ^ Б с д е е г ч я J K Паттон, Шэрон (1998). Афро-американское искусство . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
- ^ Ketner II, Джозеф Д. «„Борется май и Великий“: Джеймс П. Болл, Роберт Duncanson, и другие художники цвета в Довоенной Цинциннати.» Журнал Антиквариат 178, вып. 6 (ноябрь 2011 г.): 108–15.
- ^ Вендриес, Маргарет. «Расовая идентичность / Идентификация расы: Роберт С. Дункансон и американская живопись девятнадцатого века». Институт искусств Чикагского музейного дела . 27 : 82–104. DOI : 10.2307 / 4102840 . JSTOR 4102840 .
- ^ Мур, Люсинда (18 октября 2011 г.). «Американский художник-пейзажист, о котором забывают: Роберт С. Дункансон» . Смитсоновский журнал .
- ^ «До гражданской войны: Роберт Скотт Дункансон» . Служба общественного вещания. Архивировано из оригинала 19 марта 2015 года.
- ^ Кан, Ева М. (15 июля 2011 г.). «Осуждение рабства кистью» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 января 2018 года .
- ^ а б в г Кетнер, Джозеф Д. (2008). "Дункансон, Роберт С." Африкана: Энциклопедия африканского и афроамериканского опыта, второе издание - через Оксфордский центр афроамериканских исследований.
- ^ а б в Кац, Венди Джин (2002). Регионализм и реформа: искусство и формирование классов в довоенном Цинциннати . Колумбус: Издательство государственного университета Огайо. п. 90. ISBN 0-8142-0906-8.
- ^ а б Бирден, Ромаре; Хендерсон, Гарри (1993). История афроамериканских художников: с 1792 года по настоящее время . Нью-Йорк: Книги Пантеона. С. 19–20.
- ^ Мендельсон, Джим (2008). Аппиа, Кваме Энтони (ред.). «Цинциннати, Огайо». Африкана: Энциклопедия африканского и афроамериканского опыта, второе издание - через Оксфордский центр афроамериканских исследований.
- ^ Поднимая вуаль: Появление афроамериканского художника. Сент-Луис: Sayers Printing, 1995.
- ^ a b c Бирден, 1972.
- ^ "Поднимая вуаль" 1995.
- ^ a b c d Поднимая завесу, 1995
- ^ Система общественного вещания.
- ^ a b Кетнер II, Джозеф Д. и Венди Джин Кац. "Дункансон, Роберт С." Grove Art Online. 2003; Доступ 1 ноября 2020 г.
- ^ Найт, Кристофер (20 января 2021 г.). «Комментарий: символизм в первой картине Байдена Роберта С. Дункансона» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 14 февраля 2021 года .
- ^ а б в г д Вендриес, Маргарет Роуз (2001). «Расовая идентичность / Идентификация расы: Роберт С. Дункансон и американская живопись девятнадцатого века». Институт искусств Чикагского музейного дела . 27 (1): 82–104. DOI : 10.2307 / 4102840 . JSTOR 4102840 .
- ^ Линфорд, Софи (3 мая 2017 г.). «За Гудзоном: особые достижения Роберта Скотта Дункансона» . Музей и библиотека Исторического общества Нью-Йорка: за кулисами .
- ^ а б в г Фаррингтон, Лиза Э. (2012). «Черный или белый ?: Расовая идентичность в афроамериканском искусстве девятнадцатого века». Источник: Записки по истории искусства . 31 (3): 5–12. DOI : 10,1086 / sou.31.3.23208589 . JSTOR 23208589 . S2CID 192926728 .
- ^ а б в г Мерсер, Валери Дж .; Бьюик, Кирстен Пай (2012). «Афроамериканские художники получают доступ к профессиям изобразительного искусства». Вестник Детройтского института искусств . 86 (1/4): 8–17. DOI : 10,1086 / DIA43492323 . JSTOR 43492323 . S2CID 192732867 .
- ^ Кац, Венди Дж. «Роберт С. Дункансон, Раса и позитивизм Огюста Конта в Цинциннати». Американские исследования 53, вып. 1 (2014): 79-115. DOI: 10.1353 / ams.2014.0052.
- ^ Пауэлл, Ричард Дж. «Видение и размышления о неожиданном в американском искусстве». Американские видения 14, вып. 1 (1999).
- ^ a b c Прингл, Аллан. «Роберт С. Дункансон в Монреале, 1863–1865». Американский художественный журнал 17, вып. 4 (1985).
- ^ «Роберт С. Дункансон» . Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 8 ноября 2020 года .
- ^ Пауэлл, 1999.
- ^ "Бывший постоянный художник Дункансона" . Художественный музей Тафт . Проверено 12 июня 2018 .
Внешние ссылки
СМИ, связанные с картинами Роберта Скотта Дункансона на Викискладе?
- Американский рай: Мир школы реки Гудзон , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Дункансоне (см. Указатель)
- Коллекция Огайо, Дейтонский художественный музей
- артциклопедия
- Университет Лонг-Айленда