Роберт Смит (музыкант)

Роберт Смит
Смит выступает в июне 2012 года
Исходная информация
Имя при рождении	Роберт Джеймс Смит
Родившийся	(1959-04-21) 21 апреля 1959 (61 год) Блэкпул , Ланкашир, Англия
Источник	Кроули , Западный Сассекс, Англия
Жанры	Пост-панк готический рок новая волна альтернативный рок
Род занятий	Певица автор песен музыкант продюсер
Инструменты	Вокал гитара бас клавиатуры
Активные годы	1972 – настоящее время
Этикетки	Вымысел Геффен Универсальный Ганза Полидор Электра Убежище
Связанные акты	Лечение Сиукси и банши Перчатка Легкое лечение Хрустальные замки Сумеречный груст Мигание-182
Интернет сайт	thecure.com

Роберт Джеймс Смит (родился 21 апреля 1959 г.) - английский певец, автор песен, музыкант и продюсер. Он - единственный постоянный участник рок- группы The Cure , соучредителем которой он является в 1976 году. Он также был ведущим гитаристом группы Siouxsie and the Banshees с 1982 по 1984 год и был частью недолговечной группы The Glove. в 1983 г.

Смит родился в Блэкпуле , Ланкашир, в музыкальной семье, прежде чем переехать в Хорли , Суррей , в возрасте трех лет, а затем в Кроули , Западный Суссекс, в шесть лет. После того, как в 1977 году его исключили из католической школы Святого Уилфрида за то, что он якобы вызвал беспорядки во время выступления с Malice , и вскоре после этого он вернулся, Смит преобразовал свою группу в Easy Cure, вскоре сокращенный до просто The Cure.

Смит известен своим отличительным голосом, стилем игры на гитаре и странным внешним видом, последние два из которых оказали влияние на готическую субкультуру, которая приобрела известность в 1980-х годах. Смит был занесен в Зал славы рок-н-ролла как участник The Cure в 2019 году ^[1].

Ранние годы [ править ]

Роберт Джеймс Смит родился 21 апреля 1959 года в Блэкпуле , Ланкашир. Он был третьим из четырех детей, рожденных Ритой Мэри ( урожденной Эммотт) и Джеймсом Александром Смитом. ^{[2] [3]} Смит происходил из музыкальной семьи : его отец пел, а мать играла на фортепиано. ^[4] Воспитанный Католик , ^[5] Смит заявляет , что он теперь является атеистом . ^[6] Когда ему было три года, его семья переехала в Хорли , Суррей , где он позже учился в начальной школе Святого Франциска. ^[7] Когда ему было шесть лет, его семья переехала в Кроули, Западный Суссекс., где он учился в начальной школе Святого Франциска. ^[2] Позже он посещал среднюю школу Нотр-Дам с 1970 по 1972 год и общеобразовательную школу Святого Уилфрида с 1972 по 1977 год. ^[2] Смит и его младшая сестра Джанет получали уроки игры на фортепиано в детстве. ^[8] Смит сказал: «[Джанет] была вундеркиндом, так что соперничество братьев и сестер заставило меня взяться за гитару, потому что она не могла держать пальцы на шее». ^[9] Он рассказал Крису Хиту из Smash Hits, что примерно с 1966 года (когда Смиту исполнилось семь лет) его брат Ричард, который на 13 лет старше его, научил его «нескольким основным аккордам» на гитаре. ^[10] Смит начал брать классическую гитару.уроки с девятилетнего возраста у ученика Джона Уильямса , «действительно превосходного гитариста ... Я многому научился, но дошел до того, что потерял чувство веселья. Я хотел бы остаться с этим». ^[9] Смит сказал, что его наставник по гитаре был «в ужасе» от его игры. ^[11] Смит бросил формальное обучение и начал учиться игре на слух, слушая коллекцию пластинок своего старшего брата. ^[8]

Смиту было 13 или 14 лет, когда он стал более серьезно относиться к рок-музыке и «начал играть и неистово учиться». ^[12] Вплоть до декабря 1972 года у него не было собственной гитары, и он брал ее у брата, поэтому его брат «подарил мне свою гитару на Рождество. Но я все равно конфисковал ее - так, давал ли он ее официально? мне на Рождество или нет, я собирался его получить! " ^[13] Рок-биограф Джефф Аптер утверждает, что гитара, которую Смит получил на Рождество 1972 года, была от его родителей, и приравнивает этот предмет к знаменитой гитаре Смита Woolworth «Top 20», которая позже использовалась во многих ранних записях The Cure. ^[14] Несколько более ранних источников цитировали Смита, который сказал, что он сам купил Top 20 за 20 фунтов стерлингов в 1978 году.^{[15] [16][17]}

Смит описал среднюю школу Нотр-Дам как «очень вольнодумное учреждение» с экспериментальным подходом, свободой, которой, как он утверждал, злоупотреблял. Однажды Смит сказал, что он носил черное бархатное платье в Нотр-Дам и носил его весь день, «потому что учителя просто подумали:« О, это этап, который он переживает, у него кризис личности, давайте поможем ему через это » . " ^[10] По словам Смита, «четверо других детей» избили его после школы, хотя Джефф Аптер отмечает, что Смит дал несколько противоречивых версий этой истории. Аптер также сообщает, что Смит приложил минимальные усилия в Нотр-Даме, достаточные для получения проходных баллов, и цитирует слова Смита: «Если бы вы были достаточно хитрыми ... вы могли бы убедить учителей, что вы особенный:Я практически ничего не делал в течение трех лет » ^[18].

Средняя школа Смита, Сент-Уилфрид, как сообщается, была строже, чем Нотр-Дам. ^[19] Летом 1975 года Смит и его одноклассники по школьной группе сдали экзамены на уровень O , но только он и Майкл Демпси остались учиться в шестом классе St Wilfrid's (1976–77). ^[20] Смит сказал, что он был исключен из St Wilfrid's как «нежелательное влияние» после второго живого выступления их группы Malice незадолго до Рождества 1976 года, которое состоялось в школе и предположительно вызвало бунт: «Меня забрали обратно. [в 1977 году], но они так и не признали, что я был там ... Я сделал три уровня A- с треском провалил биологию, наскреб по французскому и получил четверку по английскому. Затем я потратил восемь или девять месяцев на социальное обеспечение, пока они не остановили мои деньги, поэтому я подумал, что «сейчас самое время сделать демо и посмотреть, что думают люди». ^[10]

По словам Дэйва Боулера и Брайана Дрея, биографов The Cure, школа исключила бывшего соучредителя Malice Марка Чекканьо вместе со Смитом, чья новая группа под названием Amulet играла декабрьское школьное шоу. ^[21] Смит дал противоречивые сведения о своем предполагаемом исключении: в другом месте он был просто отстранен от занятий и что это произошло из-за того, что он не ладил с директором школы, ^[22] и, в другом случае, сказал, что он был отстранен от занятий ». потому что мое отношение к религии считалось неправильным. Я думал, что это невероятно ». ^[23]

Музыкальная карьера [ править ]

Школьные оркестры: 1972–1976 [ править ]

Смит сказал, что его первая группа, когда ему было четырнадцать, состояла из «моего брата Ричарда, некоторых из его друзей и моей младшей сестры Джанет. Она называлась Crawley Goat Band - великолепно!» ^[10] Однако, хотя Crawley Goat Band, возможно, был первой постоянной группой Смита, ему было всего тринадцать, когда он и его одноклассники из Нотр-Дама дали свое первое разовое совместное выступление под названием «Обелиск»; раннее воплощение того, что в конечном итоге станет Лечением. В Обелиске участвовали Роберт Смит (все еще играющий на пианино), Марк Чекканьо (ведущая гитара), Майкл Демпси (гитара), Алан Хилл (бас) и Лоуренс «Лол» Толхерст (ударные) и, согласно официальной биографии Cure Десять воображаемых лет, дали свое единственное выступление на школьном мероприятии в апреле 1972 года. Джефф Аптер, однако, датирует выступление апрелем 1973 года ^[24], что расходится с тем, что Смит и его товарищи по группе к этому времени уже покинули среднюю школу Нотр-Дам. ^[2]

Во второй половине 1972 года ядро ​​Смита, Чекканьо, Демпси и Толхерста вместе пошли в среднюю школу в St Wilfrid's Comprehensive, где они и их друзья продолжали вместе заниматься музыкой. Смит сказал, что они были известны просто как « Группа », «потому что она была единственной в школе, поэтому нам не нужно было имя». ^[10] Демпси, который в конце концов переехал с гитары на бас - гитарист «The Group», говорит , что другое название они забавлялся был клуб Brat в - ссылка на Evelyn Waugh «s горсть пыли . ^[24] Смит сказал, что «группа» в конечном итоге превратилась в Malice., «что-то вроде суб-металлической панк-группы с Майклом Демпси, Лоуренсом и двумя другими парнями». ^[10] Согласно биографии группы « Десять воображаемых лет» , в период с января по декабрь 1976 года в меняющемся составе Malice было несколько «других парней», а гитарист-основатель Марк Чекканьо был заменен Порлом Томпсоном , ранним барабанщиком, известным только как « Graham »заменен Лол Толхерст, а« брат Грэма »заменен вокалистом Мартином Кризи. К 1977 году Malice превратился в Easy Cure .

Лекарство [ править ]

Как певец и фронтмен [ править ]

Смит не собирался становиться ведущим вокалистом The Cure. Боулер и Дрей отмечают, что в «Обелиске» «Демпси и Чекканьо были гитаристами, а он [Роберт] на фортепиано - в значительной степени второстепенным игроком». ^[25] Поскольку "The Group" постепенно превратилась в Malice и начала регулярные репетиции в январе 1976 года, Смит все еще оставался одним из нескольких плавающих участников. ^{[25] [26]} Об их первой «правильной» репетиции в церкви Святого Эдвардса Смит сказал:

Я думаю, все это произошло потому, что Марк Чекканьо хотел стать гитарным героем. У Майкла был бас, у меня была гитара, а у нашего первого барабанщика, Грэма, была ударная установка. У его брата были усилитель и микрофон, поэтому он пел. ^[27]

К декабрю 1976 года брата Грэма сменил вокалист Мартин Кризи, журналист The Crawley Observer , чье недолгое пребывание в группе было, по словам участников, живым дебаклем. ^[28] К январю 1977 года Malice изменили свое название на Easy Cure, ^[29] отчасти чтобы дистанцироваться от этих более ранних шоу. И барабанщик Лол Толхерст, и басист Мик Демпси также отмечены как вокалисты с группой в первые годы. Толхерст также пел на кавере " Wild Thing " на ранних концертах Malice ^[30], а Демпси пел бэк-вокал в таких песнях, как "Killing An Arab", и даже записал ведущий вокал на один трек на дебютном альбоме The Cure, их кавер на Хендрикса "Красотка".^{[31] [32]} В марте 1977 года вокалист по имени Гэри Икс пришел и ушел, и его заменил Питер О'Тул, описанный как «демон-футболист и фанат Боуи», который дебютировал в качестве певца в апреле. ^[28] О'Тул оставался неизменным фронтменом Easy Cure в течение нескольких месяцев, пока группа играла в местных пабах, «создавая огромное количество местных поклонников», и даже был певцом на домашних демо-записях, которые принесли им их первый контракт на запись с Hansa Records . ^[29]

Однако к тому времени, когда Easy Cure вошла в лондонскую студию Sound And Vision для записи для Hansa в октябре 1977 года, О'Тул уехал, чтобы работать в кибуце в Израиле. ^[28] Смит по умолчанию попал на роль вокалиста, так как лучшей замены не было. В 1989 году он сказал журналу Musician :

Когда мы начинали и играли в пабах, я не был певцом ... Я был пьяным ритм-гитаристом, который писал все эти странные песни. Мы перебрали около пяти разных певцов - они были чертовски бесполезны. Я всегда заканчивал мыслью: «Я мог бы сделать лучше, чем это». ... То есть, я ненавидел свой голос, но я ненавидел его не больше, чем голос всех остальных ... Поэтому я подумал: «Если мне это сойдет с рук, я могу быть певцом». С тех пор я работаю на этой основе. ^[33]

Как основной автор песен [ править ]

Смит также не был единственным автором песен или автором текстов в группе в первые годы их жизни; Название группы «Easy Cure» произошло от песни, написанной Лолом Толхерстом ^[34], а «Grinding Halt» начиналась как лирика Толхерста, которую Смит сократил до первой половины каждой строчки. ^{[35] [примечание 1]} Вскоре после этого Easy Cure сократила свое название до The Cure. ^[36] В период с 1978 по 79 год Смит сочинил и записал демо-версии некоторых окончательных ранних песен The Cure на органе Хаммонд своей сестры Джанет со встроенным магнитофоном, включая « 10:15 Saturday Night ». ^{[37] [примечание 2]}

К тому времени, когда в октябре 1979 года NME взяли интервью у группы во время их тура с Siouxsie and the Banshees , Смит был признан основным автором «почти всех песен и текстов The Cure» и заявил, что ему неудобно играть и петь песни, которые не были его собственными. ^[38] После своего возвращения из тура Banshees, Смит также написал большую часть музыки для альбома Seventeen Seconds, используя Hammond , драм-машину и свою фирменную гитару Top 20 Woolworth, во время домашней демо-сессии в подвале своих родителей. Большая часть текстов была написана за одну ночь в Ньюкасле. ^{[39] [примечание 3]} Майкл Демпси, обсуждая свой уход из группы в это время, позже заметил:

Новые песни Роберта были скорее личным заявлением - полностью личным для него - и я не мог сделать это заявление от его имени. ^[40]

Хотя Смит написал большую часть текстов для Seventeen Seconds , многие были также переписаны группой во время записи самого альбома. Сменивший Демпси Саймон Гэллап описал коллективный процесс написания Звуков в 1980 году:

Когда мы играем новые песни вживую, Роберт много импровизирует [вокал], пока не почувствует это. Затем, когда мы записываем это, если это все еще не так, это означает, что все сидят на кухне Криса Парри (их менеджера) всю ночь, нацарапывая листы и листы бумаги - для "Ночью" мы были очень в отчаянии и закончили в шесть утра с Лол. он стоял на столе, прижимаясь головой к потолку, потому что думал, что это может помочь. ^[41]

Лол Толхерст позже заявил, что он, Гэллап и Смит писали тексты для ранних альбомов The Cure, и что динамика группы изменилась только после их альбома 1982 года Pornography :

Обычно, поскольку Роберту приходилось петь слова, он выбирал, какие из них петь, но они были от всех нас. У него был большой ящик слов, в который я время от времени вносил вклад (в том числе и Саймон), и он использовал их все для песен. ^[42]

Толхерст утверждал, что написал тексты для "All Cats Are Grey" из альбома Faith 1981 года , который он позже перезаписал со своим собственным проектом Levinhurst . ^[42] В отличие от воспоминаний Tolhurst в их написании песен в качестве усилий группы только после «Порнография», в 1982 году Смит утверждал, что написано «90 процентов„Порнография“альбом», и поэтому он не мог оставить The Cure , потому что без него не было бы The Cure. ^[43]

Для своих первых четырех альбомов ( Three Imaginary Boys , Seventeen Seconds , Faith и Pornography ) все участники группы получили равные права на написание песен. По словам Смита, после ухода Саймона Гэллапа группа превратилась в дуэт, а Толхерст бросил ударные, чтобы начать брать уроки игры на клавиатуре ^[43] с июля 1982 года до возвращения Гэллапа в феврале 1985 года, и большая часть процесса написания и записи в The Cure фактически стала сольное усилие. Тем не менее, Толхерст считался соавтором пяти из восьми песен, представленных в синглах 1983 года и сборнике би-сайдов Japanese Whispers (включая «Let's Go to Bed» и « The Walk »), а "The Love Cats »,« Lament »и« The Dream »были приписаны только Смиту. ^[44] Что касается The Top 1984 года , Смит сказал бы, что это был« сольный альбом, который я никогда не делал » ^[45] , сам играл почти на всех инструментах. за исключением ударных (Энди Андерсона), ^[46] с Порлом Томпсоном, использующим саксофон для одной песни ("Give Me It"), ^[47] и Толхерстом, использующим клавишные только для 3 из 10 песен альбома.

Другая работа [ править ]

Смит, Северин и Сиукси в турне [ править ]

Роберт Смит познакомился со Стивеном Северином из Siouxsie and the Banshees на концерте Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire в лондонском YMCA 3 августа 1979 года. ^{[48] [49]} И Banshees, и The Cure были подписаны на Polydor и его импринт Fiction соответственно. , по Крис Пэрри , и Смит уже был поклонником Banshees. ^{[40] [49]} Пара поладила, и Северин пригласил Смита сопровождать Banshees в турне по Великобритании в поддержку их второго альбома Join Hands . ^{[40] [48] [49]} Обе группы отправились в тур в конце августа, а в сентябре - вокалист Banshees.Сиу Сиу написала бэк-вокал для "I'm Cold", второй стороны следующего сингла The Cure " Jumping Someone Else's Train " (выпущенного в ноябре), ^{[40] [49] [50]} Несколько концертов в Join Hands Однако в туре гитарист Banshees Джон Маккей и барабанщик Кенни Моррис покинули группу за несколько часов до того, как должны были выйти на сцену в Абердине , что поставило тур в подвешенное состояние. ^{[40] [49]} Будучи преисполнен решимости не допустить окончания тура, Смит вызвался временно заменить Маккея при условии, что The Cure останутся на разогреве, ^{[49] в} то время как бывший барабанщик Slits Баджиприсоединился к барабанам. ^[51] Тур возобновился 18 сентября, Смит играл в обеих группах каждую ночь. ^{[40] [49] [50]} В конце тура Смит вернулся в The Cure на полную ставку.

Стивен Северин приписал переход Смита от сдержанной фигуры к более загадочному фронтмену раннему опыту Смита, играя с Сиукси и Банши.

Я думаю, он научился быть фронтменом, просто стоя рядом с Сиукси пару месяцев каждую ночь. Думаю, из-за этого он полностью изменил свой образ на сцене; он вышел из своей скорлупы. Я думаю, что он научился быть немного более ярким, и как это было нормально, и я думаю, он видел, как, понимаете ... как бы это сказать ... Более "дивные" моменты Сиукси были в некотором роде приемлемыми потому что они были на первом месте, и я думаю, он научился избегать неприятностей. И еще немного о сценическом искусстве и о том, как еще немного использовать публику. Потому что, если вы посмотрите на ранние клипы их выступлений, вы увидите, что он вроде бы намного более застенчивый и уединенный, чем становится немного позже, и, конечно же, весь его внешний вид также меняется. ^[52]

Cult Hero и Dance Fools Dance лейбл: 1979–1980 [ править ]

Тем временем Смит задумал сайд-проект Cult Hero в сотрудничестве с басистом Саймоном Гэллапом из Magspies , который был записан в Morgan Studios в октябре 1979 года. ^{[49] [53]} Имея некоторое время в студии, оставшееся после сессий Cult Hero, Смит также продюсировал записи. Magspies и молодой вокально-перкуссионный дуэт Obtainers (описанный Стивом Сазерлендом из Melody Maker как «два 11-летних мальчика, бьющиеся о кастрюли и сковородки»), ^[49] для молодого независимого лейбла Dance Fools Dance, соучредителем которого является Роберт Смит и Рик Гэллап, старший брат Саймона. Сингл Cult Hero вышел на лейбле Fiction Records.лейбл в декабре 1979 года, а сплит-сингл Magspies / Obtainers появился на Dance Fools Dance в следующем году. ^{[49] [53] [54] [55] [примечание 4]}

Душители и партнеры: апрель 1980 г. [ править ]

3 и 4 апреля 1980 года в лондонском Rainbow Theater , Роберт Смит и Мэттью Хартли (также из Magspies, Cult Hero и к тому времени Cure) были среди многих приглашенных участников уникального состава The Stranglers to сыграть два протестных концерта для Хью Корнуэлла , который был заключен в тюрьму по обвинению в наркотиках в конце 1979 года. ^{[49] [56] [57]} Joy Division также были одной из групп разогрева во второй вечер. Записи с мероприятия были позже выпущены как душители и друзья - Живой Концерт в 1995 Также в апреле, Смит при условии , бэк - вокала для ассоциатов 'дебютного альбома ласковой Панч, выпущенный в августе 1980 года. В то время The Associates также были подписаны с Fiction Records, а в конце 1979 года к ним присоединился бывший басист Cure Майкл Демпси. ^{[49] [58] [59] Фронтмен} The Associates Билли Маккензи был другом Смита более 20 лет, и песня The Cure " Cut Here " (из альбома Greatest Hits 2001 года) была написана в ответ на песню Маккензи. самоубийство в 1997 году. Как сказал Смит Jam! Шоу-бизнес после выхода "Greatest Hits":

Я все время упускал возможность сесть и выпить с ним, поболтать ... Мне было очень жаль. Я никогда не использовал эти слова. Я записал их, чтобы вывести их из своей системы ... Приятно петь песню, которая что-то значила, и думать, что это будет сингл, - это хорошо. Как ни странно, она оказалась фаворитом звукозаписывающей компании (из новых песен). ^[60]

А также деревья: 1981–1982 [ править ]

В 1981 году The Cure получили домашнюю демо-запись от And Since the Trees и сразу стали друзьями. ^[61] фронтмен Саймон Huw Джонс позже сказал Аннотация Magazine , что The Cure были AATT в «самые большие поклонники, первые люди , которые пришли к нам и сказал : " мы считаем , что ты большой» , и что эти две группы были взаимно под влиянием друг друга. ^[62] Группа присоединилась к The Cure в поддержку тура Eight Appearances по Шотландии и Северной Англии в ноябре и декабре 1981 года вместе с 1313, в котором участвовали Стив Северин и Лидия Ланч , ^{[16] [63]} и в следующем году Роберт Смит вместе с сопродюсером Cure / BansheesМайк Хеджес был сопродюсером кассетного релиза " From Under The Hill " 1982 года "And also the Trees" . Первоначально Смит должен был также продюсировать дебютный сингл группы "The Secret Sea" ^[62], но вместо этого Лол Толхерст выступил продюсером в период с 1982 по 1984 годы, как для первых двух синглов группы, так и для их одноименного дебютного альбома . ^{[64] [65]} Смит снова будет сотрудничать с And Again the Trees в 1991 году (см. → Ремиксы, Журавли, Пиратские Корабли, А также Деревья ).

Пост- Порнография проекты: 1982 [ править ]

После тура The Cure's Fourteen Explicit Moments , кульминацией которого стал уход Саймона Гэллапа и временный роспуск The Cure в июне 1982 года, Смит снова начал сотрудничать со Стивом Северином из Siouxsie and the Banshees. Несмотря на то, что он был выпущен под названием The Cure, единственными сотрудниками, которые выступили на оригинальном сингле Flexipop "Lament" в августе 1982 года, были Роберт Смит и Стив Северин, и вскоре после этого Смит признал, что The Cure как группа теперь существует по названию. Только. ^{[16] [66] [67]} В августе того же года Смит ненадолго возродил лейбл Dance Fools Dance, чтобы записать и выпустить сингл "Frame One" готической / пост-панк-студии Кроули Animation . ^{[68] [69][70]} В сентябре Смит с бывшим барабанщиком Cure Лолом Толхерстом (теперь на клавишных) и сессионным барабанщиком Стивом Голдингом вошли в студию, чтобы записать «вопиющий поп-сингл» по инициативе менеджера Fiction Records Криса Парри. Сообщается, что Смит был настолько недоволен получившимся треком " Let's Go to Bed ", что попытался выпустить сингл под названием Recur , чувствуя, что сингл подвел поклонников Cure. ^{[66] [71] [72]} В течение октября Смит и Северин также записали ранние демо длясингла Glove "Punish Me With Kisses" на студии Майка Хеджеса "The Playground".

Смит также вернулся в тур в качестве живого гитариста с Siouxsie and the Banshees с ноября после распада тогдашнего Banshee John McGeoch из-за нервного истощения за неделю до того, как группа должна была отправиться в тур. ^{[66] [67] [71] [73]} Его возвращение к гитарным обязанностям в группе побудило Смита отметить:

Когда-то банши, всегда банши. ^[74]

Позже он сказал, что ему «надоело» и «по-настоящему разочаровались» трудности, связанные с игрой в The Cure, и что «возникла история с Banshees, и я подумал, что это будет действительно хороший побег». ^[67] Журналист / биограф Джо-Энн Грин отметила, что замена Смитом МакГеока «оставила дурной привкус во рту многих людей, поскольку [МакГеоч] был проинформирован о его увольнении только через неделю после его выздоровления от краткого периода клинической депрессии». ^[74]

Венометты, Марк и Мамбы: 1983 [ править ]

Вернувшись в Англию из тура Banshees по Австралии , Новой Зеландии и Японии в январе 1983 года, в следующем месяце к Смиту обратился Николас Диксон, молодой хореограф Королевского балета , с просьбой записать хореографическую адаптацию Les Enfants Terribles . Чтобы проверить идею, Смит и Северин записали переработку песни The Cure "Siamese Twins" с Лол Толхерст на барабанах и Энн Стефенсон и Вирджинией Хьюис (позже известная как Джинни Болл) Venomettes на скрипках, которая была исполнена на BBC Two.Музыкальная программа Riverside в марте 1983 года с участием двух танцоров в хореографии Диксон. Однако, несмотря на положительный отклик критиков, ни Диксон, ни Смит не были довольны результатами, и проект Les Enfants Terribles был отложен на неопределенный срок. ^{[68] [71] [75] [примечание 5]} Venomettes были струнно-вокальной группой, связанной со сценой Batcave в начале 1980-х, участники которой сотрудничали с Марком Алмондом (как часть Marc and the Mambas ), Andi Sexgang , Сиукси, банши и эта смертельная спираль, среди прочего. Стивенсон и Хьюс ранее выступали на альбоме Siouxsie and the Banshees A Kiss in the Dreamhouse , а его коллега по Venomette Мартин МакКаррик позже стал постоянным участником Banshees. ^{[ необходима цитата ]}

Смит и Северин того время соавтор музыки к Марку и песни мамбы «Мука», который также показал Venomettes, и появился на альбоме Torment и тореро , ^[76] в то время как Venomettes (Маккаррик, Стефенсон и Hewes) все выполненный струны в студии с Перчаткой. С марта по июнь 1983 года Смит записывался в студии с Glove, Siouxsie and the Banshees и (якобы) The Cure; побуждая его отметить: «Мне нужен отпуск ... Я продолжаю строить планы поехать каждую неделю, но каждую неделю я в другой группе». ^[75]

Перчатка: 1983 [ править ]

Впервые Смит и Северин обсудили сотрудничество в рамках внешнего побочного проекта в 1981 году, хотя их обязательства перед Cure и Banshees ранее не оставляли времени для этого проекта. ^{[74] Однако} с мая 1983 года, когда The Cure были отложены, а Сиукси и Баджи работали вместе как Creatures , началась серьезная запись альбома Glove Blue Sunshine . ^{[71] [75]} Тогдашняя девушка Баджи Жанетт Ландрей, ранее танцовщица в Zoo , была приглашена для вокала, а Энди Андерсон из Brilliant был приглашен для игры на барабанах. ^{[71] [74]}«Перчатка» получила свое название от «рукавицы убийцы» из анимационного фильма « Желтая подводная лодка » группы Битлз , а название альбома взято из одноименного B-фильма о сильном штамме ЛСД , из-за которого люди теряли волосы и превращались в маньяки-убийцы спустя много лет после их первой поездки. ^[77] Северин сказал о проекте:

Очевидно, был интерес к психоделии . У нас не было четкого представления о том, чем мы хотим заниматься. После нескольких бессмысленных дискуссий мы просто вошли и начали писать песни и, в конце концов, отточили общие интересы, один из которых оказался мусором конца 60-х, но ничего хиппи-диппи. Проблема для нас заключалась в том, как мы можем поместить Барбареллу на обложку пластинки и не выглядеть идиотами. ^[78]

Смит описал создание альбома, сказав:

Я думал, что это была настоящая атака на чувства, когда мы это делали. Мы практически выходили из студии в шесть утра, возвращались сюда и смотрели все эти действительно мысленные фильмы, а затем ложились спать, и у нас были действительно сумасшедшие сны, а затем, как только мы проснулись в четыре часа дня, мы Я бы практически сразу вернулся в студию, так что это было немного похоже на курс психологической атаки ближе к концу ... Я имею в виду, Боже, мы, должно быть, посмотрели около 600 видео в то время! ^[77]

Наряду с « Барбареллой» , « Желтой подводной лодкой» и одноименным « Голубым солнцем» , фильмы, о которых говорится как о подпитке проекта, включали «Выводок» , « Зловещие мертвецы» , «Шпионы с вертолетов» и « Ад» . ^[77] Ретроспективно Стив Сазерленд из Melody Maker описал «Перчатку» как «маниакальную психоделическую стилизацию». ^[71]

Банши и Тим Поуп: 1983–1984 [ править ]

Альбом The Glove Blue Sunshine и его заглавный сингл « Like an Animal » были выпущены в августе 1983 года ^[79], а в сентябре последовали синглы Siouxsie и Banshees « Dear Prudence » (кавер на песню Beatles). на собственном лейбле Banshees Wonderland Records. ^{[16] [71]} Согласно официальной биографии Banshees, "Dear Prudence" был записан по настоянию Смита, чтобы задокументировать его время с группой, и он стал их самым большим хитом, достигнув 3-го места в UK Singles Chart . ^[80]

Незадолго до запланированных концертов группы в Королевском Альберт-Холле на сентябрь и октябрь 1983 года Суки и Банши также были приглашены принять участие в эпизоде телесериала Channel 4 "Play at Home", на что они согласились, чтобы воспользоваться своим преимуществом. съемки предстоящих концертов. Роберт ранее предлагал Северину, что «Банши не должны гастролировать, они должны делать что-то действительно амбициозное, например, « Волшебник страны Оз » на сцене», и Северин решил адаптировать эту идею для эпизода «Играть дома», заменив концепция Волшебника из страны Оз с Алисой в стране чудесчтобы связать тему с лейблом Banshees 'Wonderland. Результатом стала 45-минутная телевизионная программа с выступлениями Сиукси и Банши, Перчатка и Существа, в которой все четыре члена Банши появились в воссоздании чаепития Безумного Шляпника, одетые как Алиса , в то время как каждый отдельный участник написал сценарий собственное сольное исполнение персонажей и монолог. Музыкальные интермедии включали исполнение Glove "A Blues in Drag", Creatures, исполняющего "Weathercade", и всю группу, исполняющую "Circle". Программа (которая не транслировалась по телевидению до следующего года) завершилась живыми кадрами, на которых Сиу и Банши играли «Вуду Долли» и «Helter Skelter» вживую в Королевском Альберт-Холле.^[81]Между тем, второй сингл Glove "Punish Me With Kisses" и концертный двойной альбом Banshees и сопутствующее видео " Nocturne с концертов Альберт Холла" появились в ноябре. ^{[71] [79]} В марте 1984 года был выпущен следующий сингл Banshees с участием Роберта Смита на гитаре, « Swimming Horses », за ним последовал « Dazzle » в мае и, наконец, альбом Hyæna в июне - Смит покинул Banshees за месяц до выпуска, ссылаясь на проблемы со здоровьем из-за его перегруженного графика. ^{[71] [82] [83]}

Между тем, в перерывах между работой над The ​​Cure, The Glove и The Banshees, Смит также нашел время, чтобы выступить на сингле Тима Поупа " I Want To Be A Tree", вдохновленном Сидом Барреттом ^[84] . ^{[71] [85]} Поуп в то время был постоянным режиссером рекламных видеороликов для The Cure, Siouxsie and the Banshees, а также Марка Алмонда и других, но был поражен, когда его слава на американском MTV в качестве видеорежиссера стала соперничать с этим. групп, в которых он работал. ^{[84] [86]} Он охарактеризовал этот проект как «настоящий вздор.о том, что происходило в Америке », подсказанный людьми, ссылающимися на« Видео Тима Поупа », и сказал, что он« очень сильно чувствовал, что это были не видео Тима Поупа, а видео Cure или видео сиукси, или что-то еще ». ^[87] Во время рождественских каникул 1983 года Поуп и его друг Чарльз Грей записали то, что Поуп назвал «этой действительно глупой песней», которую они написали в соавторстве несколькими годами ранее, будучи подростками. ^{[84] [86] [87]} Поуп сделал сопроводительное видео. для своего шоурила , попросив нескольких художников, с которыми он работал (The Cure, Siouxsie and the Banshees, Soft Cell , Talk Talk , Style Council , Пол Янг и Фрер )^[86], чтобы «прийти и отшлёпать меня в шоурилле». ^[87] Затем он сыграл исполнителям песню, снимая их реакцию на нее. В ходе теста Old Gray Whistle Test было показано видео, в результате которого, по словам Поуп, было предложено несколько сделок с записями. Песня была перезаписана с Робертом Смитом, играющим на большинстве инструментов, в январе 1984 года ^[87], продюсером которой выступил Крис Парри, и выпущена на Fiction Records (с новым видео) в июне ^[86], достигнув 34 места в британских чартах. ^[84]

Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me и мировое турне: 1987 [ править ]

В 1987 году вышел двойной альбом Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , в котором синглы « Hot, Hot, Hot! » И « Just Like Heaven » стали популярными в США. Мировое турне после выхода альбома привлекло миллионы людей на стадионы. В состав вошли Саймон Гэллап, Борис Уильямс, Роджер О'Доннелл, Лол Толхерст, Порл Томпсон и Роберт Смит. Той ночью впервые прозвучал новый трек «McPath», который впоследствии был выпущен.

Ремиксы, журавли, пиратские корабли и деревья: 1989–1993 [ править ]

После завершения проекта Blue Sunshine и ухода из Siouxsie and the Banshees к 1984 году Роберт Смит вернулся к записи и гастролям с The Cure в качестве основной основной группы. Между 1985 и 1996 годами его музыкальные выступления за пределами The Cure были сравнительно редкими, за заметными исключениями, включая ремиксы на And Again the Trees and Cranes . В течение 1989 года Смит и продюсер Марк Сондерс сделали ремиксы на 7-дюймовую и 12-дюймовую версии песни «The Pear Tree» группы And Since the Trees. "Round Mix" этой песни также появился в альбоме группы Farewell to the Shade в 1989 году, за которым последовал выпуск только в США EP The Pear Tree в следующем году. ^{[88] [89] [90]}В декабре того же года, микшируя концертный альбом The Cure Entreat , Роберт также записал сольную кавер-версию песни Венди Уолдман «Pirate Ships» ^{[примечание 6],} первоначально предназначенной для Rubáiyát: 40th Anniversary ; сборник, посвященный истории американского лейбла The Cure Elektra Records . ^{[91] Однако} вместо этого полный состав группы The Cure записал " Hello, I Love You " The Doors for Elektra, ^[91] и "Pirate Ships" не увидели официального релиза на компакт-диске до " Deluxe " Disintegration. Издание »переиздание 2010г.^{[92] [93] [94][примечание 7]}

В 1992 году Смит пригласил Крэйнса поддержать The Cure вживую во время тура Wish . ^{[95] [96]} К одной из дат тура по Франции ( Stade Couvert Régional , Liévin , 15 ноября 1992 г.) вокалист Cranes Элисон Шоу заболела, и группе пришлось пересмотреть весь свой сет, а Роберт Смит заменил вокал Элисон. мелодии на 6-струнной бас-гитаре , к которым присоединился гитарист The Cure Порл Томпсон. ^{[96] [97] [примечание 8]} Краны написал большую часть своего следующего альбома (1993 - х навсегда ) , а на личный тур , ^[98] и название альбома был частично под влиянием гастролей с The Cure. ^[97][99] В 1993 году Смит и Брайан «Чак» Нью сделали ремикс на расширенную 12-дюймовую версию сингла Крейнса «Jewel» с альбома; Смит снова добавил свой фирменныйзвук Fender Bass VI и дополнительные гитары в ремикс-трек. Этот сингл дал Cranes их первый сингл в Топ-30 в Великобритании и Норвегии ^[96], а также стал их самым большим коммерческим прорывом в США. ^{[99] [100]}

Боуи, Ривз Гэбрелс, Марк Плати и COGASM: 1997–1999 [ править ]

С 1993 года основным музыкальным занятием Смита была запись альбома Wild Mood Swings группы The Cure , выпущенного в 1996 году, за которым последовал тур Swing Tour, завершившийся в начале 1997 года. Тем временем он был приглашен выступить на концерте в честь 50-летия Дэвида Боуи на Мэдисон-сквер. Garden (9 января 1997 г.), где он выступил дуэтом с Боуи в песнях « The Last Thing Thing You Should Do » и « Quicksand ». ^[101] Здесь Смит познакомился с гитаристом Боуи Ривзом Гэбрелсом и сопродюсером Марком Плати , что привело к их совместной работе над синглом " Wrong Number ". ^{[102] [103]}Хотя "Wrong Number" был выпущен под названием The Cure, "Wrong Number" был одним из нескольких "разовых" студийных проектов, записанных в этот период Робертом Смитом, выступавшим сольно или с приглашенными музыкантами, не входящими в постоянный состав The Излечивать. Более ранние версии песни уже записаны группой, но Плати и Смит полностью реконструировали трек, построенный вокруг отобранной петли барабана по Cure ударника Джейсона Купера . Смит и Плати добавили клавишные, эффекты и новый вокал, а Габрелс записал «миллиард гитарных треков». ^[104] Записано в августе ^{[ когда? ]} "Wrong Number" был выпущен в октябре 1997 года как новый промо-сингл к песне Cure 'с изобилиесборник синглов.

В феврале 1998 года Роберт снова сотрудничал с Ривзом Гэбрелсом в студии, соавтором, пением и игрой в песне "Yesterday's Gone" (в конце концов, она была выпущена на компакт-диске в 2000 году). ^[105] В следующем месяце Смит снова записывал соло между студиями RAK и Outside , на этот раз при содействии сопродюсера Пола Коркетта, в чьих творческих заслугах участвовали Ник Кейв , Бьорк , Placebo , Тори Амос и Suede . Эти занятия производятся «больше , чем это» (не путать с песней Roxy Music ) для The X-Files: The Album , ^{[ править ]}и кавер на песню Depeche Mode " World in My Eyes " для трибьют-альбома For the Masses . ^[101] И снова оба были выпущены под названием The Cure, но по сути были сольными записями Роберта Смита. Смит сказал:

The Cure, исполнявшие Depeche Mode в качестве The Cure, просто не казались совсем правильными. Сначала мы попробовали " Walking in My Shoes ", но это не сработало, поэтому я пошел и сделал "World in My Eyes" однажды вечером в Outside Studios недалеко от Рединга.

Появившись в качестве гостя в эпизоде South Park ранее в этом году (см. → South Park: Mecha-Streisand ), Смит снова сотрудничал с Треем Паркером под именем COGASM , с Ривзом Гэбрелсом и Джейсоном Купером, выпустив трек "A Sign" от Бога »к фильму« Оргазмо . ^[101] Вклад Смита в "Yesterday's Gone" появился на сольном альбоме Габрелса Ulysses (Della Notte), выпущенном в 1999 году через Интернет и в 2000 году на компакт-диске E-magine Music. ^[106]

Сотрудничество: 2003–2007 гг. [ Править ]

В музыкальной деятельности Смита в период с 1999 по 2002 год снова доминировал The Cure, включая запись альбома Bloodflowers, за которым последовал "Dream Tour" в 2000 году и выпуск в 2001 году их сборника Greatest Hits . В 2002 году, как Exclaim! Кэм Линдси из журнала позже заметила, что The Cure стала «группой, которая повлияла на музыку, вызвав омоложение в их карьере. Такие артисты, как Deftones , Mogwai , Tricky и Thursday, хвалят группу и подчеркивают свое влияние, в то время как другие любят Hot Hot Heat и Rapture получать постоянные сравнения». ^[101]С 2003 по 2004 год была выпущена устойчивая череда приглашенных вокальных выступлений с другими записывающимися артистами «подвиг Роберта Смита». Смит написал слова и спел "Perfect Blue Sky (feat. Robert Smith)" для альбома голландского продюсера электронной музыки Junkie XL Radio JXL: A Broadcast from the Computer Hell Cabin , выпущенного в июне 2003 года; ^[107] «Все это (подвиг. Роберт Смит)» для Blink-182 «s Одноименный альбом вышел в ноябре, ^[108] и„Believe (подвиг. Роберт Смит)“на ветерана Bowie гитарист Эрл Слик » s Zig Альбом Zag , выпущенный 9 декабря 2003 года.^[109] Слик тем временем предоставил гитары дляСмесь Марка Плати " A Forest " вошла в бокс-сете Join The Dots 27 января 2004 года. ^[110] Несмотря на то, что он был выпущен под названием The Cure, "Mark Plati mix" на самом деле был совершенно новой записью, созданной на основе студийное сотрудничество между Сликом, Плати и Смитом. ^[111] Смит также записал вокал для другой совершенно новой версии "A Forest" в течение 2003 года, на этот раз заявленной как кавер-версия немецкого электронного дуэта " Blank & Jones (при участии Роберта Смита)". ^[112] Выпущенный в сентябре 2003 года, сингл достиг 14 в немецком Singles Top100 чартов, ^[113]и три отдельных ремикса позже появились на альбоме 2004 года Monument ; «Лесной» описывается с помощью AllMusic ' сек Рик Андерсон , как „центральная часть альбома“. ^[114]

Январь 2004 также видел единственный выпуск Junior Jack «s„Da Hype (Feat. Роберт Смит)“, ^[115] , который также появился на Бельгии -На альбом итальянского хаус - музыки производителя Trust It в марте. ^[116] В том же месяце была представлена ​​эксклюзивная перезапись альбома «Pictures of You» группы The Cure, ремикшированная австралийским электронным музыкантом и продюсером Полом Маком и выпущенная под названием «Robert Smith - Pictures of You (Paulmac mix)». в саундтреке к австралийской « рейв культуры » фильм Один прекрасный день . ^[117] «Правда есть (с участием Роберта Смита)»появился на бывшем Nine Inch Nailsбарабанщик и один из основателей Chris Vrenna «s второй Tweaker альбом 2 утра Wakeup вызова , выпущенный 20 апреля 2004 г. ^[118] В 2004 году , 17 сентября в Старом Billingsgate Market в Лондоне, ^[119] Роберт присоединился к Blink-182 живого на сцену , чтобы выполнить "All of This" во время трибьюта MTV Icon к песне The Cure. ^[120] 21 октября Роберт был одним из трех приглашенных ведущих для Джона Пила на Радио 1 Би-би-си , ^[121] всего за несколько дней до смерти Пила. ^{[примечание 9]} Ближе к концу года Роберт Смит дважды выступал в качестве гостя на стадионе «Уэмбли».; впервые присоединились к Placebo 5 ноября с их песней « Without You I'm Nothing » и The Cure «Boys Don't Cry» ^[122], затем Blink-182 6 декабря исполнили «All of This» и снова ». Мальчики не плачут ». ^[123]

В июне 2005 года Смит появился на сольном дебюте фронтмена Smashing Pumpkins / Zwan Билли Коргана TheFutureEmbrace , разделив вокальные обязанности во время припева на кавер на песню Bee Gees " To Love Somebody ". ^[124] В ноябре 2006 года Роберт появился на альбоме британской группы Faithless, занимающегося транс- и трип-хопом, To All New Arrivals , на треке «Spiders, Crocodiles & Kryptonite», включающем известные образцы песни The Cure « Lullaby », для которой Смит записал новое исполнение оригинального вокала.^[125] Еще один приглашенный вокал на Пола Хартнолла изОрбитальный песня «s„Пожалуйста“был выпущен в качестве одного ^[126] и появился на идеальном состоянии в мае 2007 года ^[127] Placebo в Стив Хьюитт тем временем объявил о планах запуска сольный танец / Drum'n'Bass -influenced альбом под рабочее название Ancient B, в котором Смит поет несколько треков и басист Джон Торн из Lamb . ^[128]

Больше приглашенного вокала, плюс сольные кавер-версии: 2010–2020 [ править ]

В 2010–2012 годах Роберт Смит не только продолжал сотрудничать с другими артистами в качестве приглашенного исполнителя, но и выпустил несколько кавер-версий, исполняющих соло. В отличие от его предыдущих сольных каверов (таких как "Pirate Ships" и "World in My Eyes"), они были официально выпущены под именем Robert Smith, а не The Cure. В 2010 году он сделал кавер на песню «Very Good Advice» из экранизации « Алисы в стране чудес » 1951 года для альбома « Почти Алиса» ; компаньон релиз Тим Бертон адаптации «s Алиса в стране чудес , ^[129] в то время как„Пиратские корабли“от 1989 года и выпуска пильной на компакт - диске в первый раз. ^[92]Дальнейшее сотрудничество приглашенного вокалиста / лирика "feat. Robert Smith" в 2010 году включало сингл "J'aurai tout essayé" (переработка песни Смита и Эрла Слика "Believe") французско-канадского рок-певца, гитариста и коллеги Боуи / Марка Плати / Соавтор Эрла Слика Аник Джин ^{[130] [131]} и сингл-версия кавер-версии песни Platinum Blonde " Not in Love " от Crystal Castles , выпущенная на Fiction Records 6 декабря 2010 года. ^[132] В июне 2011 года электронный танец act The Japanese Popstars из Северной Ирландии выпустили альбом Controlling Your Allegianceв Великобритании, включая трек "Take Forever (Ft. Robert Smith)", ^{[133] [примечание 10],} а в следующем месяце - сольную кавер-версию песни "Small Hours" британского певца, автора песен и гитариста Джона Мартина (1948 г.) –2009) был выпущен на трибьют-альбоме Johnny Boy Will Love This . ^[134] 25 октября 2011 года инструментальная рок-группа 65daysofstatic выпустила для бесплатного скачивания трек "Come to Me" с участием Роберта Смита, что совпало с выпуском их альбома We Were Exploding Anyway . ^[135] В 2012 году Роберт снова записал сольную кавер-версию для проекта Тима Бертона ; ^{[ требуется разъяснение ]}на этот раз кавер на песню " Witchcraft " Фрэнка Синатры 1957 года для Frankenweenie Unleashed! , сборник из 14 песен, «вдохновленных» анимационным фильмом создателя фильма « Франкенвини» , выпущенный 25 сентября 2012 года. ^[136]

В 2015 году Смит записал вокал на песню «Please» из альбома 8:58 , проекта Пола Хартнолла . Фактически, трек является переработкой одноименного трека из альбома Ideal Condition , для которого он также участвовал в вокале. ^[137] 15 июня 2015 года Twilight Sad выпустили сингл с кавером Смита на песню «There a Girl in the Corner», первоначально из альбома Twilight Sad « Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave» . ^[138] В 2015 году Смит также записал вокал для "In All Worlds", сингла с альбома Dead Planet Eat Static .

В сентябре 2020 года Смит появился в песне Gorillaz " Strange Timez " из их серии Song Machine, а также появился в анимационном музыкальном видео на песню. ^[139]

В декабре 2020 года Смит принял участие в двух благотворительных мероприятиях в прямом эфире, в том числе в 24-часовой благотворительной прямой трансляции The Cosmic Shambles Network «Девять уроков и гимнов для любопытных людей», 12 декабря 2020 года. ^{[140] [141]} Смит исполнил три песни из группы. Seventeen Seconds альбом: «В вашем доме», «М» и «Play на сегодня». ^{[142] [143]} 22 декабря 2020 года Смит исполнил три песни из альбома Faith , «The Holy Hour», «The Funeral Party» и «The Drowning Man», для прямой трансляции ежегодного мероприятия Second City 24-часовой. благотворительная акция-импровизация "Письма Деду Морозу" ^{[144] [145] [146]}

Музыкальные влияния [ править ]

Роберт Смит приписал своим старшим братьям и сестрам Ричарду и Маргарет, что познакомили его с рок-музыкой, такой как Beatles и Rolling Stones, когда ему было шесть лет. ^[12] Он сказал, что его раннее написание песен «находилось под влиянием ранних Beatles - смысла трехминутной гитарно-поп-песни», ^[147] и в начале своей карьеры второй сингл The Cure Boys Don't Cry сравнивали с Британская музыкальная газета Record Mirror к « Джону Леннону в 12 или 13 лет». ^[49] Алекс и Рита Смит поощряли музыкальное развитие своих детей, как сказал Смит французскому журналу Les Inrockuptibles.: «Мои родители одалживали нам свои вещи; моя мама заставляла меня слушать много классической музыки, чтобы я имел более широкое видение музыки». ^[12] Когда Роберту было восемь лет в 1967 году, Ричард сыграл ему « Purple Haze » Джими Хендрикса , который стал очень влиятельным. ^[148] Об этом периоде Роберт Смит позже сказал:

Мой брат тоже был без ума от Captain Beefheart , Cream , Джими Хендрикса, настолько, что когда мне было 7 или 8 лет, к отчаянию родителей, я превратился в своего рода маленького дьявола, питающегося психоделическим роком . ^[12]

Смиту было десять лет в 1969 году, когда он впервые услышал альбом Ника Дрейка Five Leaves Left :

Ник Дрейк по другую сторону медали с Джими Хендриксом. Он был очень тихим и замкнутым ... Я также думаю, что из-за безвременной смерти, как у Джими Хендрикса, он никогда не мог пойти на компромисс в своей ранней работе. Он никогда не мог ошибиться. Это болезненный романтизм, но в этом есть что-то привлекательное. ^[148]

Вскоре после этого Роберт Смит посетил свой первый рок-концерт - Джими Хендрикса на фестивале Isle of Wight . ^[12] В возрасте тринадцати лет в 1972 году Смит впервые увидел по телевизору Дэвида Боуи , исполняющего « Звездный человек » в программе Top of the Pops . Позже он вспоминал: «... каждый человек в Британии, который видел это представление, застрял с ними. Это как Кеннеди, которого расстреливают для другого поколения. Вы просто помните ту ночь, когда смотрели Дэвида Боуи по телевизору. Это действительно был плодотворный, плодотворный опыт. . " ^[148] Смит сказал, что первая пластинка, которую он когда-либо купил на свои карманные деньги, - это The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars .^[12] По словам Аптера, Боуи также открыл путь Смиту к любви к глэм-рок- группам, таким как Slade , Sweet и T. Rex , и в тот же период он также стал поклонником Roxy Music . ^[4] Рита и Алекс Смит поддерживали нас: «Мои мама и папа ... поощряли нас говорить [о] альбомах, которые нам нравились», - сказал Смит. «Я помню потрясающие разговоры о Слейде и Гэри Глиттере ». ^[12] Смит сказал, что ему было 15 лет, когда он впервые услышал Алекса Харви , и что Sensational Alex Harvey Band была первой и единственной группой, за которой он когда-либо следил.

Он, наверное, был моим единственным настоящим кумиром. Я путешествовал по стране, чтобы увидеть их ... Люди говорят об Игги Попе как об оригинальном панке, но, безусловно, в Британии предшественником панк-движения был Алекс Харви ... Я вспомнил силу этого живого выступления и попытался понять Имею это в виду с тех пор, как основал свою собственную группу. ^[148]

Вскоре на Смита повлияло появление британской панк- сцены 1977 года, и он назвал Sex Pistols , Stranglers , Элвиса Костелло и Buzzcocks важными факторами, оказавшими влияние на его собственную музыку этого периода. Он описал выпуск « Анархии в Великобритании » Sex Pistols как

... последний раз, когда со мной случилось что-то важное и изменило меня ... это было лучшее лето в моей жизни. Я помню, как впервые услышал «Анархию» на вечеринке и подумал: «Вот оно!» Вы сразу поняли, любите вы это или ненавидите, и это поляризовало целую нацию на это лето. ^[148]

В другом месте Смит сказал, что Stranglers были его любимой панк-группой и что Элвис Костелло «был на голову выше всех остальных» с точки зрения текстов и песен. ^[17] Смит находился под влиянием «стены шума» Сиукси и Банши и мелодий Баззкоков, и стремился объединить их. ^[149]

Две группы, на которые я стремился походить, были [Siouxsie,] Banshees и Buzzcocks. Мне очень понравились мелодии Buzzcocks, а в Banshees самое замечательное то, что у них была огромная стена шума, которую я никогда раньше не слышал. Моей целью было жениться на этих двоих. ^[149]

Ян Берч из Melody Maker рано осознал влияние Banshees на группу Смита, сравнив дебютный сингл The Cure 1978 года « Killing An Arab » с « Hong Kong Garden » Сиукси (выпущенным несколькими месяцами ранее). ^[150] Говоря о том, что он играл на гитаре с Siouxsie and the Banshees в 1979 году, Смит сделал следующие выводы из своего времени с Banshees:

«Это позволило мне поэкспериментировать. Я унаследовал подход Джона [Маккея , первого гитариста Banshee], который заключался в том, чтобы все было заполнено. [...] Это был фазированный / фланцевый искажающий шум». ^[151]

С того времени

Сиукси и Банши «оказали на меня огромное влияние». [...] Они были группа , которая привела меня к делать порнографию . Они что-то из меня вытянули ». ^[152]

Наряду с Banshees ранние концерты Cure в 1978–1979 годах в поддержку других пост-панк- групп, таких как Wire и Joy Division, также повлияли на изменение музыкального направления Смита с альбома The Cure 1979 года Three Imaginary Boys на второй альбом 1980 года Seventeen Seconds . ^[147] Игра в поддержку Wire (в Кентском университете в октябре 1978 года) натолкнула Смита на мысль «следовать другим курсом, чтобы противостоять панк-волне ... Wire указал мне другое направление». ^[17]

Сценический образ и образ [ править ]

Свой фирменный и культовый стиль Смит начал с размазанной красной помады, подводки для глаз, бледного цвета лица, растрепанных черных волос, черной одежды и ползунков в начале 1980-х, примерно в то же время, когда возникла готическая субкультура . Тем не менее, Смит отрицает какую-либо заслугу этой тенденции и утверждает, что это совпадение, что стили похожи, заявив, что он пользовался косметикой с тех пор, как был молод, и заявив, что «так жалко, когда слово« гот »все еще упоминается в названии The Cure. ". ^[153] Мрачное настроение ранних альбомов в сочетании с сценическим характером Смита укрепило « готический » имидж группы. Группа'эстетика превратилась из мрачной в психоделическую, начиная с The Top. В 1986 году Смит изменил свой имидж, появившись на сцене и на фотографиях в прессе с короткими колючими волосами и рубашками-поло (это можно увидеть в The Cure in Orange ). Эта новая стрижка попала в заголовки новостей MTV. ^[154]

Хотя публичный образ Смита можно рассматривать как образ отчаяния, он заявил, что его песни не передают то, что он постоянно чувствует:

В то время, когда мы писали « Disintegration» ... это просто о том, что я делал на самом деле, что я чувствовал. Но я не такой все время. Это трудность написания песен, которые немного удручают. Люди все время думают, что ты такой, но я так не думаю. Я обычно пишу, когда у меня депрессия. ^[155]

Музыкальность [ править ]

Пение [ править ]

У Смита теноровый вокальный диапазон. В ранний период существования группы он использовал мягкий вокальный стиль в демо «10:15 Saturday Night» и « Boys Don't Cry » и неистовый панк в «I Just Need Myself». Оба этих стиля остались позади, поскольку третий появился во время производства дебютного альбома The Cure, Three Imaginary Boys . ^{[ необходима цитата ]} Этот новый звук, который можно услышать в большинстве финальных версий песен того периода, стал фирменным звуком Смита, от которого он вообще отказался в эпоху Seventeen Seconds . Примерно в то же время Смит сказал, что хочет улучшить свое пение, что было противоположностью его цели в 1984 году:он отметил в документальном фильмеДесять воображаемых лет, которые он неудачно попытался спеть на альбоме The Top . ^{[ необходима цитата ]}

Написание песен [ править ]

На протяжении всей своей карьеры Смит развивал множество стилей и тем. Некоторые песни включают литературный пересказ, например роман Камю « Незнакомец в« Убийстве араба »» (1978) и «Как ты прекрасен ...» (1987), основанный на стихотворении Бодлера. Песня «Утопающий» (1981) также является отсылкой к книгам Горменгаста Мервина Пика . Другие включают в себя панк- метафизику («Ну и что»), сюрреализм («Точность»), откровенный рок / поп (« Мальчики не плачут », «Мне холодно») и поэтические произведения настроения (« Другой день » и «Пожар в КаиреВ последующие десятилетия Смит исследовал более поэтические настроения, которые соответствовали New Order и другим группам этого жанра . В интервью в 2000 году Смит сказал, что «есть один особый вид музыки, атмосферный тип музыки, который Мне нравится творить с The Cure. Мне он нравится больше, чем любой другой звук ». ^[156] Когда Смита спросили о« звуке »его написания песен, Смит сказал, что он« не думал, что существует такая вещь, как типичный звук Cure. Я думаю, что есть разные звуки Cure из разных периодов и из разных составов » ^[156]

Игра на гитаре [ править ]

Смит считается одним из самых влиятельных и недооцененных гитаристов двадцатого века. ^{[157] [158] [159] [160]} В интервью журналу Guitar Player в 1992 году Смит поделился своими мыслями о своих первых уроках игры на гитаре, которые он провел в возрасте 9 лет, и о своем стиле игры на гитаре, а также о своих привычках. намеренной отстройки высокой струны «ми» (первой) на его гитарах. О своих первых уроках Смит сказал:

На самом деле я начал с классической гитары. Я брал уроки с девяти лет у ученика Джона Уильямса, действительно отличного гитариста. [...] Я многому научился, но дошел до того, что потерял чувство веселья. Хотел бы я остаться с этим. Я все еще читаю музыку, но мне требуется слишком много времени, чтобы проработать произведение. ^[161]

Смит также описал свой процесс расстройки:

Я не знаю, что это добавляет, но гитара просто не совсем нормально для меня звучит. В студии я часто бросаю вызов настройщикам, особенно с наложением клавишных. Я даже меняю скорость ленты, чтобы расстроить некоторые части. Я думаю, что многие музыканты, которым была представлена ​​одна и та же гитара и которым было сказано настраивать ее, придумали бы что-то совершенно другое. А то, как вы играете [на гитаре], влияет на воспринимаемый строй. Если мы с Порлом [Томпсоном] настроимся вместе и сыграем одно и то же, но он будет играть жестко, а я - мягко, это будет звучать совсем не так. ^[161]

Говоря о Wish в 1992 году, Смит также сделал следующий вывод о том, как расстроенные инструменты сыграли важную роль в альбоме, и о проблемах записи звука вживую. «Многие вещи на нашей пластинке [ Wish ], которые звучат как тяжелый припев, на самом деле являются просто расстроенными инструментами. Единственный недостаток этого - на сцене это иногда очень сбивает с толку, особенно с множеством происходящих эффектов фазирования. Это превращается в подавляющий пульсирующий звук. , и вы ничего не слышите ". ^[161]

Во время записи дебютного альбома The Cure Three Imaginary Boys в 1978 году Смит использовал электрогитару Woolworth's Top 20, и Крис Парри посоветовал ему использовать лучший инструмент. Смит купил Fender Jazzmaster , недавно увидев Элвиса Костелло, играющего один на Top of the Pops. ^[162]Однако затем он решил установить звукосниматель Top 20 в Jazzmaster, придав ему третий звукосниматель. Смит объяснил эту настройку гитары в 1992 году: «Третий звукосниматель [в Fender Jazzmaster] - это гитара Woolworth's Top 20, моя самая первая электрическая гитара. Я использовал ее для записи нашего первого альбома вместе с небольшим комбоусилителем WEM. [ Менеджер / продюсер] Крис Парри, который платил за пластинку, сказал: «Вы не можете использовать это!» Мы пошли и купили Fender Jazzmaster, и я сразу же установил в него звукосниматель Top 20, что очень расстроило Криса. Я сыграл весь альбом Three Imaginary Boys через звукосниматель Top 20. Это великолепная гитара, хотя я купил ее из-за того, как она выглядела ». ^[161]

Заметная гитарная работа Смита была впервые услышана на первом сингле Cure " Killing An Arab ", который был выпущен в декабре 1978 года, где Смит исполнил замысловатый ближневосточный нисходящий и восходящий гитарный рифф для сопровождения песни, а также си-сайд. 10:15 Saturday Night , где Смит исполнил сильно искаженное соло «тремоло-бар», представленное в песне. Вскоре Смит расширил свой гитарный стиль со вторым альбомом The Cure Seventeen Seconds , особенно с синглом « A Forest », где Смит отыграл расширенное соло-аутро на своем Jazzmaster, а также синглом «Play For Today», где Смит продемонстрировал замысловатое использование гармоник .

С каждым выпуском альбома Cure Смит включал несколько различных гитар и звуков в репертуар Cure с стилистической универсальностью и мастерством в течение тридцати лет. Примечательно, что, начиная с The Top , в 1984 году Смит начал использовать испанские акустические гитары (особенно в песнях "Birdmad Girl" и " The Caterpillar "), а с середины 80-х Смит включил больше инструментов для акустической гитары в более поздние песни Cure. такие как "The Blood", а также известные синглы, такие как " In Between Days ", " Just Like Heaven " и " Friday I'm In Love ". В выпуске 1987 года Kiss Me, Kiss Me, Kiss MeСмит продемонстрировал разнообразный стиль игры на гитаре в альбоме из 17 треков. В частности, во вступительном треке "The Kiss", где Смит сыграл расширенное вступительное соло педали Wah-wah , открывающим пластинку, а также в сингле " Hot Hot Hot !!! ", где Смит включил замысловатый стиль игры в стиле фанк, который пересекался с Porl Гитарные партии Томпсона . Еще одним ингредиентом гитарного звука Смита является Fender VI , который в начале 80-х годов был одним из основных инструментов звучания The Cure на таких альбомах Cure, как Faith , использовался в качестве основного инструмента на Carnage Visors.инструментальный саундтрек, который группа записала в том же году, и позже он был сыгран Смитом во время альбома Disintegration 1989 года . Смит поделился следующими впечатлениями об использовании Fender VI:

Я добавил шестиструнный бас в альбом Faith. Я думаю, [продюсер] Майк Хеджес украл его. Не знаю, от кого, но он сказал, что они никогда этого не пропустят. Он работал со многими именитыми артистами и считал своим долгом как социалиста избавить их от некоторых из их мирских благ. Так что он дал мне это в конце Seventeen Seconds. На самом деле я написал на нем «Первоначальное общество» и включил его в несколько других вещей. ^[151]

Смит начал использовать больше звуков и текстур дисторшна и обратной связи в таких альбомах, как Wish, где Смит также преимущественно играл на Gibson Chet Atkins. ^[151]

Выступая перед The Hit в 1985 году, Смит откровенно оценил свой подход к игре на гитаре и музыкальности в целом. «Технически я не очень хороший игрок, но, по крайней мере, я не похож на кого-либо другого. Для меня идея стать музыкантом не имеет ничего общего с техническими способностями, но я полагаю, что вам нужно иметь определенное количество, чтобы иметь возможность вкладывать идеи в музыку. Я думаю, что важно пройти стадию освоения инструмента. Вам нужна способность учиться - большинство людей склонны оставаться на том же уровне, что [я думаю] скучно слушать. " ^[163]

Поп-культура: упоминания, изображения и выступления [ править ]

Ранние ссылки на телевидение и фильмы [ править ]

Ранняя « поп-культура » отсылка к The Cure встречается в одиннадцатом эпизоде анархического альтернативного комедийного сериала BBC2 « Молодые люди» 1984 года. В сериале регулярно появлялись эпизодические выступления британских рок- и поп-групп того периода, таких как Motörhead. , Проклятые и Безумие . Как следует из названия серии « Больной », все четыре главных героя (Вивиан, Рик, Нил и Майк) больны, что побудило Вивьяна отправить Майка в аптеку за лекарствами. Нил замечает: «Надеюсь, Майк поспешит обратно с лекарством!» На что Вивиан отвечает: «Нет, Нил, Нил, на этой неделе это безумие». ^[164]Затем группа Madness исполняет музыкальную эпизодическую роль. Рок-биографы Боулер и Дрей отмечают, что рост интереса к The Cure в Америке в середине-конце 1980-х стал для теле- и киносценаристов «привычным сокращением для обозначения смешанных детей» - в фильме Стива Мартина « Родительство» для подчеркивания используется плакат Роберта в спальне. о том, что «этот подросток сбит с толку и несчастен» ». ^[165]

Эдвард руки-ножницы и влияние на Тима Бертона (1988–2012) [ править ]

Несмотря на вышеупомянутые ссылки в основных СМИ, в конце 1980-х и 1990-х годах в некоторых фильмах, на телевидении и в комиксах также была дана искренняя дань уважения культовому положению Смита в поп-культуре. В 1988 году в интервью журналу Spin со Смитом сообщалось, что «режиссер Большого приключения Пи-Ви » (то есть Тим Бертон ) попросил Смита сняться в фильме. ^[166] Клавишник The Cure Роджер О'Доннелл с тех пор сказал, что во время записи альбома Disintegration (1988–89) Бертон обратился к группе с просьбой предоставить саундтрек к фильму « Эдвард Руки-ножницы» 1990 года и даже отправил им сценарий.^[167]

В статье 1991 года, в которой обсуждается внешний вид главного героя фильма, Entertainment Weekly (со ссылкой на Бертона и дизайнера костюмов Коллин Этвуд ) сообщается, что «ретро-волосы персонажа и его склонность к коже явно привлекают таких панков, как Роберт Смит из The Cure». ^[168] Бертон - самопровозглашенный поклонник Cure ^[169], и его стиль одежды сравнивают с стилем Смита. ^{[170] [171] [172]} В 1996 году Смит подтвердил французскому журналу Téléramaчто Бертон обращался к The Cure по поводу ряда совместных работ и регулярно поддерживал связь с группой по поводу каждого из своих последних кинопроектов, но до сих пор они всегда были слишком заняты гастролями или записью, чтобы внести свой вклад. ^[173] Бёртон попросил Смита написать саундтрек к фильму « Сонная лощина» (1999), но Смит сказал, что «они так сильно откладывали его, что я стал заниматься [альбомом The Cure] Bloodflowers и не обращал на это внимания». ^[174] В 2009 году Бертон вручил Смиту премию Shockwaves NME Godlike Genius , заявив, что когда он был «прикован цепью к столу» и «чертовски подавлен» во время работы в качестве молодого аниматора для Disney«Эта музыка была единственным, что меня спасло. Я просто хочу поблагодарить вас за то, что вы меня вдохновили». ^[175] Вскоре после церемонии награждения Бертон снова подтвердил BBC 6 Music свое давнее восхищение Cure и свое желание сотрудничать с ними. ^[169] Со своей стороны Смит сказал, что вручение Бертоном награды «Божественный гений» «делает все это еще более особенным». ^[175] Неуклонная самоотдача Бертона в конечном итоге окупилась; С тех пор Смит написал музыку для « Почти Алиса» Бертона и « Франкенвини на свободе!». альбомные проекты ( см. → гостевой вокал + сольные кавер-версии ).

Песочный человек (1989–1996) [ править ]

Нил Гейман , автор и создатель Vertigo Comics " The Sandman (1989-1996), на основе внешнего вида своего главного героя отчасти на том , что Роберта Смита, и частично на себя в возрасте двадцати лет. ^[176] Другие иллюстраторы персонажей на протяжении всего сериала также пользовались влиянием других популярных музыкантов; Сэм Кит , например, описывает свою визуализацию персонажа Песочного человека как версию «Дэвида Боуи / парня из лекарства» и сказал, что внешний вид Роберта Смита «действительно сильно отстаивали» Нил Гейман и Д.К. Редактор комиксов Карен Бергер . ^[177] Майк Дрингенберг, с другой стороны, сравнивает Песочного человека Кита с Роном Вудом и Китом Ричардсом из Rolling Stones и утверждает, что «моя версия ... была больше похожа на Питера Мерфи или Роберта Смита». ^[178] И наоборот, Келли Джонс , который иллюстрировал Страну грез и Сезон туманов (тома 3 и 4 в серии), сказал, что он «просто ненавидел Лекарство» и, таким образом, основал свою версию персонажа на угловатых жестах и ​​выражении лица. особенности фронтмена Баухауза Питера Мерфи . ^[179] Гейман сказал, что ранние концептуальные наброски персонажей Ли Баулча и Дэйва МакКинана него повлиял образ Дэвида Боуи как Aladdin Sane и Боно из U2 . ^[180] Плакаты с лекарствами, как известно, «крадутся на задний план некоторых историй о песчаных человечках», и Смит сказал фанатам, что ему льстило упоминание Геймана, и что «Песочный человек» был «блестящей серией». ^[88]

Ворона (1989–1994) [ править ]

Лирика Роберта Смита, а также Иэна Кертиса из Joy Division широко цитируются и часто упоминаются в серии комиксов Джеймса О'Барра « Ворон» , которая, как и « Песочный человек» Геймана , также впервые появилась на полках в 1989 году . Кроу посвятил целую страницу перепечатке слов песни The Cure " The Hanging Garden ", и О'Барр сказал, что он много слушал ранние альбомы The Cure, такие как Seventeen Seconds и Faith.пока он писал рассказ. О'Барр, однако, преуменьшил влияние Роберта Смита на внешний вид главного героя Эрика Дрейвена, заявив, что «идея о том, что внешний вид был вдохновлен им, действительно была преувеличена» и что визуальный аспект персонажа должен быть больше в Питер Мерфи и Игги Поп . ^[181] Смит сказал , что песня «Burn», вклад Лечения в фильме 1994 года адаптация «s саундтрек , намеренно написана и исполнена в стиле„The Hanging Garden“. ^[182]

Другие комиксы и ссылки на фанфики [ править ]

Рассказы Гарта Энниса « Убийца Музак» для комиксов 2000 года нашей эры от 1991 года также содержат визуальные отсылки в виде персонажей, похожих на Роберта Смита, ^{[183] [184]} и, опять же, сам Смит - самопровозглашенный поклонник 2000 года нашей эры . В 1991 году Revolutionary Comics выпустила биографический комикс о The Cure под номером 30 из серии Rock n Roll Comics , а в следующем году Personality Comics выпустила свою собственную биографию Cure в форме Music Comics 4: The Cure . Ян Ширли, автор книги « Может ли рок-н-ролл спасти мир ?: Иллюстрированная история музыки и комиксов», считает тот факт, что «The Cure породили два биографических комикса ... просто показывает влияние, которое Роберт Смит и его готический шик оказали на Америку в 1990-х». ^[185] В 1980-х годах японский музыкальный журнал 8-beat Gag опубликовал серию карикатур на западных артистов, созданную художником манги Ацуко Шима; У Роберта Смита было собственное издание, и оно фигурировало на обложке. ^[186] Писательница готических фильмов ужасов и фэнтези Поппи З. Брайт в своем романе о вампирах « Потерянные души» (1992) использует плакат Роберта Смита на стене спальни в качестве сексуальной опоры во время гомоэротической встречи между двумя его персонажами, Лейн и Ничто. Колин Рафф из New York Pressописала «Восторженную оценку Поппи З. Брайт уст Роберта Смита в ее (sic) изображении вымышленного минета» как «пример неудачной привычки многих писателей-фантастов (особенно с 1980-х годов) ссылаться на поп-звезд и их лирику с неприличным тоном. -ironic [ так в оригинале ] благоговение, в результате чего в прозе столь же отражающий , как вуайеристская журналистика, плохой порно и bumperstickers». ^[187]

Телевизионные пародии и эпизоды: 1990–1993 [ править ]

В телевизионных комедийных программах начала 1990-х Смит иногда становился объектом насмешек . Например, в « Полчасе комедии» MTV (1990–1991) был показан имитационный эпизод сериала « Этот старый дом», в котором пародия на персонажа Смита « Распад» просила строительных подрядчиков покинуть его дом в полуразрушенном состоянии, чтобы сохранить его. ощущение «городского упадка». ^[188] «Опыт Мэри Уайтхаус» (1992) высмеивал попытки Смита использовать более легкую поп-музыку, чтобы «показать свою счастливую сторону», представив серию скетчей, в которых Смит (которого играет Роб Ньюман ) исполняет комедийные новаторские песни « Смеющийся» Полицейский ","Tie Me Kangaroo Down, Sport »,« Ernie »,« Crash Bang Wallop », тема детской программы Play Away , и пародийная версия патриотического гимна« Rule, Britannia! » Солдат Первой мировой войны« Китайские крекеры в твоей заднице ». Ньюман изобразил Смита, скорбно оплакивающего тексты песен на фоне мрачного моп-рока в стиле Cure. Другой постоянный персонаж сериала, Эдвард Коландерхендс , появляется в одном из эпизодов как член аудитории The Cure. ^[189]

Другой набросок на «Опыт Мэри Уайтхаус» вращался вокруг «Рэя: человека, пораженного саркастическим тоном голоса», также изображенного Ньюманом и представленного в стиле медицинской истории болезни . Ключевой фразой Рэя было «о нет, какая личная катастрофа». В последнем эпизоде ​​сериала Рэй получает в подарок копию пластинки Cure's Disintegration , и он настолько потрясен, что больше не может говорить саркастическим тоном и спонтанно начинает говорить по- фламандски . В заключительной сцене у Рэя есть шанс встретиться с настоящим Робертом Смитом в эпизодической роли, который бьет Рэя по лицу и заявляет: «О нет, какая личная катастрофа». ^[190] Роб Ньюман и Дэвид Баддиел"Живое" комедийное видео " History Today" (1992) также включает персонажа Роберта Смита Ньюмана, исполняющего детские песни " Head, Shoulders, Knees and Toes " и " I'm a Little Teapot ". ^[191] Позже Смит сыграл еще одну эпизодическую роль в комедийном дуэте « Ньюман и Баддиел в пьесах» (1993). В сцене, где Дэвид Баддиел фантазирует о своих похоронах, Смит появляется у могилы, говоря: «Я никогда не был таким несчастным. Я всегда предпочитал его другому» (то есть Ньюману), прежде чем возглавить толпу скорбящих на вечеринке. шляпы на кладбище. ^[192]

Карьерные девушки (1997) [ править ]

Фильм Майка Ли 1997 года « Девочки-карьеры» изображает воссоединение двух женщин, которые в 1980-х годах вместе жили в квартире и любили The Cure, будучи подростками, и повсюду демонстрирует музыку и образы группы. Смит был приглашен Ли на премьеру, которую Смит охарактеризовал как "один из самых странных дней в моей жизни ... В фильме есть один эпизод, когда они видят плакат" The 13th ", первого сингла с последнего альбома , и она говорит своему другу: «Они все еще выпускают пластинки?» И я подумал, что это действительно несправедливо - «Неизменный человек в меняющемся мире» » ^[193]

Южный парк: Меха-Стрейзанд (1998) [ править ]

В 1998 году Смит озвучил анимированную версию самого себя в эпизоде ​​« Меха-Стрейзанд » в Южном парке (сезон 1, эпизод 12), в котором он сражается с « Меха » Барброй Стрейзанд в «битве Годзиллы против масштаба Мотры » ^[194] это полностью разрушает город Южный Парк, Колорадо . Стрейзанд изображается как «злая, эгоистичная дьявольская сука», которая хочет завоевать мир с помощью древнего камня, случайно обнаруженного Эриком Картманом , известного как «Алмаз Пантеоса». Единственные, кто может ее остановить, - кинокритик Леонард Малтин и актер Сидни Пуатье.вместе со Смитом. Чтобы сразиться с Меха-Стрейзанд, Смит превращается в «Смитру», который обладает способностью «наносить удар роботу», и в конечном итоге побеждает монстра, схватив его за хвост и швыряя в космос. Смит предлагает к Roshambo Картман , чтобы получить его Walkie-Talkie спину, и сразу же начинает Картман в паху, заставляя его упасть рацию. В конце эпизода, когда Смит уходит на закат, Кайл Брофловски кричит: « Disintegration - лучший альбом на свете!»; Картман добавляет: «Роберт Смит надрывает задницу!». ^[195]

В то время этот эпизод принес Южному Парку самые высокие на сегодняшний день рейтинги - около 3 208 000 зрителей; около 40.000 больше , чем настроиться на ABC «s Prime Time Live , . Дебютный показ Comedy Central в феврале 1998 года ознаменовал собой первый раз, когда кабельная станция обошла одну из телевизионных сетей Большой тройки во время просмотра в прайм-тайм ^[196], и футболки «Роберт Смит пинают задницу», как сообщается, «занимались здоровой торговлей. среди поклонников Cure "вскоре после этого. ^[197] Позже Смит описал влияние этого эпизода на своих двадцати с лишним племянниц и племянников журналу Q : «Находясь в Южном парке.оказал огромное влияние на их жизнь. Теперь, когда я мультипликационный персонаж, я полностью принят в их мир » ^[198]. Он сказал бельгийскому журналу Humo :

Когда мои племянники увидели это, они поклонились мне, но [продолжали] спрашивать: что такое распад, дядя Боб? Я просто ответил, что это то, что я сделал очень давно. До сих пор забавно, что все, что я делаю - путешествую, переживаю так много вещей, интересные встречи, делаю хорошо продаваемые пластинки - ничего для них не значит, а с момента моего появления в Южном парке я бессмертен и знаменит для них… Ублюдки. ^[199]

В интервью журналу Les Inrockuptibles Брайану Молко из Placebo Смит сказал, что Трей Паркер и Мэтт Стоун отправили ему сценарий, но намеренно оставили некоторые части пустыми, «чтобы не было сюрприза. Они не хотели, чтобы кто-нибудь знал об этом, они хотели шокировать. Я увидел себя, я нашел это сюрреалистичным ». ^[200] В другом интервью, организованном Entertainment Weekly , Смит описал процесс Питу Венцу из Fall Out Boy :

Я не спал всю ночь, зашел на эту радиостанцию ​​и записал свои слова по телефонной линии. Я понятия не имел, в чем дело. Один из них на другом конце провода направил меня и сказал: «Пожалуйста, говорите больше как Роберт Смит. Давай!» Примерно через полгода я увидел это и был полностью потрясен тем, что они с ним сделали. ^[201]

Он сказал Венцу, что « Disintegration - лучший альбом на свете!» сцена была «одним из величайших моментов в моей жизни». ^[201]

Могущественный Boosh: Nanageddon (2004) [ править ]

В 2004 году в эпизоде ​​сериала «Могучий буш» , «Нанагедон» (серия 2, эпизод 11) персонаж Винс Нуар предлагает Ховарду Муну возможность провести вечер с двумя девушками- готами при условии, что он оденется как гот . Винс достает банку «Готического сока: самого мощного лака для волос, известного человеку, сделанного из слез Роберта Смита». В этом же эпизоде Луна поет над титрами « Кошек любви ». В тот же вечер, когда Тим Бертон вручил Смиту премию Godlike Genius Award на Shockwaves NME Awards , The Mighty Booshтакже получил премию «Лучшая телевизионная комедия». На вопрос NME.com за кулисами после церемонии, есть ли какие-либо планы по поводу большего количества эпизодов поп-звезд в The Mighty Boosh , соавтор сериала и партнер по фильму Ноэль Филдинг ответил: «Мы пытаемся заполучить Роберта Смита для фильма. - Я хочу, чтобы он был моим дядей ... Было бы здорово! " ^[202]

Это должно быть то место (2011) [ править ]

Облик Шайенна (его играет Шон Пенн ), главного героя фильма режиссера Паоло Соррентино 2011 года « Это должно быть то место» , навеян внешностью Смита. ^[203]

Личная жизнь [ править ]

Отношения [ править ]

13 августа 1988 года Смит женился на Мэри Терезе Пул (родившейся 3 октября 1958 года), с которой он познакомился в театральном классе в Сент-Уилфрид, когда ему было 14 лет. ^{[10] [204]} У них нет детей, ^[205] результат совместной жизни. решение в раннем возрасте и в браке . Смит сказал, что он против иметь детей, поскольку он не только возражает против рождения, но и отказывается навязывать жизнь другому . ^{[206] [207]} Смит добавляет, что он также «не чувствует себя достаточно ответственным, чтобы привести в этот мир ребенка». ^{[207] У} Смита и Пула 25 племянников и племянниц. ^[207]

Позже Смит рассказал, что в начале своей музыкальной карьеры Мэри не всегда разделяла его уверенность и видение будущего The Cure, что было значительным мотивирующим фактором в его обеспечении успеха группы. ^[208] Газета Daily Express сообщила, что Мэри раньше была моделью и работала медсестрой с детьми с умственными недостатками; но по мере того, как в середине 1980-х The Cure стала более успешной в финансовом отношении, Мэри бросила свою дневную работу, чтобы паре не приходилось проводить так много времени отдельно. ^{[208] [209] [210]}

Смит рассказал The Face, что однажды он оставил работающую видеокамеру в их доме, «и через пару часов вы забываете, что она включена, и я был в ужасе от того, сколько ерунды мы говорим друг другу. Это все равно, что слушать умственных людей ... Я чувствую себя более естественно в компании людей, которые психически неуравновешены, потому что ты всегда более внимателен, гадаешь, что они собираются делать дальше ... ». Он утверждал, что Мэри «раньше одевалась ведьмой, чтобы напугать маленьких детей», что она иногда одевалась как Роберт Смит в его пижаме, и что он никогда не мог забрать людей домой «потому что я никогда не знаю, кто откроет дверь» . ^[211]

В то время как The Cure записывали альбом Wish в Шиптон-Мэнор , Оксфордшир , в период с 1991 по 1992 год, среди предметов, прикрепленных к стене, была «Mad Chart Mary's Manor», в которой перечислялись семнадцать членов персонала и жителей Manor (включая The Cure и их окружение. ) «в порядке нестабильности». Мэри заняла второе место после женщины по имени Луиза, которая работала на кухне. «Мы все проголосовали, - сказал Смит, - и у нас была ночь награждения. Это было очень трогательно». ^[212]

Семья [ править ]

Смит сказал, что его мать Рита «не должна была иметь меня», что было причиной значительной разницы в возрасте между ним и двумя его старшими братьями и сестрами. «И как только они заполучили меня, им не понравилась идея иметь единственного ребенка, поэтому у них появилась моя сестра. И это хорошо, потому что я бы не хотел иметь младшую сестру». ^[8] Он описал свою младшую сестру Джанет как «вундеркинда» ^[9] и «музыкального гения семьи», но сказал, что она была слишком застенчива, чтобы сама стать исполнительницей. ^[8]

Джанет Смит знала Порла Томпсона , бывшего «второго» гитариста The Cure, с детства ^[213], и пара начала встречаться во время раннего пребывания Томпсона в качестве ведущего гитариста Malice and the Easy Cure. ^[214] Помимо участия в Crawley Goat Band с 1973 года, Джанет играла на клавишных в составе Cult Hero в 1979 году, а их старшая сестра Маргарет внесла бэк-вокал в проект. ^{[215] [216]} Джанет, вместе с тогдашней девушкой Саймона Гэллапа Кэрол (обе одетые как школьницы), с настоящими школьниками «Обтэйнерами», спели бэк-вокал на живом выступлении Cult Heroes в Marquee Club , открывая дляСтрасти в марте 1980 года. ^[217]

Собственная дизайнерская компания The Cure "Parched Art" (Порл Томпсон и Энди Велла) создала обложку альбома The Cure's The Head on the Door, используя обработанную фотографию Джанет, сделанную Порлом. ^{[218] [219]} В середине 1980-х Джанет отказалась от профессиональной карьеры пианистки, чтобы проводить больше времени с Порлом и The Cure, ^[209] и пара поженилась в марте 1988 года. ^[220] Джанет также упоминается. с обучив гитарный техник Роберта Перри Бамонт играть на фортепиано в то время как группа была запись Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , до Бамонт присоединения к группе в качестве клавишника в 1990 году ^[221]

С терпением святой она потратила месяц, обучая меня азам игры на фортепиано. До этого я ничего не знал. ^[222]

Личные взгляды [ править ]

Смит говорит, что ему, как правило, неуютно интервью и разговоры с незнакомцами, и он не проявляет интереса или желания участвовать ни в том, ни в другом ^[206], что вызывает у него сухое чувство юмора, примером чего является его введение в Зал славы рок-н-ролла. . Следовательно, хотя он присутствует в нескольких социальных сетях , он не использует его активно, а вместо этого использует его как официальное присутствие, чтобы предотвратить мошенников. ^[206]

Смит называл себя « либеральным парнем», но ему «неловко с политизированными музыкантами». ^[206] Он носил лозунг «граждане, а не подданные» на своей гитаре во время турне в 2012 и 2013 годах. ^[223] В интервью журналу Rolling Stone в 2019 году Смит прокомментировал свои политические взгляды, заявив, что он «всегда придерживался того, что можно было считать. социалистическая точка зрения на мир », прежде чем сделать вывод, что« я думаю, что право центра всегда неверно, и это так же политично, как и публично ». ^[224]

Дискография [ править ]

С лечением

С культовым героем

• Сингл " I'm a Cult Hero " (1979)

С перчаткой

• Голубое солнце (1983)

С Сиукси и Банши

• Ноктюрн (1983)
• Хёна (1984)

Как сольный исполнитель

• "Pictures of You (Paul Mac Remix)" (кавер-версия Cure) (2004) из саундтрека One Perfect Day
• "Very Good Advice" ( кавер-версия Кэтрин Бомонт ) (2010) Из альбома " Почти Элис"
• "Small Hours" ( кавер-версия Джона Мартина ) (2011) из трибьют-альбома Johnny Boy W Love This
• « Колдовство » ( кавер-версия Фрэнка Синатры ) (2012) From the Frankenweenie Unleashed! альбом

Сотрудничество

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Роберта Смита (певца) .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Робертом Смитом (музыкантом)

• Роберт Смит в Pictures of You
• Дискография Роберта Смита на Discogs
• Роберт Смит из IMDb
• Роберт Смит из Британского института кино