Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других людях по имени Роберт Уильямс, см. Роберт Уильямс (значения) .
Роберт Уильямс
Роберт Уильямс в 2007.jpg
Уильямс в 2007 году.
Родившийся
Роберт Л. Уильямс II

( 1943-03-02 )2 марта 1943 г. (77 лет)
НациональностьАмериканец
ОбразованиеГородской колледж Лос-Анджелеса , Калифорнийский институт искусств
ИзвестенХудожник, карикатурист
Известная работа
Аппетит к разрушению , Zap Comix , Coochy Cooty
ДвижениеНизкобровое искусство , Дикое искусство
Супруг (а)Сюзанна
Интернет сайтrobtwilliamsstudio.com

Роберт Л. Уильямс , которого часто называют Робтом. Уильямс (родился 2 марта 1943 г.) - американский художник , карикатурист и основатель журнала Juxtapoz Art & Culture Magazine . Уильямс был одним из тех художников, которые продюсировали Zap Comix , наряду с другими андеграундными карикатуристами , такими как Роберт Крамб , С. Клей Уилсон и Гилберт Шелтон . Его сочетание калифорнийской автомобильной культуры , кинематографического апокалипсиса и нуара помогло создать новый жанр психоделических образов .[1]

Биография [ править ]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Роберт Л. Уильямс II родился 2 марта 1943 года в Альбукерке, штат Нью-Мексико , в семье Роберта Ванделла Уильямса и Бетти Джейн Спинк. [2] В очень раннем возрасте он проявил интерес к рисованию и рисованию акварелью . Он был зачислен в Военную академию Старка в первый класс; возможно, это привело к тому, что позже он коллекционировал немецкий Пикельхаубен . [ необходима цитата ]

Уильямсу в раннем возрасте привили любовь к автомобильной культуре. Его отец владел Parkmore, рестораном для автомобилей, который был заполнен барахолками и часто посещался любителями хот-родов . Свой первый автомобиль Уильямс получил в 12 лет в подарок от отца: пятиоконное купе Ford 1934 года. Отсылки к его детскому окружению можно увидеть в работах Уильямса, а также в кастомных хот-родах, которые он позже построил сам. Он стал настолько искусным в рисовании зеркальных отражений от хромированных автомобильных деталей, что позже нарисовал хромированные детали для других художников комиксов, которые затем нарисовали остальную часть автомобиля. [ необходима цитата ]

Семья Уильямса была нестабильной, так как его родители женились в общей сложности четыре раза. В раннем детстве Уильямс курсировал между Альбукерке, штат Нью-Мексико, и домом своего отца в Монтгомери, штат Алабама. Окончательное разлучение родителей произошло в 1956 году, после чего 12-летний Роберт жил с матерью в Альбукерке. Он стал преступником , погряз в хот-родах, хай-джинксе и уличных бандах ; это привело к тому, что его исключили из государственной школы в одиннадцатом классе.

Чтобы избежать тюремного заключения, Уильямс переехал в Лос-Анджелес в 1963 году в возрасте 20 лет. Там он поступил на художественные курсы в Городском колледже Лос-Анджелеса , где он написал свои работы для школьной газеты The Collegiate и познакомился с ними. Сюзанна Чорна, его будущая жена.

После этого он ненадолго посетил Калифорнийский институт искусств (бывший Chouinard Art Institute ), где его унизительно заклеймили «иллюстратором». Выйдя замуж, Уильямс бросил художественную школу и стал профессиональным художником в поисках работы. Он работал в журнале Black Belt и проектировал контейнеры для Weyerhaeuser Corporation , прежде чем он нашел работу своей мечты в 1965 году, работая с Эдом «Большим папой» Ротом .

Карьера в искусстве и комиксах [ править ]

В конце 1960-х, занимаясь рекламой и графикой для Рота, Уильямс также был продуктивным художником маслом. Именно в этот период он создал свои «Супер-карикатуры», в том числе « Аппетит к разрушению» (изображающий насильника-робота, который должен быть наказан металлическим мстителем) и « В стране ретинальных наслаждений» . Эти картины были созданы с особой тщательностью в стиле старых мастеров с использованием красок ручной работы и нескольких слоев лака . [2] Работы «Супер-мультфильм» хорошо продавались, но на создание у них уходило очень много времени, иногда более года.

В 1969 году Уильямс присоединился к коллективу художников Zap Comix с печально известным номером 4 Zap Comix. Он процветал в рамках нонконформистского движения против истеблишмента того времени, наряду с Робертом Крамбом , С. Клэем Уилсоном , Гилбертом Шелтоном , Спейном Родригесом , Риком Гриффином и Виктором Москосо . В том же году он создал Coochy Cooty, своего основополагающего андеграундного комиксного антигероя . Его творение было обнародовано в 1970 году в мужских комиксах Coochy Cooty и во многих выпусках Zap Comix , и до сих пор живо в картинах маслом Уильямса. [2] 1970 год был также последним годом работы Уильямса в студии Roth.

Многие комиксы и картины «Супер-мультфильм» Уильямса были включены в его первую книгу «Искусство Робта». Williams , который был опубликован в 1982 году издательством Rip Off Press . Название книги было задумано как утверждение о интеллектуальном тоне мира искусства, который был противоположен произведениям Уильямса.

В 1980-х Уильямс увлекся панк-роком и нашел свою следующую аудиторию. В этот период он опубликовал «Загадочные картины зомби» , которые своими яркими, сексуальными и ультра-жестокими образами повлияли и вдохновили множество художников. Эти работы были выполнены быстро, на грубых холстах и ​​были проданы через лист ожидания из-за высокого спроса. В дополнение к книгам Уильямса, популярность его работы была создана в галереях , известных быдло искусства, таких как Билли Shire в Ла Луз де Хесус галерея , 01 Галерея , и Тамара Bane Gallery. [2]

Следующей книгой Уильямса стала « Визуальная зависимость» . Содержащиеся в нем работы были более плотно отрисованы и стали содержать подробные элементы фона и виньетки . Эта книга также содержала «Манифест Резиновой шеи» Уильямса, в котором говорилось, что «Что-то мертвое на улице требует более взвешенных единиц визуального исследования, чем 100 единиц Моны Лизы !» [ необходима цитата ]

Уильямс опубликовал еще несколько книг по мере того, как его работа развивалась по содержанию, стилю и размеру. Его картины перешли от «секса зомби» к квантовой механике, и на обоих побережьях прошли аншлаговые шоу, что вызвало спрос на них со всего мира. Он повлиял на других художников и дал им право голоса через такие публикации, как Art? Альтернативы в 1992 году, а позже - журнал Juxtapoz Art & Culture Magazine . Уильямс основал Juxtapoz в 1994 году; Журнал прославил многих новых художников и стал одним из самых тиражируемых художественных журналов.

В 1997 году увидел свет ретроспективного Malicious Resplendence и его моноспектакля в Shafrazi галерее в Нью - Йорке. Затем последовали еще два шоу Шафрази, в 2000 и 2003 годах. Эти работы были опубликованы в журнале «Сквозь хватку» в 2005 году.

Его следующая персональная выставка состоялась в 2009 году, снова в галерее Шафрази; он назывался « Концептуальный реализм: на службе гипотетического ». Издан одноименный каталог. Эта выставка переехала в Калифорнийский государственный университет в Нортридже в 2010 году, где Уильямс провел экскурсию по работам [3], а также лекцию [4], определяющую его художественное направление, разговорный или исследовательский реализм (Feral Art).

В 2010 году Уильямс был занят его включения в Биеннале Уитни в Уитни Музей американского искусства в Нью - Йорке и с выпуском полнометражного документального фильма о себе. Фильм назывался Роберт Уильямс, мистер Битчин и был впервые показан 16 июня 2010 года в Художественном музее округа Лос-Анджелес , где получил овации . [5] Фильм был снят Rhino Films и Foundation Films и документирует восхождение Уильямса к славе благодаря его корням в автомобильной культуре и андеграундных комиксах.

9 октября 2010 года Уильямс была удостоена награды за заслуги в жизни в рамках ярмарки Beyond Eden Fair в Голливуде . [6]

В 2011 году Уильямс принял участие в ярмарке искусств в Лос-Анджелесе и прочитал очередную лекцию о своем художественном движении. [7] Его работы также были включены в выставку « Две школы крутизны » в Художественном музее округа Ориндж .

Уильямс участвовал с другими артистами в «The Art Boys», предприятии, в котором участвовали такие известные люди, как Гэри Пантер , Мэтт Гроунинг , PIZZ , Майк Келли , Neon Park и Марк Мазерсбо . [8] [9] [10]

В 2015 году Уильямс достигла 51-летней цели. После посещения выставки Сальвадора Дали в 1964 году в Муниципальной художественной галерее Лос-Анджелеса Уильямс пообещал, что его собственные работы будут выставлены в том же учреждении. [11] Это видение было реализовано в «Робт. Уильямс: эстетика сленга», который проходил с 22 февраля по 19 апреля 2015 г., установив рекорд посещаемости - более 20 000 посетителей. [12] Выставка включала новые картины и скульптуры, а также ретроспективу прошлых работ и сопровождалась одноименным каталогом, а также групповой выставкой, посвященной 20-летнему юбилею Juxtapoz.журнал. Тематически Уильямс постулирует, что сленг является допустимой формой общения: «Фактически, сленг представляет собой свободу от претензий, позволяющую художникам действовать так, как им заблагорассудится». [13]

В октябре 2019 года Уильямс выпустил книгу о карьере, в которой были представлены все его картины, рисунки и скульптуры на сегодняшний день. «Роберт Уильямс: отец экспоненциального воображения» , состоящий из 484 страниц и весом более 10 фунтов, также сопровождался полной ретроспективной выставкой с тем же названием в Художественном музее Бельвью с 4 октября 2019 года по 8 марта 2020 года. воображение, Уильямс утверждает: «... В случае экспоненциального творчества, ранее существовавшие составные идеи преследуют иррациональные направления, поскольку они метастазируют с неуправляемой поэтической абстракцией. Другими словами: вычисляемая взрывная аберрация, иногда под видом искусства ...» [14]

Личная жизнь [ править ]

В настоящее время Уильямс живет в долине Сан-Фернандо в Калифорнии со своей женой Сюзанной, которая также является профессиональным художником.

Он также unicyclist . [15]

В популярной культуре [ править ]

Роберт Уильямс упоминается в песне Red Hot Chili Peppers 1991 года "Mellowship Slinky in B Major" на альбоме Blood Sugar Sex Magik .

Рисунок и личная крысиная удочка Уильямса были представлены в музыкальном видео на песню "Who Was in My Room Last Night?" из альбома Independent Worm Saloon 1993 года, выпущенного Butthole Surfers .

Картина Уильямса « Appetite for Destruction» была использована в качестве обложки для дебютного альбома Guns N 'Roses, которому после утверждения Уильямса было дано то же имя, что и картина. Позже возмущение общественности вынудило Geffen Records перенести изображение на внутренний рукав.

Критический прием [ править ]

Проделки Кучи Кути и такие картины, как Оскар Уайльд в Ледвилле и Аппетит к разрушению, вызвали споры. Вот ответ Уильямса из интервью 1992 года:

Я не верю, что мое изображение женщин помогает в их угнетении. Мое художественное право - передавать образы женщин так, как сочтет нужным мое воображение. Помните, я с радостью приму титул «Плохой человек», чтобы продолжить свое выражение. Другими словами, ничто, кроме смерти, не остановит меня от рисования неккидских дам. [16]

О своих картинах Уильямс заявил: «Мои картины не предназначены для того, чтобы развлекать вас; они предназначены для того, чтобы заманить вас в ловушку, чтобы держать вас перед собой, пока вы пытаетесь рационализировать, какие элементы картины заставляют вас стоять там». [2]

Что касается термина «низменность», Уильямс категорически отрицает, что этот термин когда-либо предназначался для определения его работы, говоря, что он просто использовался в названии его первой книги ( «Искусство низменности Роберта Уильямса» ): «Никогда не было никакого намерения сделать название моей книги названием зарождающегося художественного движения, но со временем, похоже, именно это и произошло ». [17] И, будучи движущей силой художественного движения Lowbrow / Pop Surrealism, он сказал: «Это называлось Lowbrow Art и Pop Surrealism и множество разных названий, но это дикое искусство. Это искусство, которое выросло в пустыня." [13] В телефонном интервью 2015 года Уильямс подчеркнул: «Искусство, которым я придерживаюсь, - это« разговорный »или« исследовательский реализм »...»Дикое искусство ». [18]

Выставки и коллекции [ править ]

Уильямс в галереях , известных быдло искусства , таких как Билли Shire в Ла Луз де Хесус галерея , 01 Галерея , и Тамара Bane Gallery. [2] Среди известных коллекционеров его произведений искусства - Николас Кейдж , Леонардо Ди Каприо , Арти Шоу , Дебби Гарри , Энтони Кидис , Фон Датч , Станислав Шукальски , Эд Руша и Тимоти Лири . [ необходима цитата ]

  • 1970-80 "Роберт Уильямс" "Мир кино Джима Брукера" (Буэна-Парк, Калифорния)
  • 1980 Калифорнийская альтернативная галерея "Роберт Уильямс" (Лос-Анджелес, Калифорния)
  • 1982 "Загадочные картины зомби" Галерея Зомо, (Лос-Анджелес, Калифорния)
  • 1984 "Art Boys Open Class" Галерея граффити, (Лос-Анджелес, Калифорния)
  • 1985 "Thinking Eye" (Лос-Анджелес, Калифорния)
  • 1986 " Психоделическое решение Роберта Уильямса" (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • 1987 "Роберт Уильямс" Галерея Ла Лус Де Хесус, (Лос-Анджелес, Калифорния)
  • 1987 "Сообщения от пьяной метлы" Психоделическое решение (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • 1988 "Преступное поведение" Psychedelic Solution, (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • 1989 "Роберт Уильямс" Галерея Ла Лус Де Хесус, (Лос-Анджелес, Калифорния)
  • 1990 "Роберт Уильямс" Галерея Тамары Бэйн, (Лос-Анджелес, Калифорния)
  • 1992 "Картины Роберта Уильямса", галерея Бесс Катлер, (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • 1995 "Psychopathia Aesthetica" Галерея Мамбо, (Сидней, Австралия)
  • 1995 "Видения в венакулярном", Галерея Тамары Бэйн, (Лос-Анджелес, Калифорния)
  • 1997 " Злобное великолепие" Галерея Шафрази (Нью-Йорк)
  • 1998 "Роберт Уильямс: Нью-Йорк" Центр искусств Хантингтон-Бич (Хантингтон-Бич, Калифорния)
  • 2000 "Лучшие намерения" Галерея Шафрази (Нью-Йорк)
  • 2005 "Роберт Уильямс цепкими глазами" Колледж искусств и дизайна Отиса (Лос-Анджелес, Калифорния)
  • 2009 «Концептуальный реализм: на службе гипотетического», Shafrazi Gallery (Нью-Йорк)
  • 2010 «Концептуальный реализм: на службе гипотетического», Калифорнийский государственный университет, Нортридж.
  • 2010 Уитни Биеннале , Музей Уитни американского искусства (Нью - Йорк)
  • 2011 Los Angeles Art Fair (Лос-Анджелес, Калифорния)
  • 2011 «Две школы крутизны», Художественный музей округа Ориндж (Ньюпорт-Бич, Калифорния)
  • 2015 «Робт. Уильямс: эстетика сленга», Городская художественная галерея Лос-Анджелеса (Лос-Анджелес, Калифорния)
  • 2016 «Робт. Уильямс: эстетика сленга», Музей современного искусства Санта-Фе (Санта-Фе, Нью-Мексико)
  • 2017 «Робт. Уильямс: эстетика сленга», Художественный музей Форт-Уэйна (Форт-Уэйн, Индиана)
  • 2018 «Робт. Уильямс: эстетика сленга», Музей искусств Государственного университета Луизианы (Батон-Руж, Луизиана)
  • 2019 «Роберт Уильямс: отец экспоненциального воображения», Bellevue Arts Museum (Белвью, Вашингтон)

Публикации [ править ]

  • Низкое искусство Робта. Уильямс ( Rip Off Press , 1981; переиздан Last Gasp , 1994)
  • Загадочные картины зомби Робта. Уильямс ( Blackthorne Publishing , 1986) - введение Роберта Крамба
  • Визуальная зависимость: искусство робта. Уильямс (Последний вздох, 1990) - распродано
  • Виды измученного либидо (Последний вздох, 1993)
  • Вредоносное великолепие ( Fantagraphics , 1997)
  • Истерия в ремиссии (Fantagraphics, 2002)
  • Сквозь цепкие глаза (Last Gasp, 2005) - номинирован на премию Locus за лучшую книгу по искусству
  • Мир хот-рода Робта. Уильямс , Майк ЛаВелла ( Motorbooks , 2006)
  • Концептуальный реализм: на службе у гипотетического (Fantagraphics, 2009)
  • Эстетика сленга (Книги о детских татуировках, 2015)
  • Роберт Уильямс: отец экспоненциального воображения (Fantagraphics, 2019)

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Приостановленный сайт - Хостинг веб-сайтов Webcountry» .
  2. ^ a b c d e f Вредоносное сияние 1997
  3. ^ власник: канал sketchv (22.02.2010). "Шоу Роберта Уильямса CSUN 2010" . YouTube . Проверено 30 августа 2011 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  4. ^ власник: канал sketchv. «Лекция Роберта Уильямса 2010» . YouTube . Проверено 30 августа 2011 .CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  5. ^ власник: канал sketchv. "Роберт Уильямс: Мистер Bitchin 'Q&A" . YouTube . Проверено 30 августа 2011 .CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  6. ^ "Премия Роберта Уильямса за заслуги перед жизнью" . YouTube . Проверено 30 августа 2011 .
  7. ^ Видео на YouTube
  8. ^ Журнал Fizz # 3 (1995).
  9. ^ Motorbooty # 3 1988
  10. ^ "La Luz de Jesus представляет пиццу" . Laluzdejesus.com. Архивировано из оригинала на 2011-10-01 . Проверено 30 августа 2011 .
  11. ^ Tod Mesirow (26 марта 2015). "Роберт Уильямс - беседы художников" - через YouTube.
  12. ^ "Facebook" .
  13. ^ a b sketchv (15 июня 2015 г.). «Роберт Уильямс: эстетика сленга» - через YouTube.
  14. ↑ Роберт Уильямс: отец экспоненциального воображения
  15. ^ "Художник" Lowbrow Искусство Роберта Уильямса (Last Gasp, 1994)стр. 7-8.
  16. ^ Искусство? Альтернативы №1 (1992).
  17. ^ "BeinArt Gallery - кураторское пространство для высококвалифицированных художников-фигураторов, разделяющих увлечение странными и творческими темами" . Архивировано из оригинала на 2008-05-09.
  18. ^ Набросок V. Интервьюер. Телефонное интервью с Уильямсом для устранения ошибок на этой странице (5 августа 2015 г.).

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • «Низкий бог» , лекция Роберта Уильямса на шоу LA Paint в Оклендском музее в Калифорнии в 2008 году. Видео на YouTube требует Flash.
  • "Abstract Leanings: The Hot Rod World of Robt. Williams" , Галерея некоторых картин Роберта Уильямса, связанных с автомобилем, написанных маслом.
  • "ACID HEAD: Концептуальный реализм Роберта Уильямса" на YouTube Уильямс дает определение своему художественному движению, концептуальному реализму.
  • История The Rat Rod, Часть II: Восьмерки и тузы Роберта Уильямса
  • Роберт Уильямс: отец экспоненциального воображения. Документирует шоу