Романтический балет

Три грации: воплощение романтического балета , ок. 1840 г. На этой литографии А. Э. Шалона изображены три величайших балерины в трех определяющих ролях эпохи: (слева направо) Мария Тальони в роли сильфиды в балете Филиппо Тальони 1832 года «Сильфида» ; Фанни Элсслер в роли Флоринды в танце «Качуча» из балета Жана Коралли 1836 года «Дружба» ; и Карлотта Гризи в роли Беатрикс в Гран-па-де-Дайан chasseresse из балета Альберта 1842 года «Джоли из фильма Ганд» .

Романтический балет определяется главным образом эпохи в балете , в котором идея романтизма в литературе и искусстве повлияла на создание балетов. Эра произошла в начале до середины 19 - го века , прежде всего , в Театре де l'Académie Royale де Musique в балете Парижской оперы и театре Ее Величество в Лондоне . Обычно считается, что он начался с дебюта в Париже в 1827 году балерины Марии Тальони в балете «Сильфида» и достиг своего апогея с премьерой дивертисмента Па де Катр в постановке балетмейстера.Жюль Перро в Лондоне в 1845 году. У романтического балета не было немедленного конца, а скорее медленный упадок. Балет Артура Сен-Леона 1870 года « Коппелия» считается последней работой романтического балета.

В эту эпоху развитие пуантера , хотя и находилось на довольно начальной стадии, глубоко повлияло на восприятие балерины у людей. На многих литографиях того времени она изображена практически парящей, балансирующей только на кончике пальца ноги. Идея невесомости использовалась в таких балетах, как «Сильфида» и « Жизель» , а также в знаменитом прыжке, предпринятом Карлоттой Гризи в «Пери» .

Другими отличительными чертами романтического балета были отличия сценариста или автора от хореографа , а также использование специально написанной музыки в отличие от стилизации, типичной для балета конца 18 - начала 19 веков. Изобретение газового освещения сделало возможным постепенное изменение и увеличило загадочность многих балетов своим мягким блеском. Иллюзия стала более разнообразной, широко использовались провода и люки.

Культ балерины [ править ]

Литография А. Э. Шалон Карлотты Гризи (слева), Мари Тальони (в центре), Люсиль Гран (справа сзади) и Фанни Черрито (справа спереди) в Перро / Пуни Па-де-Катр , Лондон, 1845. Премьера Па-де Quatre считается романтическим балетом в зените своего времени.

Эпоха романтизма ознаменовала подъем балерины как центральной части балета, где раньше в спектаклях доминировали мужчины. Всегда восхищались превосходными танцорами, но возведение балерин до уровня знаменитостей стало само собой разумеющимся в девятнадцатом веке, особенно когда женщины-исполнительницы стали идеализированными и объективированными. ^[1] Мари Тальони стала прототипом романтической балерины, получившей высокую оценку за ее лиризм. Для романтических балерин стиль движения характеризовался мягкими округлыми руками и наклоном вперед верхней части тела. Это придавало женщине цветочный, гибкий вид. Движения ног стали более сложными благодаря новой длине пачки и повышению стандартов технического мастерства. Важные романтические балерины включеныМари Тальони , Карлотта Гризи , Люсиль Гран , Фанни Черрито , Полин Леру и Фанни Элсслер . В сюжетах многих балетов доминировали женщины-духи - сильфы, вилисы и призраки, которые поработили сердца и чувства смертных мужчин и лишили их возможности жить счастливо в реальном мире.

В то время как балерины становились все более виртуозными, танцоров-мужчин стало мало, особенно в Париже (хотя они все еще были распространены в других европейских регионах, таких как Дания). ^[2] Это привело к расцвету танцовщицы-пародийки - танцовщицы, исполнявшей мужские роли. Хотя пародийные танцы существовали до романтического периода, они обычно использовались в сценах и прогулках (марше). Теперь это стало престижным занятием, и многие примы-балерины сделали себе имя, танцуя en travestie . Фанни Элсслер и ее сестра сыграли пародийные роли. ^[3] Самой известной танцовщицей пародий была Эжени Фиокр, которая была первой танцовщицей, сыгравшей Франца в « Коппелии» , а также несколько ролей балерины. ^[4]

Дизайн и сценография [ править ]

Романтическая пачка [ править ]

Костюм романтической балерины - романтическая пачка . Это была пышная белая многослойная юбка из тюля . Балерина была одета в белый лиф с пачкой. Во вторых актах романтических балетов, представляющих духовное царство, кордебалет появился на сцене в романтических пачках, что дало начало термину «белый акт» или балет-блан . Танцовщицы были в пуантах, чтобы создать эффект парения. Однако иногда они решали прибегать к очень резким, дерзким движениям, чтобы изобразить заданную идею или намерение, часто используя высокие удары ногами и быстрые повороты.

Специальные эффекты [ править ]

Романтический балет во многом обязан новым достижениям в области театральных эффектов, особенно газового освещения. Свечи раньше использовались для освещения театров, но газовое освещение позволяло использовать эффекты затемнения и другие тонкости. В сочетании с эффектами романтической пачки, балерин, позирующих на пуантах и использованием проводов, заставляющих танцоров «летать», режиссеры использовали газовое освещение для создания сверхъестественных зрелищ на сцене.

Знаменитые балеты [ править ]

Известные хореографы [ править ]

Известные композиторы [ править ]

Известные театры [ править ]

Ссылки [ править ]