Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Романтизм во Франции
Эжен Делакруа - La liberté guidant le peuple.jpg
Замок Шаллен.JPG
Louvre-peinture-francaise-p1020324.jpg
Вверху: « Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа (Лувр);

В центре: Chateau de Challain-la-Potherie в стиле эпохи Возрождения (1870-е годы).

Внизу: Воображаемый вид Большой галереи Лувра в руинах , Юбер Робер (1796 г.) (Лувр)
Активные годыконец 18 - середина - конец 19 века

Романтизм ( Romantisme по-французски) был литературным и художественным движением, появившимся во Франции в конце 18 века, в основном как реакция на формальность и строгие правила официального стиля неоклассицизма . Она достигла своего пика в первой половине 19 века, в произведениях Франсуа-Рене де Шатобриана и Виктора Гюго , в поэзии Альфреда де Виньи ; картина Эжена Делакруа ; музыка Гектора Берлиоза ; а позже в архитектуре Шарля Гарнье . С конца 19 века на смену ему постепенно пришли течения модерн , реализм.и модернизм .

Живопись [ править ]

Французскую романтическую живопись иногда называли «театральным романтизмом». В отличие от романтизма в Германии, он был основан не столько на выражении философских идей, сколько на достижении экстравагантных эффектов с драматическим использованием цвета и движения. Фигуры были скручены или вытянуты, холсты были забиты фигурами, а линии иногда были неточными. Используемые места часто были экзотическими, обычно в Египте или Турецкой империи. [1]

Одной из первых выдающихся фигур французской романтической живописи был Юбер Робер , известный особенно каприччи , живописные изображения реальных или воображаемых руин в Италии и Франции. В их число входило его представление о том, как будет выглядеть Большая галерея Лувра , рухнувшая и заросшая виноградной лозой. [2]

Анн Луи Жироде была одним из первых значительных художников французского романтизма. Ученик Жака Луи Давида . Наполеон очень восхищался его работой; он написал «Тени французских героев, погибших в войнах за свободу», полученные Оссианом (1802 г.) специально для главного салона дома Наполеона в Мальмезоне . Он показал таинственное освещение, символы, мифологические фигуры и театральные эффекты, которые должны были быть повторяющимися романтическими темами. [3]

Первым крупным художником французского романтизма был Теодор Жерико (1791–1824). Он первым заработал себе репутацию, нарисовав егерей Наполеоновской императорской гвардии. Однако его самой известной работой был « Плот Медузы» (1818–1819), основанный на реальном происшествии, в котором изображены выжившие после кораблекрушения на плоту, отчаянно машущие, чтобы их заметил далекий корабль. работа была написана с предельным реализмом после многочисленных исследований и самым драматичным образом запечатлела смесь отчаяния и безнадежности пассажиров. [4] Французский художник, который чаще всего ассоциируется с романтизмом, - Эжен Делакруа.(1798–1836). Делакруа семь раз безуспешно пытался поступить в Академию изящных искусств; в конце концов он вошел при политической поддержке министра иностранных дел Наполеона Талейрана . Любимыми авторами Делакруа были Шекспир и лорд Байрон , и он стремился ярко изобразить вершины трагедии. Делакруа представил драматический контраст действия, насилия и наготы в экзотической обстановке в своей « Смерти в Сарданапале» (1827), теме, вдохновленной Байроном. [1]

Работа Делакруа была примером другой тенденции романтизма, использования экзотической обстановки; во французском романтизме это обычно было в Египте или на Ближнем Востоке. Он наиболее известен своей работой «Свобода, ведущая народ» (1830 г.), показанной в Салоне 1831 г., вдохновленной битвой возле Отеля де Виль в Париже во время июльской революции 1830 года. Полуобнаженная фигура Свободы, поднимающая флаг, В окружении жестокости и смерти боя рядом с маленьким мальчиком, поднимающим пистолет, слишком большой для его руки, было что-то новое и драматическое. [4]


  • Воображаемый вид Большой галереи Лувра в руинах , Юбер Робер (1796 г.) (Лувр)

  • Тени французских героев, погибших в войнах за свободу, принятые Оссианом Анн-Луи Жироде (1802 г.), Замок Мальмезон

  • Плот Медузы по Жерико (1818-1819 гг) (Лувр)

  • Смерть Сарданапала от Эжена Делакруа (1827), Музей искусств Филадельфии

  • Свобода, ведущая народ , Эжен Делакруа (1830)

Поздняя романтическая картина [ править ]

Поздняя романтическая живопись сохранила романтическое содержание, но в целом была более точной и реалистичной по стилю, адаптируясь к требованиям Французской академии. Важными фигурами в поздней французской романтической живописи были швейцарский уроженец Шарля Глейра (1806–1874), который специализировался на мифологических и востоковедных сценах. Он писал в более реалистичном стиле и более бледными красками, чем более ранние романтики, но его работы не менее заряжены экзотикой. [5] Он был известен как учитель, и некоторые из его учеников позже стали известными в самых разных стилях; в их число входили Клод Моне , Пьер-Огюст Ренуар , Альфред Сислей и Джеймс Эбботт Макнил Уистлер , [6]

Томас Кутюр был еще одним известным поздним художником-романтиком, который сочетал историческую живопись и романтизм. Его самая известная картина - « Римляне в упадке» (1847), огромное полотно, почти пять на восемь метров, заполненное сценами декаданса. Он был учителем в Ecole des Beaux-Arts и, как и Глейр, обучал многих более поздних известных художников, в том числе Эдуарда Мане , Анри Фантен-Латура и Пьера Пюви де Шаванна . В центре - падающая женщина с выражением отчаяния, окруженная всеми возможными пороками Рима, окруженная статуями древнеримских героев, напоминающих о более добродетельной классической эпохе. [7]

  • Египетский храм на Чарльзе Глейра (1840), Кантональное Музей изобразительных искусств, Лозанна

  • Вечер, или Утраченные иллюзии Шарль Глейр (до 1843 г.), Лувр

  • Римляне в их декадансе , Томас От кутюр (1847), Музей Орсе

Скульптура [ править ]

Крупнейшим скульптором романтического движения во Франции был Франсуа Руд (1784–1855). Его самая известная работа - « Отправление добровольцев» на фасаде Триумфальной арки в Париже (1833–1836 гг.), Сделанная на пике романтического движения, с ярким изображением страсти и ярости отправляющихся добровольцев. из Парижа в 1792 году идут защищать Французскую революцию . Образцом для фигуры Гения войны, над остальными с распростертыми крыльями, направленным вперед мечом и поднятой рукой, была жена Руде, художница Софи Фремье . [8]

Другой заметной романтической работой Руд позже в этот период был « Наполеон, пробуждающийся к бессмертию» (1845–1847). Наполеон в мундире с лавровой короной выходит из савана и, кажется, плывет вверх, над скалистым пьедесталом и телом орла. [9]

  • Франсуа Руд , Отъезд добровольцев (1833–1836 гг.)

  • Франсуа Руд , Наполеон, пробуждающийся к бессмертию (1845–1847 гг.)

Литература [ править ]

В 1802 году Франсуа-Рене де Шатобриан в возрасте тридцати четырех лет опубликовал «Гений христианства» , описывая роль религии в политике, литературе и искусстве. После успеха Наполеон назначил его секретарем своего посольства в Риме. Еще один литературный успех он добился в 1809 году своим романом «Мученики» . Его творчество оказало большое влияние на поколение писателей, последовавших за ним.

В 1848 году романтическая литература достигла апогея с выходом в свет романа Александра Дюма Филса «Дама о Камелиас » . Роман стал чрезвычайно успешной пьесой, а затем был преобразован в одну из самых успешных опер всех времен - «Травиату » Джузеппе Верди (1853).

Проспер Мериме был еще одной важной фигурой в романтическом движении. Его романтическая повесть « Кармен» , опубликованная в 1845 году, была преобразована Бизе в очень успешную оперу.

В романтической поэзии преобладали произведения четырех поэтов; Альфонс де Ламартин , Альфред де Виньи , Виктор Гюго и Альфред де Мюссе . Период романтической поэзии достиг своего пика в 1840-х годах, и смерть Виктора Гюго в 1885 году часто считается концом движения в поэзии. [10] Однако это продолжалось до конца века другими, в частности Шарлем Бодлером , Теофилем Готье , Жераром де Нерваль и Полем Верленом . [11]

Поэт Альфред де Мюссе дал характерно романтическое определение романтизма: «Романтизм - это звезда, которая плачет, ветер, который кричит, ночь, которая дрожит, цветок, дающий свой аромат, птица, которая летит ... Это бесконечность. и звездное, теплое, сломленное, трезвое, и в то же время простое и круглое, ромбовидное, пирамидальное, яркое, сдержанное, охваченное, беспокойное ». [12]

  • Франсуа-Рене де Шатобриан (1826)

  • Альфонс де Ламартин (1831)

  • Виктор Гюго (1853)

  • Альфред де Мюссе

  • Альфред де Виньи

  • Проспер Мериме

Театр [ править ]

Бунт в театре во время премьеры « Эрнани» (1830 г.)

Виктор Гюго был первой крупной фигурой французского романтического театра. Его пьеса « Эрнани» , премьера которой состоялась 23 февраля 1830 года в французском театре в Париже, за несколько месяцев до свержения французского короля Карла X и монархии Бурбонов, была своего рода манифестом романтизма. Это было воспринято как прямая атака на формальный классицизм французского театра. Внутри театра были драки, так как более консервативные зрители издевались над представлением. Позже по пьесе была написана успешная опера Верди « Эрнани » . Однако карьера Гюго как романтического драматурга длилась недолго; его следующая работа, еще одна историческая пьеса Les Burgraves, премьера которого состоялась 22 апреля 1843 года, потерпела неудачу, и Гюго полностью отказался от драматургии. Вместо этого парижский театр обратился к историческим драмам, таким как «Рейн Марго » Александра Дюма , премьера которого состоялась 19 февраля 1847 года [13].

Музыка [ править ]

Гектор Берлиоз был самым известным французским композитором-романтиком. Среди его основных работ - « Фантастическая симфония» и « Гарольд в Италии» , хоровые пьесы, в том числе Реквием и «Любовь Христа» , а также три оперы: Бенвенуто Челлини , «Троянцы» и « Беатрис и Бенедикт» , «драматическая симфония» Ромео и Джульетта и «драматическая симфония». легенда " Проклятие Фауста" . [14]

Другой важной фигурой французского романтизма был Шарль Гуно , самый известный сегодня за его оперы Фауст и Ромео и Джульетта и его расположение Ave Maria на основе мелодии Баха.

Французская музыка обогатилась присутствием некоторых из самых выдающихся композиторов-романтиков. Фредерик Шопен переехал в Париж в 1830 году, в возрасте 20 лет, и жил и сочинял там до своей смерти в 1849 году.

С 1824 года Джоакино Россини жил и сочинял в Париже; он создал серию опер, в том числе «Осада Коринфа» и оперу « Вильгельм Телль» с ее знаменитой увертюрой, премьера которой состоялась 3 августа 1829 года в Королевской музыкальной академии. Она не имела большого успеха, и Россини ушел из написания опер. , хотя он прожил еще сорок лет. [15]

Композиторы Винченцо Беллини , Гаэтано Доницетти , Ференц Лист , Джузеппе Верди и Рихард Вагнер провели время в Париже в романтический период, сочиняя его музыку, оказывая влияние на нее и находясь под ее влиянием. [16]

  • Гектор Берлиоз (1845)

  • Фредерик Шопен (1849)

  • Шарль Гуно (1859)

  • Джоаккино Россини (1855–57)

Балет [ править ]

Романтический балет впервые появился в Париже в 1820 - е годы, разработанный компанией и школы балета Парижской оперы , и выступал в Salle Le Peletier Одним знаменательным событием был 1832 дебютировать в Париже балерины Марии Тальони в новом балете Сильфида , за ними следовали Жизель (1841), Пахита (1846), Ле Корсар (1856), Ле папийон (1860), Ла Систочник (1866) и Коппелия (1870). [17]

Среди других знаменитых танцоров романтического балета - Карлотта Гризи , первая Жизель , и Каролина Розати , сыгравшая роль Медоры в «Корсаре» (1856). Среди известных танцоров-мужчин был Люсьен Петипа , сыгравший роль графа Альбрехта в « Жизели» . С 1860 по 1868 год он был балетмейстером балета Парижской оперы. Его брат Мариус Петипа, тоже танцор, стал балетмейстером Императорского балета в Санкт-Петербурге и создал серию романтических балетов, в том числе «Баядерку» (1877); и "Спящая красавица" (1890).

Романтический балет выдвинул балерину на первое место, где раньше выступали танцоры-мужчины, и представил технику пуанта , когда балерины на цыпочках, казалось, плывут по сцене, а также использование пачки в качестве костюма для выступлений. . Другие нововведения романтического балета включали отдельную личность сценариста или автора от хореографа и использование специально написанной музыки одним композитором, а не подделки произведений нескольких композиторов. Изобретение газового освещениятакже усилили атмосферу романтического балета; это позволяло постепенно менять освещение и создавать ощущение таинственности. В романтический балет были введены различные другие сценические устройства и иллюзии, в том числе использование люков и проводов, чтобы казалось, что танцоры могут летать. [18]

  • Мария Тальони в " Сильфиде" (1832)

  • Карлотта Гризи в роли Жизели (1842)

  • Люсьен Петипа в роли графа Альбрехта в " Жизели" (1845)

  • Каролина Розати в роли Медоры в " Корсаре" (1856)

Архитектура [ править ]

Романтическая архитектура во Франции была очень эклектичной, опираясь на более ранние периоды, особенно готическую архитектуру , экзотические стили или на литературу и воображение.

Знаменитым ранним примером является Hameau de la Reine, созданный для королевы Марии-Антуанетты в парке Версальского дворца между 1783 и 1785 годами. Я был спроектирован королевским архитектором Ричардом Мике с помощью художника-романтика Юбера Робера . Он состоял из двенадцати построек, десять из которых сохранились до сих пор, в стиле деревень в Нормандии.. Он был разработан для королевы и ее друзей, чтобы развлечься, играя в крестьян, и включал в себя фермерский дом с молочной, мельницей, будуаром, голубятней, башню в виде маяка, с которой можно было ловить рыбу в пруду. , бельведер, каскад и грот, а также роскошно обставленный коттедж с бильярдной для королевы. [19]

Писатель Франсуа-Рене де Шатобриан (1768–1848) сыграл важную роль в популярности романтической архитектуры. В своих трудах, в том числе «Гений христианства» (1802 г.), он атаковал то, что он считал материализмом эпохи Просвещения, и призывал вернуться к христианским ценностям прежних лет через религиозные чувства, вдохновленные готической архитектурой . Он описал готический стиль как исконную архитектуру Франции, сопоставимую с той ролью, которую леса играли в языческой религии галлов . [20]

Возрождению готического стиля в значительной степени способствовала огромная популярность романа Виктора Гюго « Нотр-Дам де Пари » , опубликованного в 1821 году. Это привело к движению за восстановление собора и созданию в 1837 году комиссии Исторические памятники, возглавляемые Проспером Мериме , который сам был автором популярных новелл и рассказов в романтическом стиле. Сначала была начата реставрация полуразрушенной часовни Сент-Шапель, а затем, между 1845 и 1850 годами, разрушенного собора Нотр-Дам де Пари , который был полуразрушен и лишен своего убранства. Реставрацию провел молодой Эжен Виолле-ле-Дюк. (1834–1879) и Жан-Батпист-Антуан Лапс (1807–1857).

Движение за возрождение готики привело к строительству первой неоготической церкви в Париже, базилики Сент-Клотильд , начатой ​​в 1845 году архитекторами Кристианом Гау и Тедором Баллю. Новая церковь имела две башни и чисто готический неф и апсиду, с обилием скульптур и витражей, но была немного более линейной и обтекаемой, следуя классической тенденции. Тем не менее, проект был сурово оценен строго неоклассическим факультетом Ecole des Beaux-Arts , который осудил его как «плагиат» и «фальшивую готику». [21]

Заметный сдвиг во французской официальной архитектуре произошел в 1830-х годах с изменением направления Академии изящных искусств. Ушел преданный классицист Катремер де Куинси , и Академия обратилась к архитектуре итальянского Возрождения как к новой модели. Основные примеры включают Парижскую библиотеку Сент-Женевьев Анри Лабруста (1844-1850) с ее фасадом в стиле ренессанс. Лабруст спроектировал интерьер этой библиотеки и читального зала Национальной библиотеки Франции.с инновационным использованием новых материалов: он использовал чугунные колонны и арки в сочетании с упрощенными декоративными мотивами эпохи Возрождения, чтобы создать большие и элегантные открытые пространства с обилием естественного света. Итальянская архитектура эпохи Возрождения, в сочетании с современными материалами, также была принята для использования в новых железнодорожных станциях , построенных в Париже, в частности , в Гар де l'Est по Дюкенуо [22]

Позже, в 19 веке, некоторые архитекторы искали более экзотические источники. Византийская архитектура была источником вдохновения для некоторых французских зданий в конце 19 века, особенно куполов церкви Сакре-Кёр в Париже, начатой Полем Абади (1874–1905). В Марселе находятся две замечательные романтические церкви: Марсельский собор (1852–1896 гг.) В романско-византийском стиле и Нотр-Дам-де-ла-Гард , освященный в 1864 году.

  • Сельский хутор создан для Марии-Антуанетты на Мик, Ришар и Юбера Робера в Версальском дворце (1783-1785)

  • Базилика Святой Клотильды, Париж, первая неоготическая церковь в Париже, работы Кристиана Гау и Теодора Баллю (1846–1857)

  • Библиотека Сент-Женевьев , Париж, Анри Лабруст (1844–1850)

  • Salle Labrouste Национальной библиотеки Франции на улице Ришелье

  • Романо-византийский собор Нотр-Дам-де-ла-Гард в Марселе (1853–1864 гг.)

  • Интерьер Нотр-Дам-де-ла-Гард в Марселе (освящен в 1864 году, закончен в 1874 году)

  • Марсельский собор (в романско-византийском стиле 1852–1896 гг.),

  • Базилика Сакре-Кёр в Париже в византийском стиле по проекту Поля Абади (1874–1905).

  • Chateau de Challain-la-Potherie - замок эпохи Возрождения (1870-е гг.)

  • Palais Garnier опера в Париже (1861-1875)

Примечания и цитаты [ править ]

  1. ^ a b Томан (2006), стр. 402–405 .
  2. ^ Жан де Кайе. «Роберт, Юбер». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 13 января 2017
  3. ↑ Ferrier, Jean-Louis, L'aventure de l'art au XIXme siècle (2008), стр. 34
  4. ^ a b Томан (2006), стр. 410–411 .
  5. ^ Томан (2006), стр. 402 .
  6. ^ "Марк-Шарль-Габриэль Глейр, 1806-1874" . Переписка Джеймса Макнила Уистлера . Университет Глазго . Проверено 5 апреля 2015 года .
  7. ^ Томан (2006), стр. 408 .
  8. ^ Руж DECOS, Isabelle, Rude à L'Триумфальная арка , в Франсуа и др Sophe Rude ,редакцией Лоуренса Caillaud, Dossier де l'Art Hors Serie (2012), стр. 26-30
  9. Перейти ↑ Tolman, pp. 300–301
  10. ↑ Charpentreau, Dictionnaire de la poésie française (2006), стр. 924
  11. ↑ Charpentreau, Dictionnnaire de la poésie française (2006), стр. 921
  12. ↑ Charpentreau, Dictionnnaire de la poésie française (2006), стр. 924
  13. ↑ Fierro, Alfred, Histoire et Dictionnaire de Paris (1996), стр. 619
  14. ↑ Vila, Marie Christine, Paris Musique (2007) (на французском языке), стр. 132–133
  15. ↑ Vila, Marie Christine, Paris Musique (2007) (на французском языке), стр. 132–133
  16. Перейти ↑ Vila (2007), pp. 136–137
  17. ^ Кант, Мариан (2007). Кембриджский компаньон балета. Соединенное Королевство: Издательство Кембриджского университета. стр. 175–176
  18. ^ Кант, Мариан (2007). Кембриджский компаньон балета. Соединенное Королевство: Издательство Кембриджского университета. стр. 175–176
  19. ^ Сауле 2014 , стр. 92.
  20. ^ Томан 2007 , стр. 99.
  21. ^ Томан 2007 , стр. 101.
  22. ^ Томан 2007 , стр. 101-103.

Библиография [ править ]

  • Даркос, Ксавье, Проспер Мериме (1998), Фламмарион, Париж, (на французском языке); ISBN 2-08-067276-2 
  • Дюшер, Робер, Caractéristique des Styles , (1988), Фламмарион, Париж (на французском языке); ISBN 2-08-011539-1 
  • Феррье, Жан-Луи, L'aventure de l'art aux XIX siècle , (2008), Hachette Éditions du Chêne, Париж (на французском языке) ISBN 978-2-84277-836-1 
  • Renault, Christophe and Lazé, Christophe, Les Styles de l'architecture et du mobilier , (2006 г.), Gisserot (на французском языке); ISBN 9-782877-474658 
  • Сауле, Беатрикс; Мейер, Дэниел (2000). Путеводитель по Версалю . Версаль: Издания Art-Lys. ISBN 9782854951172.CS1 maint: ref=harv (link)
  • Texier, Simon, (2012), Парижская панорама архитектуры антиквариата, Париж (на французском языке), ISBN 978-2-84096-667-8 
  • Толман, Рольф, (2007), Néoclassicisme et Romantisme (2007), HF Ullmann, 2007, Париж (на французском языке) ISBN 978-3-8331-3557-6 
  • Вила, Мари Кристин (2007). Парижская музыка . Париграмма. ISBN 978-2-84096-419-3.CS1 maint: ref=harv (link)