Плот Медузы ( французский : Le Radeau de la Méduse [lə ʁado d (ə) la medyz] ) - первоначально называвшаяся Scène de Naufrage ( Сцена кораблекрушения ) - это картина, написанная маслом 1818–1819 годов французскимхудожником- романтиком и литографом Теодором Жерико (1791–1824). [1] Завершенная, когда художнику было 27 лет, работа стала иконой французского романтизма. Размером 491 на 716 см (16 футов 1 дюйм на 23 футов 6 дюймов) [2] это картина в натуральную величину, на которой изображен момент после крушения французского военно-морского фрегата Méduse , севшего на мель. побережье сегодняшней Мавритании2 июля 1816 г. 5 июля 1816 г. по крайней мере 147 человек были брошены по течению на спешно построенном плоту; все, кроме 15, погибли за 13 дней до их спасения, а те, кто выжил, перенесли голод, обезвоживание и практиковали каннибализм . Событие стало международным скандалом, отчасти потому, что его причиной многие приписывали некомпетентность французского капитана.
Плот Медузы | |
---|---|
Французский : Le Radeau de la Méduse | |
![]() | |
Художник | Теодор Жерико |
Год | 1818–19 |
Середина | Масло на холсте |
Габаритные размеры | 490 см × 716 см (16 футов 1 дюйм × 23 футов 6 дюймов) |
Место расположения | Лувр , Париж |
Жерико решил изобразить это событие, чтобы начать свою карьеру с крупномасштабной самостоятельной работы по теме, которая уже вызвала большой общественный интерес. [3] Событие очаровало его, и прежде чем он начал работу над окончательной картиной, он провел обширное исследование и сделал множество подготовительных эскизов. Он опросил двоих выживших и построил детальную масштабную модель плота. Он посещал больницы и морги, где мог воочию увидеть цвет и структуру плоти умирающих и мертвых. Как он и ожидал, картина вызвала большой резонанс при ее первом появлении в Парижском салоне 1819 года , вызывая в равной мере страстные похвалы и осуждения. Тем не менее, это создало его международную репутацию, и сегодня многие считают основополагающими в ранней истории романтического движения во французской живописи.
Хотя «Плот Медузы» сохраняет элементы традиций исторической живописи , как в выборе сюжета, так и в его драматическом представлении, он представляет собой разрыв со спокойствием и порядком преобладающей неоклассической школы. Работы Жерико привлекли широкое внимание с первого показа, а затем были выставлены в Лондоне. Лувр приобрел его вскоре после смерти художника в возрасте 32 лет влияние на картине можно увидеть в работах Эжена Делакруа , JMW Тернер , Курбе и Эдуара Мане . [4]
Задний план
В июне 1816 года французский фрегат Méduse отправился из Рошфора в сенегальский порт Сен-Луи . Она возглавляла конвой из трех других кораблей: запаса « Луара» , брига « Аргус» и корвета « Эхо» . Виконт Юг Дюруа де Шомерей был назначен капитаном фрегата, несмотря на то, что за последние 20 лет почти не плавал. [6] [7] После крушения, общественное возмущение ошибочно возложило ответственность за его назначение на Людовика XVIII , хотя его назначение было обычным военно-морским флотом, сделанным в Министерстве военно-морского флота и далеко за пределами интересов монарха. [8] Миссия фрегата заключалась в том, чтобы принять британское возвращение Сенегала в соответствии с условиями принятия Францией Парижского мира . Среди пассажиров были назначенный французский губернатор Сенегала полковник Жюльен-Дезире Шмальц , его жена и дочь. [9]
Пытаясь успеть вовремя, Méduse обогнал другие корабли, но из-за плохой навигации отклонился от курса на 160 километров (100 миль). 2 июля он сел на мель на песчаной отмели у побережья Западной Африки, недалеко от сегодняшней Мавритании . В столкновении широко обвиняли некомпетентность де Шомерея, вернувшегося эмигранта, которому не хватало опыта и способностей, но который получил комиссию в результате акта политического превосходства. [10] [11] [12] Попытки освободить корабль не увенчались успехом, поэтому 5 июля напуганные пассажиры и команда предприняли попытку преодолеть 100 км (60 миль) до побережья Африки на шести лодках фрегата. Хотя Méduse перевозил 400 человек, включая 160 членов экипажа, в лодках было место только для 250 человек. Остальная часть экипажа корабля и половина контингента морских пехотинцев, предназначенных для гарнизона Сенегала [13] - по крайней мере, 146 мужчин и одна женщина - были сложены на наспех построенный плот, который частично погрузился под воду. Семнадцать членов экипажа решили остаться на борту приземленного на мель Méduse . Капитан и команда на борту других лодок намеревались буксировать плот, но всего через несколько миль плот спустился. [14] Для пропитания у команды плота был только мешок судового печенья (израсходованный в первый день), две бочки с водой (потеряны за борт во время боя) и шесть бочек с вином. [15]
По словам критика Джонатана Майлза, плот доставил выживших «к границам человеческого опыта. Безумные, измученные и голодные, они убивали мятежников, съедали их мертвых товарищей и убивали самых слабых». [10] [16] Спустя 13 дней, 17 июля 1816 года, плот был случайно спасен « Аргусом » - французы не предприняли никаких особых усилий для поиска плота. [17] К этому времени в живых осталось только 15 человек; остальные были убиты или брошены за борт товарищами, умерли от голода или в отчаянии бросились в море. [18] Инцидент стал огромным общественным смущением для французской монархии, только недавно восстановлен к власти после того, как Наполеон «s поражения в 1815 году . [19] [20]
Описание
«Плот Медузы» изображает момент, когда после 13 дней плавания на плоту оставшиеся 15 выживших видят приближающийся корабль издалека. По словам одного из первых британских рецензентов, работа происходит в тот момент, когда «крушение плота можно считать завершенным». [21] Картина выполнена в монументальном масштабе 491 см × 716 см (193 × 282 дюйма), так что большинство представленных фигур в натуральную величину [22], а те, что на переднем плане, почти вдвое больше, чем в натуральную величину. близко к картинной плоскости и теснясь к зрителю, который втягивается в физическое действие как участник. [23]
Импровизированный плот показан едва ли пригодным для плавания по глубоким волнам, в то время как люди изображены сломленными и пребывающими в крайнем отчаянии. Один старик держит труп своего сына на коленях; другой рвет себе волосы в отчаянии и поражении. На переднем плане валяются трупы, ожидающие, что их унесет окружающая волна. Мужчины в центре только что осмотрели спасательный корабль; один указывает на это другому, и африканский член экипажа Жан Чарльз [24] стоит на пустой бочке и отчаянно машет платком, чтобы привлечь внимание корабля. [25]
Живописная композиция картины построена на двух пирамидальных структурах. Периметр большой мачты слева от полотна образует первую. Горизонтальная группа мертвых и умирающих фигур на переднем плане формирует основу, из которой выжившие выходят, взмывая вверх к эмоциональному пику, где центральная фигура отчаянно машет спасательному кораблю.
Внимание зрителя сначала привлекается к центру холста, затем следует направленный поток тел выживших, если смотреть сзади и тянуться вправо. [22] По словам искусствоведа Джастина Винтла, «один горизонтальный диагональный ритм [ведет] нас от мертвых внизу слева к живым на вершине». [26] Две другие диагональные линии используются для усиления драматического напряжения. Один следует за мачтой и ее снастями и направляет взгляд зрителя на приближающуюся волну, которая угрожает поглотить плот, а второй, состоящий из приближающихся фигур, ведет к далекому силуэту « Аргуса» , корабля, который в конечном итоге спас выживших. [3]
Палитра Жерико состоит из бледных телесных тонов и мрачных цветов одежды выживших, моря и облаков. [27] В целом картина темная и в значительной степени основана на использовании мрачных, в основном коричневых пигментов, палитры, которая, по мнению Жерико, была эффективной в представлении трагедии и боли. [28] Освещение в работе было описано как « Caravaggesque » [29] в честь итальянского художника, тесно связанного с тенебризмом - использованием резкого контраста между светом и тьмой. Даже обращение Жерико к морю приглушено, оно выполнено в темно-зеленых тонах, а не в глубоком синем, который мог бы создать контраст с тонами плота и его фигур. [30] Из далекой зоны спасательного корабля светит яркий свет, освещающий тускло-коричневую сцену. [30]
Исполнение
Научно-исследовательские и подготовительные исследования
Жерико был очарован рассказами о широко разрекламированном кораблекрушении 1816 года и понял, что изображение этого события может стать возможностью укрепить его репутацию художника. [31] Решив продолжить, он провел обширное исследование, прежде чем приступить к рисованию. В начале 1818 года он встретился с двумя оставшимися в живых: Анри Савиньи, хирургом, и Александром Корреаром , инженером из Высшей национальной школы искусств . Их эмоциональные описания переживаний во многом повлияли на тон финальной картины. [21] По словам историка искусства Жоржа-Антуана Бориаса, «Жерико основал свою студию напротив больницы Божон. И здесь начал печальный спуск. За запертыми дверями он бросился в свою работу. Ничто не отталкивало его. Его боялись и избегали. " [32]
Более ранние путешествия подвергали Жерико жертвам безумия и чумы, и во время исследования Медуса его попытки быть исторически точными и реалистичными привели к одержимости жесткостью трупов. [11] Чтобы добиться наиболее достоверной передачи телесных тонов мертвых, [3] он делал наброски тел в морге больницы Божон, [31] изучал лица умирающих пациентов больницы, [33] приносил отрубленные конечности. вернулся в свою студию, чтобы изучить их распад, [31] [34] и в течение двух недель рисовал отрубленную голову, позаимствованную из сумасшедшего дома и хранившуюся на крыше своей студии. [33]
Он работал с Корреаром, Савиньи и другим оставшимся в живых, плотником Лавилеттом, чтобы построить детализированную масштабную модель плота, которая была воспроизведена на готовом холсте, даже показывая зазоры между некоторыми досками. [33] Жерико позировал модели, составил досье документации, скопировал соответствующие картины других художников и отправился в Гавр, чтобы изучить море и небо. [33] Несмотря на то, что он страдал от лихорадки, он несколько раз ездил на побережье, чтобы стать свидетелем штормов, разбивающихся о берег, а посещение художников в Англии предоставило дополнительную возможность изучить элементы, пересекая Ла-Манш . [28] [35]
Он нарисовал и нарисовал множество подготовительных набросков, решая, какой из нескольких альтернативных моментов катастрофы он изобразит в финальной работе. [36] Создание картины оказалось медленным и трудным для Жерико, и он изо всех сил пытался выбрать один живописно эффективный момент, чтобы лучше всего передать неотъемлемую драму события.
Среди сцен, которые он рассматривал, был мятеж против офицеров со второго дня плавания на плоту, каннибализм, произошедший всего через несколько дней, и спасение. [37] Жерико в конечном итоге остановился на моменте, рассказанном одним из выживших, когда они впервые увидели на горизонте приближающийся спасательный корабль « Аргус» - видимый в правом верхнем углу картины - который они попытались сигнализировать. Корабль, однако, прошел. По словам одного из выживших членов экипажа, «от бреда радости мы впали в глубокое уныние и горе». [37]
Для публики, хорошо осведомленной в деталях катастрофы, сцена могла быть понята как охватывающая последствия оставления экипажа, сосредоточив внимание на моменте, когда вся надежда казалась потерянной [37] - « Аргус» снова появился через два часа и спас тех. кто остался. [39]
Автор Руперт Кристиансен отмечает, что на картине изображено больше фигур, чем было на плоту во время спасения, включая трупы, которые не были зафиксированы спасателями. Вместо солнечного утра и спокойной воды, о которых сообщалось в день спасения, Жерико изобразил надвигающийся шторм и темное, вздымающееся море, чтобы усилить эмоциональную мрачность. [33]
Заключительная работа
Жерико, которого только что заставили прервать болезненный роман с тетей, побрил голову и с ноября 1818 по июль 1819 года вел дисциплинированную монашескую жизнь в своей мастерской в предместье Руль, где его консьерж приносил еду и лишь изредка провести вечер вне дома. [33] Он и его 18-летний ассистент Луи-Алексис Джамар спали в маленькой комнате, примыкающей к студии; время от времени возникали споры, и однажды Джамар ушел; через два дня Жерико убедил его вернуться. В своей аккуратной мастерской художник методично работал в полной тишине и обнаружил, что даже звука мыши было достаточно, чтобы нарушить его концентрацию. [33]
В качестве моделей он использовал друзей, в первую очередь художника Эжена Делакруа (1798–1863), который моделировал фигуру на переднем плане с лицом вниз и вытянутой рукой. Двое оставшихся в живых плота видны в тени у подножия мачты; [36] три фигуры были нарисованы с натуры - Корреар, Савиньи и Лавилетт. Джамар позировал обнаженным мертвому юноше, изображенному на переднем плане, готовящемуся соскользнуть в море, а также был моделью для двух других фигур. [33]
Много позже Делакруа, ставший знаменосцем французского романтизма после смерти Жерико, писал: «Жерико позволил мне увидеть свой плот Медузы, пока он все еще работал над ним. Это произвело на меня такое огромное впечатление, что когда я Выйдя из студии, я побежал как сумасшедший и не останавливался, пока не добрался до своей комнаты ». [40] [41] [42] [43]
Жерико писал маленькими кистями и вязкими маслами, которые оставляли мало времени на переделку и высыхали к следующему утру. Он держал свои цвета отдельно друг от друга: его палитра состояла из киновари , белого, желтого неаполитанского , двух разных желтых охров , двух красных охров , необработанной сиены , светло-красной , жженой сиены , малинового озера , берлинской синей , персиково-черной , слоновой кости и т. Кассель земля и битум . [33] Битум при первом окрашивании имеет бархатистый, блестящий вид, но со временем обесцвечивается до черной патоки, сужаясь и создавая морщинистую поверхность, которую невозможно восстановить. [44] В результате этого сегодня трудно различить детали в больших областях работы. [23]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/0/0c/Couleurs_radeau_meduse.png/220px-Couleurs_radeau_meduse.png)
Жерико нарисовал на холсте эскиз композиции. Затем он по очереди позировал модели, завершая каждую фигуру перед переходом к следующей, в отличие от более обычного метода работы со всей композицией. Подобная концентрация на отдельных элементах придала работе как «шокирующую физичность» [26], так и ощущение преднамеренной театральности, что некоторые критики считают отрицательным эффектом. Спустя более 30 лет после завершения работы его друг Монфор вспоминал:
- [Метод Жерико] поразил меня не меньше его напряженного усердия. Он писал прямо на белом холсте, без грубого наброска и какой-либо подготовки, за исключением четко очерченных контуров, и все же солидность работы от этого не ухудшалась. Меня поразило пристальное внимание, с которым он изучал модель перед тем, как прикоснуться кистью к холсту. Казалось, он действовал медленно, тогда как на самом деле он выполнял очень быстро, помещая одно касание за другим на их место, редко повторяя свою работу более одного раза. Было очень мало заметных движений его тела или рук. Выражение его лица было совершенно спокойным ... [33] [45]
Художник, не отвлекаясь, завершил картину за восемь месяцев; [28] проект в целом занял 18 месяцев. [33]
Влияния
Плот Медузы плавит много влияний из старых мастеров , от Страшного суда и Сикстинской капеллы потолок из Микеланджело (1475-1564) и Рафаэль «s Преображенская , [46] к монументальному подхода Жак-Луи Давид (1748-1825 ) и Антуан-Жан Гро (1771–1835) к современным событиям. К 18 веку кораблекрушения стали признанной чертой морского искусства , а также все более частым явлением, поскольку все больше путешествий совершалось по морю. Клод Жозеф Верне (1714–1789) создал множество таких изображений [47], достигнув натуралистического цвета посредством прямого наблюдения - в отличие от других художников того времени - и, как говорят, привязал себя к мачте корабля, чтобы стать свидетелем шторма. [48]
Хотя изображенные на плоту люди провели 13 дней в плавании и страдали от голода, болезней и каннибализма, Жерико отдает дань традициям героической живописи и представляет свои фигуры мускулистыми и здоровыми. По словам искусствоведа Ричарда Мютера , в творчестве все еще есть большой долг перед классицизмом . По его словам, тот факт, что большинство фигур почти обнажены, возник из-за желания избежать «неигровых» костюмов. Мютер отмечает, что «в цифрах есть что-то академическое, которое, кажется, недостаточно ослаблено лишениями, болезнями и борьбой со смертью». [30]
Влияние Жака-Луи Давида можно увидеть в масштабе картины, в скульптурной напряженности фигур и в подчеркнутой манере, в которой описан особенно значимый «плодотворный момент» - первое осознание приближающегося корабля. [29] В 1793 году Давид также написал о важном текущем событии «Смерть Марата» . Его картина имела огромное политическое влияние во время революции во Франции и послужила важным прецедентом для решения Жерико нарисовать и текущее событие. Ученик Давида, Антуан-Жан Гро, как и Давид, олицетворял «грандиозность школы, безнадежно связанную с безнадежным делом» [50], но в некоторых крупных работах он уделял равное внимание Наполеону и анонимным мертвым или умирающим фигурам . [37] [51] Жерико был особенно впечатлен картиной Гро 1804 года « Бонапарт в гостях у жертв чумы в Яффо ». [11]
Молодой Жерико написал копии работ Пьера-Поля Прюдона (1758–1823), чьи «громоподобно трагические картины» включают его шедевр « Справедливость и божественная месть, преследующий преступление» , где гнетущая тьма и композиционная основа обнаженного распростертого тела. труп явно повлиял на живопись Жерико. [44]
Фигура пожилого мужчины на переднем плане может быть отсылкой к Уголино из « Ада» Данте - предмету, который Жерико задумал рисовать, - и, кажется, заимствована из картины Уголини Генри Фузели (1741–1825), которую Жерико мог знать по печатает. В Данте Уголино виновен в каннибализме , что было одним из самых сенсационных аспектов дней на плоту. Жерико, кажется, намекает на это, заимствуя у Фузели. [52] В ранних исследованиях для Плот Медузы в акварели , в настоящее время в Лувре, является гораздо более явным, изображающая фигуру грызть на руку обезглавленный труп. [53]
Несколько английских и американских картин, включая «Смерть майора Пирсона » Джона Синглтона Копли (1738–1815), также написанные в течение двух лет после этого события, создали прецедент для современного сюжета. Копли также написал несколько больших и героических изображений морских бедствий, которые Жерико, возможно, знал по гравюрам: « Ватсон и акула» (1778 г.), в которых чернокожий мужчина играет главную роль и который, как и «Плот Медузы» , сосредоточен на актерах драмы, а не на морском пейзаже; Поражение плавучих батарей в Гибралтаре, сентябрь 1782 г. (1791 г.), оказавшее влияние как на стиль, так и на содержание работ Жерико; « Сцена кораблекрушения» (1790-е гг.), имеющая поразительно похожую композицию. [37] [54] Еще одним важным прецедентом политической составляющей были работы Франсиско Гойи , в частности его серия «Бедствия войны 1810–12» и его шедевр 1814 г. «Третье мая 1808 года» . Гойя также создал картину катастрофы в море, названную просто Кораблекрушение (дата неизвестна), но, хотя настроения схожи, композиция и стиль не имеют ничего общего с «Плотом Медузы» . Вряд ли Жерико видел картину. [54]
Выставка и прием
Плот Медузы был впервые показан на Парижском Салоне 1819 года под названием Scène de Naufrage ( Сцена кораблекрушения ), хотя его реальный предмет был бы безошибочным для современных зрителей. [33] На выставке, спонсируемой Людовиком XVIII, было представлено около 1300 картин, 208 скульптур и множество других гравюр и архитектурных проектов. [11] Холст Жерико был звездой выставки: «Он поражает и привлекает взгляды» ( Le Journal de Paris ). Людовик XVIII посетил за три дня до открытия и сказал: « Monsieur, vous venez de faire un naufrage qui n'en est pas un pour vous », [55] или «Monsieur Géricault, вы нарисовали кораблекрушение, но это не одно. для тебя". [56] Критики разделились: ужас и «ужасность» предмета вызвали восхищение, но приверженцы классицизма выразили отвращение к тому, что они описали как «груду трупов», реализм которой они считали далеким от «идеального». красота» , в лице Жироде «s Пигмалиона и Галатеи , которая восторжествовала в том же году. Работа Жерико выражает парадокс: как можно воплотить ужасный сюжет в мощную картину, как художник может примирить искусство и реальность? Мари-Филипп Купен де ла Купери , французский художник и современник Жерико, дал один ответ: «Кажется, мсье Жерико ошибается. Цель живописи - говорить с душой и глазами, а не отталкивать». У картины тоже были горячие поклонники, в том числе французский писатель и искусствовед Огюст Жаль , который высоко оценил ее политическую тему, ее либеральную позицию - продвижение негров и критику ультра-роялизма - и ее современность . Историк Жюль Мишле утверждал: «Все наше общество находится на плоту Медузы». [3]
Жерико сознательно стремился к конфронтации как в политическом, так и в художественном отношении. Критики ответили на его агрессивный подход тем же, и их реакция была либо отвращением, либо похвалой, в зависимости от того, были ли симпатии писателя в пользу бурбоновской или либеральной точки зрения. Картина в значительной степени сочувствовала людям на плоту и, таким образом, являлась продолжением антиимперской цели, которую переняли выжившие Савиньи и Корреар . [21] Решение поставить чернокожего мужчину на вершину композиции было спорным выражением аболиционистских симпатий Жерико . Искусствовед Кристин Райдинг предположила, что более поздняя выставка картины в Лондоне должна была совпасть с проведением там агитации против рабства . [58] По словам искусствоведа и куратора Карен Уилкин , картина Жерико выступает «циничным обвинением в неумелых должностных преступлениях пост-наполеоновского чиновничества Франции, большая часть которого была набрана из уцелевших семей Ancien Régime ». [27]
Картина в целом произвела впечатление на зрителей, хотя ее сюжет многих оттолкнул, тем самым лишив Жерико всеобщего признания, на которое он надеялся. [33] В конце выставки картина была награждена золотой медалью жюри, но они не придали работе большего престижа, чем выбор ее для национальной коллекции Лувра. Вместо этого Жерико получил заказ на тему Священного Сердца Иисуса , который он тайно предложил Делакруа, законченную картину которого он затем подписал как свою. [33] Жерико уехал в деревню, где он потерял сознание от истощения, а его непроданные работы были свернуты и хранились в мастерской друга. [59]
Жерико организовал картина не будет выставлена в Лондоне в 1820 году, где он был показан на William Буллок «s Египетском зале в Пикадилли , Лондон, с 10 июня до конца года, и рассматривается около 40 000 посетителей. [60] Прием в Лондоне был более позитивным, чем в Париже, и картина была провозглашена представителем нового направления во французском искусстве . Он получил больше положительных отзывов, чем когда был показан в Салоне. [61] Отчасти это было связано с манерой выставки картины: в Париже она изначально висела высоко в Салоне Карре - ошибка, которую Жерико осознал, когда увидел установленную работу, - но в Лондоне ее поместили близко к земли, подчеркивая его монументальность. Возможно, были и другие причины его популярности в Англии, в том числе «степень национального самовосхваления» [62], привлекательность картины как зловещего развлечения [62] и два театральных представления, основанных на событиях в плот, который совпал с выставкой и во многом заимствован из изображения Жерико. [63] На лондонской выставке Жерико заработал около 20 000 франков, что было его долей в гонорарах, взимаемых с посетителей, и значительно больше, чем он получил бы, если бы французское правительство купило у него работу. [64] После лондонской выставки Баллок привез картину в Дублин в начале 1821 года, но выставка там была гораздо менее успешной, во многом из-за конкурирующей выставки движущейся панорамы «Крушение Медузы» Маршалла. Brothers, которая, как утверждается, была раскрашена под руководством одного из выживших в катастрофе. [65]
Плот Медузы защищал хранитель Лувра граф де Форбен, который купил его для музея у наследников Жерико после его смерти в 1824 году. В настоящее время картина доминирует в галерее. [19] Подпись на экране говорит нам, что «единственный герой в этой пронзительной истории - человечество». [3]
В какое-то время между 1826 и 1830 годами американский художник Джордж Кук (1793–1849) сделал копию картины меньшего размера (130,5 x 196,2 см; примерно 4 фута 6 футов), которая была показана в Бостоне, Филадельфия, Нью-Йорк. Йорк и Вашингтон, округ Колумбия, толпам, знавшим о разногласиях вокруг кораблекрушения. Рецензии одобрили картину, которая также послужила стимулом для пьес, стихов, представлений и детской книги. [67] Он был куплен бывшим адмиралом Урией Филлипсом, который оставил его в 1862 году Нью-Йоркскому историческому обществу , где оно было неправильно каталогизировано Гилбертом Стюартом и оставалось недоступным до тех пор, пока в 2006 году ошибка не была обнаружена после запроса Нины. Атанассоглу-Каллмайер, профессор истории искусств Делавэрского университета . Реставрацией работы занялся отдел консервации университета. [68]
Из-за ухудшения состояния оригинала Жерико Лувр в 1859–1860 годах поручил двум французским художникам, Пьеру-Дезире Гийме и Этьену-Антуану-Эжену Ронжа
, сделать копию оригинала в натуральную величину для выставок во временное пользование . [66]Осенью 1939 года « Медуза» была упакована для вывоза из Лувра в ожидании начала войны. Пейзажный грузовик из Комеди-Франсез доставил картину в Версаль в ночь на 3 сентября. Некоторое время спустя « Медуза» была перенесена в замок Шамбор, где она оставалась до конца Второй мировой войны. [69]
Интерпретация и наследие
Настаивая на изображении неприятной правды, «Плот Медузы» был вехой в зарождающемся романтическом движении французской живописи и «заложил основы эстетической революции» [70] против преобладающего неоклассического стиля. Композиционная структура Жерико и изображение фигур являются классическими, но контрастная турбулентность предмета представляет собой значительное изменение художественного направления и создает важный мост между неоклассическим и романтическим стилями. К 1815 году Жак-Луи Давид, находившийся в изгнании в Брюсселе, был ведущим сторонником популярного жанра исторической живописи , который он усовершенствовал, и мастером неоклассического стиля. [71] Во Франции историческая живопись и неоклассический стиль продолжились в творчестве Антуана-Жана Гро, Жана Огюста Доминика Энгра , Франсуа Жерара , Анн-Луи Жироде де Русси-Триозон , Пьера-Нарцисса Герена - учителя Жерико и Делакруа и других художников, которые остались верными художественным традициям Давида и Николя Пуссенов .
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/3/3d/Gros_-_Napoleon_on_the_Battlefield_of_Eylau_cropped.png/170px-Gros_-_Napoleon_on_the_Battlefield_of_Eylau_cropped.png)
В своем предисловии к «Журналу Эжена Делакруа» Юбер Веллингтон писал о мнении Делакруа о состоянии французской живописи незадолго до Салона 1819 года. По словам Веллингтона, «любопытная смесь классики с реалистическим мировоззрением, навязанная дисциплиной. Давида теперь теряли и воодушевление, и интерес. Сам мастер приближался к своему концу и был сослан в Бельгию. Его самый послушный ученик, Жироде, утонченный и культурный классик, создавал картины поразительной фригидности. Жерар, чрезвычайно успешный художник-портретист при Империи - некоторые из них достойны восхищения - впал в новую моду на большие исторические картины, но без энтузиазма ». [42]
Плот Медузы содержит жесты и размах традиционной исторической живописи; однако в нем представлены обычные люди, а не герои, реагирующие на разворачивающуюся драму. [72] Плоту Жерико явно не хватает героя, и его картина не представляет никакой причины, кроме простого выживания. По словам Кристины Райдинг, произведение представляет собой «заблуждение надежды и бессмысленных страданий, а в худшем случае - основной человеческий инстинкт выживания, который вытеснил все моральные соображения и погрузил цивилизованного человека в варварство». [21]
Безупречная мускулатура центральной фигуры, махающей к спасательному кораблю, напоминает неоклассику, однако натурализм света и тени, подлинность отчаяния, показанного выжившими, и эмоциональный характер композиции отличают ее от неоклассической строгости. Это был дальнейший отход от религиозных или классических тем более ранних работ, потому что он изображал современные события с обычными и негероическими фигурами. И выбор сюжета, и усиленная манера, в которой изображен драматический момент, типичны для романтической живописи - явные признаки того, насколько Жерико отошел от преобладающего неоклассического движения. [27]
Хьюберт Веллингтон сказал, что, хотя Делакруа всю жизнь был поклонником Гро, преобладающим энтузиазмом его юности был Жерико. Драматическая композиция Жерико с ее резкими контрастами тонов и нетрадиционных жестов побудила Делакруа довериться собственным творческим порывам при создании большого произведения. Делакруа сказал: «Жерико позволил мне увидеть свой Плот Медузы, пока он все еще работал над ним». [42] Влияние картины проявляется в «Барке Данте» Делакруа (1822) и вновь появляется как вдохновение в более поздних работах Делакруа, таких как «Кораблекрушение Дон Жуана» (1840). [70]
Согласно Веллингтону, шедевр Делакруа 1830 года « Свобода, ведущая народ» происходит непосредственно из произведений Жерико « Плот Медузы» и « Резня Делакруа на Хиосе» . Веллингтон писал, что «в то время как Жерико довел свой интерес к фактическим деталям до точки поиска выживших после крушения в качестве моделей, Делакруа более ярко чувствовал свою композицию в целом, думал о своих фигурах и толпе как о типах и доминировал над ними. символическая фигура республиканской свободы, которая является одним из лучших его изобретений в области пластики ». [73]
Историк искусства и скульптуры Альберт Элсен полагал, что «Плот Медузы» и « Резня Делакруа на Хиосе» послужили вдохновением для грандиозного размаха монументальной скульптуры Огюста Родена « Врата ада» . Он писал , что «Делакруа Резня на Хиосе и Жерико в Плот Медузы перед Родин в героическом масштабе с невинными жертвами безымянных политических трагедий ... Если Родин был вдохновлен конкурирующей Микеланджело Страшный суд , он был Жерико в Плот Медузы перед его за ободрение ". [74]
Хотя Гюстав Курбе (1819–1877) можно охарактеризовать как антиромантический художник, его основные работы, такие как «Похороны в Орнане» (1849–1850) и « Мастерская художника» (1855), обязаны «Плоту Медузы» . Влияние не только в огромных масштабах Курбе, но и в его готовности изображать обычных людей и текущие политические события [76], а также записывать людей, места и события в реальной повседневной обстановке. На выставке 2004 в Художественном институте Кларк , Bonjour Monsieur Курбе: The Bruyas Collection от Musee Fabre, Монпелье , стремились сравнить 19-го века Реализм живописцев Курбе, Оноре Домье (1808-1879) и ранний Эдуар Мане (1832-1883 ) с художниками, связанными с романтизмом, включая Жерико и Делакруа. Ссылаясь на «Плот Медузы» как на инструментальное влияние на реализм, выставка провела сравнения между всеми художниками. [77] Критик Майкл Фрид видит, что Мане напрямую заимствует фигуру человека, убаюкивающего своего сына, для композиции Ангелов у Гроба Христа . [78]
Влияние «Плот Медузы» почувствовали художники за пределами Франции. Фрэнсис Дэнби , британский художник, родившийся в Ирландии, вероятно, был вдохновлен картиной Жерико, когда он написал « Закат на море после шторма» в 1824 году, и написал в 1829 году, что «Плот Медузы» был «самой прекрасной и величайшей исторической картиной, которую я когда-либо видел. ". [79]
Темой морской трагедии занялся Дж. М. В. Тернер (1775–1851), который, как и многие английские художники, вероятно, видел картину Жерико, когда она была выставлена в Лондоне в 1820 году. [80] [81] Его «Бедствие на море» (ок. 1835 г.) описал похожий инцидент, на этот раз британскую катастрофу, с затопленным судном и умирающими фигурами, также помещенными на переднем плане. Размещение цветного человека в центре драмы было повторно рассмотрено Тернером с аналогичным аболиционистским подтекстом в его «Корабле рабов» (1840). [80]
Гольфстрим (1899) американского художника Уинслоу Гомера (1836–1910) воспроизводит композицию «Плот Медузы» с поврежденным судном, зловеще окруженным акулами и которому угрожает смерч. Как и Жерико, Гомер делает чернокожего мужчиной центральной фигурой сцены, хотя здесь он единственный обитатель судна. Корабль вдали отражает Аргус с картины Жерико. [82] Движение от драмы романтизма к новому реализму иллюстрируется стоическим смирением фигуры Гомера. [83] Состояние мужчины, которое в более ранних работах могло характеризоваться надеждой или беспомощностью, превратилось в «угрюмую ярость». [82]
В начале 1990-х скульптор Джон Коннелл в своем проекте «Плот» , совместном с художником Юджином Ньюманном, воссоздал «Плот Медузы », создав скульптуры в натуральную величину из дерева, бумаги и смолы и поместив их на большой деревянный плот. [84]
Замечая контраст между умирающими фигурами на переднем плане и фигурами посреди земли, машущими в сторону приближающегося спасательного корабля, французский историк искусства Жорж-Антуан Бориас писал, что картина Жерико представляет «с одной стороны, запустение и смерть. С другой стороны, надежда и жизнь ». [85]
Для Кеннета Кларка , Плот Медузы «остается главным пример романтического пафоса , выраженным через обнаженные и что одержимость смерти, что заставило Жерико к частым погребальным камерам и местам общественного исполнения, дает истину его данным погибшему и умирающие. Их очертания могут быть взяты из классики, но они снова были замечены с тягой к жестокому опыту ". [46]
Сегодня бронзовый барельеф из Плот Медузы по Этекс украшает могилу Жерико в в Пэр Лашез в Париже. [86]
Смотрите также
- Das Floß der Medusa , оратория на ту же тему
- Скандалы в искусстве
- 100 великих картин , серия BBC 1980 г.
Рекомендации
- ^ Барнс, Джулиан (2011). История мира в 10 1/2 главах . Нью-Йорк: Винтажные международные книги. ISBN 9780307797865.
- ^ Бергер, Клаус. Жерико и его работы . Лоуренс: University of Kansas Press, 1955. 78.
- ^ a b c d e " Плот Медузы ". Лувр . Проверено 19 ноября 2008 года.
- ↑ Фрид, 92 года.
- ^ Григсби, Дарси Гримальдо. Конечности: Империя живописи в послереволюционной Франции . Издательство Йельского университета , 2002. 177. ISBN 0-300-08887-6
- ^ Zarzeczny, Мэтью. «Часть I Теодора Жерико« Плот Медуза »». Бюллетень члена Наполеоновского общества Америки , осень 2001 г.
- ^ Zarzeczny, Мэтью. "Плот Медуза" Теодора Жерико, часть 2 ". Бюллетень члена Наполеоновского общества Америки , весна 2002 г.
- ^ О реальных политических действиях и назначениях Людовика XVIII см. П. Мансель, Людовик XVIII (Лондон, 1981), а об общем политическом климате того периода см. Манро Прайс, Опасная корона: Франция между революциями (Лондон, 2007).
- ^ Jore, Леонс (1953) " Ла ви многообразны и др volontaire дю полковник Жюльен, Дезире Schmaltz ". Revue d'histoire des columns . Vol. 40, № 139, с. 265–312.
- ^ а б Григсби, Дарси Гримальдо. Конечности: Империя живописи в послереволюционной Франции . Издательство Йельского университета , 2002. 174–78. ISBN 0-300-08887-6
- ^ a b c d e Трапп, Фрэнк Андерсон. «Плот Медузы» Жерико, Лоренц Эйтнер. Художественный бюллетень , Том 58, № 1, март 1976 г. 134–37
- ^ Eitner, 191-192
- ^ Lavauzelle, Чарльз. Les Troupes de Marine 1622–1984 . п. 30. ISBN 2-7025-0142-7.
- ^ Borias, 2:19
- ^ Савиньи и Corréard, 59-60, 76, 105
- ↑ Майлз, Джонатан. « Смерть и шедевр ». The Times , 24 марта 2007 года. Проверено 20 ноября 2008 года.
- ^ Бориас, 2:38
- ↑ Четыре или пять выживших погибли позже на борту « Аргуса» .
- ^ a b Брандт, Энтони. «Унесенные прочь: когда Жерико нарисовал плот Медузы, он погрузился в ужасы своего объекта». Американский ученый , осень 2007 г.
- ↑ Другие лодки разделились, и хотя большинство из них в конечном итоге прибыли на остров Сент-Луис в Сенегале, некоторые высадились на берегу дальше вдоль побережья и потеряли часть своей группы из-за жары и голода. Из 17 человек, оставшихся на « Медюзе», только трое были живы, когда их спасли англичане 42 дня спустя.
- ^ a b c d Верховая езда (февраль 2003 г.)
- ^ а б Бойме, 142
- ^ а б Банхам, Джоанна. « « Кораблекрушение! ». Архивировано 16 марта 2009 г. на Wayback Machine ». Times Educational Supplement , 21 февраля 2003 г. Проверено 6 января 2008 г.
- ^ Хаген и Хаген, 378
- ^ Muther, 224
- ^ а б Уинтл, 246
- ^ a b c Уилкин, Карен . «Романтизм в Метрополитен». Новый критерий , том 22, выпуск 4, декабрь 2003 г. 37
- ^ a b c Майлз, 180
- ^ а б Новотный, 85
- ^ a b c Мутер, 225–26
- ^ a b c Майлз, 169
- ^ Бориас, 11:38
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o Christiansen, Rupert. Викторианские посетители: культурный шок в Британии девятнадцатого века ». New York Times , 3 июня 2001 г. Проверено 4 января 2008 г.
- ↑ « Анатомические части» , необычный натюрморт, созданный Жерико в 1818–1819 годах, демонстрирует некоторые из этих расчлененных конечностей.
- ^ Бориас, 9:04
- ^ а б Хаген и Хаген, 376
- ^ a b c d e Верховая езда (июнь 2003 г.), 75–77
- Перейти ↑ McKee 2007 , pp. 157.
- ^ Эйтнер, Лоренц. Европейская живопись XIX века: от Давида до Сезанна , 191–192, Westview Press, 2002. ISBN 0-8133-6570-8 .
- ^ Пирон Э.А., изд. (1865). Эжен Делакруа, sa vie et ses oeuvres . Париж: Дж. Клей. п. 61 . OCLC 680871496 - через Интернет-архив.
'... Я получил разрешение на кулон Méduse qu'il l'exécutait dans un atelier bizarre qu'il avait près des Ternes. L'impression que j'en reçus fut si vive, qu'en sortant je revins toujours courant et com un fou jusqu'à la rue de la Planche ou j'habitais alors.
- ^ Делакруа, Эжен (1923). Oeuvres littéraires. II. Essais sur les artistes célèbres . Париж: G. Crès et cie. п. 233 - через Галлику.
- ^ a b c Веллингтон 1980 , стр. xi.
- ^ Майлз, 175-76
- ^ a b c Гейфорд, Мартин. « Самобытная сила ». Зритель , 1 ноября 1997 г.
- ^ Eitner, 102
- ^ а б Кларк, Кеннет. Обнаженная: этюд в идеальной форме . Princeton University Press, 1990. 269. ISBN 0-691-01788-3
- ^ Лакайо, Ричард. «Больше страха перед полетом» . Time , 8 января 2007 года. Проверено 7 января 2008 года.
- ^ « Клод Жозеф Верне: Кораблекрушение, заархивированное 3 марта 2016 года в Wayback Machine ». Национальная художественная галерея . Проверено 7 января 2008 года.
- ^ Бориас, 10:11
- ^ Браун и Блейни; в полдень, 49
- ↑ См. Особенно Наполеона на поле битвы при Эйлау (1807 г.) и Бонапарта в гостях у жертв чумы в Яффо (1804 г.)
- ↑ Полдень, 84. Верховая езда (июнь 2003 г.), 73. Печать после Фусели Уголино.
- ^ Scène de cannibalisme sur le radeau de la Méduse . Musée du Louvre département des Arts graphiques, RF 53032, recto. Joconde # 50350513324
- ^ a b Николсон, Бенедикт. «Плот Медузы с точки зрения предмета». Burlington Magazine , XCVI, август 1954. 241–8.
- ↑ Об этом сообщает Жерар, цитируется в: Ригли, Ричард (1995). Истоки французской художественной критики: от Ancien Régime до Реставрации . Оксфорд: Clarendon Press. п. 76. ISBN 978-0-19-817409-7.
- ^ Барнс, Джулиан (1990). История мира в 10 1/2 главах (изд. В мягкой обложке). Лондон: Пикадор. п. 126. ISBN 0-330-31399-1.
- ^ « Галерея Морса в Лувре: Трансатлантическая миссия, заархивированная 30 марта 2012 года в Wayback Machine ». Фонд Терра американского искусства. Проверено 24 января 2008 г.
- ↑ езда (июнь 2003), 71
- ↑ Майлз, 186
- ↑ езда (июнь 2003), 72.
- ^ Сирл, Адриан. « Прекрасная дружба ». The Guardian , 11 февраля 2003 г. Проверено 13 января 2008 г.
- ^ a b Верховая езда (июнь 2003 г.), 68–73
- ↑ Езда, Кристина. "Постановка" Плот Медузы ". Визуальная культура в Великобритании . Том 5, выпуск 2, зима 2004 г. 1–26.
- ↑ Майлз, 197
- ^ Crary, Джонатан, «Жерико, Панорама и Сайты Реальности в начале девятнадцатого века,» Серый номер № 9 (осень 2002), 16-17.
- ^ а б Смит, Роберта. " Art Review; Oui, Советы по искусству из коварного Альбиона ". The New York Times , 10 октября 2003 года. Проверено 8 января 2009 года.
- ^ Athanassoglou-Kallmyer, Nina & De Филиппис, Marybeth. « Новые открытия: американская копия плота Медузы Жерико? Архивировано 15 марта 2009 года в Wayback Machine ». Историческое общество Нью-Йорка . Проверено 9 января 2008 года.
- ^ Moncure, Сью. « Дело о пропавшем шедевре ». University of Delaware , 14 ноября 2006 г. Проверено 6 января 2008 г.
- ^ Николас, Линн Х. Похищение Европы: Судьба сокровищ Европы в Третьем рейхе и Второй мировой войне . Винтаж, 1994. 55–56. ISBN 0-679-75686-8
- ^ a b c Нере, 14–16
- ^ « Жак-Луи Давид: Империя в изгнание ». Музей Гетти . Проверено 31 декабря 2008 г.
- ^ Boime, 141
- ^ Веллингтон, xv
- ^ Elsen, 226
- ^ Веллингтон, 19-49
- ^ Кларк, TJ Прощай, идея . Издательство Йельского университета, 2001. 21. ISBN 0-300-08910-4
- ^ Джулиано, Чарльз. « Курбе у Кларка. Архивировано 30 сентября 2011 года в Wayback Machine ». Журнал Maverick Arts . Проверено 29 декабря 2008 г.
- ↑ Фрид, 92 года.
- ↑ Полдень, 85
- ^ a b Верховая езда (июнь 2003 г.), 89
- ^ " Пересечение Ла-Манша ". Миннеаполисский институт искусств, 2003. Проверено 1 января 2009 года.
- ^ a b Дормент, Ричард. «Картина неокрашенного». Нью-Йоркское обозрение книг . 27 сентября 1990 г.
- ^ Гриффин, Рэндалл С. Гомер, Икинс и Аншутц: поиск американской идентичности в позолоченный век . Penn State Press, 2004. 102. ISBN 0-271-02329-5
- ^ ARTnews, лето 1993
- ^ Borias, 12:32
- ↑ Майлз, 249
Библиография
- Альхадефф, Альберт. Плот Медузы: Жерико, Искусство и Гонка , Престель, 2002, ISBN 3-7913-2782-8 , ISBN 978-3-7913-2782-2 .
- Барнс, Джулиан . История мира в 10½ главах . Лондон: Джонатан Кейп, 1989. ISBN 0-09-954012-6 . Глава 5 « Кораблекрушение» представляет собой анализ картины.
- Бергер, Клаус и Герико, Теодор. Жерико: Рисунки и акварели . Нью-Йорк: Х. Биттнер и компания, 1946.
- Бойме, Альберт. Искусство в эпоху контрреволюции 1815–1848 гг . Чикаго: Чикагский университет Press , 2004. ISBN 0-226-06337-2 .
- Бориас, Жорж-Антуан. Жерико: Плот «Медузы» (фильм). Roland Коллекция фильмов об искусстве. Режиссер Тубуль, Адриан, 1968 год.
- Эйтнер, Лоренц. «Плот Медузы» Жерико . Нью-Йорк: Phaidon, 1972. ISBN 0-8021-4392-X .
- Эйтнер, Лоренц. Европейская живопись XIX века: от Давида до Сезанна . Westview Press, 2002. ISBN 0-8133-6570-8 .
- Эльзен, Альберт. Врата ада Огюста Родена . Издательство Стэнфордского университета , 1985. ISBN 0-8047-1273-5 .
- Фрид, Майкл. Модернизм Мане: или лицо живописи 1860-х годов . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1998. ISBN 0-226-26217-0 .
- Григсби, Дарси Гримальдо. Конечности: Империя живописи в послереволюционной Франции (исследование произведений Жироде, Гро, Жерико и Делакруа). Издательство Йельского университета , 2002. ISBN 0-300-08887-6 .
- Хаген, Роз-Мари и Хаген, Райнер. Что говорят великие картины . Vol. 1. Taschen, 2007 (25-е изд.). 374–7. ISBN 3-8228-4790-9 .
- Макки, Александр. Крушение Медузы, Трагическая история плоту смерти . Лондон: Сувенирная пресса, 1975. ISBN 0-451-20044-6 .
- Майлз, Джонатан. Обломки «Медузы»: самая известная морская катастрофа девятнадцатого века . Atlantic Monthly Press , 2007. ISBN 978-0-87113-959-7 .
- Мютер, Ричард. История современной живописи Vol. 1 . Лондон: Дж. М. Дент, 1907.
- Нере, Жиль. Эжен Делакруа: принц романтизма . Ташен, 2000. ISBN 3-8228-5988-5 .
- Николас, Линн Х. (1994). Похищение Европы: судьба сокровищ Европы в Третьем рейхе и Второй мировой войне. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф . ISBN 978-0-679-40069-1 . OCLC 246524635 .
- Полдень, Патрик и Банн, Стивен. Пересечение Ла-Манша: британская и французская живопись в эпоху романтизма . Лондон: Tate Publishing , 2003. ISBN 1-85437-513-X . (См. Также «Верховая езда» ниже.)
- Новотный, Фриц. Живопись и скульптура в Европе с 1780 по 1880 год . Балтимор: Книги Пингвинов, 1960.
- Езда, Кристина. «Плот Медузы в Британии». В: Полдень, Патрик и Банн, Стивен. Пересечение Ла-Манша: британская и французская живопись в эпоху романтизма . Лондон: Tate Publishing, июнь 2003 г. ISBN 1-85437-513-X .
- Езда, Кристина. «Роковой плот: Кристина на верховой езде смотрит на британскую реакцию на французскую трагедию на море, увековеченная в шедевре Жерико« Плот Медузы » » . History Today , февраль 2003 г.
- Роу Сноу, Эдвард. Сказки ужаса и трагедии . Нью-Йорк: Додд Мид, 1979. ISBN 0-396-07775-7 .
- Савиньи, Жан Батист Анри; Корреар, Александр. Осуществлено по приказу французского правительства и включает отчет о кораблекрушении «Медузы», страданиях экипажа и различных происшествиях на борту плота в пустыне Заара, в Сент-Луисе и в лагере Даккар. . К которым прилагаются наблюдения, касающиеся сельского хозяйства западного побережья Африки, от мыса Бланко до устья Гамбии . Лондон: Кокберн, 1818.
- Веллингтон, Хьюберт, изд. (1980) [1951]. Журнал Эжена Делакруа: Выборка . Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета . ISBN 0-8014-9196-7 - через Интернет-архив..
- Уинтл, Джастин. Создатели культуры девятнадцатого века . Лондон: Рутледж, 2001. ISBN 0-415-26584-3 .
- Макки, Александр (2007). Обломки «Медузы»: мятеж, убийства и выживание в открытом море . Skyhorse Publishing. ISBN 978-1602391864.
Внешние ссылки
Внешнее видео | |
---|---|
![]() |
СМИ, связанные с "Плотом Медузы" на Викискладе?
- Официальный рекорд картины на сайте Лувра