Розмари Касторо


Розмари Касторо (родилась в Бруклине , Нью-Йорк , США; 1939–2015) — американская художница, связанная с нью-йоркскими минималистами . Она работала в области рисования, живописи, скульптуры и других медиа. [1] Она была связана с минимализмом, концептуальным искусством и конкретной поэзией . [1] Касторо был практиком монохромной живописи и абстракции . Движение человеческого тела в физическом пространстве было постоянной темой ее работ.

Ретроспектива ее работ будет показана в галерее Мостин в Лландидно, Великобритания, до 24 февраля 2024 года.

В 1960-х годах она участвовала в нескольких выступлениях с пионером минимального танца Ивонн Райнер и занялась изучением хореографии в Институте Пратта . [1] Касторо окончила Институт Пратта с отличием и получила степень бакалавра искусств в 1963 году. Она участвовала в работе Коалиции работников искусства , которая собиралась в ее студии на Спринг-стрит, 151. [3] В 1970-х годах Касторо уделил большое внимание скульптуре. В 1971 году она создала серию гигантских минималистичных скульптур под названием « Свободно стоящие настенные предметы» , которые поощряли перформативное взаимодействие. Поверхности панелей обработаны графитом, левкасом и мраморной пылью, нанесенными толстым слоем, образующими массивные грубые мазки. [1] Согласно заявлению представителя ее галереи, «она остро осознавала, что женщины-художницы, работавшие в среде формалистического стиля, не были избавлены от гендерных увольнений того времени», даже несмотря на то, что она оставалась «строго преданной своему делу». -представительный абстрактный стиль работы». [4]

Работа Касторо « Мигали » представлена ​​на плакате Артпарка 1979 года под названием «Общественная скульптура постгероической эпохи». [5] В Артпарке представлены скульптуры, перформансы и паблик-арт. Касторо сделал эти скульптуры — фигуративные черные формы семи футов высотой из оцинкованного листового металла — для Артпарка. [6] На этой выставке, проходившей в Нью-Йорке с 13 мая по 13 ноября 1983 года, Касторо стал голосом фигуративного искусства и средством его исследования. [6]