Рой Орбисон

Рой Орбисон
Рой Орбисон в марте 1965 года
Исходная информация
Имя при рождении	Рой Келтон Орбисон
Родившийся	( 1936-04-23 )23 апреля 1936 г., Вернон, Техас , США.
Умер	6 декабря 1988 г. (1988-12-06)(52 года) Хендерсонвилл, Теннесси , США
Жанры	Камень поп страна Рок-н-ролл
Род занятий	Певица-автор песен музыкант
Инструменты	Вокал гитара гармоника
Активные годы	1953–1988
Этикетки	солнце RCA Памятник Лондон MGM Меркурий / Полиграмм Убежище девственник
Связанные акты	Путешествие Уилбери Короли подростков Подмигивающие жители Запада Класс 55 г. kd lang Брюс Спрингстин Эммилу Харрис
Интернет сайт	royorbison .com

Рой Келтон Орбисон (23 апреля 1936 г. - 6 декабря 1988 г.) был американским певцом, автором песен и музыкантом, известным своим страстным стилем пения, сложной структурой песен и мрачными эмоциональными балладами. Его музыка была охарактеризована критиками как оперная, что принесло ему прозвища « Карузо Рока» и «Большой О». Многие песни Орбисона демонстрируют уязвимость в то время, когда большинство мужчин-исполнителей рок-н-ролла предпочитали демонстрировать вызывающую мужественность. Он был известен своей застенчивостью и страхом перед сценой , которым он противодействовал, надев темные солнцезащитные очки.

Орбисон начал петь в группе рокабилли и кантри и вестерн в старшей школе. Он был подписан Сэмом Филлипсом из Sun Records в 1956 году, но наибольшим успехом он добился с Monument Records . С 1960 по 1966 год 22 сингла Орбисона попали в Top 40 Billboard . Он написал или соавтор почти всех своих 10 лучших хитов, включая « Only the Lonely » (1960), « Running Scared » (1961), « Crying». »(1961),« Во сне »(1963) и« О, красотка »(1964). Начиная с середины 1960-х гг., Орбисон пережил ряд личных трагедий, и его карьера пошатнулась.

Популярность Орбисона возродилась в 1980-х годах после успеха нескольких кавер-версий его песен. В 1988 году он вместе с Джорджем Харрисоном , Бобом Диланом , Томом Петти и Джеффом Линном стал соучредителем рок- супергруппы Traveling Wilburys . Орбисон умер от сердечного приступа в декабре 1988 года в возрасте 52 лет. Спустя месяц его песня " You Got It " (1989) была выпущена как сольный сингл, став его первым хитом, попавшим в Топ-10 США почти за 25 лет.

Среди наград Орбисона - вступление в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы авторов песен в Нэшвилле в 1987 году, Зал славы авторов песен в 1989 году и Зал славы и музей музыкантов в 2014 году. Он получил премию Грэмми и пять других наград. Премия Грэмми. Rolling Stone поместил его на 37-е место в своем списке «Величайших артистов всех времен» и на 13-е место в своем списке «100 величайших певцов всех времен». В 2002 году журнал Billboard поместил его под номером 74 в своем списке 600 лучших записывающихся исполнителей.

Ранняя жизнь [ править ]

Орбисон родился 23 апреля 1936 года в Верноне, штат Техас , ^[1] средний сын Орби Ли Орбисона (1913–1984), бурильщика нефтяных скважин и автомеханика, и медсестры Надин Веста Шульц (25 июля 1913 - 12 мая. , 1992). ^[2] Семья переехала в Форт-Уэрт в 1942 году, чтобы найти работу на авиационных заводах. ^[3]

Рой посещал начальную школу на Денвер-авеню ^[3], пока из-за страха перед полиомиелитом его семья не вернулась в Вернон, и они снова переехали в Винк, штат Техас, в 1946 году. Орбисон описал жизнь в Винке как «футбол, нефтяные месторождения, нефть, жир и песок. " ^[4] и выразил облегчение оттого, что смог покинуть заброшенный город. ^{[a] [6] У} всех детей Орбисонов было плохое зрение; Рой с раннего возраста использовал толстые корректирующие линзы. Он стеснялся своей внешности и начал красить свои почти белые волосы в черный цвет, когда был еще молод. ^[7] Он был тихим, скромным, удивительно вежливым и услужливым. ^{[8] Однако} он всегда очень любил петь. Он считал свой голос незабываемым, но не лучшим.^[4]

Отец Роя подарил ему гитару на шестой день рождения. Он вспоминал: «Знаете, я закончил все остальное» к 7 годам, и музыка стала центром его жизни. ^[9] Его основным музыкальным влиянием в молодости была музыка кантри. Его особенно тронуло пение Левти Фриззелла с его невнятными слогами ^[10], и он принял имя «Левти Уилбери» во время своего пребывания в « Путешествующих Уилбери» . Ему также нравились Хэнк Уильямс , Мун Мулликан и Джимми Роджерс . Одним из первых музыкантов, которых он услышал лично, был Эрнест Табб , игравший на кузове грузовика в Форт-Уэрте. В Западном Техасе он подвергся воздействиюритм-н-блюз , Tex-Mex , оркестровые аранжировки Mantovani и музыка Cajun. Любимая каджунская песня " Jole Blon " была одной из первых песен, которые он спел публично. Он начал петь на местном радио-шоу в 8 лет и стал ведущим шоу к концу 1940-х годов. ^[11]

В старшей школе Орбисон и несколько друзей сформировали группу Wink Westerners. Они играли стандарты кантри и песни Гленна Миллера в местных хонки-тонках и еженедельно вели радио-шоу на канале CURB в Кермите, штат Техас . ^[12] Им предложили 400 долларов за танец, и Орбисон понял, что может зарабатывать на жизнь музыкой. Он поступил в Государственный колледж Северного Техаса в Дентоне , планируя изучать геологию, чтобы получить работу на нефтяных месторождениях, если за музыку не платят. ^[13] Затем он услышал, что его одноклассник Пэт Бунподписал контракт со звукозаписывающей компанией, что еще больше укрепило его решимость стать профессиональным музыкантом. В колледже он услышал песню под названием «Ooby Dooby», написанную Диком Пеннером и Уэйдом Муром, и вернулся в Wink с «Ooby Dooby» в руке и продолжил выступать с Wink Westerners после первого года обучения. ^[14] Затем он поступил в Одесское младшее училище . Два участника группы покинули группу и добавились два новых участника, ^[14] и группа выиграла конкурс талантов и получила собственное телешоу на KMID-TV в Мидленде, штат Техас. ^[14] Wink Westerners продолжали выступать по местному телевидению, по выходным играли на танцы, а днем ​​посещали колледж.

Живя в Одессе, Орбисон посмотрел спектакль Элвиса Пресли . ^[b] Джонни Кэш гастролировал по области в 1955 и 1956 годах, ^[14] появляясь в том же местном телешоу, что и Wink Westerners, ^[14] и он предложил Орбисону обратиться к Сэму Филлипсу из Sun Records. Орбисон так и сделал, и ему сказали: «Джонни Кэш не управляет моей звукозаписывающей компанией!» ^[c] Успех их телешоу KMID принес им еще одно шоу на KOSA-TV, и они изменили свое название на Teen Kings. ^[14] Они записали "Ooby Dooby" в 1956 году для одесского лейбла Je-Wel . ^{[4] [17]}Владелец музыкального магазина Поппа Холифилд проиграл его по телефону Сэму Филлипсу, и Филлипс предложил Teen Kings контракт. ^[14]

1956–1959: Sun Records и Acuff-Rose [ править ]

The Teen Kings отправились в Sun Studio в Мемфисе , где Филлипс снова хотел записать "Ooby Dooby" в своей студии. Песня была выпущена на Sun 242 в мае 1956 года ^[14] и вошла в Billboard Hot 100 , достигнув 59-й позиции и разошлась тиражом 200 000 копий. ^[4] Teen Kings гастролировали с Сонни Джеймсом , Джонни Хортоном , Карлом Перкинсом и Кэшем. Находясь под сильным влиянием Элвиса Пресли, Орбисон лихорадочно выступал, делая «все возможное, чтобы получить аплодисменты, потому что у нас был только один хит». ^[18] The Teen Kings также начали писать песни в стиле рокабилли, в том числе " Go! Go! Go!"Группа в конце концов распалась из-за спорных авторских прав и гонораров, но Орбисон остался в Мемфисе и попросил свою 16-летнюю подругу Клодетт Фрейди присоединиться к нему там. ^[d] Они остались в доме Филлипса, спал в разных комнатах. В студии Орбисон сконцентрировался на механике записи. Филипс вспомнил, что его гораздо больше впечатлило мастерство Орбисона на гитаре, чем его голос. ^[19] Орбисон написал балладу «Клоун», и он встретился с ^[20] Услышав это, продюсер Sun Records Джек Клемент сказал Орбисону, что он никогда не станет исполнителем баллад.

Орбисон был представлен в кругу общения Элвиса Пресли, когда однажды он собирался назначить Пресли на свидании на своем лиловом кадиллаке. Орбисон написал «Клодетт» - о Клодетт Фрейди, на которой он женился в 1957 году - и братья Эверли записали это как B-сторону « Все, что мне нужно сделать, это мечтать ». Первые и, возможно, единственные гонорары, которые Орбисон получил от Sun Records, позволили ему внести первоначальный взнос за собственный Cadillac. Все больше разочаровываясь в Sun, он постепенно прекратил запись. Он гастролировал музыкальные цепи вокруг Техаса , а затем бросить выполнение в течение семи месяцев в 1958 году ^[21]

В течение короткого периода в конце 1950-х Орбисон зарабатывал себе на жизнь в Acuff-Rose , фирме по написанию песен, специализирующейся в основном на музыке кантри. Потратив целый день на написание песни, он делал несколько демонстрационных кассет за раз и отправлял их Уэсли Роузу , который пытался найти музыкальные исполнители для их записи. Орбисон попытался продать RCA Victor свои записи песен других авторов, работая с Четом Аткинсом , который играл на гитаре с Пресли, и испытывая трепет перед ним . Одна песня, которую он пробовал, была "Кажется мне" Бодло Брайана.. Брайант произвел впечатление на Орбисона «робкого, застенчивого ребенка, которого, казалось, несколько сбила с толку вся музыкальная сцена. Я помню, как он пел тогда - мягко, красиво, но почти застенчиво, как будто кого-то могли потревожить его усилия и выговор. ему." ^[22]

Играя по ночам и живя с женой и маленьким ребенком в крошечной квартирке, Орбисон часто брал свою гитару в машину, чтобы писать песни. Автор песен Джо Мелсон , знакомый Орбисона, однажды в 1958 году в Техасе постучал в окно его машины, и они решили написать несколько песен вместе. ^[23] За три записи в 1958 и 1959 годах Орбисон записал семь песен в RCA Nashville . Только два сингла были признаны достойными выпуска RCA. ^[24] Уэсли Роуз обратил на Орбисона внимание продюсера Фреда Фостера из Monument Records .

1960–1964: Памятники и слава [ править ]

Ранние синглы [ править ]

Орбисон был одним из первых музыкантов, которые популяризировали « нашвиллский звук », с группой сессионных музыкантов, известной как The Nashville A-Team . Звук в Нэшвилле был разработан продюсерами Четом Аткинсом, Оуэном Брэдли (который работал в тесном сотрудничестве с Пэтси Клайн ), Сэмом Филлипсом и Фредом Фостером. ^{[25] [26]} На своей первой сессии для Monument in Nashville Орбисон записал песню «Paper Boy», от которой RCA отказались, при поддержке «With the Bug», но ни одна из них не попала в чарты. ^[27]

По словам музыканта и автора Альбин Зака, студия (с звукорежиссер Билл Портер , который экспериментировал с закрытия озвучивания на ду-воп бэк - вокалистов), производство по Фостер и сопровождающих музыкантов дал музыку Орбисон это «полированная, профессиональный звук .. ... наконец дать волю стилистическим наклонностям Орбисона ". ^[24] Орбисон попросил секцию струнных инструментов, и с ней он записал три новые песни, самой известной из которых была "Uptown", написанная с Джо Мелсоном. ^[28] Впечатленный результатами, Мелсон позже вспоминал: «Мы стояли в студии, слушали записи и думали, что это самый красивый звук в мире». ^{[4] [29]} В «Иллюстрированной истории рок-н-ролла» журнала Rolling Stone говорится, что музыка Орбисона, созданная в Нэшвилле, «привнесла новое великолепие в рок», и сравниваются мелодраматические эффекты оркестрового сопровождения с музыкальными постановками Фила Спектора . ^[30]

"Uptown" достиг только 72-го места в Billboard Top 100, и Орбисон нацелился на заключение контракта с высококлассным ночным клубом. Его первоначальный успех пришел к концу, когда эра рок-н-ролла 50-х годов подходила к концу. Начиная с 1960 года, в хит-парадах Соединенных Штатов доминируют кумиры подростков, новички и женские группы Motown. ^[31]

Топ-10 хитов [ править ]

1960–1962 [ править ]

Экспериментируя с новым звуком, Орбисон и Джо Мелсон написали песню в начале 1960 года, в которой использовались элементы из «Uptown», и еще одна написанная ими песня под названием «Come Back to Me (My Love)» с использованием струнных и Anita Kerr doo. бэк-вокалисты. ^[32] В нем также была записка, исполненная фальцетом Орбисона , демонстрирующая мощный голос, который, по словам биографа Клейсона, «исходил не из его горла, а изнутри». ^[33] Песня была « Only the Lonely (Know the Way I Feel) ». Орбисон и Мелсон пытались передать его Элвису Пресли и братьям Эверли, но получили отказ. ^[34]Вместо этого они записали песню в студии RCA в Нэшвилле, где звукорежиссер Билл Портер пробовал совершенно новую стратегию, создавая микс сверху вниз, а не снизу вверх, начиная с близкого микрофона бэк-вокала на переднем плане и заканчивая ритм-секция мягкая на заднем плане. ^{[28] [35]} Эта комбинация стала фирменным звуком Орбисона. ^[32]

"Only the Lonely" занял второе место в Billboard Hot 100 и занял первое место в Великобритании и Австралии. По словам Орбисона, последующие песни, которые он написал с Мелсоном в этот период, были созданы с учетом его голоса, в частности, чтобы продемонстрировать его диапазон и силу. В 1988 году он сказал журналу Rolling Stone : «Мне понравился звук [моего голоса]. Мне нравилось заставлять его петь, заставлять его звенеть, и я просто продолжал это делать. И я думаю, что это было где-то между временами" Ooby Dooby "и "Only the Lonely" получился хорошим голосом ". ^[36] Его успех превратил Орбисона в звезду за одну ночь, и он появился на шоу Дика Кларка в субботу вечером Beechnut Show в Нью-Йорке. ^[37]Когда Пресли впервые услышал «Только одинокий», он купил коробку копий, чтобы передать своим друзьям. ^[38] Мелсон и Орбисон последовали за ним с более сложным «Голубым ангелом», который достиг девятой позиции в США и 11 позиции в Великобритании. «I'm Hurtin '» с «I Can't Stop Loving You» на стороне B поднялся до 27-го места в США, но не попал в чарты Великобритании. ^[39]

	"Бегущий напуганный" (1961) В финале "Running Scared" звучит естественный голос Орбисона, достигающий высокого естественного уровня.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Теперь Орбисон смог навсегда переехать в Нэшвилл со своей женой Клодетт и двумя сыновьями Роем ДеУэйном и Энтони Кингом. ^[14] Еще в студии, ища переход от поп - звук «Only The Lonely» и «Я Hurtin», Орбисон работал над новой песней „ Running Scared “, основанный на свободно ритме Равеля Болеро ; песня была о человеке, ищущем предыдущего парня своей девушки, который, как он боялся, попытается ее забрать. Орбисон столкнулся с трудностями, когда обнаружил, что не может взять самую высокую ноту песни, не нарушив голоса.В студии его поддерживал оркестр, и Портер сказал ему, что ему придется петь громче, чем его аккомпанемент, потому что оркестр не может быть тише его голоса. ^[40]Затем Фред Фостер поместил Орбисона в угол студии и окружил его вешалками для верхней одежды, образовав импровизированную изоляторную будку, чтобы подчеркнуть его голос. Орбисон был недоволен первыми двумя дублями. В третьем, однако, он отказался от идеи использовать фальцет и спел финальную высокую «А» естественно, настолько удивив всех присутствующих, что аккомпанирующие музыканты перестали играть. ^[30] На этом третьем дубле "Running Scared" был закончен. Фред Фостер позже вспоминал: «Он сделал это, и все в изумлении огляделись. Никто раньше не слышал ничего подобного». ^[4] Всего через несколько недель "Running Scared" занял первое место в Billboard.Чарт Hot 100 и номер 9 в Великобритании. Композиция следующих хитов Орбисона отражала "Running Scared": историю об эмоционально уязвимом человеке, столкнувшемся с утратой или горем, с крещендо, завершающимся неожиданной кульминацией, в которой задействован динамичный голос Орбисона. ^[39]

"Crying" последовал в июле 1961 года и достиг второго места; Он сопровождался быстрой R&B песней "Candy Man", написанной Фредом Нилом и Беверли Росс, которая достигла 30-го места в Billboard Top 30, оставаясь в чартах в течение двух месяцев. ^[39] В то время как Орбисон гастролировал по Австралии в 1962 году, австралийский ди-джей ласково называл его «The Big O», отчасти из-за ярких концовок его драматических баллад, и впоследствии это прозвище закрепилось за ним. Второй сын Орбисона родился в том же году, и Орбисон стал хитом номер четыре в Соединенных Штатах и ​​номер два в Великобритании с " Dream Baby (How Long Must I Dream) ", оптимистичной песней кантри-композитора Синди Уокер . (Продюсер Орбисона позже сформировал Candymenquintet, который поддерживал Орбисона с 1965 по 1970 год и выпустил несколько синглов и два собственных альбома). Также в 1962 году он составил карты с «The Crowd», «Leah» и «Workin 'for the Man», в которых он писал о работе летом на нефтяных месторождениях около Винка. ^{[41] [42]} Его отношения с Джо Мелсоном, однако, ухудшались из-за растущих опасений Мелсона, что его собственная сольная карьера никогда не сдвинется с мертвой точки. ^[43]

1963–1964 [ править ]

В конце концов Орбисон разработал образ, который не отражал его личность. В начале 1960-х у него не было публициста, поэтому он мало появлялся в фанатских журналах, а на его рукавах не было его фотографии. Жизнь назвала его «анонимной знаменитостью». ^[45] Оставив свои толстые очки в самолете в 1963 году во время турне с Beatles, Орбисон был вынужден носить на сцене свои солнцезащитные очки Wayfarer по рецепту и обнаружил, что предпочитает их. Его биографы предполагают, что, хотя у него было хорошее чувство юмора и никогда не было угрюмого, Орбисон был очень застенчивым и страдал от сильного страха перед сценой ; солнцезащитные очки помогли ему немного спрятаться. Солнцезащитные очки заставили некоторых людей предположить, что он слепой. ^[46]Его черная одежда и тексты песен подчеркивали образ таинственности и интроверсии. ^{[4] [47] [48]} Его мрачная и задумчивая личность в сочетании с его дрожащим голосом в романтических балладах, предназначенных для подростков, сделали Орбисона звездой в начале 1960-х годов. Его цепочка попаданий в топ-40 продолжилась песнями " In Dreams " (седьмой номер в США, шесть в Великобритании), Falling (номер в США 22, номер в Великобритании 9) и " Mean Woman Blues " (номер пять в США, номер три в Великобритании). ) вместе с " Blue Bayou " (номер 29 в США, номер три в Великобритании). ^{[41] [49]} Согласно официальной американской дискографии Роя Орбисона Марселя Риеско, ^[50]Редкая альтернатива Blue Bayou была выпущена в Италии. Орбисон закончил 1963 год рождественской песней « Pretty Paper », написанной Уилли Нельсоном (номер 15 в США в 1963 году, номер шесть в Великобритании в 1964 году).

Когда "In Dreams" был выпущен в апреле 1963 года, Орбисона попросили заменить Дуэйна Эдди в турне по Великобритании с Beatles . Однако когда он прибыл в Великобританию, он понял, что больше не является главной фигурой. Он никогда не слышал о Битлз и раздраженно спросил риторически: «Что такое Битлз?» На что Джон Леннон , хлопнув его по плечу, ответил: «Я». ^[51] На премьере Орбисон решил первым выйти на сцену, хотя он был более авторитетным актером. The Beatles ошеломленно стояли за кулисами, когда Орбисон пел 14 бисов. ^[52] Наконец, когда аудитория начала скандировать «Мы хотим Роя!» опять же, Леннон и Маккартни физически сдерживали Орбисона. ^[53]Позже Старр сказал: «В Глазго мы все сидели за кулисами и слушали бурные аплодисменты, которые он получал. Он просто стоял там, не двигаясь или что-то еще». ^[52] Во время тура, однако, эти двое быстро научились ладить, и этот процесс стал легче благодаря тому, что Битлз восхищались его работой. ^[54] Орбисон чувствовал родство с Ленноном, но именно с Харрисоном он позже сформировал крепкую дружбу.

Гастроли 1963 года сказались на личной жизни Орбисона. У его жены Клодетт был роман с подрядчиком, строившим их дом в Хендерсонвилле, штат Теннесси . Друзья и родственники объясняли распад брака ее молодостью и неспособностью выдержать одиночество и скуку. Когда Орбисон снова гастролировал по Великобритании осенью 1963 года, она присоединилась к нему. ^[55] Он был чрезвычайно популярен везде, где бы он ни был, закончив тур по Ирландии и Канаде. Почти сразу он совершил поездку по Австралии и Новой Зеландии с Beach Boys и снова вернулся в Великобританию и Ирландию, где его так осаждали девочки-подростки, что ирландская полиция была вынуждена остановить его выступления, чтобы оттащить девочек от него. ^[56]Он снова поехал в Австралию, на этот раз с Rolling Stones . Позже Мик Джаггер заметил, ссылаясь на сделанный им снимок Орбисона в Новой Зеландии, «он был прекрасной фигурой человека в горячих источниках». ^[57]

	"О, красотка" (1964) Первый гитарный рифф " Oh, Pretty Woman " оказал непосредственное влияние на " (I Can't Get No) Satisfaction " Rolling Stones . [58]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Орбисон также начал сотрудничать с Биллом Дисом , которого он знал в Техасе. Вместе с Дисом он написал " It's Over ", хит номер один в Великобритании, и песню, которая будет одной из его фирменных пьес на всю оставшуюся карьеру. Когда Клодетт вошла в комнату, где Дис и Орбисон писали, чтобы сообщить, что она направляется в Нэшвилл, Орбисон спросил, есть ли у нее деньги. Дис сказал: «Красивая женщина никогда не нуждается в деньгах». ^[59] Всего через 40 минут " О, красотка " была закончена. Шедевр с риффами, в котором использовалось игривое рычание, которое он получил из фильма Боба Хоупа , эпитет милосердиеКогда Орбисон не смог взять ноту, она поднялась на первую строчку осенью 1964 года в Соединенных Штатах и ​​оставалась в чартах 14 недель. Он также поднялся на первую строчку в Великобритании, проведя в чартах в общей сложности 18 недель. Сингл был продан тиражом более семи миллионов копий. ^[4] Орбисон добился большего успеха в Британии; как отмечает журнал Billboard : «За 68 недель, начавшихся 8 августа 1963 года, Рой Орбисон был единственным американским артистом, у которого был сингл номер один в Великобритании. Он сделал это дважды, с« It's Over »25 июня. , 1964 и «Oh, Pretty Woman» 8 октября 1964 года. Последняя песня также стала номером один в Америке, сделав Орбисона невосприимчивым к нынешнему доминированию британских артистов в чартах по обе стороны Атлантики ».^[60]

1965–1969: падение карьеры и трагедии [ править ]

Клодетт и Орбисон развелись в ноябре 1964 года из-за ее измен, но помирились 10 месяцев спустя. Его контракт с Monument истекал в июне 1965 года. Уэсли Роуз, в то время действующий в качестве агента Орбисона, перевел его из Monument Records в Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) (хотя в Европе он оставался с Decca's London Records ^[61] ) для 1 миллион долларов и при том понимании, что он будет заниматься телевидением и фильмами, как это сделал Элвис Пресли. Орбисон был энтузиастом кино, и, когда он не гастролировал, не писал или не записывал, он посвящал время просмотру до трех фильмов в день. ^[62]

Роуз также стала продюсером Орбисона. Фред Фостер позже предположил, что поглощение Роуза было причиной коммерческого провала работы Орбисона в MGM. Инженер Билл Портер согласился, что лучшая работа Орбисона может быть достигнута только с командой A RCA Nashville. ^[27] Первый сборник Орбисона на MGM, альбом под названием « Есть только один Рой Орбисон» , был продан тиражом менее 200 000 копий. ^[4] С началом британского вторжения в 1964–65 направление популярной музыки резко изменилось, и большинство исполнителей поколения Орбисона были вытеснены из чартов. ^[63]

Во время очередного турне по Великобритании в 1966 году ^[64] Орбисон сломал ногу, упав с мотоцикла на глазах у тысяч кричащих фанатов на гоночной трассе; в тот вечер он выступал в гипсе. Клодетт поехала в Великобританию, чтобы сопровождать Роя до конца тура. Теперь стало известно, что пара счастливо вступила в повторный брак и снова вместе (они снова поженились в декабре 1965 года). ^[65]

Орбисон был очарован машинами. Он был известен тем, что следил за автомобилем, который ему нравился, и сразу делал предложение водителю. ^[66]

Орбисон и Клодетт разделяли любовь к мотоциклам; она выросла среди них, но Рой утверждал, что Элвис Пресли познакомил его с мотоциклами. ^[67] 6 июня 1966 года, когда Орбисон и Клодетт ехали домой из Бристоля, штат Теннесси , она ударилась о дверь пикапа, который выехал перед ней на Саут-Уотер-авеню в Галлатине, штат Теннесси, и мгновенно скончалась. ^[68]

Скорбящий Орбисон погрузился в свою работу, сотрудничая с Биллом Дисом, чтобы написать музыку для фильма «Самая быстрая гитара на свете» , фильма, в котором MGM запланировала для него также сняться. Первоначально он планировался как драматический вестерн, но был переписан в комедию. ^[69] Персонаж Орбисона был шпионом, который украл, должен был защитить и доставить тайник с золотом армии Конфедерации во время Гражданской войны в США, и ему была предоставлена ​​гитара, которая превратилась в винтовку. Реквизит позволил ему произнести фразу: «Я мог бы убить тебя этим и одновременно сыграть твой похоронный марш» с, по словам биографа Колина Эскотта, «нулевой судимости». ^[4]Орбисон остался доволен фильмом, хотя он оказался критическим и кассовым. Хотя MGM включила в свой контракт пять фильмов, больше не было снято. ^{[70] [71]}

Он записал альбом, посвященный песням Дона Гибсона и еще один кавер Хэнка Уильямса , но оба продавались плохо. В эпоху контркультуры, когда в чартах доминировали такие артисты, как Джими Хендрикс , Jefferson Airplane , Rolling Stones и The Doors , Орбисон чувствовал себя потерянным и бесцеремонным, позже говоря: «[Я] не слышал многого, что мог бы понять, так что я как бы стоял там, как дерево, где дуют ветры и времена года меняются, а ты все еще там и снова цветешь ». ^[72]

Во время турне по Великобритании и игры в Бирмингеме в субботу, 14 сентября 1968 г. ^[73] он получил известие о том, что его дом в Хендерсонвилле, штат Теннесси, сгорел, а двое его старших сыновей погибли. ^[74] Имущество было продано Джонни Кэсу , который снес здание и посадил на нем фруктовый сад. 25 марта 1969 года Орбисон женился на немецкой подростке Барбаре Якобс , с которой познакомился за несколько недель до смерти своих сыновей. ^[75] Уэсли (родившийся 1965), его младший сын от Клодетт, был воспитан родителями Орбисона. У Орбисона и Барбары родился сын ( Рой Келтон ) в 1970 году и еще один ( Александр ) в 1975 году. ^[76]

1970-е: борьба [ править ]

Орбисон продолжал записывать альбомы в 1970-х, но ни один из них не продавался хорошо. К 1976 году он провел целое десятилетие, не достигнув ни одного альбома в чартах. Он также не смог продюсировать какие-либо популярные синглы, за исключением нескольких в Австралии. Его состояние упало настолько низко, что он начал сомневаться в своих талантах, а некоторые из его альбомов 1970-х годов не были выпущены на международном уровне из-за низких продаж в США. Он покинул MGM Records в 1973 году и подписал контракт с Mercury Records на выпуск одного альбома. ^[77] Питер Леман заметил, что отсутствие Орбисона было частью тайны его личности: «Поскольку никогда не было ясно, откуда он появился, никто, казалось, не обращал особого внимания на то, куда он ушел; он просто ушел». ^{[78] Однако} его влияние было очевидным, так как несколько артистов выпустили популярные каверы на его песни. Орбисон 'версия ""Love Hurts " был переделан Грэмом Парсонс и Эммилу Харрис , снова хард-рок-группой Nazareth и блюзовым исполнителем Джимом Капальди . Версия "Only the Lonely" Сонни Джеймса достигла первой строчки в чартах кантри-музыки. ^[79] Брюс Спрингстин закончил свои концерты песнями Орбисона, а у Глена Кэмпбелла был небольшой хит с ремейком "Dream Baby".

Сборник лучших хитов Орбисона стал номером один в Великобритании в январе 1976 года, и в том же году Орбисон начал открывать концерты для Eagles , которые начинали как резервная группа Линды Ронштадт . Сама Ронштадт исполнила кавер на " Blue Bayou " в 1977 году, ее версия заняла третье место в чартах Billboard и оставалась в чартах в течение 24 недель. Орбисон считал, что эта обложка, в частности, возродила его память в общественном сознании, если не его карьеру. ^[80] Он снова подписал контракт с Monument в 1976 году и записал « Regeneration » с Фредом Фостером, но он оказался не более успешным, чем прежде.

В конце 1977 года Орбисон почувствовал себя плохо и решил провести зиму на Гавайях . Он зарегистрировался в больнице, где тестирование показало, что у него серьезная закупорка коронарных артерий . 18 января 1978 года ему сделали тройное коронарное шунтирование . Он страдал от язвы двенадцатиперстной кишки с 1960 года и с подросткового возраста был заядлым курильщиком. ^[81]

1980–1988: Возрождение карьеры [ править ]

В 1980 году Дон Маклин записал "Crying" ^[14], и он поднялся на вершину хит-парадов, сначала в Нидерландах, затем достиг пятого места в США и оставался в чартах в течение 15 недель; он был номером один в Великобритании в течение трех недель, а также возглавлял ирландский чарт. ^[82] Орбисона почти забыли в США, но он достиг популярности в неожиданных местах, таких как Болгария в 1982 году. ^[14] Он был удивлен, обнаружив, что он был там так же популярен, как и в 1964 году, и его заставили остаться в своем гостиничном номере, потому что на улицах Софии его окружила толпа . ^[83] В 1981 году он и Эммилу Харрис получили премию Грэмми.для их дуэта "That Lovin 'You Feelin' Again" из комедийного фильма Roadie (в котором Орбисон также сыграл эпизодическую роль), и все наладилось. ^[84] Это была первая Грэмми Орбисона, и он чувствовал надежду на полное возвращение к популярной музыке. ^[85] Тем временем Ван Хален выпустил хард-роковую кавер-версию песни «Oh, Pretty Woman» на их альбоме Diver Down 1982 года. , знакомя молодое поколение с музыкой Орбисона. ^[84]

Первоначально Орбисон отклонил просьбу Дэвида Линча разрешить использование «В мечтах» для фильма « Синий бархат» (1986). ^[86] Линч все равно использовал его (хотя его первым выбором был «Плач» ^[87] ); песня послужила одной из нескольких навязчивых идей психопатического персонажа по имени Фрэнк Бут (которого играет Деннис Хоппер ). Это было синхронизировано по губам женоподобного торговца наркотиками, которого играл Дин Стоквелл , после чего Бут потребовал, чтобы песню играли снова и снова, однажды избив главного героя, пока играла песня. Во время съемок Линч попросил, чтобы эту песню играли несколько раз, чтобы придать съемочной площадке сюрреалистичную атмосферу. ^[88]Орбисон сначала был шокирован его использованием: он посмотрел фильм в кинотеатре в Малибу и позже сказал: «Я был огорчен, потому что они говорили о« клоуне леденцового цвета »в связи с торговлей наркотиками ... Я подумал:« Что в мире ...?' Но позже, когда я был в туре, мы выпустили видео, и я действительно должен был оценить то, что Дэвид дал этой песне, и то, что песня дала фильму - как он достиг этого потустороннего качества, которое добавило совершенно новое измерение в «In». Мечты ». ^[4]

В 1987 году Орбисон выпустил альбом перезаписанных хитов под названием In Dreams: The Greatest Hits . «Life Fades Away», песня, которую он написал вместе со своим другом Гленном Данцигом и записала, была показана в фильме « Меньше нуля» (1987). ^[89] Он и kd lang исполнили дуэт «Crying» для включения в саундтрек к фильму Hiding Out (1987); пара получила премию Грэмми за лучшее кантри-сотрудничество с вокалом после смерти Орбисона. ^[90]

Также в 1987 году Орбисон был введен в Зал славы авторов песен в Нэшвилле и был внесен в Зал славы рок-н-ролла Брюсом Спрингстином, который завершил свое выступление ссылкой на свой собственный альбом Born to Run : «Я хотел запись с такие слова, как Боб Дилан, звучали как Фил Спектор, но больше всего я хотел петь как Рой Орбисон. Теперь все знают, что никто не поет так, как Рой Орбисон ». ^[91] В ответ Орбисон попросил у Спрингстина копию речи и сказал о своем введении, что он чувствовал себя «подтвержденным» честью. ^[91]

Несколько месяцев спустя Орбисон и Спрингстин снова объединились, чтобы снять концерт в ночном клубе Cocoanut Grove в Лос-Анджелесе. К ним присоединились Джексон Броун , T Bone Burnett , Элвис Костелло , Том Уэйтс , Бонни Райт , Дженнифер Warnes , Джеймс Бертон , ^[92] и KD Lang . Позже Лэнг рассказывал, каким смиренным был Орбисон, проявивший поддержку со стороны стольких талантливых и занятых музыкантов: «Рой посмотрел на всех нас и сказал:« Если я могу что-то сделать для вас, пожалуйста, позвоните мне ». был очень серьезным. Это был его способ поблагодарить нас. Это было очень эмоционально ". ^[93]Концерт был снят одним дублем и транслировался на Cinemax под названием « Рой Орбисон и друзья: черная и белая ночь» ; он был выпущен на видео Virgin Records, было продано 50 000 копий. ^[94]

Также в 1988 году Орбисон начал серьезно сотрудничать с руководителем группы Electric Light Orchestra Джеффом Линном над новым альбомом. Линн только что завершила продюсерскую работу над альбомом Джорджа Харрисона Cloud Nine , и однажды все трое вместе обедали, когда Орбисон принял приглашение спеть на новом сингле Харрисона. ^[95] Впоследствии они связались с Бобом Диланом , который, в свою очередь, разрешил им использовать студию звукозаписи в своем доме. По пути Харрисон быстро посетил резиденцию Тома Петти , чтобы получить его гитару; Петти и его группа поддерживали Дилана в его последнем турне. ^[96] К вечеру группа написала: « Обращайтесь с осторожностью.", что привело к идее записи всего альбома. Они назвали себя Странствующими Уилбери , представляя себя сводными братьями с одним и тем же отцом. Они дали себе сценические имена; Орбисон выбрал его из своего музыкального героя, назвав себя" Левша Уилбери " "после Lefty Frizzell. ^{[97] [98]} Расширяя концепцию странствующей группы хриплых музыкантов, Орбисон в знак чести привел цитату об основании группы:" Некоторые люди говорят, что папа был подлецом и прыгуном. Я помню его как баптистского служителя » ^[99].

Позже Линн говорила о сессиях записи: «Все просто сидели и говорили:« Вау, это Рой Орбисон! » ... Даже несмотря на то, что он стал вашим приятелем, и вы тусуетесь, смеетесь и идете обедать, как только он встает за этот [микрофон] и занимается своими делами, внезапно наступает время содрогания ". ^[100] Дебютный альбом группы Traveling Wilburys Vol. 1 (1988), был выпущен 25 октября 1988 года. ^[101] Орбисону дали на альбоме один сольный трек " Not Alone Any More ". Его вклад был высоко оценен прессой. ^{[90] [102]}

Орбисон решительно преследовал свой второй шанс стать звездой, но он выразил удивление своим успехом: «Очень приятно снова быть желанным, но я до сих пор не могу в это поверить». ^[103] Он немного похудел, чтобы соответствовать своему новому имиджу и постоянным требованиям гастролей, а также новым требованиям к созданию видео. В последние три месяца своей жизни он предоставил журналу Rolling Stone обширный доступ к своей повседневной деятельности; он намеревался написать автобиографию и хотел, чтобы Мартин Шин сыграл его в биографическом фильме. ^[6]

Орбисон завершил сольный альбом Mystery Girl в ноябре 1988 года. ^[104] Mystery Girl был сопродюсером Джеффа Линна . Орбисон считал Линн лучшим продюсером, с которым он когда-либо сотрудничал. ^[105] Элвис Костелло , сын Орбисона Уэсли и другие предложили ему свои песни. ^{[41] [49]}

Примерно в ноябре 1988 года Орбисон признался Джонни Кэшу, что у него боли в груди. Он поехал в Европу, получил там награду и отыграл шоу в Антверпене , где были сняты кадры для клипа на "You Got It". Он давал по несколько интервью в день в напряженном графике. Несколько дней спустя менеджер одного из бостонских клубов был обеспокоен тем, что он выглядел больным, но Орбисон устроил шоу под аплодисменты стоя. ^[104]

Смерть и последствия [ править ]

Смерть [ править ]

Орбисон выступал в театре Front Row в Хайленд-Хайтс, штат Огайо, 4 декабря 1988 года. Измученный, он вернулся в свой дом в Хендерсонвилле, чтобы отдохнуть несколько дней, прежде чем снова вылететь в Лондон, чтобы снять еще два видео для Путешествующих Уилбери. 6 декабря 1988 года он провел день, управляя моделями самолетов со своими сыновьями, и пообедал в доме своей матери в Хендерсонвилле. Позже в тот же день он умер от сердечного приступа в возрасте 52 лет. ^[106]

Мемориал Орбисону был проведен в Нэшвилле, а другой - в Лос-Анджелесе. Он был похоронен на кладбище Мемориального парка Вествуд-Виллидж в безымянной могиле. ^{[107] [108]}

Последствия [ править ]

Mystery Girl была выпущена Virgin Records 31 января 1989 года. ^[109] Самым большим хитом Mystery Girl стала песня " You Got It ", написанная с Линн и Томом Петти. "You Got It" поднялся до № 9 в США и № 3 в Великобритании. ^{[41] [49]} Песня принесла Орбисону посмертную номинацию на премию Грэмми. ^[110] Согласно Rolling Stone , «Mystery Girl скрывает эпический размах и величие своего классического звука в тщательно продуманном современном производстве - альбом заключает в себе все, что сделало Орбисона великим, и по этой причине он представляет собой достойное прощание». ^[111]

Путешествие Wilburys Vol. Я провел 53 недели в чартах США, заняв третье место. Он достиг № 1 в Австралии и № 16 в Великобритании. Альбом получил Грэмми за лучшее рок-исполнение дуэтом или группой . ^[90] Rolling Stone включил его в 100 лучших альбомов десятилетия. ^[102]

8 апреля 1989 года Орбисон стал первым из умерших музыкантов со времен Элвиса Пресли, у которого два альбома одновременно вошли в пятерку лучших в США, вместе с Traveling Wilburys Vol. 1 под номером 4 и его собственная Mystery Girl под номером 5. ^[112] В Соединенном Королевстве он добился еще большего посмертного успеха, с двумя сольными альбомами в топ-3 11 февраля 1989 года ( Mystery Girl была под номером 2 и сборник Легендарный Рой Орбисон был номером 3). ^[113]

Хотя видео на песню Traveling Wilburys "Handle with Care" было снято с Орбисоном, видео на " End of the Line " было снято и выпущено посмертно. Во время вокальных сольных партий Орбисона в "End of the Line" видео показывает гитару в кресле-качалке рядом с фотографией Орбисона в рамке. ^{[114] [ нужен лучший источник ]}

20 октября 1992 года вышел еще один альбом песен Орбисона King of Hearts . ^[115]

В 2014 году демо "The Way Is Love" Орбисона было выпущено как часть роскошного издания Mystery Girl, приуроченного к 25-летнему юбилею . Первоначально песня была записана на стереокассетный плеер примерно в 1986 году. Сыновья Орбисона внесли инструменты в трек вместе с вокалом Роя; это было произведено Джоном Картером Кэшем . ^[116]

Стиль и наследие [ править ]

Рок-н-ролл 1950-х характеризовался динамичным битом , тяжелыми гитарами и лирическими темами, прославлявшими молодежное восстание. ^[118] Некоторые записи Орбисона обладают такими характеристиками. Структура и темы его песен бросали вызов условностям, а его хваленый голос и стиль исполнения не были похожи ни на один другой рок-н-ролл. Многие из его современников сравнивали его музыку с музыкой классических музыкантов, хотя он никогда не упоминал о каких-либо влияниях классической музыки. Питер Леман резюмировал это, написав: «Он достиг того, чего добился, не копируя классическую музыку, а создав уникальную форму популярной музыки, которая опиралась на широкий спектр музыки, популярной в его юности». ^[119] Орбисон был известен как « Карузо Рока»." ^{[120] [121]} и" Большой О ". ^[121]

Roys Boys LLC, компания из Нэшвилла, основанная сыновьями Орбисона для управления каталогом своего отца и защиты его наследия, объявила 16 ноября 2018 года о выпуске Unchained Melodies: Roy Orbison с альбомом Royal Philharmonic Orchestra, а также осенью 2018 года Roy Голограмма Орбисона тур под названием In Dreams: Roy Orbison in Concert . ^[122]

Написание песен [ править ]

Структуры [ править ]

Музыкальный критик Дэйв Марш писал, что композиции Орбисона «определяют мир для себя более полно, чем любые другие произведения в поп-музыке». ^[123] Музыка Орбисона, как и сам человек, была описана как вневременная, отвлекающая от современного рок-н-ролла и граничащая с эксцентричностью, чуть ли не странной. ^[124] Питер Уотроус, писавший для New York Times , заявил в обзоре концерта: «Он усовершенствовал странное видение популярной музыки, в котором эксцентричность и воображение подавляли все давление, направленное на соответствие». ^[125]

В 1960-х Орбисон отказался объединять редакции песен и настаивал на их записи отдельными дублями со всеми инструментами и певцами вместе. ^[126] Единственное соглашение, которому Орбисон следовал в своих самых популярных песнях, - это ограничение по времени для радиопередач в поп-песнях. В остальном, кажется, что каждый следует отдельной структуре. Использование стандартной 32-стержневой формыдля куплетов и припевов обычные поп-песни следовали структуре куплет-припев-куплет-припев-мост-куплет-припев. Где A представляет куплет, B представляет припев, а C - мост, большинство поп-песен могут быть представлены ABABCAB, например «Ooby Dooby» и «Claudette». "In Dreams" Орбисона - это песня в семи частях, которые можно представить как Intro-ABCDEF; разделы не повторяются. В "Running Scared", однако, вся песня повторяется, чтобы создать напряжение до финальной кульминации, которая будет представлена ​​как AAAAB. «Плач» более сложен, меняя части к концу, чтобы представить как ABCDEFA-B'-C'-D'-E'-F '. ^[127] Хотя Орбисон записал и написал песни стандартной структуры до "Only the Lonely",он утверждал, что никогда не умел их писать: ^[128]

Я уверен, что нам приходилось изучать композицию или что-то в этом роде в школе, и они говорили: `` Вот как ты это делаешь '', и я бы так поступил, так что снова получил благословение, не зная, что было неправильно или правильно, я пошел своим путем. ... Так что структура иногда имеет припев в конце песни, а иногда нет припева, он просто идет ... Но это всегда постфактум - когда я пишу, все это звучит естественно и последовательно мне."

-  Рой Орбисон

Партнер Элтона Джона по написанию песен и главный автор текстов Берни Топин писал, что песни Орбисона всегда делали «радикальные левые повороты», а kd lang заявил, что хорошее написание песен происходит от постоянного удивления, например, от того, как вся композиция «Running Scared» в конечном итоге зависит от заключительное замечание, одно слово. ^[129] Некоторые из музыкантов, которые работали с Орбисоном, были сбиты с толку тем, что он просил их сделать. Сессионный гитарист из Нэшвилла Джерри Кеннеди заявил: «Рой пошел против течения. В первый раз, когда вы что-то услышите, это будет звучать неправильно. Но после нескольких воспроизведений это начнет расти на вас». ^[60]

Темы [ править ]

Критик Дэйв Марш классифицирует баллады Орбисона по темам, отражающим боль, потерю и сновидения. Третья категория - это его современные рокабилли-песни, такие как "Go! Go! Go!" и «Блюз подлых женщин», которые более тематически просты, обращаются к его чувствам и намерениям в мужском хвастовстве . На концерте Орбисон поместил быстрые песни между балладами, чтобы они не были слишком мрачными или мрачными. ^[130]

В 1990 году Колин Эскотт написал введение к биографии Орбисона, опубликованное в коробке на компакт-диске: «Орбисон был мастером компрессии. Работая в эпоху синглов, он мог рассказать небольшой рассказ или создать настроение менее чем за три минуты. это легко - попробуйте. Его лучшие записи были просто идеальными, ни слова или ноты не превышали намерения ». ^[4] После посещения шоу в 1988 году Питер Уотроус из The New York Times написал, что песни Орбисона - это «сказочные клаустрофобно интимные декорации». ^[125]Музыкальный критик Кен Эмерсон пишет, что «апокалиптический романтизм» в музыке Орбисона был хорошо продуман для фильмов, в которых его песни появлялись в 1980-х, потому что музыка была «настолько чрезмерной, что мечты превратились в заблуждение, а паранойя жалости к себе». ", поражая" нерв постмодерна ". ^[131] Led Zeppelin певец Роберт Плант выступает американский R & B музыки , как в юности, но за черными музыкантами, он назвал Элвис и Орбисон особенно предвещая эмоцию он опыт:. «Острота комбинации лирических и голос оглушающего [ Орбисон] использовал драму с большим эффектом, и он писал драматично ». ^[132]

Одиночество в песнях Орбисона, благодаря которым он стал самым известным, он объяснил и преуменьшил: «Не думаю, что я был более одинок, чем кто-либо другой ... Хотя, если вы выросли в Западном Техасе, их много. способов быть одиноким ". ^[132] Его музыка предлагала альтернативу позорной маскулинности, которая была широко распространена в музыке и культуре. Робин Гибб из Bee Gees заявил: «Он сделал эмоции модными, что можно говорить и петь об очень эмоциональных вещах. Для мужчин петь об очень эмоциональных вещах ... До этого никто не делал этого». ^[132]Орбисон признал это, оглядываясь назад на эпоху, когда он стал популярным: «Когда вышло [« Плач »], я не думаю, что кто-то принял тот факт, что мужчина должен плакать, когда он хочет плакать». ^[132]

Качество голоса [ править ]

Орбисон признал, что не думал, что его голос был использован должным образом до "Only the Lonely" в 1960 году, когда он, по его словам, позволил ему "расцвести". ^[134] Карл Перкинс, однако, гастролировал с Орбисоном, когда они оба были подписаны с Sun Records, и вспомнил конкретный концерт, когда Орбисон сделал кавер на стандартный " Indian Love Call " Нельсона Эдди и Жанетт Макдональд , и публика в трепете заставила замолчать. ^[135] По сравнению с Everly Brothers, которые часто использовали одних и тех же сессионных музыкантов, Орбисону приписывают «страстную напряженность», которая, согласно The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll, заставил «его любовь, его жизнь и, действительно, весь мир [кажется] подходящим к концу - не с хныканьем, а с мучительным, красивым взрывом». ^[30]

Брюс Спрингстин и Билли Джоэл оба прокомментировали потустороннее качество голоса Орбисона. Дуайт Йоакам заявил, что голос Орбисона звучал как «крик ангела, падающего назад через открытое окно». ^[136] Барри Гибб из The Bee Gees пошел дальше, сказав, что когда он впервые услышал «Crying», «Вот и все. Для меня это был голос Бога». ^[132] Элвис Пресли заявил, что голос Орбисона был самым ярким и выразительным, что он когда-либо слышал. ^[137] Музыку и голос Орбисона сравнивают с оперой Боба Дилана, Тома Уэйтса, автора песен Уилла Дженнингса и других. ^[138]Дилан отметил, что Орбисон оказал особое влияние, отметив, что в начале 1960-х на радио не было ничего подобного ему: ^{[139] [ что? ]}

С Роем вы не знали, слушаете ли вы мариачи или оперу. Он держал вас в напряжении. С ним все было связано с жиром и кровью. Он звучал так, как будто пел с вершины олимпийской горы. [После "Ooby Dooby"] он теперь пел свои композиции в трех или четырех октавах, что вызывало желание проехать на машине по обрыву. Он пел, как профессиональный преступник ... Его голос мог сотрясать труп, всегда заставлял вас бормотать что-то вроде: «Мужик, я не верю в это».

-  Боб Дилан

Точно так же Тим Гудвин, дирижировавший оркестром, поддерживавшим Орбисон в Болгарии, был услышан о голосе Орбисона. Когда Орбисон начал с "Crying" и взял высокие ноты, Гудвин заявил: "Струны играли, группа выросла, и, конечно же, волосы на затылке у меня начали встать дыбом. Это было невероятно физическое ощущение ". ^[140] Басист Джерри Шефф , который поддержал Орбисона в его концерте « Черно-белая ночь» , написал о нем: «Рой Орбисон был как оперный певец. Его голос таял изо рта в стратосферу и обратно. Он никогда не казался таким, как он. пытался петь, он просто сделал это ». ^[141]

Его голос варьировался от баритона до тенора , и ученые-музыковеды предположили, что у него был трех- или четырехоктавный диапазон. ^[142]

Сильный страх перед сценой был особенно заметен Орбисоном в 1970-х и начале 1980-х годов. В течение первых нескольких песен на концерте вибрато в его голосе было почти неконтролируемым, но потом оно стало сильнее и надежнее. ^[143] Это также произошло с возрастом. Орбисон заметил, что не может контролировать тремор ближе к вечеру и вечером, и решил записывать по утрам, когда это было возможно. ^[144]

Производительность [ править ]

Орбисон часто извинялся за свои неподвижные выступления, говоря, что в его песнях не разрешены инструментальные секции, поэтому он мог двигаться или танцевать на сцене, хотя такие песни, как "Mean Woman Blues", предлагали это. ^[145] Он знал о своем уникальном стиле исполнения даже в начале 1960-х, когда сказал: «Я не супер-личность - на сцене или вне ее. Я имею в виду, что на втором месте можно поставить таких рабочих, как Чабби Чекер или Бобби Райделл. оцените шоу, и они все равно будут сиять, но не я. Я должен быть готов. Люди приходят послушать мою музыку, мои песни. Это то, что я должен им дать ». ^[146]

kd lang сравнил Орбисона с деревом с пассивной, но твердой красотой. ^[147] Этот образ Орбисона как неподвижного так ассоциировался с ним, что его пародировал Джон Белуши в шоу «Субботним вечером в прямом эфире» , когда Белуши, одетый как Орбисон, падает во время пения «О, красотка», и продолжает играть, как ему задают товарищи по группе снова в вертикальном положении. ^[143] Тем не менее, Лэнг количественно оценил этот стиль, сказав: «Так трудно объяснить, на что была похожа энергия Роя, потому что он заполнял комнату своей энергией и присутствием, но не говорил ни слова. такой нежный и тихий. Он просто был там ". ^[132]

Орбисон приписывал свою страсть во время выступлений тому периоду, когда он рос в Форт-Уэрте, когда США мобилизовались на Вторую мировую войну. Его родители работали на оборонном заводе; его отец приносил по вечерам гитару, и их друзья и родственники, которые только что присоединились к армии, собирались, чтобы выпить и от души спеть. Позже Орбисон размышлял: «Думаю, этот уровень интенсивности произвел на меня большое впечатление, потому что он все еще там. Это чувство« делай это изо всех сил, делай это сейчас и делай хорошо ». Не хочу слишком много анализировать, но я думаю, что воодушевление и азарт, которые все чувствовали и изображали вокруг меня, оставались со мной все это время ». ^[148]

Дискография [ править ]

Почести [ править ]

Rolling Stone поместил его на 37-е место в своем списке «Величайших артистов всех времен» и на 13-е место в своем списке «100 величайших певцов всех времен». ^[149] В 2002 годужурнал Billboard перечислил Орбисона на 74-м месте в рейтинге. 600 лучших записывающихся артистов ^[41]

• Грэмми ^[90]
  • Лучший дуэт или группа в стиле кантри (1980) ("That Lovin 'You Feelin' Again", с Эммилу Харрис)
  • Лучшее произнесенное слово или немузыкальная запись (1986) («Интервью из класса звукозаписывающих сессий '55» с Джонни Кэшем, Карлом Перкинсом, Джерри Ли Льюисом, Сэмом Филлипсом, Риком Нельсоном и Чипсом Моманом)
  • Лучшее кантри-вокальное сотрудничество (1988) ("Crying", с kd lang)
  • Лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом (1989) ( первый том Traveling Wilburys , как участник Traveling Wilburys)
  • Лучшее вокальное поп-исполнение, мужчина (1990) («О, красотка»)
  • Премия за заслуги в жизни (1998)
• Зал славы рок-н-ролла (1987) ^[36]
• Зал славы авторов песен в Нэшвилле (1987) ^[128]
• Зал славы авторов песен (1989) ^[150]
• Звезда на Голливудской аллее славы (2010) ^[151]
• Зал славы поп-музыки Америки (2014)
• Мемфисский музыкальный зал славы (2017)

См. Также [ править ]

Спектакли по видео и телевидению:

• 1972: Живой из Австралии (альбом Роя Орбисона)
• 1982: Концерт в Austin City Limits
• 1988: Рой Орбисон и друзья: Черно-белая ночь

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

Послушайте эту статью ( 18 минут )

Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 21 апреля 2005 г. и не отражает последующих правок. ( 2005-04-21 )

( Аудио справка  · Больше устных статей )

• Амбурн, Эллис (1990). Темная звезда: История Роя Орбисона , издательство Кэрол. ISBN 0-8184-0518-X . 
• Браун, Тони; Катнер, Джон; Уорвик, Нил (2000). Полная книга британских чартов: синглы и альбомы , Омнибус. ISBN 0-7119-7670-8 . 
• Клейсон, Алан (1989). Только одинокий: жизнь и наследие Роя Орбисона . Пресса Св. Мартина. ISBN 0-312-03961-1 . 
• Клейтон, Лоуренс; Спрехт, Джо, ред. (2003). Корни Техасской музыки , Texas A&M University Press. ISBN 1-58544-997-0 . 
• Кресвелл, Тоби (2006). 1001 песня: величайшие песни всех времен и исполнители, рассказы и секреты за ними . Громовой пресс. ISBN 1-56025-915-9 . 
• ДеКуртис, Энтони; Хенке, Джеймс (ред.) (1992). Иллюстрированная история рок-н-ролла Rolling Stone . Случайный дом. ISBN 0-679-73728-6 . 
• Хоффман, Фрэнк В., Ферстлер, Ховард (2005). Энциклопедия записанного звука, том 1 . CRC Press. ISBN 0-415-93835-X . 
• Леман, Питер (2003). Рой Орбисон: изобретение альтернативной рок-мужественности . Издательство Темплского университета. ISBN 1-59213-037-2 . 
• Марсель Риеско (17 октября 2017 г.). "Официальная дискография Роя Орбисона". Уполномоченный Рой Орбисон . п. 245. ISBN 9781478976547.
• Риеско, Марсель; Орбисон, Рой-младший; Орбисон, Уэсли; Орбисон, Алекс; Сланец, Джефф (2017). Уполномоченный Рой Орбисон (2-е изд.). Нью-Йорк: Центральная улица. ISBN 9781478976547. OCLC  1017566749 .
• Уитберн, Джоэл (2004). Рекламный щит 40 лучших хитов . Рекламные щиты. ISBN 0-8230-7499-4.
• Вулф, Чарльз К., Акенсон, Джеймс (редакторы) (2000). Ежегодник музыки кантри , выпуск 1. Университетское издательство Кентукки. ISBN 0-8131-0989-2 . 
• Зак, Альбин (2010). « 'Only The Lonely' - Sweet West Texas Style Роя Орбисона », стр. 18–41 в книге Джона Ковача и Марка Спайсера, Sounding Out Pop: Analytical Essays in Popular Music . Пресса Мичиганского университета. ISBN 0-472-03400-6 . 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Роя Орбисона .

• Официальный веб-сайт
• Рой Орбисон в « Найти могилу»
• Рой Орбисон в Британской энциклопедии
• Рой Орбисон из AllMusic
• Рой Орбисон из IMDb
• Рой Орбисон: история жизни Big O от австралийского журнала Marie Claire
• Коллекция Хьюго Кизинга о Рое Орбисоне - Специальные коллекции исполнительских искусств, Университет Мэриленда