Эта статья может чрезмерно опираться на источники, слишком тесно связанные с предметом , что может помешать проверке и нейтральности статьи . ( июнь 2014 г. ) |
Сакип Сабанджи Музеси | |
Учредил | 2002 г. |
---|---|
Расположение | Эмирган, Стамбул |
Координаты | 41 ° 05'57 "с.ш. 29 ° 03'13" в.д. / 41,099116 ° с.ш. 29,053704 ° в.д. |
Тип | Университетский музей искусства, каллиграфии и археологии |
директор | Назан Олчер |
Веб-сайт | sakipsabancimuzesi.org |
Музей Сакипа Сабанджи Университета Сабанджи ( турецкий : Sakıp Sabancı Müzesi ) — частный музей изобразительных искусств в Стамбуле , Турция , посвященный каллиграфическому искусству , религиозным и государственным документам, а также картинам османской эпохи . Музей был основан Сакипом Сабанджи и был открыт в июне 2002 года. Помимо постоянных выставок, в музее также проводятся национальные и зарубежные временные выставки, а по выходным проводятся культурные мероприятия.
Недавно музей привлек внимание всего мира, когда в нем были выставлены работы Пабло Пикассо и Огюста Родена .
Историческое здание принадлежало нескольким высокопоставленным семьям паша и хедивам , египетским правителям, с 1848 по 1884 год, когда оно было куплено Османским казначейством по приказу султана Абдулхамида II и подарено королю Николе I Черногории. Следующие 30 лет особняк служил королевской резиденцией и посольством Черногории. В 1913 году правительство Османской империи вернуло его во владение, и он стал домом для внучки султана Мехмеда V Решада . После основания Турецкой Республики принц Мехмед Али Хасан, внук хедива Исмаила Паши, купил тогда заброшенный дом и поручил архитектору Эдуарду де Нари построить нынешний дом. Однако он оставался неиспользованным в течение многих лет, пока старшая сестра египетского принца не поселилась в нем в 1944 году.
В 1951 году Хаджи Омер Сабанджи , отец Сакипа Сабанджи и основатель Sabancı Holding , купил особняк, чтобы проводить летние месяцы со своей семьей. В воротах своего особняка он поместил бронзовую статую лошади, которую купил на аукционе. Скульптура была спроектирована Луи-Жозефом Даумасом в Париже в 1864 году и отлита Фор Тибо. Дом стал широко известен как Atlı Köşk (Конная вилла). Он и его семья жили в особняке до его смерти в 1966 году. Особняк был домом для Сакипа Сабанджи и его семьи с 1969 по 1999 год.
В 1998 году особняк был сдан в аренду на 49 лет университету Сабанджи вместе со всей антикварной мебелью и коллекциями произведений искусства. Сегодня в оригинальном особняке и современной пристройке к галерее хранятся обширные коллекции произведений искусства 19 и 20 веков. [1]
Хаджи Омер Сабанджи начал собирать произведения декоративно-прикладного искусства, состоящие из статуэток, изделий из металла, фарфора , предметов искусства и мебели в 1940 году. Сакып Сабанджи расширил коллекцию произведений искусства своего отца с 1970 года. Коллекция включает китайский фарфор 18-го и 19-го веков Famille noire и Famille . верте , полихромные вазы и украшенные тарелки. Впечатляющая коллекция французского фарфора 19 века, в том числе большое количество севрских ваз, и немецкий фарфор, произведенный в Берлине и Вене , являются одними из самых ценных предметов коллекции.
Коллекция каллиграфии, состоящая из почти 400 экспонатов, предлагает всесторонний взгляд на османское каллиграфическое искусство за период в 500 лет, включая рукописные Кораны и молитвенники, каллиграфические панели, указы , имперские документы, декларации, императорские печати , сборники стихов и каллиграфические инструменты.
На выставке представлено более 320 избранных картин османской и республиканской эпохи, принадлежащих коллекции живописи Сабанджи, работы известных османских и турецких художников, таких как Осман Хамди-бей , Ибрагим Чалли , Халил Паша , Назми Зия Гюран , Чекер Ахмет Паша , Фикрет Муалла и европейские такие художники, как Фаусто Зонаро и Иван Айвазовский , которые жили и работали в Османской империи либо независимо, либо в качестве придворных паев
Также представлены предметы, напоминающие о Сакипе Сабанджи в виде фотографий, сделанных с государственными и государственными деятелями, награды и медали, а также некоторые личные вещи. [2]
Временные выставки, которые проходили в музее и ушли из него, перечислены ниже в хронологическом порядке: [3]
«Пикассо в Стамбуле» стала первой временной выставкой, на которой была представлена коллекция из 135 ранее не выставлявшихся работ Пабло Пикассо . 20 картин, отобранных внуком художника, Бернаром Руизом-Пикассо, из разных периодов, которые Пикассо хранил для себя и являлись частью частной коллекции семьи Пикассо. Другие произведения прибыли из музеев Пикассо в Барселоне , Малаге в Испании и Париже , Франция . На выставке также были представлены скульптуры, керамика и текстиль, а также фотографии, сделанные Пикассо, и фотографии художника, сделанные известными фотографами. Шоу, проходившее с 24 ноября 2005 г. по 26 марта 2006 г., посетило более 250 000 человек. [4]
Вторая заметная временная выставка в музее была посвящена Огюсту Родену под названием «Мастер-скульптор Роден в Стамбуле», на которой были представлены избранные произведения великого мастера скульптурного искусства . С 13 июня 2006 г. по 3 сентября 2006 г. было выставлено 203 произведения искусства, которые были предоставлены Музеем Родена в Париже , Франция . На выставке были представлены такие шедевры Родена, как «Мыслитель », «Поцелуй », «Граждане Кале », «Памятник Бальзаку », «Шагающий человек» , а также статуи, взятые из знаменитых «Врат ада».композицию и почти сотню других скульптур из мрамора, бронзы и гипса, а также 58 рисунков, 23 архивных фотографии и 19 статуй в античном стиле из частной коллекции Родена. С разрешения Музея Родена люди с нарушениями зрения могли прикоснуться к 14 статуям с надписями со шрифтом Брайля . Бронзовая статуя коня в палисаднике музея, давшая имя особняку с 1952 года, была временно заменена на памятник Родена Виктору Гюго по случаю выставки. [5]
Третья крупная временная выставка музея, проходившая с 7 декабря 2006 г. по 8 апреля 2007 г., была посвящена Чингисхану в связи с 800-летием основания Монгольской империи . [6] Под названием «Чингисхан и его наследники, Великая монгольская империя» было представлено 600 экспонатов из крупных музеев Германии , Австрии , Монголии и Турции, некоторые из которых были представлены публике впервые.
С 24 ноября 2007 г. по 27 января 2008 г. в музее были представлены работы и документы известного турецкого художника Абидина Дино , многогранного художника и деятеля культуры, умершего в 1993 г. Комплексная выставка включала его рисунки и сочинения, а также фотографии и документы, отражающие различные периоды его 80-летнего пребывания в Турции, Франции и других странах. [7]
С 19 февраля по 1 июня 2008 года в музее было выставлено около 220 предметов из отдела исламского искусства Лувра в Париже , Франция . Выбранные работы представляют общие и различные направления искусства в культурных размышлениях об исторических отношениях между османами (1299–1923 гг.), династией Сефевидов (1501–1722 гг.) в Иране и династией Бабуридов (1526–1858 гг.) в Индии . субконтинент , который разделял культурное наследие династии Тимуридов (1396–1510), правившей когда-то на широком Иранском плато . [8]
Чтобы отпраздновать выбор Стамбула культурной столицей Европы 2010 года, SSM проводит выставку под названием «От Византии до Стамбула: 8000 лет столицы». Выставка, которая проходит с 5 июня по 4 сентября 2010 года, представляет несравненную историю Стамбула с момента его основания до сегодняшнего дня с более чем 500 работами, некоторые из которых являются находками при раскопках Еникапы , проведенных в рамках проекта « Мармарай » . который насчитывает 8000 лет. [9]
С 5 ноября 2010 г. по 13 марта 2011 г. коллекция Музея Ага Хана посетила музей Сакипа Сабанджи в Стамбуле, Турция. Выставка под названием «Сокровища Музея Ага Хана» проходила в рамках Стамбульской конференции 2010 – культурной столицы Европы. Впервые после Пармы в 2007 году выставленные артефакты представляли собой не общую презентацию «изюминок» из коллекции, а выставку, объединившую примеры письменного слова на самых разных объектах (керамика, дерево, изделия из металла) . , текстиль и др.) со своими аналогами на пергаменте и бумаге. Выставка была призвана показать, как искусство книги — в каллиграфии, иллюминации и иллюстрации — развивалось с течением времени в исламском мире.
Выставка под названием «Через Киклады и Западную Анатолию в 3-м тысячелетии до нашей эры» была составлена из экспонатов из различных турецких музеев, а также Национального археологического музея Афин и Музея кикладского искусства Фонда Н.П. Гуландриса. Выставка посвящена отношениям между Анатолией, где были сделаны первые шаги к цивилизации, и близлежащими островами Киклады в Эгейском море, которые привели к взаимному влиянию, создавшему две культуры, которые, хотя и были во многом похожи, тем не менее сохраняли отличительные региональные особенности.
На выставке художница рассмотрела со своей уникальной точки зрения как последние «видения» людей с ограниченными возможностями по зрению, так и «жителей Стамбула, которые никогда не видели моря», тема, которая привлекла интерес многих в мире. академии и искусства.
Выставка приурочена к 400-летию дипломатических отношений между Турцией и Нидерландами и представляет работы из Государственного музея, а также одной из ведущих частных коллекций мира, которые впервые экспонируются в Турции . Помимо Рембрандта, на выставке было представлено в общей сложности 110 работ; 73 картины, 19 рисунков и 18 объектов 59 художников, в том числе крупных представителей голландского искусства. Кроме того, на выставке была представлена картина «Любовное письмо» Иоганна Вермеера , фигура которого на протяжении веков оставалась малоизвестной, а его работы долгое время приписывались другим художникам.
На выставке был представлен широкий выбор наиболее выдающихся произведений движения «Кобра», сформировавших художественную среду второй половины двадцатого века, включая более 60 работ художников -кобр .
Выставка состояла из работ позднего периода творчества художника, давшего название движению импрессионистов; в том числе изображения дома Клода Моне в саду Живерни, садовые сцены, водяные лилии и его знаменитые японские картины с мостами. Кроме того, будут выставлены подписанные портреты Моне и его жены Камиллы работы Огюста Ренуара, личные вещи и фотографии. Выставка дала представление о новаторских подходах Моне во время его художественной карьеры, растянувшейся до первой четверти 20-го века, и его отказе от традиций, который вдохновлял молодых художников 1940-х и 50-х годов.
Выставка изучала ориентализм XIX века, анализируя его влияние на различные области, такие как литература, археология, живопись, архитектура, универсальные выставки, фотография и мода. На выставке «1001 лицо ориентализма» были представлены редкие книги, фотографии с мест археологических раскопок, образцы османской архитектуры, интерьерные и сценические декорации, костюмы, студийные фотографии и сувениры.
На выставке любителям искусства была представлена частная коллекция Нурджана Артама, генерального директора Artam Antik INC., состоящая примерно из 120 редких вееров, датируемых периодом между 1720 и 1900 годами, а также картины маслом, отражающие важность вееров как одного из самых интересных аксессуаров. в истории одежды.
Выставка , которую курировал сэр Норман Розенталь, была первой, посвященной каменным скульптурам Аниша Капура из мрамора, алебастра и других материалов, многие из которых ранее не выставлялись на публике . На выставке также были представлены знаковые работы, такие как Sky Mirror и Yellow, объединяющие скульптуру, архитектуру, инженерию и технологии.
Выставка охватывает период, начинающийся в первой половине 15 века и продолжающийся торговлей, миром и войной до конца 17 века, когда вторая осада Вены стала поворотным моментом не только в отношениях между Османской Турцией и Польшей, но и в истории Европы. Выставка открылась под патронажем президентов Турции и Польши, при поддержке министерств иностранных дел и культуры обеих стран, с экспонатами, заимствованными из коллекций музеев, архивов, библиотек, монастырей и церквей Польши, что составляет в общей сложности 348 экспонатов.
Видеоинсталляция под названием Sakıp Sabancı работы Кутлуга Атамана представляет собой портрет покойного турецкого промышленника, созданного по заказу семьи Sakıp Sabancı в 2011 году к 10-летию со дня смерти известного мецената. Работа, состоящая из фотографий тысяч людей, так или иначе прикоснувшихся к Сакипу Сабанджи на протяжении всей его жизни, отражает мысли бизнесмена о людях, жизни и искусстве, а также о его энергии. Затем работа снова умножается, подчеркивая и придавая смысл человеческому существованию, которое будет продолжаться практически вечно. Кутлуг Атаман создал эту работу, которая представляет собой минуту молчания в честь Сакипа Сабанджи и подчеркивает его вклад в развитие технологий в Турции. «Атаман» использовал самые современные технологии при создании этой работы, где «сырьем в целом является человек».
Выставка была посвящена периоду зрелости новаторского и многогранного художника, посвященного женщинам, птицам и звездам Миро, который на протяжении всей своей карьеры был сильно вдохновлен своими наблюдениями за средиземноморской географией и людьми. Выставка предоставила зрителям возможность понять символический язык художника благодаря богатому выбору работ, выполненных в различных техниках, таких как холст, масло, скульптура, литография и керамика. На этой выставке энтузиасты искусства в Стамбуле смогут увидеть различные интерпретации энергии, которую художник черпал из средиземноморской культуры. «Жоан Миро. «Женщины, птицы, звезды» состоит из 125 работ — картин маслом и акрилом, литографий, офортов и ассамбляжей с соответствующими моделями и рисунками, а также его текстильных и керамических работ. Жоан Миро.
Избранные произведения искусства из коллекции каллиграфии музея Сакипа Сабанджи были выставлены в Королевском Алькасаре в Севилье с 4 апреля 2008 г. по 15 июня 2008 г. Выставка после выставки «Линии в золоте: османская каллиграфия из музея Сакипа Сабанджи, Стамбул» Выставка, проходившая в мадридской Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , включала прекрасные образцы, демонстрирующие развитие османского искусства каллиграфии за период в 500 лет. Работы великих каллиграфов османской эпохи, в том числе шейха Хамдуллы , были представлены в важном месте с влиянием исламской архитектуры ,Настоящий Алькасар , построенный во времена Альмохадов . [10]
digitalSSM был запущен в 2013 году в ознаменование 10-летия SSM и оказался одним из самых инновационных и всеобъемлющих проектов, задуманных музеем. Проект предоставляет зрителям из разных слоев общества, таким как академики, искусствоведы, искусствоведы и критики, коллекционеры и студенты, доступ к коллекции музея через более чем 77 000 изображений с высоким разрешением.
Будучи первой цифровой платформой в Турции, которая охватывает всю постоянную коллекцию музея, digitalSSM также играет первостепенную роль в сохранении культурного наследия. Платформа содержит всю информацию о содержании, связанную с предметами из коллекции SSM «Искусство книги и каллиграфии», коллекции живописи, архива Абидин Дино и архива Эмирган.
С помощью программного обеспечения «CONTENTdm» digitalSSM обеспечивает доступ к музейной коллекции и архиву со всего мира и предлагает возможность поиска через усовершенствованный движок.
Что касается политики открытого доступа, вся коллекция и архив открыты для использования без каких-либо требований регистрации или оплаты. Кроме того, требования как местных, так и международных исследователей удовлетворяются с учетом стандартов авторского права.
В дополнение к изображениям предметов в коллекции с высоким разрешением, digitalSSM предоставляет пользователю соответствующую информацию, такую как художник, дата, размер, материал, техника, местонахождение и предыдущий владелец. Пользователям сайта также предоставляется возможность добавлять изображения, которые они хотели бы пересмотреть в будущем, в избранное.
Наиболее полный контент на платформе принадлежит коллекции «Искусство книги и каллиграфии», а изображения с высоким разрешением, которые позволяют зрителю изучить все произведения в коллекции, страница за страницей, представлены вместе с соответствующими академическими исследованиями. Назвать несколько; издание Корана, отражающее стиль знаменитого придворного позолотчика Кара Меми эпохи Сулеймана I (1520–1566); единственное издание Корана, подписанное наследником Баязида II (1481–1512) Шехзаде Коркудом; и издание Корана, надписанное известным каллиграфом Хафизом Османом в 1682 году, можно найти в коллекции digitalSSM.
www.digitalsm.org
С 2005 года отмеченный наградами турецкий ресторан Changa имеет филиал «Müzedechanga» при музее. Застекленное заведение, получившее награду журнала Wallpaper* за лучший дизайн в 2007 году, предлагает лаконичное, но восхитительное меню из блюд интернациональной кухни, составленное известным шеф- поваром Киви Питером Гордоном . [11]