Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Сэм Гиллиам
Сэм Гиллиам выступает в AU Katzen Center, 2018
Сэм Гиллиам выступает в AU Katzen Arts Center , 2018
Родившийся( 1933-11-30 )30 ноября 1933 г. (87 лет)
Тупело, штат Миссисипи
НациональностьАмериканец
Альма-матерУниверситет Луисвилля
ДвижениеВашингтонская школа цвета
ДетиЛия Гиллиам

Сэм Гилли ( / ɡ ɪ л я əm / Ghil -его-əm , родился 30 ноября 1933) [1] является афро-американского цвета поле художника и лирическим абстракционист художником . Гиллиам ассоциируется с Washington Color School , [2] группа Вашингтон, округ Колумбия художников области , которые разработали форму абстрактного искусства от цветового поля живописи в 1950 - х и 1960 - х годов. Его работы также были описаны как принадлежащие к абстрактному экспрессионизму и лирической абстракции . [3]Он работает с натянутым, драпированным и обернутым холстом и добавляет скульптурные 3D-элементы. Он признан первым художником, который представил идею драпированного окрашенного холста, висящего без подрамников примерно в 1965 году. Это было важным вкладом в Школу цветового поля . [4]

В своей недавней работе Гиллиам работал с полипропиленом , компьютерной визуализацией , металлическими и переливающимися акриловыми красками, бумагой ручной работы, алюминием , сталью, фанерой и пластиком. [5]

Биография [ править ]

Сэм Гиллиам родился в Тупело, штат Миссисипи , [1] седьмой из восьми детей, рожденных Сэмом и Эстери Гиллиам. [6] Гиллиамы переехали в Луисвилл, Кентукки [1] вскоре после его рождения. Его отец работал на железной дороге; его мать заботилась о большой семье. В молодом возрасте Гиллиам хотел стать художником-карикатуристом и большую часть времени проводил за рисованием . [7] В 1951 году Гиллиам окончил Центральную среднюю школу в Луисвилле. После школы Гиллиам поступил в Луисвиллский университет [1] и получил степень бакалавра.степень в области изящных искусств в 1955 году как член второго принятого класса чернокожих студентов бакалавриата. [8] В том же году он провел свою первую персональную художественную выставку в университете. С 1956 по 1958 год Гиллиам служил в армии США . [1] Он вернулся в университет Луисвилля в 1961 году и, как студент Шарля Кродели , [9] получил магистр степени в области живописи. [10] Гиллиам послушался совета своего профессора колледжа стать учителем средней школы и смог преподавать искусство в средней школе Мак-Кинли в Вашингтоне. [11] [12]Гиллиам посвятил себя развитию своей живописи в будние дни, отведенные для занятий в классе. [13] В 1962 году Гиллиам переехал в Вашингтон, округ Колумбия, после того, как женился на репортере Washington Post Дороти Батлер [14], которая также является первой афро-американской женщиной-репортером в Washington Post. [15] Гиллиам в настоящее время живет в Вашингтоне, округ Колумбия. партнер Энни Гавлак. [7]

Карьера в 1960-х, начале 1970-х [ править ]

В 1960-х годах, когда политический и социальный фронт Америки начал разрастаться во всех направлениях, Гиллиам начал предпринимать смелые декларативные инициативы, создавая определенные образы [16] [ необходимы пояснения ] , вдохновленные особыми условиями афроамериканского опыта. Это было в то время, когда «некоторые говорили, что абстрактное искусство не имеет отношения к жизни чернокожих африканцев». [17]Абстракция оставалась критической проблемой для таких художников, как Гиллиам. Его ранний стиль превратился из задумчивых фигурных абстракций в большие картины с плоским нанесением цвета, что побудило Гиллиама в конечном итоге убрать мольберт, убрав подрамник. В этот период времени Гиллиам писал большие окрашенные в цвет холсты, которые он драпировал и подвешивал к стенам и потолку, составляя некоторые из его самых известных произведений искусства. [18] [19]

В 1972 году Гиллиам представлял США на Венецианской биеннале , став первым афроамериканским художником, сделавшим это. [6] [19] В 2017 году он снова выставлялся на Венецианской биеннале в центральном павильоне Джардини. [20]

На Гиллиама повлияли немецкие экспрессионисты, такие как Эмиль Нольде , Пауль Клее , и художник американской школы фигуративов Залива Натан Оливейра . Ранние влияния включали Морриса Луи и Кеннета Ноланда . Он говорит, что нашел много подсказок о том, как делать свою работу, от Татлина, Фрэнка Стеллы , Ганса Хофмана , Жоржа Брака , Пабло Пикассо и Поля Сезанна . В 1963 году Томас Даунинг, художник, отождествивший себя с Вашингтонской школой цвета, познакомил Гиллиама с этой новой школой. Примерно в 1965 году Гиллиам стал первым художником, представившим идею холста без опоры. На это его вдохновило наблюдение за бельем, висевшим возле его вашингтонской студии. [6] Его драпированные картины были подвешены к потолку или размещены на стенах или полу, представляя скульптурное третье измерение в живописи. Гиллиам говорит, что его картины основаны на том, что каркас картины находится в реальном пространстве. Его привлекает его сила и то, как он функционирует. Задрапированные холсты Гиллиама меняются в зависимости от среды, в которой они расположены, и часто он украшает свои работы металлом, камнями и деревянными балками. [21]

Карьера в 1970-х и 1980-х [ править ]

В 1975 году Гиллиам отказался от драпированных полотен и попал под влияние джазовых музыкантов, таких как Майлз Дэвис и Джон Колтрейн . [22] Он начал создавать динамические геометрические коллажи , которые он назвал «Черными картинами», потому что они окрашены в оттенки черного. [14] В 1980-х годах стиль Гиллиама снова резко изменился, перейдя к стеганым картинам, напоминающим африканские лоскутные одеяла из его детства, с использованием импровизационного подхода. [23]

Его последние работы - это фактурные картины, включающие металлические формы.

Признание [ править ]

У Гиллиама было много комиссий , грантов, наград, выставок и почетных докторских степеней. Основная ретроспектива его работ была проведена в галерее искусств Коркоран в 2005 году. [24] Он был назван выпускником Университета Луисвилля 2006 года. [25]

Другие награды включают восемь почетных докторских степеней и Премию губернатора Кентукки в области искусств. Он получил несколько грантов Национального фонда искусств, премию Фонда Лонгвью и стипендию Гуггенхайма. Он также получил премию Нормана У. Харриса Чикагского института искусств и стипендию художника Вашингтонской галереи современного искусства. [25]

В 1987 году он был выбран Смитсоновской программой коллекционеров произведений искусства для создания гравюры, посвященной открытию центра С. Диллона Рипли на Национальной аллее . Он пожертвовал свой талант на производство сериграфа In Celebration , ограниченного тиражом 35 цветов, который подчеркивал его фирменное использование цвета. От продажи выиграла Smithsonian Associates, отделение непрерывного образования более крупного Смитсоновского института. [26] В начале 2009 года он снова пожертвовал свои таланты Smithsonian Associates для создания 90-цветного сериграфа под названием Museum Moment , который он описывает как «праздник искусства». [27]

В апреле 2003 года посвящение установки его работы, Matrix Red-Matrix синий , было проведено в Юридической школе Рутгерса , Ньюарк . [28] В мае 2011 года его работа « От модели до радуги» была установлена ​​в подземном переходе Вашингтонского метрополитена на 4-й улице и в Сидар, Северо-Запад. [29]

В 2016 году Гиллиаму было поручено создать произведение в рамках торжественного открытия Национального музея истории и культуры афроамериканцев (NMAAHC). [30] Сэм Гиллиам участвовал в Венецианской биеннале 2017 года , Viva Arte Viva , 13 мая - 16 ноября 2017 года. [31] В 2018 году его работы выставлялись на выставке Art | Basel. [32] Выставка в Dia: Beacon состоялась в августе 2019 года [33] [34], где его работы были описаны The Wall Street Journal как «новаторские, свободно задрапированные работы, легкое и яркое дополнение к галереям в Dia Beacon. . " [34]

Первая крупная ретроспектива его работ почти за два десятилетия была объявлена ​​и должна открыться в 2022 году в музее Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия. [35]

Выбранные работы [ править ]

Солнечный навес, 1986 [36]

Фотография солнечного навеса Гиллиама , 1986

Алюминиевая скульптура по цвету поля художника Сэма Гиллиама в 1986 году большая 34'x 12'x 6" ноги окрашены скульптуры расположены в York College, Университет города Нью - Йорк Academic Основной Lounge «s на третьем этаже через огромный Открытое окно. Оно подвешено к потолку на высоте 60 футов (18 м). Произведение искусства состоит из раскрашенных геометрических фигур с множеством ярких цветов, некоторые из которых имеют сплошной цвет, а другие имеют эффект краски для галстука . произведение искусства соединено между собой по горизонтальной диагонали с круговойформа в середине. Круглая середина снаружи красного цвета, а внизу раскрашена разными цветами с эффектом тай-дай. Под ним также есть небольшие блоки, окрашенные в сплошные цвета: красный, оранжевый, синий и желтый. К некоторым маленьким блокам прикреплены треугольные блоки.

Крупный план солнечного навеса

Jamaica Center Station Riders, синий, 1991

Изображение Jamaica Center Station Riders, синий

На железнодорожном вокзале Jamaica Center (E, J, Z) находится большая алюминиевая скульптура, установленная высоко на стене над одним из входов. [37] Проект Metropolitan Transportation Authority Arts for Transit заказал эту работу в 1991 году. Она состоит из геометрических фигур, окрашенных в сплошные основные цвета.(красный, желтый, синий). Форма общей скульптуры круглая, внешняя часть - синяя, а внутренняя - красно-желтая. По словам художника, работа «вызывает в памяти движение, схемы, скорость, технологии и пассажирские корабли ... цвета, используемые в произведении ... относятся к цветам соответствующих линий метро. Преобладающее использование синего цвета обеспечивает один с визуальным телом в переходной области, которая находится недалеко от земли ". [38]

Личная жизнь [ править ]

В 1962 году Гиллиам женился Дороти Батлера , Луисвилле родным и первым афро-американских женщин обозреватель в The Washington Post . Они развелись в 1980-х, но у них есть три дочери (Стефани, Мелисса и Лия ), а также трое внуков. После развода он познакомился с Энни Гавлак, владелицей галереи G Fine Art в Вашингтоне, округ Колумбия, которая теперь является давним партнером Гиллиама. [39] В 1960-х Гиллиаму диагностировали биполярное расстройство и прописали литий , который сильно повредил его почки. Он перестал принимать лекарства и изменил свою диету, отказавшись от красного мяса и съев фрукты и орехи. Гиллиам живет в Вашингтоне, округ Колумбия, но в 2010 году продал свойстудия на 14-й улице, северо-запад, к северу от Колорадо-авеню, за 3,85 миллиона долларов.

Избранные музейные коллекции [ править ]

Работы Гиллиама входят в постоянные коллекции 57 музеев, в том числе: [25]

  • Общественный музей Анакостии , Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
  • Чикагский институт искусств , Чикаго, Иллинойс [25]
  • Художественный музей Карнеги , Питтсбург , Пенсильвания
  • Кливлендский музей искусств , Кливленд , Огайо
  • Галерея искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия [25]
  • Художественный музей Далласа , Даллас, Техас [40]
  • Детройтский институт искусств , Детройт, Мичиган
  • Музей Хиршхорна и Сад скульптур , Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия [25]
  • Музей Кригера , Вашингтон, округ Колумбия
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния
  • Музей искусств Маби-Геррер , Шони, Окла.
  • Мэдисонский музей современного искусства
  • Метрополитен-музей , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [25]
  • Музей искусств Милуоки , Милуоки , Висконсин
  • Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис, Миннесота [41]
  • Музей американского искусства Миннесоты , Сент-Пол, Миннесота
  • Музей современного искусства де ла Виль де Пари , Франция [42]
  • Музей изящных искусств, Хьюстон , Техас [43]
  • Музей современного искусства , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [25]
  • Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия [25] [44]
  • Пенсильванская академия изящных искусств , Филадельфия , Пенсильвания
  • Художественный музей Переса Майами , Майами, Флорида
  • Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия
  • Renwick Gallery , Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
  • Музей искусства Роуз , Уолтем, Массачусетс [40]
  • Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия [45]
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Музей скоростного искусства , Луисвилл, Кентукки
  • Музей-студия в Гарлеме , Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Тейт Модерн , Лондон, Англия [46]
  • Центр искусств Уокера , Миннеаполис, Миннесота
  • Музей Уитни , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [25]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e "Сэм Гиллиам - Био" . www.phillipscollection.org . Проверено 23 августа 2020 .
  2. ^ Коэн, Жан Лоулор; Коэн, Жан Лоулор (26.06.2015). «Когда Вашингтонская школа цвета заработала свои полосы на национальной сцене» . Вашингтон Пост . ISSN 0190-8286 . Проверено 11 марта 2017 . 
  3. ^ "Обзор движения Вашингтонской школы цвета" . Художественная история . Проверено 16 февраля 2019 .
  4. ^ "Цветоскоп: Абстрактная живопись 1960-1979" . Музей искусств Санта-Барбары . Проверено 15 сентября 2014 года .
  5. ^ "Сэм Гиллиам - Google Arts & Culture" . Google Cultural Institute . Проверено 11 марта 2017 .
  6. ^ a b c Кинселла, Эйлин (2 января 2018 г.). «В возрасте 84 лет живая легенда Сэм Гиллиам наслаждается своим величайшим возрождением» . Проверено 22 июня 2018 .
  7. ^ a b «Пиво с художником: Сэм Гиллиам» . Гипераллергический . 2016-03-19 . Проверено 11 марта 2017 .
  8. ^ Браун, Джексон (2017). «Сэм Гиллиам» . Каллалу . 40 (5): 59–68. DOI : 10,1353 / cal.2017.0155 . ISSN 1080-6512 . S2CID 201765406 .  
  9. ^ https://www.leoweekly.com/2006/06/man-of-constant-color-sam-gilliama%C2%A2a%C2%ACa%C2%A2s-abstract-art-comes-home-for-a -ретроспектива /
  10. ^ Сэм Гиллиам-младший, Исследование различных способов использования твердых форм в живописи, диссертация, представленная в аспирантуре Университета Луисвилля, 1961.
  11. ^ Браун, Джексон (2017). «Сэм Гиллиам» . Каллалу . 40 (5): 59–68. DOI : 10,1353 / cal.2017.0155 . ISSN 1080-6512 . S2CID 201765406 .  
  12. ^ «Сэм Гиллиам - Биография» . rogallery.com . Проверено 11 марта 2017 .
  13. ^ Браун, Джексон (2017). «Сэм Гиллиам» . Каллалу . 40 (5): 59–68. DOI : 10,1353 / cal.2017.0155 . ISSN 1080-6512 . S2CID 201765406 .  
  14. ^ а б "Сэм Гиллиам" . Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 30 августа 2018 .
  15. ^ Браун, Джексон (2017). «Сэм Гиллиам» . Каллалу . 40 (5): 59–68. DOI : 10,1353 / cal.2017.0155 . ISSN 1080-6512 . S2CID 201765406 .  
  16. ^ "Сэм Гиллиам (р. 1932)" . Коллекция Мелвина Холмса афроамериканского искусства . Проверено 19 августа 2020 .
  17. ^ Рассел, Джон (1983). "Изобразительное искусство". Нью-Йорк Таймс .
  18. ^ "Сэм Гиллиам факты, информация, изображения | статьи Encyclopedia.com о Сэме Гиллиаме" . www.encyclopedia.com . Проверено 11 марта 2017 .
  19. ^ a b «Купаясь в бесконечных итерациях Сэма Гиллиама» . Гипераллергический . 2019-11-29 . Проверено 9 мая 2020 .
  20. ^ Кэмпбелл, Andrianna (11 июля 2017). «Сэм Гиллиам» . Artforum International . Проверено 21 января 2019 года .
  21. ^ Тейт. " ' Simmering', Сэм Гиллиам, 1970 | Тейт" . Тейт . Проверено 30 августа 2018 .
  22. ^ «Сэм Гиллиам - Биография» . rogallery.com . Проверено 10 марта 2019 .
  23. ^ Бердсли, Джон (1989). Сэм Гиллиам: Последние картины 15 ноября - 16 декабря 1989 . Файл вырезок из библиотеки Ингаллса, Кливлендский музей искусств: Галерея Барбары Фендрик. pp. np (выставочный буклет без страниц).
  24. ^ Бинсток, Jonathan P. (5 декабря 2005). Сэм Гиллиам: ретроспективный каталог . ISBN 9780520246348. OCLC  835849576 .
  25. ^ a b c d e f g h i j "Сэм Гиллиам" . louisville.edu . Проверено 22 июля 2018 года .
  26. Перейти ↑ In Celebration, 1987 Сэм Гиллиам . Смитсоновские партнеры . Проверено 9 августа 2013 .
  27. ^ «Момент музея, 2009 Сэм Гиллиам» . Смитсоновские партнеры . Проверено 9 августа 2013 .
  28. ^ "Новости юридической школы Рутгерса" (PDF) . Юридическая школа Рутгерса . 2003-04-01 . Проверено 11 июля 2017 .
  29. ^ "Нортон, чтобы признать всемирно известного художника Сэма Гиллиама во время церемонии открытия метро, ​​суббота" . Конгрессмен Элеонора Холмс Нортон . 2011-06-10 . Проверено 11 марта 2017 .
  30. ^ Sargent, Antwaun (2016-09-22). «Новый афроамериканский музей Смитсоновского института дает яркий портрет чернокожего опыта» . Вычурный . Проверено 11 марта 2017 .
  31. ^ "Венецианская биеннале - художники" . www.labiennale.org . Архивировано из оригинала на 2017-06-29 . Проверено 22 февраля 2017 .
  32. ^ Базель, ст. «Сэм Гиллиам: Жизнь за кадром | Art Basel» . Арт Базель . Проверено 30 августа 2018 .
  33. ^ «Сэм Гиллиам | Выставки и проекты | Выставки | Dia» . www.diaart.org . Проверено 16 мая 2020 .
  34. ^ a b Панеро, Джеймс (2020-08-19). « Обзор « Сэма Гиллиама »: струящиеся цвета, вздымающийся холст» . Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Проверено 21 августа 2020 . 
  35. ^ "Ретроспектива майора Сэма Гиллиама прибывает в Хиршхорн | Вашингтон (округ Колумбия)" . Вашингтонский . 2020-02-07 . Проверено 1 мая 2020 .
  36. ^ "Сэм Гиллиам, Солнечный Навес, 1986" , Незабытые Шедевры.
  37. ^ «CultureNOW - райдеры центральной станции Ямайки, синий: Сэм Гиллиам и MTA Arts & Design» . culturenow.org . Проверено 26 декабря 2017 .
  38. ^ "Ямайка Центр-Парсонс-Арчер | Сэм Гиллиам" , MTA Arts & Design, MTA.
  39. ^ Капс, Kriston (27 марта 2015). «Возвращение к великолепию» . Газета Вашингтона . Вашингтон, округ Колумбия . Проверено 27 марта 2016 года .
  40. ^ a b «В возрасте 84 лет Живая легенда Сэм Гиллиам наслаждается своим величайшим возрождением» . artnet.com . Проверено 22 июля 2018 года .
  41. ^ "Поиск: sam% 20gilliam –– Миннеаполисский институт искусств" . new.artsmia.org . Проверено 6 февраля 2021 .
  42. ^ "Коллекции en ligne" . Музей современного искусства де ла Виль де Пари . Проверено 22 мая 2019 года .
  43. ^ "Искать в коллекции" . MFAH . Проверено 22 мая 2019 года .
  44. ^ «Результаты поиска по коллекции: Гиллиам, Сэм» . Национальная художественная галерея, собрание . Проверено 22 мая 2019 года .
  45. ^ «Сэм Гиллиам - Работы этого художника» . СААМ . Проверено 22 мая 2019 года .
  46. ^ Тейт. «Сэм Гиллиам, 1933 года рождения» . Тейт . Проверено 8 марта 2019 .

Библиография [ править ]

  • Сэм Гиллиам: ретроспектива , 15 октября 2005 г. - 22 января 2006 г., Corcoran Gallery of Art
  • Бинсток, Джонатан П. и Сэм Гиллиам. 2005. Сэм Гиллиам: ретроспектива . Беркли: Калифорнийский университет Press.
  • Документы Сэма Гиллиама, 1958–1989 , Архив американского искусства, Смитсоновский институт
  • AskArt перечислил 52 упоминания Сэма Гиллиама
  • Вашингтонское искусство , каталог выставок Государственного университетского колледжа в Потсдаме, штат Нью-Йорк, и государственного университета Нью-Йорка в Олбани, 1971, введение Ренато Г. Данезе, напечатано Regal Art Press, Трой, штат Нью-Йорк.

Внешние ссылки [ править ]

  • Записки Сэма Гиллиама, 1957–1989. Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
  • Файлы "Сэм Гиллиам", Мемориальная коллекция абстрактного искусства Тельмы и Берта Олли черных художников: файлы для исследований и образования, архивы музея, Художественный музей Сент-Луиса
  • Новые работы Гиллиама вдохновляют Дикштейна Шапиро , Вашингтонский журнал
  • Сэм Гиллиам в Национальной галерее искусств
  • Лекция Сэма Гиллиама, 9 марта 1977 г. , из библиотеки Декера Колледжа искусств Мэрилендского института , Интернет-архив.
  • Сэм Гиллиам в Миннеаполисском институте искусств, Миннеаполис, Миннесота