Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Интимный портрет его второй жены Маргарет Линдси работы Аллана Рамзи , 1758 г.

Шотландское искусство восемнадцатого века - это совокупность визуальных искусств, созданных в Шотландии шотландцами или посвященная шотландским сюжетам в восемнадцатом веке. В этот период произошел рост профессионализма, в Эдинбурге и Глазго были созданы академии искусств. Искусство находилось под все большим влиянием неоклассицизма , Просвещения и к концу века романтизма , при этом Италия стала крупным центром шотландского искусства.

Истоки традиции шотландской пейзажной живописи уходят в каприччио итальянских и голландских пейзажей, выполненные Джеймсом Нори и его сыновьями. Они были развиты Джейкобом Мором , который добавил романтической чувственности шотландскому пейзажу. Александр Нэсмит помог основать шотландскую пейзажную традицию и оказал большое влияние в качестве учителя в Эдинбурге на последующее поколение художников. Джон Нокс связал его с романтическими работами Вальтера Скотта и был одним из первых художников, проявивших интерес к городскому пейзажу Глазго. Уроженец Абердина Джон Александр и Уильям Моссман были ведущими художниками-портретистами первой половины века. Аллан Рамзистал ведущим портретистом середины века и королевской семьей, известным своими интимными изображениями. К концу века Генри Реберн стал ведущим портретистом и одним из первых художников, проведших большую часть своей карьеры в Шотландии, расширив свой кругозор до ведущих деятелей Просвещения и получив наибольшую известность благодаря изображению министра конькобежного спорта .

Пионерами неоклассицизма стали Гэвин Гамильтон и его протеже, братья Джон и Александр Рансиманы , а также Дэвид Аллан . Александр Рансимен стал пионером исторической живописи, а Алан помог развить жанровое искусство , которым в следующем столетии будут заниматься шотландские художники. После актов Союзав 1707 году в Шотландии было очень мало покровительства большим и дорогим произведениям искусства. С ростом гражданского развития возрастал спрос на общественные скульптуры, и портретный бюст также стал популярным. Заказ новых скульптур, как правило, производился из относительно дешевого свинца и еще более экономичного окрашенного или позолоченного гипса. С конца восемнадцатого века есть несколько примеров работ шотландских художников.

Фон [ править ]

Профессионализация [ править ]

Многие шотландские художники начала восемнадцатого века оставались в основном ремесленниками. На картине Родерика Чалмерса (фл. 1709–30) «Эдинбургские торги» (1720) сам художник изображен, возможно, иронично, среди стекольщиков, мастеров и каменщиков города. [1] Томас Уоррендер (фл. 1673–1713 гг.) Создал аллегорический натюрморт (после 1708 г.) с доской для писем, который, кажется, является комментарием к союзу 1707 г., но он зарабатывал себе на жизнь декоратором дома, работая в тесном сотрудничестве с архитекторами, включая Уильяма Адама . [2] Возможно, он обучал Джеймса Нори (1684–1757), который со своими сыновьями Джеймсом (1711–36) и Робертом (ум. 1766) рисовал дома пэров шотландскими пейзажами, которые былистилизация итальянских и голландских пейзажей. [3] Они обучали многих художников, и им приписывают начало традиции шотландской пейзажной живописи , которая началась в конце восемнадцатого века. [4] Художники Аллан Рамзи (1713–84), Гэвин Гамильтон (1723–98), братья Джон (1744–68 / 9) и Александр Рансиман (1736–85), Джейкоб Мор (1740–93) и Дэвид Аллан (1744–96), в основном начинавшие с традиций норэ, но были художниками европейского значения, проводившими значительную часть своей карьеры за пределами Шотландии. [5]Генри Реберн (1756–1823) был самым значительным художником того периода, который всю свою карьеру провел в Шотландии, родился в Эдинбурге и вернулся туда после поездки в Италию в 1786 году [6].

В 1729 году первая академия искусств в Шотландии была основана в Эдинбурге как Академия Святого Луки, вдохновленная гильдиями Святого Луки по всей Европе и, в частности, Академией Святого Луки в Риме. Президентом был Джордж Маршалл, живописец натюрмортов и портретов, а казначеем и мастером рисования был гравер Ричард Купер старший (1701-1764). Его спонсорами были старший Нори, поэт Аллан Рамзи и Уильям Адам. Среди других участников были ученик Купера Роберт Стрэндж , два младших Нори, портретисты Джон Александр (ок. 1690-ок. 1733) и Аллан Рамзи, сын поэта (1713–1784). [7]Академия выросла из сотрудничества Ричарда Купера в Эдинбургском университете с анатомом Александром Монро Примусом (1697-1767), где он и второстепенный художник Уильям Робертсон (или Робинсон) рисовали и гравировали анатомические образцы для публикации в Медицинских очерках между 1733 и 45. Успех группы был несколько ограничен ее ассоциациями с якобитизмом , когда Стрэндж печатал банкноты для повстанцев, но, что критически важно, она предоставляла возможности для рисования с натуры в классе анатомии Монро до самой смерти Купера в 1764 году [8]. ] Академия Фулиса была основана в Глазго в 1754 году братьями-граверами Робертом и Эндрю Фулис , а в Эдинбурге -Попечительский совет по рыболовству, производству и усовершенствованию в Шотландии в 1760 году учредил Попечительскую академию рисования, что свидетельствует о том, что искусство теперь стало частью общественной жизни, а не только аристократическим покровительством. [9]

Растущее значение искусства можно увидеть в посте Королевского художника и Лимнера , созданном в 1702 году для Джорджа Огилви. В обязанности входило «рисование изображений нашего [монарха] человека или наших преемников или других членов нашей королевской семьи для украшения наших домов и дворцов». Однако с 1723 по 1823 год эта должность была синекурой членов семьи Аберкромби, не обязательно связанной с художественными способностями. [10]

Интеллектуальные тенденции [ править ]

Смотрите также: шотландское просвещение и романтизм в Шотландии
Автопортрет Якоба Мора

Все основные художники того периода в той или иной степени испытали влияние неоклассицизма , возродившего греческую и римскую формы художественного выражения. [5] Италия стала важной отправной точкой для шотландских художников: более пятидесяти художников и архитекторов, как известно, побывали там в период 1730–1780 годов в рамках Гранд-тура , чтобы рисовать, пробовать искусство и учиться у итальянских мастеров. [5] С таким количеством художников, приезжающих или проживающих в Риме, Рим стал для шотландцев почти « Третьей академией ». [11] Во второй половине века шотландцы стали главными фигурами в торговле античной скульптурой, особенно Гэвин Гамильтон, Колин Морисон (1732–1801) и Джеймс Байрс.(1734–1817), что сделало их арбитрами британского вкуса в этой области. Однако единственной крупной шотландской коллекцией мрамора до XIX века была коллекция Джеймса Джонстона, 2-го маркиза Аннандейла . [12]

Шотландские художники в конце восемнадцатого века находились под сильным влиянием эпохи Просвещения , которая делала упор на рационализм и человеческие поиски, главным центром влияния которых была Шотландия. Художники, такие как Алан Рэмси , вместе с философами Дэвидом Юмом и Адамом Смитом сформировали The Select Society и выпустили его « Диалог о вкусе» , который внес большой вклад в изучение эстетики. [9] Шотландия также играет важную роль в происхождении романтического движения посредством публикации Джеймс Макферсон «ы Ossian цикла, который был провозглашен как кельтский эквивалент классических эпосов . Фингал'', написанная в 1762 году, была быстро переведена на многие европейские языки, и ее глубокое понимание естественной красоты и меланхолическая нежность в обращении с древней легендой сделали больше, чем какая-либо отдельная работа, чтобы вызвать романтическое движение в Европе, и особенно в Германии. литература, оказавшая влияние на Гердера и Гете . [13]

Формы [ править ]

Пейзаж [ править ]

См. Также: Пейзажная живопись в Шотландии
Джейкоб Подробнее «S водопада Клайд: Corra Linn , гр. 1771

Истоки шотландской традиции пейзажной живописи лежат в каприччио нори или подделке итальянских и голландских пейзажей. [3] Джейкоб Мор, обученный у норри, переехал в Италию в 1773 году и известен в основном как пейзажист. [3] В этот период произошел сдвиг в отношении к высокогорью и горным ландшафтам в целом, от рассмотрения их как враждебных, пустых регионов, занятых отсталыми и маргинальными людьми, к интерпретации их как эстетически приятных образцов природы, населенных суровыми примитивами, которые были теперь изображены в драматической манере. [14]Созданная перед его отъездом в Италию, серия из четырех картин Мора «Водопад Клайд» (1771–1773 гг.) Была описана историком искусства Дунканом Макмилланом как описывающая водопады как «своего рода национальный памятник природы» и рассматривалась как ранний работать над развитием романтической чувствительности к шотландскому пейзажу. [14]

Александр Нэсмит посетил Италию и работал в Лондоне, но большую часть своей карьеры вернулся в свой родной Эдинбург. Он создавал работы в широком диапазоне форм, в том числе его портрет поэта-романтика Роберта Бернса , который изображает его на драматическом шотландском фоне, но в основном его помнят за его пейзажи и он описан в Оксфордском словаре искусства как «основатель искусства». Шотландская пейзажная традиция ». [15] Он также был очень влиятельным учителем в Академии рисования попечителей в Эдинбурге. [16] Работа Джона Нокса (1778–1845) продолжила тему пейзажа, напрямую связав ее с романтическими работами Вальтера Скотта . [17]Он также был одним из первых художников, проявивших большой интерес к изображению городского пейзажа Глазго. [18] Александр Рансимен был, вероятно, первым художником, который писал шотландские пейзажи акварелью в более романтическом стиле, который возник к концу века. [19]

Портреты [ править ]

Смотрите также: Портретная живопись в Шотландии
Преподобный Роберт Уокер катается на коньках на озере Даддингстон , традиционно приписываемый Генри Реберну (1756–1823)

Уроженец Абердина Джон Александр и Уильям Моссман были ведущими художниками-портретистами первой половины века. Джон Александр родился в Абердине и был правнуком портретиста Джорджа Джеймсона . Он учился в Лондоне и Риме, вернувшись в Шотландию около 1720 года. [20] Его младший современник Уильям Моссман (1700–1771) также был из Абердина и учился в Риме. Оба работали преимущественно на северо-востоке вокруг своего родного города, но также рисовали многие фигуры эпохи раннего Просвещения в Эдинбурге. Наиболее известны работы Александра включали портрет Джорджа Drummond Лорд Провост Эдинбургский (1756), который был ответственен за создание Нового города в Эдинбурге и томуКоролевский лазарет , изображенный на заднем плане картины. Работы Мосмана включали его портрет Джона Кэмпбелла из Банка (1749), который был главным кассиром Королевского банка Шотландии и вигом , но изображен в недавно запрещенном платье Хайленд . Из-за своих якобитских симпатий Александр был вынужден уехать на континент после восстания 1745 года, а в Риме он зарабатывал себе на жизнь картинами якобитских экспатриантов, которые собирались там, до своего возвращения через несколько лет. [1]

Аллан Рамзи учился в Швеции, Лондоне и Италии, прежде чем обосноваться в Эдинбурге, где он зарекомендовал себя как ведущий художник-портретист шотландской знати и создал портреты многих крупных деятелей шотландского Просвещения, в том числе своего друга философа Дэвида Юма. и визит Жан-Жака Руссо . После второго визита в Италию он переехал в Лондон в 1757 году и с 1761 он был главный художник в Обыкновенное для Георга III . Теперь он сосредоточился на королевских портретах, которые король часто дарил послам и губернаторам колоний. Его работа была замечена в предвидя грандиозную манеру от Джошуа Рейнольдса, но многие из его ранних портретов, особенно женщин, менее формальны и более интимны. [21]

Ведущим портретистом второй половины века был Генри Реберн (1756–1823). Он был первым значительным художником, который всю свою карьеру провел в Шотландии. Он родился в Эдинбурге и вернулся туда после поездки в Италию в 1786 году. Он наиболее известен своими интимными портретами ведущих деятелей шотландской жизни, выходящими за рамки аристократии до юристов, врачей, профессоров, писателей и министров [6], добавляющих элементы искусства. Романтизм к великой традиции Джошуа Рейнольдса . Самая известная картина, приписываемая ему, - это «Преподобный Роберт Уокер, катающийся на коньках на озере Даддингстон , известный как министр фигурного катания» . [22]Он стал рыцарем в 1822 году и королевским художником и лимнером в 1823 году, что ознаменовало возвращение на пост, связанный с производством искусства. [6]

Неоклассизм и жанровая живопись [ править ]

Смотрите также: классицизм , Бытовой жанр , и шотландский жанр искусства
Гэвин Гамильтон , Highland Wedding, Блэр Атол (1780)

Гэвин Гамильтон провел почти всю свою карьеру в Италии и стал пионерским неоклассическим художником исторических и мифических тема, в то числе его изображения сцен из Гомеры «s Илиад , а также побывав неформальным наставник британских художников, ранний археолог и антиквара. [23] Многие из его работ можно рассматривать как рассуждения эпохи Просвещения о происхождении общества и политики, включая смерть Лукреции (1768 г.), событие, которое, как считается, имело решающее значение для рождения Римской республики . Его классицизм оказал большое влияние на французского художника Жака-Луи Давида (1748–1825). [24]

Джон и Александр Рансимен оба приобрели репутацию художников мифологических и исторических тем. Они отправились в Италию, где работали с Гамильтоном. Иоанн умер в 1768/17 году, и Александр вернулся домой. Его самая известная работа, распространенная в офортах, была мифологической. [25] В его версии «Происхождения живописи» (1773 г.), изображающей историю Плиния о молодой коринфской женщине, очерчивающей тень на стене, ее рука направляется Купидоном , предполагая, что главной мотивацией для искусства была любовь. Эту же тему нарисовал два года спустя другой протеже Гамильтона, Дэвид Аллан. [26]В конце восемнадцатого века Оссиан стал обычным предметом для шотландских художников, и работы были выполнены Александром Рансиманом и Дэвидом Алланом среди других. [25] [27]

Александр также создал один из самых ранних примеров шотландской исторической картины, изображающей побег Марии, королевы Шотландии из замка Лох-Левен , который стал главной формой в девятнадцатом веке. [28] Аллан вернулся в Эдинбург в 1780 году, стал директором и магистром Академии художеств в 1786 году. Здесь он создал свою самую известную работу с иллюстрациями на темы из шотландской жизни, за что получил титул «шотландского Хогарта». [27] Среди них Хайленд свадьба, Blair Athol (1780) и иллюстрации для старшего Аллана Рэмси Gentle Shepherd (1788). [26] Этими темами займутсяДэвид Уилки (1785–1841), которого часто называют основоположником британской традиции жанровой живописи. [29]

Скульптура [ править ]

См. Также: Скульптура в Шотландии
Портрет Джеймса Тасси работы Дэвида Аллана , ок. 1781

После актов Союза в 1707 году королевская семья тратила очень мало времени или денег на шотландские дворцы, и многие шотландские дворяне последовали за королевским двором в Англию, стремясь инвестировать в скульптуру для своих резиденций в Лондоне, а не своих имений в Шотландии. . [30] С ростом гражданского развития возрастал спрос на общественные скульптуры, часто под патронатом общественных учреждений, таких как ведущая фигура Георга II в недавно основанном Королевском лазарете в Эдинбурге в 1753 году или фигура судья Дункан Форбсдля Внешнего здания парламента в 1752 году. Портретный бюст, предназначенный для внутреннего показа, также стал популярным. К середине века аристократы предпочитали скульптуры портретам. [31]

Как и в Англии, заказы на новые скульптуры, как правило, делались из относительно дешевого свинца и еще более экономичного окрашенного или позолоченного гипса. Особенным спросом пользовалась штукатурка двора John Cheere в Лондоне. Также важны были работы во дворе Джона Бэкона (1740–1799), который создал памятник Роберту Дандасу (ум. 1787) в Бортвикской церкви и один для миссис Аллардайс (ум. 1787) в Западной церкви, Абердин . Бэкон также был партнером на фабрике искусственного камня миссис Элеонор Коуд.в Ламбете в Лондоне. В результате получилась керамика желтого цвета, которую можно было формовать для получения мелких деталей и обжигать по частям, но она была непроницаемой для мороза и огня. Намного дешевле, чем резной камень, камень Коуд использовался для изготовления сфинксов, перил , капителей , гербов, табличек, декоративных ваз, церковных памятников и купелей. Он широко использовался братьями Адам , особенно в домах, которые они построили в Шотландии, таких как Каллен , Банф, Замок Калзин , Эйршир, Замок Данбар , Восточный Лотиан, Регистр Хаус , Эдинбург, Госфорд Хаус , Восточный Лотиан и Веддерберн., Берикшир. Помимо скульптуры, канделябров и циппи , семья Адамов поставляла проекты компании Carron , основанной в 1759 году, которая производила широкий ассортимент изделий из железа, включая печи, сейфы, вазы и таблички. [32]

С конца восемнадцатого века есть несколько примеров работ шотландских художников. К ним относятся статуи друидов на портике дома Пеникуик, вырезанные неким Вилли Джинсом в 1776 году; мраморный бюст Джеймса Гиллеспи, созданный малоизвестным Робертом Берном (1790–1816 гг.), и бронзовая фигура в римских доспехах в Городских палатах в Эдинбурге , которая может представлять Чарльза Эдварда Стюарта или Людовика XV . [33] Джеймс Тэсси (1735–1799) родился в Глазго и получил образование каменщика. Он учился в Академии Фулиса, прежде чем переехать в Дублин, а затем в Лондон. Разработал формулу изготовления слепков из пасты стекловидного тела.и изготовляли слепки старинных резных драгоценных камней . Он также изготовил портретные медальоны, и среди его натурщиков были многие ведущие фигуры шотландской интеллектуальной жизни, такие как Адам Смит , Дэвид Хьюм и Генри Реберн . Его медальоны были популярны, когда производились из яшмы Веджвуда, а компания Carron использовала их для литья из чугуна. [34]

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ a b Макдональд, шотландское искусство , стр. 56.
  2. ^ Макдональд, шотландское искусство , стр. 51.
  3. ^ a b c Баудино, "Эстетика и отображение британской идентичности в живописи", стр. 153.
  4. ^ Уотерхаус, Живопись в Великобритании: 1530-1790 , стр. 293.
  5. ^ a b c Вормальд, Шотландия: История .
  6. ^ a b c Кэмпбелл, Эдинбург: Культурная и литературная история , стр. 142–143.
  7. ^ Смарт, Жизнь и искусство Аллана Рамзи , стр. 11.
  8. ^ Brydall, Роберт, искусство в Шотландии: Его Происхождение и Прогресс (Эдинбург 1889) С. 110-11.. Он переписал Устав об учреждении Академии, где пункты IV и V относятся конкретно к классу жизни. Маки, Ленман и Паркер, История Шотландии , стр. 311.
  9. ^ a b Макдональд, шотландское искусство , стр. 57.
  10. ↑ Законы Шотландии: Мемориальная энциклопедия лестницы , т. 7 «Корона», п. 847.
  11. ^ Макдональд, шотландское искусство , стр. 64.
  12. ↑ Скиннер, «Шотландское ценители и грандиозное путешествие», стр. 39–40.
  13. ↑ Buchan, Crowded with Genius , p. 163.
  14. ^ a b C. WJ Withers, География, наука и национальная идентичность: Шотландия с 1520 г. (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2001), ISBN  0-521-64202-7 , стр. 151–3.
  15. ^ Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников , стр. 433.
  16. ^ MacDonald, Scottish Art , стр. 78-83.
  17. ^ Хилл, Изображая Шотландию через романы Уэверли , стр. 104.
  18. Перейти ↑ Kemp, The Pleasures and Treasures of Britain , p. 401.
  19. ^ Уотерхаус, Живопись в Британии , стр. 293.
  20. ^ Уотерхаус, Живопись в Британии , стр. 330.
  21. ↑ «Аллан Рэмси» , Британская энциклопедия , получено 7 мая 2012 г.
  22. ^ Ochterbeck, Michelin Green Guide: Великобритания издание , стр. 84.
  23. ↑ «Гэвин Гамильтон» , Британская энциклопедия , получено 7 мая 2012 г.
  24. ^ Макдональд, шотландское искусство , стр. 63–5.
  25. ^ a b Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников , стр. 554.
  26. ^ a b Макдональд, шотландское искусство , стр. 65.
  27. ^ a b Биографический словарь Houghton Mifflin , стр. 34–5.
  28. ^ Макдональд, шотландское искусство , стр. 56, 64.
  29. ^ Макдональд, шотландское искусство , стр. 84–7.
  30. ^ Клиффорд, "Введение", стр. 9.
  31. ^ Бейкер, "Правильные украшения для библиотеки или грота", стр. 47.
  32. ^ Клиффорд, «Введение», стр. 14–15.
  33. ^ Клиффорд, «Введение», стр. 13–14.
  34. ^ Клиффорд, "Введение", стр. 16.

Библиография [ править ]

  • Бейкер, М., «Правильные украшения для библиотеки или грота»: лондонские скульпторы и их шотландские покровители в восемнадцатом веке »в Фионе Пирсон, изд., Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 (Эдинбург: Национальные галереи Шотландия , 1991), ISBN 0-903598-14-0 . 
  • Баудино, И., «Эстетика и отображение британской идентичности в живописи», в книге Ани Мюллер и Изабель Карреманн, изд., « Посредничество идентичностей в Англии восемнадцатого века: публичные переговоры, литературные дискурсы, топография» (Берлингтон, Вирджиния; Олдершот: Ashgate, 2011), ISBN 1-4094-2618-1 . 
  • Бьюкен, Джеймс, переполненный гением (Нью-Йорк; Лондон: Харпер Коллинз , 2003), ISBN 0-06-055888-1 . 
  • Кэмпбелл, Дональд, Эдинбург: история культуры и литературы (Оксфорд: Signal Books, 2003), ISBN 1-902669-73-8 . 
  • Чилверс, Ян, изд., Оксфордский словарь искусства и художников (Oxford: Oxford University Press , 4-е изд., 2009 г.), ISBN 0-19-953294-X . 
  • Клиффорд, Т., «Введение», в издании Фионы Пирсон, Добродетель и видение: Скульптура в Шотландии 1540–1990 (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN 0-903598-14-0 . 
  • Хилл, Ричард Дж., Изображая Шотландию в романах Уэверли: Вальтер Скотт и истоки викторианского иллюстрированного романа (Берлингтон, Вирджиния; Фарнхэм, Сарри; Олдершот: Ашгейт, 2010), ISBN 0-7546-6806-1 , стр. 104. 
  • Кемп, Дэвид, Удовольствия и сокровища Великобритании: спутник разборчивого путешественника (Торонто: Дандурн, 1992), ISBN 1-55002-159-1 . 
  • Макдональд, Мердо, шотландское искусство (Нью-Йорк; Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN 0-500-20333-4 . 
  • Маки, Дж. Д., Ленман, Б. и Паркер, Г., История Шотландии (Лондон: Penguin Publishing , 1991), ISBN 0-14-013649-5 . 
  • Ochterbeck, CC, ed., Michelin Green Guide: Great Britain Edition (Гринвилл, Южная Каролина; Лондон: Мишлен , 5-е изд., 2007), ISBN 1-906261-08-3 . 
  • Скиннер, Б., «Шотландское ценители и грандиозное путешествие» в издании Фионы Пирсон, Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN 0-903598-14-0 . 
  • Смарт А. Жизнь и искусство Аллана Рамзи (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1951).
  • Биографический словарь Houghton Mifflin (Бостон, Массачусетс: Houghton Mifflin Harcourt , 2003), ISBN 0-618-25210-X . 
  • Уотерхаус, Эллис К., Живопись в Великобритании: 1530-1790 (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета , 5-е изд., 1994), ISBN 0-300-05833-0 . 
  • Уизерс, Чарльз В.Дж., География, наука и национальная идентичность: Шотландия с 1520 г. (Кембридж: издательство Кембриджского университета , 2001 г.), ISBN 0-521-64202-7 . 
  • Вормальд, Дж., Шотландия: История (Оксфорд: издательство Оксфордского университета, 2005 г.), ISBN 0-19-162243-5 .