Написание сценария

Сценарный или сценарно это искусство и ремесло написания сценариев для средств массовой информации , таких как художественные фильмы , телевизионных постановки или видеоигры . Часто это внештатная профессия.

Сценаристы несут ответственность за исследование истории, разработку повествования, написание сценария, сценария, диалогов и их доставку в необходимом формате руководителям разработчиков. Таким образом, сценаристы имеют большое влияние на творческое направление и эмоциональное воздействие сценария и, возможно, готового фильма. Сценаристы либо шаг оригинальных идеи для производителей, в надежде , что они будут опций или проданы; или по заказу продюсера создать сценарий на основе концепции, реальной истории, существующего экранного или литературного произведения, такого как роман, стихотворение, пьеса, комикс или рассказ.

Типы [ править ]

Сценарий принимает множество форм в индустрии развлечений. Часто несколько авторов работают над одним и тем же сценарием на разных этапах разработки с разными задачами. В течение успешной карьеры сценариста могут нанять для написания самых разных ролей.

Некоторые из наиболее распространенных форм работы сценариста включают:

Написание скрипта спецификации [ править ]

Сценарии спецификации - это сценарии художественного фильма или телешоу, написанные на предположении о продаже, без комиссии киностудии , продюсерской компании или телесети. Контент обычно придумывается исключительно сценаристом, хотя специальные сценарии также могут быть основаны на известных произведениях или реальных людях и событиях. Скрипт спецификации - это инструмент голливудских продаж. Подавляющее большинство скриптов, написанных каждый год, являются скриптами спецификаций, но лишь небольшой процент попадает на экран. ^[1] Сценарий спецификации обычно является полностью оригинальной работой, но также может быть адаптацией .

В телевизионных сценариях специальный сценарий представляет собой образец телепрограммы, написанной для демонстрации знания сценаристом шоу и способности имитировать его стиль и условности. Он представлен продюсерам шоу в надежде, что их нанят для написания будущих эпизодов шоу. Начинающие сценаристы, пытающиеся ворваться в бизнес, обычно начинают с написания одного или нескольких сценариев спецификаций.

Хотя написание сценариев спецификаций является частью карьеры любого писателя, Гильдия писателей Америкизапрещает участникам писать «на спекуляциях». Различие в том, что «сценарий спецификации» написан автором как образец самостоятельно; Запрещено писать сценарий для конкретного продюсера без контракта. В дополнение к написанию сценария на предположение, обычно не рекомендуется писать углы камеры или другую направленную терминологию, поскольку они, вероятно, будут проигнорированы. Режиссер может сам написать сценарий съемок, сценарий, который указывает команде, что делать, чтобы воплотить в жизнь режиссерское видение того, как должен выглядеть сценарий. Режиссер может попросить первоначального сценариста написать его в соавторстве с ним или с ней или переписать сценарий, который удовлетворит и режиссера, и продюсера фильма / телешоу.

Написание спецификаций также уникально тем, что автор должен донести идею до продюсеров. Чтобы сценарий продавался, он должен иметь отличное название, хороший текст и отличный логлайн. Логлайн - это одно предложение, в котором излагается суть фильма. Хорошо написанный логлайн передаст тон фильма, представит главного героя и затронет основной конфликт. Обычно логлайн и заголовок работают вместе, чтобы привлечь внимание людей, и настоятельно рекомендуется по возможности добавить в них иронию. Эти вещи, наряду с красивым, чистым написанием, сильно повлияют на то, подберет ли производитель сценарий спецификации.

Комиссия [ править ]

Сценарий по заказу пишет наемный писатель. Концепция обычно разрабатывается задолго до того, как появляется сценарист, и часто над ней работают несколько сценаристов, прежде чем сценарию дадут зеленый свет . Развитие сюжета обычно основано на очень успешных романах, пьесах, телешоу и даже видеоиграх, права на которые были приобретены на законных основаниях.

Написание задания функции [ править ]

Сценарии, написанные по заданию, - это сценарии, созданные по контракту со студией , продюсерской компанией или продюсером. Это самые распространенные задания, которые ищут в сценарии. Сценарист может получить задание либо исключительно, либо из «открытых» заданий. Также можно обратиться к сценаристу и предложить задание. Сценарии назначения обычно являются адаптацией существующей идеи или собственности, принадлежащей нанимающей компании ^[2], но также могут быть оригинальными работами, основанными на концепции, созданной автором или продюсером.

Переписывание и редактирование сценария [ править ]

Большинство произведенных фильмов в той или иной степени переписываются в процессе разработки. Часто они не переписываются первоначальным автором сценария. ^[3] Многие известные сценаристы, а также начинающие сценаристы, чьи работы многообещающие, но не востребованы на рынке, зарабатывают на жизнь переписыванием сценариев.

Когда центральная посылка или персонажи сценария хороши, но сценарий непригоден для использования в иных целях, другой писатель или группа сценаристов нанимают другого писателя или команду сценаристов для создания совершенно нового черновика, часто называемого «переписывание первой страницы». Когда остаются лишь небольшие проблемы, такие как плохой диалог или плохой юмор, писателя нанимают для «полировки» или «подтяжки».

В зависимости от размера взносов нового автора, экранный кредит может быть предоставлен или не предоставлен. Например, в американской киноиндустрии кредит переписчикам предоставляется только в том случае, если 50% или более сценария существенно изменены. ^[4] Эти стандарты могут затруднить установление личности и количества сценаристов, которые внесли свой вклад в создание фильма.

Когда авторитетных авторов вызывают для переписывания частей сценария на поздних стадиях разработки, их обычно называют докторами сценариев . Среди известных сценаристов - Кристофер Кин, Стив Зайлиан , Уильям Голдман , Роберт Таун , Морт Натан , Квентин Тарантино и Питер Рассел. ^[5] Многие подающие надежды сценаристы работают как сценаристы-призраки. ^{[ необходима цитата ]}

Телевидение [ править ]

Телесерит-фрилансер обычно использует сценарии спецификаций или предыдущие титры и репутацию, чтобы получить контракт на написание одного или нескольких эпизодов для существующего телешоу. После отправки эпизода может потребоваться его переписывание или доработка.

Штатный сценарист телешоу обычно работает самостоятельно, сочиняя и переписывая эпизоды. Штатные сценаристы, которым часто дают другие титулы, например, редактор рассказов или продюсер, работают как в группе, так и индивидуально над сценариями эпизодов, чтобы сохранить тон, стиль, характеры и сюжеты шоу. ^[6]

Создатели телешоу пишут пилотную серию и библию нового телесериала. Они несут ответственность за создание и управление всеми аспектами персонажей, стиля и сюжетов шоу. Часто создатель остается ответственным за повседневные творческие решения шоу на протяжении всего сериала в качестве шоураннера , главного сценариста или редактора рассказов.

Написание ежедневных сериалов [ править ]

Процесс написания мыльных опер и теленовелл отличается от того, что используется в шоу в прайм-тайм , отчасти из-за необходимости выпускать новые серии пять дней в неделю в течение нескольких месяцев. В одном примере, который цитирует Джейн Эспенсон , сценарии - это «своего рода трехуровневая система»: ^[7]

несколько ведущих авторов создают общие сюжетные дуги . Сценаристы среднего уровня работают с ними, чтобы превратить эти дуги в вещи, которые очень похожи на традиционные схемы эпизодов, и ряд авторов ниже (которым даже не обязательно быть местными жителями Лос-Анджелеса), берут эти схемы и быстро генерируя диалог, рабски придерживаясь контуров.

Эспенсон отмечает, что недавняя тенденция заключалась в том, чтобы исключить роль писателя среднего звена, полагаясь на то, что старшие писатели делают приблизительные наброски, и давая другим писателям немного больше свободы. В любом случае, когда готовые сценарии отправляются ведущим авторам, последние делают последний раунд переписывания. Эспенсон также отмечает, что шоу, которое выходит в эфир каждый день, с персонажами, за голосами которых стоят десятилетия истории, требует сценаристов без отличительного голоса, который иногда может присутствовать в сериалах в прайм-тайм. ^[7]

Написание для игровых шоу [ править ]

В игровых шоу участвуют живые участники, но все же используется команда сценаристов как часть определенного формата. ^[8] Это может включать в себя набор вопросов и даже конкретную формулировку или диалог со стороны ведущего. Сценаристы могут не писать сценарий диалога, используемого участниками, но они работают с продюсерами, чтобы создать действия, сценарии и последовательность событий, которые поддерживают концепцию игрового шоу.

Написание видеоигр [ править ]

С постоянным развитием и увеличением сложности видеоигр появляется множество возможностей для найма сценаристов в области дизайна видеоигр . Сценаристы видеоигр тесно сотрудничают с другими разработчиками игр для создания персонажей, сценариев и диалогов. ^[9]

Структурные теории [ править ]

Несколько основных теорий сценария помогают писателям подходить к сценарию, систематизируя структуру, цели и приемы написания сценария. Наиболее распространены теории структурного характера. Сценарист Уильям Голдман часто цитирует высказывание «Сценарии - это структура».

Трехактная структура [ править ]

Это три действия: установка (локации и персонажей), конфронтация (с препятствием) и разрешение (кульминация и развязка). Обычно в двухчасовом фильме первое и третье действие обычно длится около 30 минут, а среднее действие длится примерно час, но сегодня многие фильмы начинаются с точки противостояния, а затем переходят к постановке, или они могут даже начните с последнего акта, а затем вернитесь к началу.

В « Сочинении драмы» французский писатель и режиссер Ив Лавандье демонстрирует несколько иной подход. ^[10] Как и большинство теоретиков, он утверждает, что каждое человеческое действие, вымышленное или реальное, состоит из трех логических частей: до действия, во время действия и после действия. Но поскольку кульминация является частью действия, Ив Лавандье утверждает, что второй акт должен включать кульминацию, что делает третий акт гораздо короче, чем в большинстве теорий сценария.

Помимо трехактной структуры, в сценарии также широко используется четырех- или пятиактная структура, хотя некоторые сценарии могут включать до двадцати отдельных актов.

Путешествие героя [ править ]

Путешествие героя, также называемое мономифом , - идея, сформулированная известным мифологом Джозефом Кэмпбеллом . Центральная концепция мономифа состоит в том, что закономерность можно увидеть в историях и мифах на протяжении всей истории. Кэмпбелл определил и объяснил эту закономерность в своей книге «Герой с тысячью лиц» (1949).

Понимание Кэмпбелла заключалось в том, что важные мифы со всего мира, сохранившиеся на протяжении тысячелетий, имеют общую фундаментальную структуру. Эта фундаментальная структура состоит из нескольких этапов, в которые входят:

1. призыв к приключениям , который герой должен принять или отклонить,
2. дорога испытаний , на которых герой добивается успеха или терпит поражение ,
3. достижение цели (или «блага») , что часто приводит к важному самопознанию,
4. возвращение в обычный мир , в котором герой снова может добиться успеха или проиграть, и
5. применение дара, в котором добытое героем может быть использовано для улучшения мира.

Позже сценарист Кристофер Фоглер уточнил и расширил путешествие героя для формы сценария в своей книге «Путешествие писателя: мифическая структура для писателей» (1993).

Парадигма Сида Филда [ править ]

Сид Филд представил новую теорию, которую он назвал «парадигмой». ^[11] Он ввел идею сюжетной точки в теорию сценария ^[12] и определил сюжетную точку как «любой инцидент, эпизод или событие, которое зацепляется за действие и вращает его в другом направлении». ^[13] Это якоря сюжетной линии, которые удерживают все на месте. ^[14] В сценарии много сюжетных точек, но основные из них, которые закрепляют сюжетную линию на месте и являются основой драматической структуры, он назвал сюжетными точками I и II . ^{[15] [16]} Точка I происходит в конце Акта 1; сюжетная точка II в конце Акта 2. ^[17]Точка сюжета I также называется ключевым событием, потому что это истинное начало истории ^[18] и, отчасти, то, о чем рассказывается. ^[19]

В 120-страничном сценарии Акт 2 занимает около шестидесяти страниц, что вдвое больше, чем Акты 1 и 3. ^[20] Филд заметил, что в успешных фильмах важное драматическое событие обычно происходит в середине изображения, вокруг страницы. шестьдесят. Действие накапливается до этого события, и все, что происходит после него, является результатом этого события. Он назвал это событие центральным событием или серединой . ^[21] Это подсказало ему, что средний акт - это на самом деле два действия в одном. Итак, трехактная структура обозначена цифрами 1, 2a, 2b, 3, в результате чего три акта Аристотеля разделены на четыре части примерно по тридцать страниц каждый. ^[22]

Филд определил две сюжетные точки около середины Деяний 2а и 2b, названные ущемлением I и ущемлением II , происходящие на страницах 45 и 75 сценария соответственно, чьи функции заключаются в том, чтобы удерживать действие в нужном русле, продвигая его вперед либо к середина или точка сюжета II. ^[23] Иногда существует связь между ущемлением I и ущемлением II: своего рода историческая связь. ^[24]

По словам Филда, провоцирующий инцидент происходит примерно в середине Акта 1 ^[25], так называемый, потому что он приводит историю в движение и является первым визуальным представлением ключевого инцидента. ^[26] Подстрекательский инцидент также называют драматическим крючком , потому что он ведет непосредственно к сюжетной точке I. ^[27]

Поле ссылается на тег , эпилог после действия в Акте 3. ^[28]

Вот хронологический список основных моментов сюжета, соответствующих парадигме Филда:

Начальное изображение : первое изображение в сценарии должно резюмировать весь фильм, особенно его тон. Сценаристы часто возвращаются и повторяют это как свою последнюю задачу перед отправкой сценария. В « Звёздных войнах: Эпизод IV - Новая надежда» в космосе, недалеко от планеты Татуин , имперский звёздный разрушитель преследует космический корабль Rebel Tantive IV и перестреливается с ним .

Экспозиция : это дает аудитории некоторую справочную информацию о сюжете, историях персонажей, обстановке и теме. Статус - кво или обычный мир главного героя устанавливается. В « Звездных войнах: Эпизод IV - Новая надежда» показаны настройки космоса и планеты Татуин; описывается восстание против Империи ; и представлены многие из главных героев: C-3PO , R2-D2 , принцесса Лея Органа , Дарт Вейдер , Люк Скайуокер (главный герой) и Бен Кеноби ( Оби-Ван Кеноби ). Статус-кво Люка - это его жизнь на ферме своего дяди.

Побуждающий инцидент : также известный как катализатор или нарушение , это что-то плохое, сложное, загадочное или трагическое, которое побуждает главного героя двигаться и действовать: событие, которое запускает главного героя на пути к конфликту. В « Звездных войнах: Эпизод IV - Новая надежда» Люк видит конец голограммы принцессы Леи, с которой начинается последовательность событий, кульминацией которой является сюжетный момент I.

Сюжетная точка I : также известная как первая дверь невозврата или первая поворотная точка , это последняя сцена в первом акте, удивительное событие, которое радикально меняет жизнь главного героя и заставляет его или ее противостоять противнику. Как только главный герой проходит через эту дверь с односторонним движением, он или она не может вернуться к своему статус-кво. В « Звездных войнах: Эпизод IV - Новая надежда» это когда дядя и тетя Люка убиты, а их дом разрушен Империей. У него нет дома, в который можно было бы вернуться, поэтому он присоединяется к повстанцам в борьбе с Дартом Вейдером. Цель Люка на данный момент - помочь принцессе.

Pinch I : сцена-напоминание примерно в 3/8 сценария (середина акта 2а), которая поднимает центральный конфликт драмы, напоминая аудитории об общем конфликте. В Star Wars: Эпизод IV - Новая надежда , имперские штурмовики атакуют Тысячелетний сокол в Мос Эйсли , напоминая зрителям Империи после того, как похищенные Death Star планов, R2-D2 несет, и Люк и Бен Кеноби пытаются добраться до База повстанцев.

Середина : важная сцена в середине сценария, часто поворот судьбы или откровение, меняющее направление истории. Филд предполагает, что продвижение сюжета к середине удерживает второй акт от провисания. В « Звездных войнах: Эпизод IV - Новая надежда» Люк и его товарищи узнают, что принцесса Лея находится на борту «Звезды Смерти». Теперь, когда Люк знает, где находится принцесса, его новая цель - спасти ее.

Щипок II : еще одна сцена напоминания о 5/8 прохождения сценария (половина акта 2b), которая каким-то образом связана с ущемлением I, напоминая аудитории о центральном конфликте. В « Звездных войнах: Эпизод IV - Новая надежда» , пережив мусорщик, Люк и его товарищи снова сталкиваются со штурмовиками на «Звезде Смерти» по пути к «Тысячелетнему соколу». Обе сцены напоминают нам о противостоянии Империи, а использование мотива атаки штурмовиков объединяет оба зажима.

Сюжетный момент II : драматический поворот, который завершает действие 2 и начинается действие 3. В « Звездных войнах: Эпизод IV - Новая надежда» Люк, Лея и их товарищи прибывают на базу повстанцев. Теперь, когда принцесса была успешно спасена, новая цель Люка - помочь повстанцам атаковать Звезду Смерти.

Момент истины : также известный как точка принятия решения , вторая дверь невозврата или вторая поворотная точка , это точка примерно на полпути через акт 3, когда главный герой должен принять решение. Отчасти история о том, что решает главный герой в момент истины. Правильный выбор ведет к успеху; неправильный выбор до отказа. В « Звездных войнах: Эпизод IV - Новая надежда» Люку приходится выбирать между доверием своему разуму или доверием Силе . Он делает правильный выбор, чтобы отпустить и использовать Силу.

Кульминация : точка наивысшего драматического напряжения в действии, которая сразу следует за моментом истины. Главный герой сталкивается с главной проблемой повествования и либо преодолевает ее, либо приходит к трагическому финалу. В « Звездных войнах: Эпизод IV - Новая надежда » протонные торпеды Люка поражают цель, и он и его товарищи покидают Звезду Смерти.

Разрешение : проблемы истории решены. В « Звездных войнах: Эпизод IV - Новая надежда» взрывается Звезда Смерти.

Тег : эпилог, завершающий незакрепленные концы истории, закрывающий публику. Это также известно как развязка . Фильмы последних десятилетий имеют более длительные развязки, чем фильмы 1970-х годов или ранее. В « Звездных войнах: Эпизод IV - Новая надежда» Лея награждает Люка и Хана медалями за их героизм.

Последовательный подход [ править ]

Последовательный подход к написанию сценариев, иногда известный как «структура из восьми последовательностей », - это система, разработанная Фрэнком Дэниелом , когда он возглавлял Программу написания сценариев для выпускников Университета Южной Калифорнии . Частично это основано на том факте, что на заре кинематографа технические вопросы вынуждали сценаристов разделять свои истории на эпизоды, каждая из которых имеет длину ролика (около десяти минут). ^[29]

Последовательный подход имитирует этот ранний стиль. История разбита на восемь 10-15-минутных последовательностей. Последовательности служат «мини-фильмами», каждый со своей сжатой трехактной структурой. Первые две последовательности объединяются и образуют первый акт фильма. Следующие четыре составляют второй акт фильма. Последние две последовательности завершают развязку и развязку истории. Разрешение каждой последовательности создает ситуацию, которая устанавливает следующую последовательность.

Форматировать [ редактировать ]

По сути, сценарий - это уникальная литературная форма. Это похоже на партитуру в том смысле, что она предназначена для интерпретации на основе исполнения других артистов, а не для использования в качестве готового продукта для удовольствия аудитории. По этой причине сценарий написан с использованием технического жаргона и сжатой, сдержанной прозы при описании сценических направлений. В отличие от романа или рассказа , сценарий фокусируется на описании буквальных, визуальных аспектов рассказа, а не на внутренних мыслях его персонажей. В сценарии цель состоит в том, чтобы вызвать эти мысли и эмоции с помощью подтекста, действия и символики . ^[30]

Большинство современных сценариев, по крайней мере, в Голливуде и связанных с ним экранах, написаны в стиле, известном как формат мастер-сцены ^{[31] [32]} или сценарий мастер-сцены. ^[33] Формат характеризуется шестью элементами, представленными в том порядке, в котором они, скорее всего, будут использоваться в сценарии:

1. Заголовок сцены или Слаг
2. Линии действий или крупный шрифт
3. Название характера
4. В скобках
5. Диалог
6. Переходы

Сценарии, написанные в формате мастер-сцены, делятся на сцены: «блок истории, происходящий в определенном месте и в определенное время». ^[34] Заголовки (или пули) сцен указывают место, в котором должна происходить следующая сцена, вне зависимости от того, внутренняя она или внешняя, а также время суток, в которое она должна быть. Обычно они пишутся с заглавной буквы, могут быть подчеркнуты или выделены жирным шрифтом. В рабочих черновиках заголовки сцен нумеруются.

Далее идут строки действий, которые описывают постановку сцены и обычно пишутся в настоящем времени с акцентом только на то, что может видеть или слышать аудитория.

Имена персонажей написаны заглавными буквами по центру страницы и указывают на то, что персонаж произносит следующий диалог. Персонажи, которые говорят за кадром или за кадром, обозначаются суффиксом (OS) и (VO) соответственно.

Текст в скобках определяет направление следующего диалога. Чаще всего это указывает, как следует вести диалог (например, сердитый), но также может включать небольшие сценические указания (например, брать вазу). Не рекомендуется чрезмерное использование скобок. ^[35]

Блоки диалогов смещены от поля страницы на 3,7 дюйма и выровнены по левому краю. Диалог, произносимый двумя персонажами одновременно, записывается рядом и обычно называется двойным диалогом. ^[36]

Последний элемент - это переход между сценами, он используется для указания того, как текущая сцена должна переходить в следующую. Обычно предполагается, что переход будет разрезом, и использование «ВЫРЕЗАТЬ:» будет лишним. ^{[37] [38]} Таким образом, этот элемент следует использовать с осторожностью, чтобы указать другой тип перехода, такой как «РАСТВОРИТЬ В:».

Приложения для написания сценариев, такие как Final Draft (программное обеспечение) , Celtx , Fade In (программное обеспечение) , Slugline, Scrivener (программное обеспечение) и Highland, позволяют авторам легко форматировать свой сценарий в соответствии с требованиями основного формата экрана.

Диалог и описание [ править ]

Изображения [ править ]

Образы можно использовать во многих метафорических смыслах. В «Талантливом мистере Рипли» главный герой говорил о том, что хочет когда-нибудь закрыть перед собой дверь, и затем, в конце концов, он это сделал. Также часто используется жалкое заблуждение ; дождь, чтобы выразить подавленность персонажа, солнечные дни способствуют ощущению счастья и спокойствия. Образы можно использовать, чтобы повлиять на эмоции аудитории и дать им понять, что происходит.

Образы хорошо определены в Городе Бога . Последовательность вступительных изображений задает тон всему фильму. Фильм открывается мерцанием лезвия ножа на точильном камне. Готовится напиток. Лезвие ножа снова показывает, на фоне которого изображен цыпленок, сбрасывающий упряжь с ног. Все это символизирует «Тот, кто ушел». Фильм о жизни в фавелах Рио, наполненной насилием, играми и амбициями.

Диалог [ править ]

С появлением звуковых фильмов , или « звуковых фильмов », диалоги заняли центральное место в большинстве массовых фильмов. В кинематографе зрители понимают историю только через то, что они видят и слышат: действие, музыку, звуковые эффекты и диалоги. Для многих сценаристов единственный способ, которым их аудитория может услышать слова сценариста, - это диалог персонажей. Это привело к тому, что такие писатели, как Диабло Коди , Джосс Уидон и Квентин Тарантино, стали хорошо известны своими диалогами, а не только своими рассказами.

Болливуд и другие индийские киноиндустрии используют отдельных сценаристов диалогов в дополнение к сценаристам . ^[39]

Сюжет [ править ]

Сюжет, согласно « Поэтике» Аристотеля , относится к последовательности событий, связанных причиной и следствием в рассказе. Рассказ - это серия событий, переданных в хронологическом порядке. Сюжет - это та же серия событий, намеренно организованная для максимизации драматического, тематического и эмоционального значения истории. Известно, что EMForster приводит пример «Король умер, а затем умерла королева» - это история. «Но« Король умер, а затем королева умерла от горя »- это сюжет. ^[40] Для Трея Паркера и Мэтта Стоуна это лучше всего резюмируется. как серия событий, связанных между собой «поэтому» и «но» ^[41].

Образование [ править ]

Ряд американских университетов предлагает специализированные магистра изящных искусств и программ бакалавриата в сценарном, включая ОСК , ДеПол университет , Американский институт кино , Лойол Marymount университет , Chapman University , Нью - Йоркский университет , Калифорнийский университет , Бостонский университет и Университет искусств . В Европе в Соединенном Королевстве есть широкий спектр курсов по написанию сценариев для магистров и бакалавров, включая Лондонский колледж связи , Борнмутский университет , Эдинбургский университет иGoldsmiths College (Лондонский университет) .

Некоторые школы предлагают программы по написанию сценариев без получения степени, такие как TheFilmSchool , Международная школа кино и телевидения Fast Track и профессиональные / дополнительные программы UCLA по сценарию .

Нью-Йоркская киноакадемия предлагает системы образования как с дипломом, так и без него с кампусами по всему миру.

Многие сценаристы предпочитают самостоятельно писать сценарии с помощью бесплатных образовательных ресурсов в Интернете, таких как ScreenCraft, Keanewords, NoFilmSchool, подкаст Draft Zero, подкаст Paper Team, подкаст Write Along, Film Daily, The Black List , подкаст John August и Craig Mazin 's Scriptnotes. и Джули Грей «Просто развлекай меня». ^{[42] [43] [44]}

История [ править ]

Считается, что первый настоящий сценарий был взят из фильма Джорджа Мелиса 1902 года «Путешествие на Луну».. Фильм немой, но сценарий по-прежнему содержит конкретные описания и сюжетные линии, которые напоминают современный сценарий. Со временем, когда фильмы стали длиннее и сложнее, потребность в сценарии стала более заметной в индустрии. Появление кинотеатров также повлияло на разработку сценариев, поскольку аудитория стала более широкой и сложной, поэтому истории тоже должны были быть. После того, как в 1927 году был выпущен первый немой фильм, сценарии стали чрезвычайно важной позицией в Голливуде. «Студийная система» 1930-х годов только усилила это значение, поскольку руководители студий хотели продуктивности. Таким образом, заранее иметь «план» (непрерывный сценарий) фильма стало чрезвычайно оптимальным. Примерно в 1970 году был впервые создан "сценарий спецификации",и навсегда изменил индустрию писателей. Теперь написание сценария для телевидения (телепрограмм) считается таким же сложным и конкурентным, как написание сценария для художественных фильмов.^[45]

Изображался в фильме [ править ]

Сценарии были в центре внимания ряда фильмов:

• Катастрофа Голливуда (1931) - сценарист снимает фильм о гангстерах вместе с настоящим гангстером. Когда фильм выходит на экраны, мафии не нравится, насколько точен фильм. ^[46]
• Бульвар Сансет (1950) - Актер Уильям Холден изображает сценариста, вынужденногоработатьнад сценарием с отчаявшейся, исчезающейзвездой немого кино , которую играет Глория Суонсон .
• В уединенном месте (1950) - Хамфри Богарт - вымытый сценарист, которого обвиняют в убийстве.
• «Париж, когда шипит» (1964) - Уильям Холден играет пьяного сценариста, который потратил месяцы на вечеринки и имеет всего два дня, чтобы закончить сценарий. Он нанимает Одри Хепберн для помощи.
• Бартон Финк (1991) - Джон Туртурро играет наивного нью-йоркского драматурга, который приезжает в Голливуд с большими надеждами и большими амбициями. Находясь там, он встречает одного из своих кумиров писателей, известного романиста из прошлого, который стал пьяным писателем-сценаристом (персонаж, основанный на Уильяме Фолкнере ).
• Mistress (1992) - В этой комедии, написанной Барри Примусом и Дж. Ф. Лоутоном , Роберт Вул - сценарист / режиссер, обладающий честностью, видением и серьезным сценарием, но без карьеры. Мартин Ландау - неряшливый продюсер, который знакомит Вуля с Робертом Де Ниро , Дэнни Айелло и Эли Уоллахом - тремя парнями, готовыми вложить деньги в фильм, но с одной загвоздкой: каждый хочет, чтобы его любовница стала звездой.
• Игрок (1992) - В этой сатире на голливудскую систему Тим Роббинс играет продюсера, который думает, что его шантажирует сценарист, чей сценарий был отклонен.
• Адаптация (2002) - Николас Кейдж изображает реального сценариста Чарли Кауфмана (а также его вымышленного брата Дональда), когда Кауфман пытается адаптировать эзотерическую книгу (реальная документальная работа Сьюзан Орлеан « Вор орхидей» ) в действие - наполнен голливудским сценарием. ^[47]
• Dreams on Spec (2007) - единственный документальный фильм, в котором рассказывается о начинающих сценаристах, которые изо всех сил пытаются превратить свои сценарии в фильмы. В фильме также присутствует мудрость таких авторитетных писцов, как Джеймс Л. Брукс , Нора Эфрон , Кэрри Фишер и Гэри Росс . ^[48]
• Семь психопатов (2012) - В этой сатире, написанной и направленной Мартином МакДонахом , Колин Фаррелл играет сценариста, который пытается закончить свой сценарий « Семь психопатов» , но находит маловероятное вдохновение после того, как его лучший друг крадет ши-тцу, принадлежащий злобному гангстеру.
• Trumbo (2015) -Высоко успешный голливудский сценарист Трамбо , сыграл в этом биографическом фильме по Брайаному Крэнстону , ориентирован на на Комитете по антиамериканской деятельности Дома для своих социалистических взглядов, посланных в федеральную тюрьму за отказ сотрудничать, и в черном списке от работы в Голливуде , но продолжает писать и впоследствии получает две премии Оскар, используя псевдонимы.

Защита авторских прав [ править ]

Соединенные Штаты [ править ]

В Соединенных Штатах законченные работы могут быть защищены авторским правом , но идеи и сюжеты не могут быть защищены . Любой документ, написанный после 1978 года в США, автоматически охраняется авторским правом даже без юридической регистрации или уведомления. Однако Библиотека Конгресса официально зарегистрирует сценарий. Суды США не примут иски, в которых утверждается, что ответчик нарушает авторские права истца на произведение, пока истец не зарегистрирует претензию истца на эти авторские права в Бюро регистрации авторских прав. ^[49] Это означает, что попытки истца исправить нарушение будут отложены во время процесса регистрации. ^[50]Кроме того, во многих случаях нарушения прав истец не сможет возместить гонорары адвокату или взыскать установленный законом ущерб за нарушение авторских прав , если только истец не зарегистрировался до начала нарушения. ^[51] С целью установления доказательств того, что сценарист является автором определенного сценария (но не связанного с юридическим статусом авторских прав на произведение), Гильдия писателей Америки регистрирует сценарии. Однако, поскольку эта услуга представляет собой учетную запись и не регулируется законом, для регистрации сценариев существует множество коммерческих и некоммерческих организаций. Защита телепрограмм, форматов и сценариев может быть зарегистрирована для мгновенного подтверждения авторства сторонними поставщиками гарантий. ^{[цитата необходима ]}

В нескольких штатах (включая Калифорнию и Нью-Йорк) существует прецедент, который позволяет подавать заявки на «представление идеи», основанные на том, что представление сценария - или даже простого шага для одного - в студию в очень определенных условиях. Фактические обстоятельства потенциально могут привести к заключению подразумеваемого контракта на оплату идей, включенных в этот сценарий, даже если предполагаемая производная работа на самом деле не нарушает авторские права автора сценария. ^[52] Прискорбный побочный эффект таких прецедентов (которые должны были защитить сценаристов) состоит в том, что теперь гораздо труднее взломать сценарии. Естественно, кинокомпании и телевизионные компании в ответ категорически отказались читать всенезапрашиваемые сценарии от неизвестных авторов; ^[53] прием сценариев только через официальные каналы, например, через агентов по поиску талантов, менеджеров и адвокатов; и принуждение сценаристов подписывать официальные релизы до того, как их сценарии будут фактически приняты, прочитаны или рассмотрены. ^[52] В свою очередь, агенты, менеджеры и поверенные стали чрезвычайно влиятельными привратниками от имени крупных киностудий и сетей СМИ. ^[53] Одним из симптомов того, насколько тяжело начать писать сценарии в результате такого прецедентного права, является то, что в 2008 году Universal сопротивлялась строительству велосипедной дорожки вдоль реки Лос-Анджелес рядом со своим участком для студии.потому что это усугубило бы их существующую проблему, когда отчаявшиеся сценаристы-любители бросали копии своих работ через стену студии. ^[54]

См. Также [ править ]

• Сценарий в шкафу
• Список тем, связанных с фильмом
• Список сценарных премий для фильма
• Наброски фильма
• Prelap
• Раскадровка

Ссылки [ править ]

Особые ссылки [ править ]

Общие ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Написанием сценариев

В Викиверситете есть учебные ресурсы по написанию сценариев

• СМИ, связанные со сценарием, на Викискладе?
• Сценарист в Curlie
• Лекции для сценаристов: сценаристы о сценариях на BAFTA
• Гильдия писателей Америки
• Американская ассоциация сценаристов