Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Автопортрет с палитрой
Французский: автопортрет à la palette
Эдуард Мане 060.jpg
ХудожникЭдуард Мане
Год1878/1879 (1878/1879)
СерединаМасло на холсте
Размеры83 см × 67 см (33 × 26 дюймов)
ВладелецФранк Жиро

«Автопортрет с палитрой» (фр. Autoportrait à la palette ) - это картина французского художника Эдуарда Мане, написанная маслом на холсте 1878–79 годов. Эта поздняя импрессионистическая работа - один из двух его автопортретов. Автопортрет Веласкеса в « Лас Менинас» был особым источником вдохновения для живописи Мане, которая, несмотря на отсылку к предыдущим работам художника, очень современна, поскольку сосредоточена на личности художника и небрежном обращении с краской.

Этой картиной владели многие известные коллекционеры. Совсем недавно он был продан на аукционе Sotheby's 22 июня 2010 года за 29,48 миллиона долларов .

Описание [ править ]

На картине размером 83 × 67 см (33 × 26 дюймов) изображен поясной портрет художника Эдуара Мане. На этом автопортрете как художник он изобразил себя стильным бульваром на темном фоне. Изображенный одет в черный цилиндр и коричневый пиджак, под которым находится белая рубашка, из которой виден только воротник. Вырез пиджака закрывает черный шелковый галстук, который фиксируется булавкой для галстука. [1]В правой только нечетко изображенной руке он держит длинную деревянную кисть с красной краской на кончике; в левой руке палитра для рисования с еще тремя кистями. Другие аксессуары не показаны. Фигура освещена слева, благодаря чему создаются тени под левой рукой и правой половиной лица. Его поза слегка повернута вправо, так что правая половина тела темнее передней левой половины. Взгляд художника направлен вперед, на зрителя.

Поскольку Мане почти наверняка не был левшой, картина является зеркальным отражением .

Происхождение и значение [ править ]

Автопортрет Диего Веласкеса - деталь Лас Менинас , 1656 г.
Пьер Огюст Ренуар , Портрет Клода Моне , 1875 г.

Как было установлено рентгеновским анализом, Мане нарисовал свой Автопортрет с палитрой поверх портрета в профиль своей жены Сюзанны Мане . На этой картине она запечатлена в позе, аналогичной позе на картине « Мадам Мане у фортепиано» (1868, Музей Орсе).

Датировка картины восходит к другу Мане Теодору Дюре , который после смерти художника спросил о ней Леона Леенхофа , сына жены Мане. [2] Более того, Мане использовал тот же пиджак, который он носил в « Автопортрете с палитрой» на картине « В Пер Латюий» (также из 1879 г.), для изображения сына владельца ресторана.

Лас Менинас , в котором Диего Веласкес изобразил себя в похожей позе кистью и палитрой, считается важным прецедентом для Автопортрета с палитрой . Здесь художник стоит почти на заднем плане своей мастерской, а его модели - пятилетняя Маргарита Тереза ​​из Испании и ее слуги - на переднем плане. Отсюда Мане присвоил позу художника и его оборудование, но в отличие от Веласкеса, он делает себя тематическим центром изображения. Однако в то же время он работает над картиной, но оставляет ее предмет, а также свое окружение воображению зрителя. Сам Мане между 1865 и 1870 годами изображал Веласкеса в студийной сцене, в которой испанский художник изображен так же, как и его автопортрет.

На практике художники не носили и не носят официальную одежду во время работы, поскольку ее слишком легко испортить масляной краской. Изображение Мане как художника в стильной городской одежде имеет множество прецедентов. Веласкес уже показал себя в дорогой одежде, подходящей для придворного. В 1870 году Мане сидел у художника Анри Фантен-Латура в картине Un atelier aux Batignolles, будучи таким же хорошо одетым. Его ношение шляпы в помещении также имеет прямой прецедент. Ренуар изобразил Моне в 1875 году в костюме, шляпе и всем остальном. Подобно тому, как Веласкес использовал свою одежду, чтобы подчеркнуть свою близость к испанскому двору, одежда Мане показывает его роль стильного и успешного парижского художника.[1] "который не только по своей художественной позе, но и по внешнему виду является типичным художником современной жизни , по описанию Бодлера". [3]

Незаконченная правая рука с кистью бросается в глаза на картине. Виктор Стоичицэ воспринимает это как намерение Мане и интерпретирует это так: «поскольку здесь изображен акт живописи, он вращает живопись вокруг себя, как вихрь » [4]. Франсуаза Кашен объясняет это как способ концентрации света и внимание зрителя к наиболее важным аспектам картины. [5] Жена Мане Сюзанна, однако, описала эту картину и « Автопортрет с крышкой» (1878–79) как наброски. [6]

Положение в Oeuvre [ править ]

Автопортрет с шапкой (1878/79), Художественный музей Бриджстоун , Токио

« Автопортрет с палитрой» - единственный автопортрет Мане, на котором он изобразил себя как художника. Он изображал себя на нескольких других картинах, но почти всегда как одна из многих фигур в большой композиции. Среди этих работ - « Рыбалка» (1860/61), « Музыка в Тюильри» (1862) и «Бал в опере» (1873).

Автопортрет в полный рост с шапкой (1878–79) - единственный другой чистый автопортрет Мане. Хронологическая близость двух картин подразумевает прямую связь между ними; соответственно, они рассматривались как два этапа незавершенной работы. В первой картине « Автопортрет с палитрой» сам акт рисования изображен размытыми жестами художника. В последнем произведении живописец показан с явной отстраненностью зрителя, а не творца. Эрику Даррагону кажется, что художник «отступил назад, чтобы оценить свою картину». [7]

После смерти Мане эти две картины висели по бокам от картины Жан-Батиста Фора 1877 года в роли Гамлета . Из этой аранжировки Стоичицэ заключает, что выбор этой испанской живописи должен был вызвать новую параллель с Веласкесом. Еще одно сообщение, извлеченное из сопоставления, состоит в том, что автопортреты можно было бы почти прочитать как Мане в роли Мане . [4] Джульетта Уилсон-Баро , однако, отмечает, что Мане, вероятно, не намеревался выставлять фотографии таким образом, поскольку именно Леон Линхофф поместил фотографии в рамки и повесил их по обе стороны от портрета Фора. [2]

Прием [ править ]

Картина часто считалась менее художественной, чем другие работы Мане. В 1926 году критик Этьен Моро-Нелатон писал: «Эта работа, как и другие усилия художника, испорчена некоторой холодностью. Рука художника движется со слишком большим огнем, рисуя здесь так свободно, что для художника это невозможно. серьезно сосредоточиться на себе как на объекте ". [8] С другой стороны, Теодор Рефф в 1982 году подчеркнул значение решения Мане прибегнуть к автопортрету, чего он никогда раньше не делал, на пике своей карьеры. [6] Выбранная одежда, в обоих случаях стильные костюмы, создает впечатление, что Мане считал себя не только успешным художником, но и успешной фигурой в обществе: картины - рекорд этого успеха.

Уилсон-Баро предлагает альтернативное объяснение происхождения автопортретов. Когда историк искусства и биограф Мане Адольф Табаран спросил пасынка Мане Леона Линхоффа о моменте времени, когда Мане был поражен сифилисом, Линхофф дал 1879 год в качестве ответа, который объяснил бы, почему Мане, который никогда прежде в своей жизни не рисовал автопортрет, написал два за тот год. Казалось бы, с реальностью смерти прямо перед его глазами, он почувствовал необходимость смириться с самим собой. [2]

Племянник художника Эдуард Вибер (1867–1899) незадолго до своей смерти закончил серию копий различных картин Мане для мадам Мане в качестве памятных подарков к картинам, которые должны были быть проданы после смерти художника. Примерно на рубеже 20-го века была засвидетельствована копия « Автопортрета с палитрой» , приписываемая Виберту. [6]

Происхождение [ править ]

Эдвард Мунк (1909), профессор Дэниел Якобсон , холст, масло. 204 × 111,5. Музей Мунка, Осло, Норвегия

Автопортрет с палитрой не было продано в течение жизни Мане и после его смерти , была проведена его вдовой. Ни один из автопортретов не был продан на распродаже 1884 года. Вдова Мане, похоже, не хотела продавать их до 1897 года, поскольку Антонин Пруст в письме от 10 мая того же года заявил, что ни Жан-Батист Фор, ни Огюст Пеллерен не интересовались картинами.

2 февраля 1899 года Сюзанна Мане завещала картины своей сестре Мартине Линхофф, вероятно, с намерением помочь ей во время финансовых трудностей. В том же году мадам Мане и Пруст возобновили свои усилия по продаже картин. На этот раз интерес проявили арт-дилеры Герман Пехтер и Амбруаз Воллар . Позже в том же году Пехтер приобрел картины по цене 6000 франков за « Автопортрет с крышкой» и только 1000 франков за « Автопортрет с палитрой» . В каталоге выставки Теодора Дюре 1902 года картина указана как собственность Пеллерина.

Вскоре Автопортрет с Кепкой попал в собрание Макса Линде в Любеке. Помимо того, что Линде был коллекционером произведений искусства, он был еще и офтальмологом , среди его пациентов был Эдвард Мунк . В конце концов норвежский художник был вдохновлен Мане на создание различных других портретов в полный рост, включая портрет своего психиатра Даниэля Якобсона 1909 года, который был близок к Мане по стилю и чувствам. [9]

В мае 1910 года « Автопортрет с палитрой» появился на выставке в галерее Жоржа Пети в Париже, где он был помечен как предоставленный на время вдове маркиза Этьена де Гане . Всего через месяц его показали на выставке галеристы Пол Дюран-Рюэль , Бернхейм-Жен и Поль Кассирер вместе со всеми другими картинами Мане, ранее принадлежавшими Пеллерину. Пеллерин продал свою коллекцию дилерам, за исключением « Автопортрета с палитрой» , который он сразу же продал мадам де Гане. Ганай владел картиной до 1920-х годов; к 1931 году он находился в коллекции президента берлинского банка.Якоб Гольдшмидт . Гольдшмидт иммигрировал в Нью-Йорк в 1936 году, забрав с собой свою коллекцию, и умер там в 1955 году. В 1958 году картина была куплена Дж. Саммерсом за 65 000 долларов. [10]

Позже пара коллекционеров Джон и Фрэнсис Л. Лоеб из Нью-Йорка приобрела картину за 176 800 долларов. [11] На аукционе коллекции Леба 12 мая 1997 года картина была продана за 18,7 миллиона долларов анонимному участнику торгов. [12] В то время это была вторая по величине цена, когда-либо уплаченная за работу Мане. Вскоре после этого выяснилось, что новым владельцем является разработчик казино Стив Винн , поскольку он демонстрировал фотографию в своем отеле в Hotel Bellagio and Wynn Las Vegas . [2] В марте 2005 года он был продан в частном порядке Стивену А. Коэну . [13] Цена оценивается от 35 до 40 миллионов долларов.[14]

7 мая 2010 года было объявлено, что Коэн решил выставить картину на аукционе Sotheby's 22 июня 2010 года. Ожидаемая цена составила от 30,1 до 45,2 миллиона долларов. [14] Эти ожидания не оправдались, и картина была продана за 22 441 250 фунтов стерлингов [15] (29,48 миллиона долларов) [16] нью-йоркскому коллекционеру Франку Жиро . [17] Тем не менее цена была рекордной для картины Мане. [17]

Галерея [ править ]

  • Рыбалка , 1860/61 г.

  • Музыка в Тюильри , 1862 г.

  • Бал Оперы , 1873 г.

  • Жан-Батист Фор в роли Гамлета , 1877 г.

  • Рыбалка (деталь), Мане вместе с более поздней женой Сюзанной

  • Музыка в Тюильри (Фрагмент)

  • Бал Оперы (Фрагмент), Мане - мужчина со светлой бородой

  • В Pere Lathuille , 1879, использует тот же пиджак.

  • Эдуард Мане : Веласкес в своей мастерской , 1865–1870 гг.

  • Анри Фантен-Латур : Hommage à Delacroix , 1864 г.

  • Анри Фантен-Латур: Портрет Эдуара Мане , 1867 г.

  • Анри Фантен-Латур: Un atelier aux Batignolles , 1870 г.

Цитаты [ править ]

  1. ^ a b Теодор Рефф: Мане и современный Париж , стр. 30.
  2. ^ a b c d Джульетта Уилсон-Баро в Гэри Тинтероу, Женевьева Лакамбр: Мане / Веласкес , стр. 502.
  3. ^ цитируется в Hajo Düchting: Manet Pariser Leben München, New York 1985; ISBN  3-7913-1445-9 zu Selbstporträt mit Palette, стр. 93.
  4. ^ а б Stoichiă 2005.
  5. ^ Кашен, Франсуаза (1995). Мане: влияние модерна . Серия « Открытия Абрамса ». Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. п. 109. ISBN 0-8109-2892-2.
  6. ^ a b c После Моффета 1984.
  7. ^ Darragon: Мане , Париж 1989. Цитируется в Стойкицэ 2005.
  8. ^ Этьен Моро-Нелатон : Manet raconté par lui-même . Vol. II, Париж, 1926, стр. 50–51. Переведено в Moffet 1984.
  9. ^ Микаэл Wivel: Ausstellungskatalog Kopenhagen 1989: Мане. Шарлоттенлунд 1989; ISBN 87-88692-04-3 
  10. ^ Происхождение в этом разделе после Моффета 1984.
  11. ↑ New York Times , 5 июля 1998 г.
  12. ↑ Дэвид Эбони в Art in America , июль 1997 г.
  13. ↑ New York Times , 3 марта 2005 г.
  14. ^ a b Фогель, Кэрол. « Автопортрет Мане: новая звезда на пороге ». New York Times , 7 марта 2010 г.
  15. ^ Мане автопортрет выбирает запись £ 22m в Лондонской продаже . BBC News, 23 июня 2010 г.
  16. ^ Фогель, Кэрол. Неудачный аукцион произведений искусства в Лондоне . Нью-Йорк Таймс. 22 июня 2010 г.
  17. ^ а б Хаф, Эндрю. Редкий автопортрет Эдуарда Мане продан на аукционе Sothebys за рекордные 22 миллиона фунтов стерлингов . Телеграф. 22 июня 2010 г.

Ссылки [ править ]

  • Чарльз С. Моффет: Selbstporträt mit Palette . В: Мане 1832–1883 . Réunion des Musées Nationaux, Париж, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, Frölich & Kaufmann, Берлин 1984, ISBN 3-88725-092-3 . 
  • Теодор Рефф: Мане и современный Париж . Национальная художественная галерея, Вашингтон и Чикагский университет Press, Чикаго и Лондон, 1982, ISBN 0-226-70720-2 . 
  • Виктор Иероним Стоичицэ: Эдуард Мане: Selbstporträt, 1879 . В: Ульрих Пфистерер, Валеска фон Розен: Der Künstler als Kunstwerk. Selbstporträts vom Mittelalter bis zur Gegenwart . Филипп Реклам июн., Штутгарт 2005, ISBN 3-15-010571-4 . 
  • Гэри Тинтероу, Женевьева Лакамбр : Мане / Веласкес: Французский вкус к испанской живописи . Réunion des Musées Nationaux, Париж, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон 2003, ISBN 1-58839-038-1 .