_-_by_Pudelek..jpg/440px-Manastir_Visoki_Dečani_(Манастир_Високи_Дечани)_-_by_Pudelek..jpg)
_-_by_Pudelek..jpg){kind=link}
Сербская искусство относится к изобразительному искусству в сербах и их национального государство Сербии . Средневековое наследие включает византийское искусство , сохранившееся в архитектуре, фресках и иконах многих сербских православных монастырей. В период раннего Нового времени сербское изобразительное искусство начало испытывать влияние западного искусства, кульминацией которого стала монархия Габсбургов в конце 18 века. Начало современного сербского искусства относится к 19 веку. Многие сербские памятники и произведения искусства были потеряны навсегда из-за различных войн и маргинализации мирного времени. [1]
Предыстория [ править ]
| Часть серии о |
| Культура Сербии |
|---|
 |
| Люди |
| Кухня |
| Фестивали |
| Спорт |
|
В настоящее время в Сербии была обнаружена старейшая известная европейская цивилизация , а именно культура Лепински Вир и Винча . В Сербии археологические памятники исключительной важности (Сербия) многочисленны и имеют самый высокий уровень государственной защиты в соответствии с Законом о культурном наследии. См .: Доисторические места в Сербии и доисторические времена Юго-Восточной Европы для артефактов и скульптур, найденных на археологических памятниках Лепински Вир.
Римский период [ править ]
Географически Сербия всегда была частью Римской империи, независимо от того, управлялась ли она из Рима или из Византии . Римские руины находятся по всему Балканскому полуострову .
Средневековое сербское искусство [ править ]
Сербский шелк, ок. 1330
Богородица Троеручица , 14 век
Хвала королю Лазару , сербское ткачество в средние века
Мы мало знаем о жизни художников, мастеров ( граверов , ювелиров , резчиков по дереву ), строителей / архитекторов средневековой Сербии, об их исследованиях, их школах и их поручениях. Однако постепенно мы начинаем учиться. Но на протяжении веков опыта в росписи фресок, миниатюр, икон и иконостасов , несомненно, возникли художественно-ремесленные мастерские, где молодое поколение художников и искусных мастеров могло обучиться технике мастеров.
Церковная архитектура развивалась под патронажем средневекового сербского государства. Самым ярким образцом средневековой сербской архитектуры был монастырь Студеница, основанный Стефаном Неманей , основателем средневековой Сербии ок. 1190. В этом монастыре также представлены значительные произведения искусства, в том числе фрески в византийском стиле . В его церкви также есть обширные скульптуры по мотивам Псалмов и Успения Пресвятой Богородицы . ЮНЕСКО добавило этот монастырь в список объектов всемирного культурного наследия в 1986 году. Он был образцом для других монастырей в Милешеве , Сопочани и Высоких Дечани.. Влияние византийского искусства стало более влиятельным после захвата Константинополя в 1204 году во время Четвертого крестового похода, когда многие греческие художники бежали в Сербию. Их влияние можно увидеть в церкви Вознесения на Милешеве, а также на настенных росписях церкви Святых Апостолов в Печ и монастыря Сопочани. Значительную часть церковного искусства составляли иконы и фрески . В то время в Рашка , Стефан Владислав , который основал в Mileševa монастырь и церковь , где три из его придворных живописцев - Димитрия , Георгия и Феодора- работал над настенной росписью, не придерживаясь строгих традиций канонического права. [2] Влияние византийской архитектуры достигло своего пика после 1300 года, включая восстановление Левишской Богоматери (ок. 1306–1307) и Святого Георгия в Старо Нагоричане, а также монастыря Грачаница . Церковная декоративная роспись и религиозное искусство и ремесла также получили дальнейшее развитие в этот период. Наиболее заметными художниками того времени были Михаил Астрапас и Евтихий (1294–1317 гг.), А до них - диакон Йован и Руфин . [3]
Икона Пресвятой Богородицы Пелагонитисса , датируемая 1421 годом, считается одним из последних выдающихся достижений иконописи, представлением тогда еще существовавшей византийской иконографии. Ее автор Макарий Зограф работал над иконой в церкви Преображения в монастыре села Зрже , недалеко от Прилепа , и во многих других сербских монастырях в пятнадцатом веке. Макарий Зограф и его брат митрополит Йован Зограф заботились о монастырских пожертвованиях до тех пор, пока они не были переданы Константину, старосте села ( кмет ). [4]
Монастырь Високи Дечани в Метохии был построен между 1330 и 1350. В отличии от других сербских монастырей периода, он был построен с романской особенностью мастеров-строителями под монахом Витус Котор. На его фресках изображено 1000 портретов, изображающих все основные темы Нового Завета. В соборе есть иконостас , игуменский престол и резной царский саркофаг. В 2004 году ЮНЕСКО внесло Дечанский монастырь в Список всемирного наследия.
[1]
После того, как сербское государство заключило контракт с моравской котловиной в конце 14 века, возникла еще одна волна строительства церквей. Князь Стефан Лазаревич был поэтом и покровителем искусств, который основал церковь в Ресаве в Мораве с настенными росписями на тему притч Христа с людьми, изображенными в феодальных сербских костюмах.
Рукописи были еще одной важной особенностью сербского средневекового искусства. Евангелие Мирослава украшено богатой каллиграфией и миниатюрами и является значительным произведением искусства, а также заметным литературным произведением. Хлудовская псалтырь знакомство с 14 - го века , красиво оформлено и, вероятно , принадлежит высокопоставленным благородно. Сербские князья были хорошо известны в 15 веке за поддержку рукописей, используя писцов и художников для создания рукописей, помимо икон и фресок. Ловро Добричевич (1420-1478) из Котора был венецианским художником сербского происхождения, хотя и католиком по исповеданию, который первым начал рисовать в сербском православном монастыре Савина в Зете иСербский деспотат (ныне Черногория ) в середине 15 века. [5]
Позже, в 19 веке, сербское средневековое искусство было источником вдохновения для известного архитектора Андрея Дамьянова, который между 1835 и 1878 годами в долинах Вардар и Моравы и в Боснии построил около 40 церквей и других зданий. [6] Приспосабливаясь к социальным запросам своих сербских спонсоров, Дамьянов сочетал одновременно традиционные элементы школы Моравы 15-го века с элементами западного барокко, найденными к северу от реки Савы. [6]
Выражаем благодарность полевому ученому и академику Габриэлю Милле, который первым привлек внимание Запада к сербскому искусству в 1919 году [7], вместе с сербско-американским ученым Майклом Пупином , который собрал международную команду ученых и общественных деятелей для поддерживать сохранение архитектурного наследия во время и после Великой войны . В 1918 году сэр Томас Грэм Джексон в своей работе Пупина «Сербская православная церковь» о средневековых сербских церквях опроверг представление о том, что сербское искусство было не чем иным, как ветвью византийского искусства, и показал, что сербское искусство имеет собственный оригинальный характер. [8] [9]
В этот период было изготовлено большое количество художественно достойных икон.
Фрески [ править ]
Православная фреска представляет собой вершину сербского средневекового искусства. Его рождение совпало с созданием и развитием средневекового сербского государства, но, в отличие от сербского государства, оно не прекратило свое существование во время османской оккупации. В то время как сербская архитектура испытала смешанные влияния как византийского, так и средневекового итальянского государства , фреска и иконопись остались глубоко укоренившимися исключительно в восточно-византийских традициях.
Фрески писались под патронажем сербских правителей, как высшая форма религиозной декоративной формы. После политической экспансии и военного роста 13 и 14 века отмечены как период, когда наибольшее количество вновь построенных или существующих святилищ было украшено, в основном неизвестными художниками. Монастырь Студеница был построен в 1196 году под патронажем Стефана Неманья , основателя династии Неманичей , и с тех пор пользовался заботой потомков Стефана как архимодель . Его самая представительная фреска - Распятие., сделана двенадцатью годами позже, в 1208 году, на синем фоне, контрастирующем с золотисто-желтым обнаженным распятым телом Христа. Во второй половине 14 века неизвестный художник написал монументальное произведение «Успение Богородицы» в монастыре Сопочани, которое осталось высшим достижением византийской живописной традиции.
Однако самая известная сербская средневековая фреска - Мироносиц (или «Белый ангел») [10] из Милешевского монастыря , написанная в 1235 году на южной стене церкви. На нем изображен архангел Гавриил, сидящий на могиле Христа. Личность автора неизвестна. В 16 веке Белый Ангел был перекрашен другой фреской, и поэтому был скрыт до 20 века, когда фреска была восстановлена. [11] Эта фреска была отправлена как сообщение в первом сигнале спутниковой трансляции из Европы в Америку после кубинского ракетного кризиса , как символот мира и цивилизации . [12] Позже тот же сигнал, содержащий Белого Ангела, был передан в космос в попытке связаться с внеземными формами жизни . [13] [14]
Другое примечательное упоминание фреска сербской королевы Симониды , в Грачаница , сегодня находится на спорной территории Косово . Рожденная как Симонис Палеологина, она была дочерью византийского императора Андроника II Палеолога (годы правления 1282–1328) и Ирины Монферратской и четвертой жены сербского короля Стефана Милютина (годы правления 1282–1321). Два знаменитых сербских стихотворения вдохновлены красотой фрески. Два темных пятна на тех местах , где предполагается , что глаза королевы были создали общее убеждение , что ее глаза были вырезанный от албанцев , следовательно , хорошо известной строфе по Милан Rakić :
Твои глаза были выбиты, о прекрасный образ,
На пилястрах с приближением ночи,
Зная, что никто не станет свидетелем грабежа,
Нож албанца лишил тебя зрения. [15]
Однако между 1971 и 1976 годами во время консервационных работ в монастыре было обнаружено, что на протяжении веков глаза королевы лежали под тем, что на самом деле было (безуспешно намеренно повреждено) серым слоем. После того, как пятна были удалены, Simonida показали СМИ голубыми глазами. [16]
16 и 17 века [ править ]
Османское завоевание Сербии в 15 веке отрицательно повлияло на изобразительное искусство. Сербы стали частью Rum Millet (христианской общины) и считались низшим классом ( райях ). Сербская знать не была интегрирована в османскую государственную систему, и османское правительство упразднило церковь. Поскольку дворянство и церковь были основными источниками покровительства архитекторов и художников, период раннего Нового времени считается художественно менее продуктивным периодом в сербском искусстве. Несмотря на общую тенденцию, были построены известные памятники. Некоторое возобновление художественной деятельности произошло после восстановления Сербского Патриархата в 1557 году. Зограф Лонгин (1530-1600) и Георгий Митрофановичбыли ведущие художники конца 16 - го и начала 17 - го века, наряду с Зограф Йованом , Андрия Raičević , Зограф Радулом , Сава Krabulević , Козьмы Damjanović , Трий Коколем , Зограф Димитрием , Strahinja из Budimlje , Кыр Georgije и Кыр Козма . Работа Митрофановича над церковью монастыря Морача считается одной из лучших его работ. Среди иконописцев, работавших в византийской традиции в Славонии, были Никола Клисур (середина 17 века) [17] и Остоя Мркойевич.в конце 17 века. [18]
Барокко (18 век) [ править ]
Традиционное сербское искусство начало проявлять некоторые влияния барокко в конце 18 века, как это показано в работах Николы Нешковича, Теодора Крачуна и Якова Орфелина. Живопись раннего барокко не создавала однородной группы художников. Он развивался на русско-украинской и южно-балканской основе и под влиянием западноевропейских арт-центров. Первое поколение художников эпохи барокко выросло на учебе русских художников Василия Романовича и Йова Васильевича , затем ученика Киевской Академии живописи, Димитрия Бачевича , Васы Остойча , Йоакима Марковича , Йована Поповича ,Амвросие Янкович , Димитрий Попович , Теодор Стефанов Гологлавац , Хаджи-Рувим Ненадович и Стефан Тенецки . [19] Работа балканских иконописцев Габсбургской монархии на протяжении 18 века. Теодор Симонов (родился в Мошополисе) работал в Сербской православной митрополии Карловцы в восьмом десятилетии XVIII века. Симонов расписал стены церковного монастыря в Стольни-Белграде, ныне Секешфехервар в Венгрии. Работы Йована Четиревича Грабована, который завершил часть своего образования в Императорской России и вернулся вМонархия Габсбургов обосновалась в Осиеке в Славонии, где он развил богатую иконописную деятельность. Работы других людей, которые также родом из южных частей Балкан (когда-то известных как Старая Сербия ), таких как Христофор Жефарович и Янко Халкозович , созданы в духе левантского барокко, опираясь на переданный опыт итальянского искусства эпохи Возрождения и Византии. традиции, результатом которой стала самобытная модель икон в стиле барокко. Создателем более прямого обращения к моделям из Центральной Европы был Иоаким Маркович, чьи работы связаны с первыми портретами и натюрмортами , а также с историческими композициями и геральдическими изображениями в церковной росписи.[20]
Искусство высокого барокко нашло отражение в более твердой культурной ориентации на Вену, а также в церковных и школьных реформах. Изменения видны в работах Теодора Крачуна, который в своей работе представляет собой значительный шаг к пониманию актуального искусства Центральной Европы. Ретроспективное православное наследие столкнулось с подчеркнутой эмоциональностью и движением как фундаментальным элементом художественного выражения. Сцены помещены в реальный мир, Христос и Мария изображены в соответствии с правилами иконографии светского правителя и опираются на графические шаблоны из популярных иллюстрированных Библий. В группу представителей высокого барокко входят Мойсие Суботич , Григорий Давидович-Обшич , Григорий Ездимирович иЛазар Серданович . [21]
Возникновение и развитие живописи позднего барокко было определено культурными и политическими изменениями времен Иосифа II. Концептуальные изменения эпохи просвещенного и ученого человека - Просвещения - ознаменовали последнее десятилетие 18 века. Образованный художник, путешествуя по европейским столицам искусства, принимает и воплощает в жизнь идеи реформ эпохи Просвещения. Среди художников, взявших сербскую живопись среднеевропейского позднего барокко, выделяются Яков Орфелин и Теодор Илич Чешляр . К ним присоединяются мастера резьбы по дереву Марко Гаврилович и его сыновья Арсение и Аксентие Марковичи и Марко Вуятович.. Неоклассицизм как стиль новой эпохи, основанный на идеях Просвещения, не поставил бы под угрозу господствующую концепцию позднего барокко в первые десятилетия следующего столетия. Такая последовательность обозначена в работах художников Стефана Гавриловича , Йована Исаиловича- старшего, Георгия Мишковича и Михайло Живковича. [22]
Среди важных художников были Никол Нескавика , Теодор Кракан , Теодор Илик Сеслжара , Павел Юрковик , Dimitrije Бочевич , Джорджиж Бакаловик , Стефан Гаврилович , Йован Četirević Grabovan , Йован Пасик , Йован Stergević и другие.
Живопись и рисунок 19 века [ править ]
- Религиозное искусство
Печатные журналы с гравюрами стали популярным методом общения через искусство как на религиозные, так и на нерелигиозные темы. Печать гравюр с изображениями выдающихся сербских правителей соответствовала идеям преемственности сербской государственности. Монастыри на Фрушка-Горе и другие монастыри Карловицкой митрополии выпускали журналы с гравировкой, в которых были изображены святые-покровители монастырей. [23] Изобразительное искусство 18-го века было первоклассным документом о внешнем виде и состоянии монастырских построек до фотографий. В последние десятилетия XVIII века письменное слово подавляло изобразительное искусство как основное средство коммуникации в религиозных журналах, при этом графика все более и более использовалась в иллюстрированных книгах. [24]
- Графическое искусство
В первые десятилетия 19 века новая графическая техника литографии переживает настоящий бум в странах Западной Европы. Сербские художники постепенно вводили его в историю национального искусства XIX века. В отличие от скромных попыток редких людей литография становится важной отраслью сербского искусства только с появлением Анастаса Йовановича . Независимых печатных журналов на религиозные темы, которые преобладали в 18 веке, в 19 веке стало меньше, и они составляли лишь часть графической продукции. Как средство, очень подходящее для распространения политических идей, литография доминирует над национально-историческими темами. Эскизами портретов и шаблонов для литографии занимались многие сербские художники: Йован Исаилович-младший ,Йован Попович , Урош Кнежевич , Павле Симич , Павле Чортанович , Адам Стефанович , Стева Тодорович , Джордже Крстич , технически исполняемые различными литографами в Пеште и Вене. В конце XIX века появляются популярные олеографии как первые репродукции популярных произведений, чаще всего с мотивами из народной жизни и изображениями исторических личностей и событий. [25]
- Неоклассицизм
Под влиянием идей Просвещения и рационализма в конце XVIII - начале XIX века сербское искусство оставило живописную барочную поэтику и принятие эстетических идеалов Венской академии изящных искусств , характеризуемых эклектизмом.различных стилистических выражений, от позднего барокко до неоклассицизма. В дополнение к религиозной живописи, которая все еще была доминирующей, портрет приобретает все большее значение. Портреты дополняют картину нового общества, созданного в то время, и указывают на идею постоянной памяти людей в семье или обществе в целом. В галерее персонажей, помимо церковных прелатов и священников, старших офицеров, значимые места занимают видные представители гражданского общества первых десятилетий XIX века: юристы, профессора университетов, писатели, богатые купцы и их жены, статус отображается по маркировке одежды и украшений. Стилистические особенности картин той эпохи: уравновешенная композиция, точная лепка, строгий академический рисунок, цвет уменьшенного регистра, выраженный в произведениях художника.Арсений Теодорович , Павел Дуркович , Георгий Бакалович , Ефтимий Попович , Никола Алексич , Константин Данил , Йован Исаилович, младший , Катарина Иванович , Димитрий Аврамович и другие. [26]
- Бидермейер
В 1830-х годах к сербскому искусству добавилось поколение художников, которые передали искусство бидермейера и назареев.программы из Центральной Европы. Как стилистическое выражение, глубоко проникшее в сербское искусство того времени, бидермейер больше всего подходил для широких слоев горожан, заботящихся о себе, своей семье и доме. В изменившихся социальных условиях, когда средний класс стал носителем социальных изменений, семья становится основной ячейкой современного общества и главной сценой частной жизни. Осведомленность о семье подтверждается и визуализируется на семейных портретах, в группах или некоторых из ее членов. Семейные портреты отражают социальный статус семьи, но в то же время они носят частный характер и являются частью узкого семейного культа. Помимо портретов, живопись бидермейер ориентирована также на жанровое искусство и натюрморт.. Наиболее важными представителями выражения бидермейер в сербской живописи являются Константин Данил , Катарина Иванович , Димитрий Аврамович и Никола Алексич . [27] [28]
- Романтизм
В середине 19 века сербское художественное творчество было отмечено восприятием содержания и дизайна гражданских работ (бидермейер), но в то же время развитием программы историзма. Для проникновения романтических концепций решающее значение имели образование и пребывание сербских художников в Вене и Мюнхене, а также поездки в Италию. Социальные и политические условия способствовали тому, что романтическое выражение в сербском искусстве достигло своих высших достижений в конце 1860-х - начале 1870-х годов. В стилистическом и тематическом отношении романтизм принес заметные нововведения: большую свободу мазков и композиции, теплые цвета, дополненные игрой света и тени. Однако большинство сербских художников того периода отражали национально-историческое содержание в живописных композициях.клиент хочет, чтобы иконография и портретная живопись оставались популярными.[29] Некоторые примеры известных художников-романтиков: Катарина Иванович (1811–1882), Джура Якшич (1832–1878), Павле Симич (1818–1876), Новак Радонич (1826–1890), Аксентие Мародич , Джура Якшич , Стева Тодорович (1832–1925) и путешествующий по миру сын Савы Петровича , Павел Петрович, чья знаменитая работа [30] находится в Лиме, Перу .
- Историзм
В соответствии с общими идеями историзма как доминирующей характеристики культуры XIX века в европейском контексте ведущую роль в процессе формирования национальной идентичности играли события и деятели национальной истории. Они представляли золотой век нации, который в сербской культуре 19 века приравнивался к периоду правления династии Неманичей.. Идеализация славного прошлого, независимо от того, была ли она основана на реальных фактах или мифах, была главным инструментом конституции и гомогенизации нации. Это идеализированное прошлое непосредственно служило прославлению настоящего, которое подчеркивало идею восстановления былой сербской славы. Эти идеи напрямую отражаются в изобразительном искусстве эпохи - исторические композиции, но все большее значение приобретают и патриотические сцены, иллюстрирующие события недавнего прошлого. Они прославляют нацию через идеализацию событий и личностей, становясь в то же время активным средством общения с целью пробудить национальные и патриотические чувства. [31] Некоторые примеры известных художников-историков включают Джура Якшич(1832–1878) и Павле Симич (1818–1876). Самым продуктивным периодом изобразительного искусства, созданного в русле историзма в сербском искусстве, был 1848–1878 гг. [32]
- Академизм
В последние десятилетия XIX века сербские художники стали оставаться в Мюнхене как образовательном центре, а его Академия изящных искусств, по сравнению с Венской, была более авангардной и прогрессивной. Однако большинство из них остались верными Венской академии, где система образования по-прежнему основывалась на конституционном образовании, традиционных практиках и технических навыках. Наивысший уровень академизма в сербской живописи конца XIX века - портреты Пайи Йовановича (1859–1957) и Уроша Предича (1857–1953). [33]
- Ориентализм
Ориентализм указывает на интерес к восточным сценам в изобразительном искусстве XIX века. Кампания Наполеона в Египте, завоевание Алжира, а также путевые книги и другие литературные описания поощряли энтузиазм и воображение художников. Исламские страны Аравийского полуострова и Северной Африки стали излюбленным местом путешествий многих художников. В европейскую живопись вошли сцены площадей, базаров, гаремов и различных фольклорных мероприятий. Ориентализм редко носил чисто документальный характер и чаще отражал увлечение европейцев красотой, яркостью и очарованием неизведанного и экзотического мира. Дикая природа и необычные обычаи в сочетании с великолепными красками и светом стали большим источником вдохновения для европейских художников. В течение длительного периода обучения Пая Йованович ,[34] наряду с занятиями в Венской академии изящных искусств посещал Школу исторической живописи Леопольда Мюллера , известную своими восточными мотивами. Несомненно, важнейшие уроки Миллера определили его предпочтения в живописи. Отмечая повышенный интерес Европы к событиям на Балканах, он во время каникул совершил поездку в Албанию, Черногорию, Далмацию, Боснию и Герцеговину и Сербию, собирая очерки и исследования жизни балканских народов. Именно эти темы принесли Пайе Йованович всемирную известность и популярность. [35]
- Реализм
В последние десятилетия XIX века, когда сербские художники посещали Академию изящных искусств в Мюнхене, реализм вошел в сербское искусство. Стилистически реалисты, сменив романтическую агитацию, внесли в живопись спокойствие и порядок. В сербской живописи реализм никогда не прижился в прямом смысле слова, в симбиозе тематики и техник. Сербские художники, наученные художественно выражать в новой форме, возвращаются, чтобы столкнуться с трудными решаемыми проблемами адаптации к условиям экономически, социально и культурно слаборазвитой среды, которая не желала принимать новые социальные темы, которые отстаивал европейский реализм. Поэтому сербские художники продолжают писать портреты, религиозные и исторические композиции. [36]
Переход к реализму также был постепенным и медленным. Живопись природы и простых людей была не только легко принята, и художникам было еще больше трудностей, когда они пытались привнести новые элементы в церковное искусство. Джордже Крстич с его тематическими и художественными решениями иконостаса в соборе Святой Троицы в Нише [37] дал повод для открытой борьбы с более ранними верованиями. Другие последовали его примеру, в том числе Живко Югович , Светислав Йованович , Урош Предич и Пая Йованович., Просто назвать несколько. Интересно отметить, что «с реалистом исчезает давнее преобладание Воеводины в искусстве и что Белград становится не только политическим, но и культурным и художественным центром», - пишет критик Деян Медакович.
- Символизм
Как сформулированный художественный феномен европейского масштаба, символизм также присутствовал на мюнхенской художественной сцене, где сформировались некоторые сербские художники. Представители символизма провозгласили поворот косвенного, ассоциативного и суггестивного способов выражения. Они использовали мифологические символы, сны и воображение как визуальный язык души. Стеван Алексич - самый известный представитель того периода. [38]
Современное изобразительное искусство [ править ]
Кирилл Кутлик основал первую художественную школу в Сербии в 1895 году. Многие из его учеников отправились учиться в Западную Европу, особенно во Францию и Германию, и вернули авангардные стили. Надежда Петрович находилась под влиянием фовизма, а Сава Шуманович работал с кубизмом . Другими известными художниками авангардного движения с 1900 по 1918 год были: Анастас Бокарич , Стева Тодорович , Пая Йованович , Марко Мурат , Бета Вуканович , Джордже Крстич , Пашко Вучетич , Леон Коэн ,Светислав Йованович , Живко Югович , Васа Поморишац , Адам Стефанович и другие.
После Первой мировой войны в столице развивалась Белградская школа живописи, в которой некоторые участники, такие как Милан Коньович, работали в фовистской манере, а другие, такие как Марко Челебонович, работали в стиле под названием Intimisme, основанном на использовании цветов.
Некоторые художники предпочли эмигрировать из Югославии. Йован Раденкович (1901–1979) уехал из Белграда в Париж в 1930-х годах. Он подружился с Матиссом и Вламинком и принял стиль, вдохновленный фовизмом , прежде чем в конце концов покинул Европу, чтобы работать в Нью-Йорке и поселился в Уотербери , штат Коннектикут , где некоторые из его картин до сих пор хранятся в Музее Маттатака .
Социализм был доминирующей школой после Второй мировой войны с приходом к власти Коммунистической партии Югославии под руководством Иосипа Броз Тито . Однако этот период длился недолго - в 1960-х годах сербские художники начали освобождаться от ограничений коммунистов во главе с такими фигурами, как Петар Любарда и Мило Милунович . Группа Mediala с участием Владимира Величковича была создана в 1970-х годах для продвижения сюрреалистической фигуративной живописи. Сербское искусство было разделено на тех, кто основывает свои работы на традициях сербского творчества, таких как фрески и иконография, и на тех, кто исследует международные стили.
Наивное искусство стало заметным во второй половине 20-го века, и многие известные художники приехали из провинции Воеводина . [39]
Первая половина 21-го века с участием молодых художников, таких как Йованка Саниенович или Симонида Райчевич , знаменует собой преобладание фигуративного искусства, связанного с реализмом - реализма, «где все реально и ничто не является реальным, - учитывая, что современное время требует возврата к тому, что есть. реальный и конкретный, и в то же время социальный и экзистенциальный. [40] Логотип прав человека был создан сербский графический дизайнер Предраг Стакича. [41]
Современное искусство [ править ]
В начале восьмидесятых годов в Белграде было основано движение «Новый образ» с живописью Милована Дестила Марковича и Власты Вулкан Микич (estoki), затем последовали (группа Alter imago) Нада Алаванья, Тахир Лушич, Владимир Николич и позже Милета Проданович.
Прикладное искусство и дизайн [ править ]
С точки зрения периодизации памятники можно разделить на памятники периода Княжества , периода Королевства Сербия , памятники периода Королевства Югославии, а также памятники, построенные в Социалистической Федеративной Республике Югославии и современная Республика Сербия. [1]
Прикладное искусство и дизайн веками развивались в Сербии благодаря ремеслам. Богатство форм, разнообразие материалов с яркими цветовыми решениями и орнаментация народного искусства послужили мощным стимулом для утверждения прикладного искусства, которое во второй половине 19 века получает первых художников в Сербии. Конец девятнадцатого и начало двадцатого века ознаменовались творчеством отдельных личностей, каждая из которых внесла значительный вклад в развитие и историю прикладного искусства в Сербии. Это были люди разных профессий, среди которых были: Михайло Валтрович , Владислав Тителбах , Драгиша Милутинович , Драгутин Инкиостри Меденяк .
Перформанс [ править ]
Мага Магазинович , философ и хореограф, был одним из самых важных деятелей современной физической практики в Сербии до Второй мировой войны. Раскрепощение тела в ее творчестве было реализовано за счет применения гимнастики, танцев и физического воспитания. В 60-х и 70-х годах история современного танца развивалась в рамках перформанса , боди-арта и хэппенингов . О статусе тела можно размышлять в произведениях Марины Абрамович и Каталин Ладик.. Исполнительское искусство восьмидесятых годов отличалось особым отношением к идеологии. Это отношение проявляется в произведении в контексте использования утопической социалистической иконографии. В 90-е годы перформанс был сосредоточен на борьбе с режимом. [42]
Марина Абрамович - самая известная сербская исполнительница. Работающую более трех десятилетий, ее называют «бабушкой исполнительского искусства». Она ввела новое понятие идентичности, привлекая к участию своих наблюдателей. Ее искусство сосредоточено на теме «противостояния боли, крови и физическим ограничениям тела», полагаясь при этом на степень этого дискомфорта, основанную на действиях ее зрителей. [43]
Среди других исполнителей перформанса - Габриель Савич Ра , Нела Антонович , Лидия Антонович , Предраг Радованчевич .
См. Также [ править ]
- Сербские архитектурные стили
Ссылки [ править ]
- ^ a b Кадиевич, Александр Đ. (2017). «О типологии и значении сербских памятников общественной архитектуры (19–20 вв.)». Журнал изящных искусств Матицы Сербской . 45 .
- ^ Беквит, Джон; Краутхаймер, Ричард; Дурчич, Слободан (1986). Раннехристианское и византийское искусство . Издательство Йельского университета. ISBN 9780300052961.
- ^ «Культурная история Македонии - искусство» . www.macedonia.co.uk . Проверено 16 августа 2019 .
- ^ Зограф . 1980 г.
- ^ https://www.visit-montenegro.com/montenegro/montenegro-museum-in-the-open/monastery-savina/
- ^ a b Журнал Balkanologie Бернара Лори, декабрь 2002 г., извлечено 3-4-2018 (на французском языке)
- ^ Прерадович, Дубравка. "Вклад Габриэля Милле в исследование сербского искусства". Ζ 'Επιστημονικό Συνέδριο "Το Άγιον Όρος στα χρόνια της Απελευθερώσεως", Φορος Τιμης στον Габриэль Миллет .
- ^ "ИКОНЫ" . www.sv-luka.org . Проверено 16 августа 2019 .
- ^ "Рис. 2. Михайло Пупин, Памятники южным славянам, т. I Сербские православные ..." ResearchGate . Проверено 16 августа 2019 .
- ^ «Искусство в средние века» . rastko.rs . Проверено 21 марта 2013 года .
- ^ "Манастир Милешева - crkva Belog anđela" [Милешевский монастырь - Церковь Белого Ангела] (на сербском языке). Вечерние новости . 5 августа 2012 . Проверено 19 декабря 2014 .
- ^ Манастир Милешева и Бели Анђео[Милешевский монастырь и Белый ангел] (на сербском языке). Туристическая организация Прейеполя . Проверено 19 декабря 2014 .
- ^ Михальчич, Милена (2013). 52 vikenda u Srbiji [ 52 выходных в Сербии ] (PDF) (на сербском языке). Белград: Туристическая организация Сербии. п. 30. ISBN 978-86-6005-278-2.
- ^ Lončar, R. (25 ноября 2012). "Filaret zinuo na Belog anđela" [Филарет задыхается от Белого ангела] (на сербском). Вести Интернет . Проверено 19 декабря 2014 .
- ^ Симонида , Kosara Гавриловича перевод.
- ^ "Ko je Simonidi iskopao oci" (на сербском языке). Данас . Проверено 9 июня 2017 года .
- ^ Зборник Матице српске за ликовне уметности . Матица. 2003 г.
- ^ Naše starine (на хорватском языке). Zavod za zaštitu spomenika kulture SR Bosne i Hercegovine. 1957 г.
- ^ «[Проект Растко] ИСТОРИЯ СЕРБСКОЙ КУЛЬТУРЫ - Деян Медакович: Искусство в восемнадцатом и девятнадцатом веках» . www.rastko.rs . Проверено 16 августа 2019 .
- ^ "СЛИКАРСТВО РАНОГ БАРОКА" . СТАЛНА ПОСТАВКА XVIII ВЕКА . Galerija Matice srpske. 2015 г.
- ^ "СЛИКАРСТВО ВИСОКОГ БАРОКА" . СТАЛНА ПОСТАВКА XVIII ВЕКА . Galerija Matice srpske. 2015 г.
- ^ "СЛИКАРСТВО КАСНОГ БАРОКА" . СТАЛНА ПОСТАВКА XVIII ВЕКА . Galerija Matice srpske. 2015 г.
- ^ https://books.google.ca/books?id=UIByDQAAQBAJ&pg=PA60&dq=17th+century+serbian+painters&hl=en&sa=X&ved=2ahUKEwi_5r6i8tHtAhVhzlkKHfy-AZoQ6AEWHZLKKHfy-AZoQ6AEwAnoqpuhfy-AZoQ6AEwAnoqq6An0c5&hl=ru
- ^ "РЕЛИГИОЗНО СЛИКАРСТВО XIX ВЕКА" . СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА . Galerija Matice srpske. 2015 г.
- ^ "ГРАФИКА XIX ВЕКА" . СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА . Galerija Matice srpske. 2015 г.
- ^ "НЕОКЛАСИЦИЗАМ - АРСЕНИЈЕ ТЕОДОРОВИЋ И ПАВЕЛ ЂУРКОВИЋ" . СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА . Galerija Matice srpske. 2015 г.
- ^ "БИДЕРМАЈЕР - КОНСТАНТИН ДАНИЛ И НИКОЛА АЛЕКСИЋ" . СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА . Galerija Matice srpske. 2015 г.
- ^ http://www.galerijamaticesrpske.rs/en/biedermeier.html#
- ^ "ЭПОХА РОМАНТИЗМА" . СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА . Galerija Matice srpske. 2015 г.
- ^ https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_Petrovits_-_Carolina_Guti%C3%A9rrez_de_la_Fuente_-_Google_Art_Project.jpg
- ^ "ИСТОРИЗАМ" . СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА . Galerija Matice srpske. 2015 г.
- ^ Мишич, Снежана В. (2017). Slikarstvo Đure Jakšića . Белград: Белградский университет. п. 263.
- ^ "АКАДЕМИЗАМ - ПАЈА ЈОВАНОВИЋ И УРОШ ПРЕДИЋ" . СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА . Galerija Matice srpske. 2015 г.
- ^ http://www.ebritic.com/?p=660281
- ^ "ОРИЈЕНТАЛИЗАМ" . СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА . Galerija Matice srpske. 2015 г.
- ^ "РЕАЛИЗАМ - ЂОРЂЕ КРСТИЋ" . СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА . Galerija Matice srpske. 2015 г.
- ^ http://www.tour-montana-nis.com/?cid=165&NewsId=222
- ^ "СИМБОЛИЗАМ - СТЕВАН АЛЕКСИЋ" . СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА . Galerija Matice srpske. 2015 г.
- ^ Деретић, Јован (2005). Културна историја Срба: предавања . Народна књига. п. 340.
- ^ Гордана Биба Маркович, XV Prolećni Anale . Дом культуры Чачак, 20 мая 2011 г.
- ^ «Сербский дизайнер побеждает в конкурсе на глобальный логотип прав человека» . Deutsche Welle . Проверено 11 мая 2020 .
- ^ Drugost druge сцена U Srbiji
- ^ Демария, Cristina (август 2004). «Перформативное тело Марины Абрамович». Европейский журнал женских исследований . 11 (3): 295. DOI : 10,1177 / 1350506804044464 . S2CID 145363453 .
Дальнейшее чтение [ править ]
- Бабич, Гордана (1989). «Западное средневековье и византийские традиции в сербском искусстве». Традиции и современное общество: Симпозиум в Королевской академии литературы, истории и древностей, Стокгольм, 26–29 ноября 1987 г. Том. 21 . Альмквист и Викселл Интернэшнл.
- Жиркович, Сима (2004). Сербы . Молден: издательство Blackwell Publishing. ISBN 9781405142915.
- Дурчич, Слободан (1979). Грачаница: церковь короля Милютина и ее место в поздневизантийской архитектуре . Издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN 9780271002187.
- Драгоевич, Предраг. «Оценка старого сербского искусства в период становления истории сербского искусства». Зограф 34 (2010): 153-163.
- Джордевич, Живота; Пежич, Светлана, ред. (1999). Культурное наследие Косово и Метохии . Белград: Институт защиты памятников культуры Республики Сербия.
- Джурич, Воислав Я. (1995). «Искусство в Средние века» . История сербской культуры . Растко.
- Urić, Vojislav J .; Бабич-Джорджевич, Гордана (1997). Сербская уметность у среднего века: XIV-XVI век . Сербская книжная задруга. ISBN 9788637906636.
- Фрухт, Мирослав (1995). «Дизайн и прикладное искусство» . История сербской культуры . Растко.
- Гаврилович, Зага (2001). Исследования византийского и сербского средневекового искусства . Лондон: Pindar Press. ISBN 9781899828340.
- Ивич, Павле , изд. (1995). История сербской культуры . Edgware: Porthill Publishers. ISBN 9781870732314.
- Яничиевич, Йован, изд. (1990). Сербская культура сквозь века: избранный список для чтения . Белград: Югославское авторское агентство.
- Яничиевич, Йован, изд. (1998). Культурная сокровищница Сербии . Белград: Идея, Завод Войноиздавачки, Система Маркт. ISBN 9788675470397.
- Крстич, Бранислав (2003). Сохранение культурного наследия Сербии и Европы в Косово и Метохии . Белград: Координационный центр федерального правительства и правительства Республики Сербия по Косово и Метохии.
- Медакович, Деян (1995). «Искусство в восемнадцатом и девятнадцатом веках» . История сербской культуры . Растко.
- Пейч, Сава (1994). Средневековая сербская культура . Лондон: Коллекция альпийских изящных искусств.
- Петкович, Весна; Пейч, Сава (2013). Сербское средневековое культурное наследие . Белград: Дерета.
- Протич, Миодраг Б. (1995). «Живопись ХХ века (Первая эпоха - 1900-1950)» . История сербской культуры . Растко.
- Протич, Миодраг Б. (1995). «Живопись ХХ века (Вторая эпоха - после 1950 года)» . История сербской культуры . Растко.
- Протич, Миодраг Б. (1995). «Живопись и скульптура в ХХ веке» . История сербской культуры . Растко.
- Самарджич, Радован ; Душков, Милан, ред. (1993). Сербы в европейской цивилизации . Белград: Нова, Сербская академия наук и искусств, Институт балканских исследований. ISBN 9788675830153.
- Смилькович, Ковилька (1995). «Наивное искусство» . История сербской культуры . Растко.
- Суботич, Гойко (1998). Искусство Косово: Священная земля . Нью-Йорк: The Monacelli Press. ISBN 9781580930062.
- Тодич, Бранислав (1999). Сербская средневековая живопись: эпоха короля Милютина . Белград: Драганич. ISBN 9788644102717.
Внешние ссылки [ править ]
- Sv. Лука: Старые сербские иконы
- АРТ-реклама
- Галерея искусств
- Продам Картины
