 | Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( февраль 2014 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
| Сеймур Бордман | |
|---|---|
| Родившийся | 29 декабря 1921 г. Бруклин , Нью-Йорк |
| Умер | 3 октября 2005 г. |
| Национальность | Гражданин США |
| Занятие | Художник, Художник |
Сеймур Бордман (1921–2005) был абстрактным экспрессионистом из Нью-Йорка . Со времени своей первой персональной выставки в Париже в 1951 году Бордман выработал собственное видение и стиль, следуя собственному пути абстракции. Как художник он стремился свести изображение к его голой сути.
Карьера [ править ]
Сеймур Бордман был художником, который выразил свой непосредственный опыт и готовность рисковать в погоне за амбициозной живописью. Изначально работая в свободной манере абстрактного экспрессионизма, Бордман постепенно устранял произвольные аспекты своей работы, пока не остались только прямые линии и две или три области плоских, иногда мрачных тонов. Он вряд ли мог бы добиться большего меньшими затратами.
В своей карьере, которая была стабильной и целеустремленной, Сеймур Бордман создавал уникальные картины, избегая моды и тенденций. Его работы стоят особняком, потому что они происходят из романтического пейзажа, ранее сформулированного Эйвери и ранним Ротко (который был другом), а затем превратился в почти резкую живопись. Картины Сеймура Бордмана - объекты для созерцания. Эта мемориальная выставка демонстрирует творчество Бордмана за несколько десятилетий. Неявная сетка служила основой его картин на протяжении многих лет, за исключением периода 60-х, когда он использовал несколько ярких цветов на хлопке-сырце с нарисованными от руки идеальными линиями, которые иногда образовывали многоугольник.. Это дало ему еще один элемент атаки, основную структуру интереса, чтобы поддержать и придать смысл его чувственному и точно взвешенному цвету.
В начале 70-х он создал тело в черно-белом цвете - используя только черный акрил на белом левкасе - композиционный мотив возник, чтобы свести сложное изображение к его сути. Окрашенные области превратились в негативное пространство, а исходный белый фон превратился в жирные зубчатые линии, пронизывающие награду за черноту для одной из этих картин. Холст Бордмана остается плоским из-за его прямоугольных краев, но цветовые плоскости часто изгибаются и скручиваются в пространстве. Небольшая шероховатость линий, смягчающая края плоскости без уменьшения воздействия изображения, избавляет картину от механической точности. Странно, но тревожные полотна являются результатом его исследований мысленных ожиданий, и они не менее глубоки, потому что они тихие и красивые.
Спонтанные работы Бордмана на бумаге демонстрируют энергичную атаку на поверхность с концентрацией на сильных и перекрывающихся масляных пятнах , усиливая его ощущение ощутимого мелкого пространства. В 70-80-е годы картины были большими, прямоугольными формами и доходили до края холста. 90-е были в основном красочными, игривыми, экспрессионистскими работами.
Биография [ править ]
Сеймур Бордман изучал искусство в Городском колледже Нью-Йорка в 1938–1942 годах. Он служил в Военно-воздушных силах США с 1942 по 1946 год, во время которых он был госпитализирован более чем на год из-за раны на левом плече, которая привела к частичному параличу руки и кисти. [1]
После полного медицинского увольнения со службы в 1946 году он уехал в Париж, чтобы продолжить свое художественное образование в École des Beaux-Arts , Académie de la Grande Chaumière и Atelier Fernand Léger . Работа Бордмана стала более абстрактной, но все же основанной на фигуре и пейзаже. Он вернулся в Нью-Йорк в 1949 году и пошел в Лигу студентов-художников . Бордман продолжал рисовать мрачные, мрачные картины, используя ограниченную палитру черного, белого, серого и иногда дополнительных цветов. Уехал из Гавра, Франция, на Либерте, прибыв с женой в Нью-Йорк 22 января 1952 года. В 1955 году он провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в галерее Марты Джексон. Он был положительно рассмотрен Hilton Kramer ,Эмили Дженауэр , Фэрфилд Портер и другие. «… Непостижимые, темные, в основном черные, кое-где окрашенные спокойными белесыми формами, они все же умудряются внушить нечто нечеловеческое и романтическое…» («Нью-Йорк Таймс», 26 марта 1955 г.). Он начал завоевывать признание в 1950-х годах благодаря своим картинам с сетчатыми гранями, видимыми как бы сквозь матовое стекло, без четких линий и в ярких цветах с предпочтением красных. Среди друзей Бордмана были Лоуренс Кальканьо, Перес Селис, Джон Халтберг , Берт Хасен, Фрэнк Лобделл, Ричардс Рубен, Роберт Райман и Нассос Дафнис.
На протяжении 1960-х Бордман выставлялся как в галерее Стивена Радича, так и в галерее AM Sachs; в 1967 году Музей американского искусства Уитни и Музей Гуггенхайма приобрели по картине каждый. В начале 1970-х Бордман провел большую выставку картин в Художественном музее Эндрю Диксона Уайта (ныне Художественный музей Герберта Джонсона ) Корнельского университета в Олбани, штат Нью-Йорк. Томас Левитт, директор, написал в каталоге: «… Сеймур Бордман постепенно устранял произвольные аспекты своей работы, пока не остались только прямые линии и две или три области плоских, обычно мрачных, тонов…» Это точно описывает картины того времени. период. Так он продолжал работать и в 1970-е годы.
С середины 1980-х Бордман выставлял свои работы в галерее Аниты Шапольской в нескольких индивидуальных и групповых выставках. Картины изменились, больше не использовали акрил, и вернулись к масляной краске и более живописной поверхности. В 1992 году Бордман провел важную персональную выставку в галерее Андерсона в Буффало, штат Нью-Йорк, а в 1999 году - выставку двух человек в галерее Шапольски с покойным Ричардсом Рубеном. Сеймур Бордман умер 3 октября 2005 года в возрасте 84 лет. Интерес к его творчеству продолжает расти, и в 2010 году галерея Аниты Шапольски представила выставку « Современные чувства: Эрнест Бриггс и Сеймур Бордман».
Избранные коллекции [ править ]
Сеймур Бордман представлен во многих частных и государственных коллекциях, включая Музей Уитни, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Ньюаркский музей , Художественный музей Герберта Джонсона Корнельского университета, Музей Руфино Тамайо , Мексика ; Музей Розового Искусства , Университет Брандейса ; Галерея Beyeler, Швейцария ; Нью-Йоркский университет , штат Нью- Йорк ; Музей искусств Санта-Барбары , Калифорния ; Центр искусств Уокера , Миннеаполис , Миннесота; Stichting Yellow Fellow Museum, Вудрихем , Нидерланды, так далее.
Награды [ править ]
Он был лауреатом Премии Фонда Поллока-Краснера, Премии Фонда Адольфа и Эстер Готлиб и Премии памяти Джона Саймона Гуггенхайма.
Персональные выставки [ править ]
- Галерея Аниты Шапольски, Нью-Йорк, 2010, 2005, 1999, 1994, 1993, 1992, 1991, 1989, 1988, 1987
- Де Торен ван де Мартинускерк, Вудрихем, Нидерланды, 2004 г.
- Галерея Андерсона в Буффало, Нью-Йорк, 1994,1993 гг.
- Галерея Аарона Бермана, Нью-Йорк, 1978.
- Галерея Дорский, Нью-Йорк, 1974, 1972
- Художественный музей Эндрю Диксона Уайта, Корнельский университет, Итака, Нью-Йорк, 1971
- Галерея AM Sachs, Нью-Йорк, 1968, 1967, 1966
- Галерея Эстер Роблес, Лос-Анджелес, Калифорния, 1965 г.
- Галерея Стивена Редиша, Нью-Йорк, 1962, 1961, 1960
- Галерея Двана, Лос-Анджелес, Калифорния, 1959 г.
- Галерея Марты Джексон, Нью-Йорк, 1955–60.
- Galerie Mai, Париж, Франция, 1951 г.
Ссылки [ править ]
- ^ Тимоти Энглин Бургард, Брюс Гюнтер, Уолтер Хоппс и др. (2003) Фрэнк Лобделл: Искусство создания и смысла , Манчестер, VT: Hudson Hills Press.
Дальнейшее чтение [ править ]
Швенденер, М., "Американцы в Париже, абстрактная живопись в пятидесятых. Обзор искусства", The New York Times , 31 августа 2007 г.
Ренци-Кантузер, Г. (2001) Тогда и сейчас , Хемпстед, Нью-Йорк: Музей Хофстра Университета Хофстра
2004 Сеймур Бордман, Абстрактный экспрессионизм, 19 июня - 18 июля 2004 г. (каталог), Вудрихем, Нидерланды:
Стичтинг Желтый Товарищ Макдарра, Ф. У. и МакДарра, Г. С. (1961, 1988) Мир художника , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Шапольский Издатели, стр. 53
The New York Times , 30 апреля 1995 г.
ARTVOICE , том 6, выпуск 9, 12-25 апреля 1995 г.
The Buffalo News , 28 апреля 1995 г.
ARTVOICE, Vol. 5, выпуск 2, 12-15 апреля 1995 г.
ARTnews , октябрь 1995 г., стр. 188
ARTS , март 1994 г., стр. 68
The Buffalo News , январь 1994 г.
ARTnews , октябрь 1994 г. Art Voice , 19 января - 1 февраля 1995 г.,
журнал Arts , март 1989 г., "Сеймур Бордман, Ларри Калканьо, Ричардс Рубен, Джеральд Нордланд", Чикаго, апрель 1989 г.
ИСКУССТВО Журнал , лето 1989 г., стр. 100
Art World , 18 января 1980 г.
Art World , 15 февраля 1980 г.
Шиппер М., «Американцы в Париже в пятидесятые». ИСКУССТВО , январь 1979 г., стр. 19
Шиппер, М., (1979) Американцы в Париже, 50-е годы = Américains à Paris, les 50: 22 октября - 30 ноября 1979 г., Галерея изящных искусств Калифорнийского государственного университета, Нортридж (каталог выставки), Нортридж, Калифорния: Галерея.
Village Voice , 12 июня 1978 г.,
журнал ARTS , апрель 1972 г.,
журнал ARTS , апрель 1968 г.,
New York Post , 3 февраля 1968 г.
ARTnews , март 1968 г.,
журнал ARTS , март 1967 г.,
Time , 5 мая 1967 г.,
ARTnews , май 1967
г., Нью-Йорк Times , 29 апреля 1967 г.
The National Observer , 30 августа 1965 г.
New York Herald Tribune , 20 ноября 1965 г.
Некоторые картины для рассмотрения , Каталог, Музей искусств Санта-Барбары, 1965 г.
The New York Times , 20 ноября 1965 г.
Франция-Amerique , 1965
Santa Barbara News-Press , Dec.6, 1964, рО-18
The Village Voice 1963
New York Tribune , 26 марта 1960
It Is , весна 1960
ARTS Magazine , май 1957
The New York Times , 29 января , 1956
Журнал ARTS , ноябрь 1955 г.
Дайджест искусств , апрель 1955 г., июль 1955 г.
The New York Times , 26 марта 1955 г .; 17 апреля 1955 г.
New York Herald Tribune , 26 марта 1955 г .; 1 апреля 1955 г.
New York Herald Tribune , 12 сентября 1954 г.
Beaux Arts, Journal des Arts , "Arts", Париж, 1951 г.
Кто есть кто в Америке
Кто есть кто в американском искусстве
The New York Times , "Искусство: вокруг галерей; выставки включают работы Бордмана, Погзеба, Йесвальда, Фешина и Голдблатта", Стюарт Престон, 25 марта 1961 г., стр. 16.
Нью-Йорк Таймс , «Многогранность современных работ на выставке в местных галереях: Сеймур Бордман в галерее Марты Джексон», Стюарт Престон, 26 марта 1955 г., с. 21.
Нью-Йорк Таймс , «Искусство: акцент на космосе», 12 апреля 1957 г., стр. 29
«Современная сводка новостей Филадельфии; единство в разнообразии. Галерея движется» Стюарт Престон, 29 января 1956 г., Воскресный раздел: Искусство и досуг, с. 110.
ВИДЕО ДОКУМЕНТАЦИЯ
Сеймур Бордман , продюсер и режиссер Билл Пейдж, канал 16
Внешние ссылки [ править ]
- http://www.anitashapolskygallery.com/
