Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Сюсаку Аракава ( яп. 荒 川 修 作, Аракава Шусаку , 6 июля 1936 - 18 мая 2010) [1] был японским художником-концептуалистом и архитектором . У него было личное и творческое партнерство с писательницей и художницей Мадлен Гинс, которое длилось более четырех десятилетий. Позже Аракава и Гинс чаще ассоциировались с архитектурными проектами, направленными на увеличение продолжительности жизни человека. [2] [3]

Ранняя жизнь [ править ]

Сусаку Аракава, который называл себя «вечным аутсайдером» и «абстракционистом далекого будущего», сначала изучал математику и медицину в Токийском университете , а искусство - в Художественном университете Мусасино . [4] [5]

Ранняя карьера (1950-е - 1960-е годы) [ править ]

Аракава был членом Токийской организации Neo Dadaism Organizers, которая была переименована в Neo Dada. [6] Его ранние работы были впервые показаны на печально известной Независимой выставке Йомиури в 1958 году, ставшей поворотным моментом для послевоенного японского авангардного искусства, которое отошло от строгости традиционных японских художественных выставок в пользу более свободной структуры с отсутствием наград и наград. решающее жюри. [7] Во время этой выставки Аракава создал социально-политическую инсталляцию, в которой критиковал атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки в 1945 году ; Ящики, похожие на гроб, содержали комки цемента с прикрепленными мехом и волосами, чтобы напомнить о насилии, которое американские военные применяли к японским гражданам. [8] Использование Objets -повседневные потребительские товары превращались в собрания - позволили Аракаве передать смысл с помощью предметов, традиционно не связанных с изобразительным искусством . [9]

Однако Аракава иногда использовал нематериальные средства, такие как перформанс, чтобы исследовать взаимосвязь между художественным выражением и зрелищностью аудитории. Site Made by the Viewer - это недатированная работа, выполненная в Университете Нихон, в которой Аракава попросил художника Масунобу Йошимура и пятерых других участников подняться по лестнице, ведущей на балкон университетской аудитории. Аракава снял лестницу со своих участников и оставил их подвешенными на балконе более чем на час, пока он сидел в темноте подальше от них. Аракава объяснил, что он не создавал произведения искусства, а «манипулировал» своей аудиторией, превращая их в «актеров». [10]

Аракава прибыл в Нью-Йорк в 1961 году с четырнадцатью долларами в кармане и номером телефона Марселя Дюшана , которому он позвонил из аэропорта и с которым в конце концов подружился. [11] Он начал интегрировать диаграммы в свои картины как философские предложения, чтобы заставить зрителей подвергнуть сомнению представление форм и оценить, как диаграммы влияют на восприятие человека, что он называл «диаграммами разума». [12] [13] Диаграммы Аракавы часто включали текст, смешанный с диаграммами, стрелками и шкалами. Более того, эклектичный круг культурных и исторических деятелей вдохновил Аракаву на творческое отношение к философии, в том числе: Леонардо да Винчи ,Альберт Эйнштейн и Людвиг Витгенштейн . [14] [15]

Механизм значения (1960-е годы - настоящее время) [ править ]

Начиная с 1963 года, он сотрудничал с коллегой, художником, архитектором и поэтом Мадлен Гинс над исследовательским проектом «Механизм смысла», который затем был завершен к 1973 году. Этот исследовательский проект и его последующие архитектурные проекты - как построенные, так и не построенные - легли в основу выставки 1997 года « Аракава + Гинс: обратимая судьба» в музее Гуггенхайма в Сохо (сопроводительная книга с таким же названием остается наиболее полным собранием их работ и включает в себя всю книгу Аракавы / Гинса «Механизм значения» ). [16]

Панели появляются как созвездие взглядов на природу значения, которые можно охарактеризовать как «целостные» или как следствия целостного взгляда на значение. На сегодняшний день выпущено два издания «Механизма смысла» , и многие панели включают элементы коллажей.

За годы, прошедшие после смерти Аракавы и Гинса, было множество юридических споров относительно права собственности на «Механизм смысла» между Фондом исследований архитектурного тела и Фондом обратимой судьбы. [17]

Фонд обратимой судьбы (1980-е - 2010 гг.) [ Править ]

Аракава и Мэдлин Гинс являются соучредителями Reversible Destiny Foundation , организации, занимающейся использованием архитектуры для увеличения продолжительности жизни человека. [18] [19] У них есть соавторы книг, в том числе Reversible Destiny , которая является каталогом их выставки Гуггенхайма, Architectural Body (University of Alabama Press, 2002) и Making Dying Illegal (Нью-Йорк: Roof Books, 2006), и спроектировали и построили жилые дома и парки, в том числе лофты Reversible Destiny, Bioscleave House и Site of Reversible Destiny - Йоро. [20]

Дом Bioslceave (вилла, увеличивающая продолжительность жизни) (2000–2008) в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк, воплощает в себе философию, которую разделяли Аракава и Гинс в отношении человеческой смертности. Форма дома отличается асимметричным волнообразным внешним видом, внутренние и внешние стены которого окрашены в более четырех десятков ярких оттенков. Потолки и входы проходят в разных направлениях и по высоте, либо по выпрямленным, либо по изогнутым краям. Точно так же окна и выключатели разбросаны по стенам на разной высоте. Полы сделаны из твердой почвы с закругленными неровностями на их поверхностях, которые наклонены как под небольшим, так и под крутым уклоном; Отдельно стоящие столбы включены в несколько комнат, чтобы помочь пассажирам поддерживать физическое равновесие. [21]Аракава и Гинс твердо верили, что внутренняя среда должна быть построена таким образом, чтобы жители испытывали чувство нестабильности и дискомфорта. [22] Они утверждали, что физическая пассивность и комфорт позволяют человеческому телу ухудшаться, и решение обратить вспять свою смертность состоит в том, чтобы жить в доме, который поощряет постоянные движения и переориентацию тела, что проявляется в отсутствии в Bioscleave House гладких полов и высоких / низкое размещение окон. [23] [24]

Более поздняя жизнь [ править ]

Аракава и Гинс «потеряли свои сбережения» в схеме Берни Мэдоффа Понци . [25] [26]

Смерть [ править ]

Аракава скончался 18 марта 2010 года после недели госпитализации. Гинс не назвал причину смерти. «Эта смертность - плохая новость», - заявила она. Она планировала удвоить усилия, чтобы доказать, что «старение можно поставить вне закона». [27]

Прием [ править ]

Всемирно известные философы 20-го века изучали метафизические основы произведений Аракавы и ценили его синтез философских теорий в визуальной среде. [28] [29] Французский философ Жан-Франсуа Лиотар похвалил работу Аракавы за ее способность «заставлять нас [людей] думать глазами», а немецкий философ Ганс-Георг Гадамер похвалил Аракаву за его преобразование «обычных постоянств» ориентации в странную, увлекательную игру - игру постоянного обдумывания ». [30] Гадамер добавил цитату немецкого поэта Пауля Целана, чтобы еще больше подчеркнуть свои комментарии: «Есть песни, которые можно петь за пределами человеческого». [31]

Писатель Чарльз Бернштейн и художница Сьюзан Би отмечают: «Аракава рассматривает визуальное поле как дискурс, модальные системы, которые конституируют мир, а не конституируются им». [32] Искусствовед и философ Артур Данто нашел Аракаву «действительно продвинутым художником», чьи похвалы он приравнял к литературному мастерству Гинса. [33] Со своей стороны, Аракава заявил: «Рисование - это всего лишь упражнение, не более того». [34]

Архитектурные работы Аракавы и Гинса [ править ]

  • "ОБЩЕСТВЕННЫЙ САЙТ, НАГИ РЁАНДЗИ, Архитектурное тело" ( Наги, Окаяма , 1994 / Музей современного искусства Наги )
  • "Место обратимой судьбы - Парк Йоро ( Юро, Гифу , 1995)"
  • "Обратимый Офис Судьбы - ( Юро, Гифу , 1997)"
  • "Модельный дом по переработке ресурсов шидами" ( Нагоя , 2005 г.)
  • "Обратимая судьба чердак" МИТАКА - Памяти Хелен Келлер ( Митака , Токио, 2005 г.)
  • «Дом Bioscleave - ВИЛЛА РАСШИРЕНИЯ ЖИЗНИ ( Северо-Западная гавань , Ист-Хэмптон , Лонг-Айленд , Нью-Йорк, 2008 г.)
  • "Биотопологический эскалатор для жонглирования весами (Нью-Йорк, 2013 г .: / Dover Street Market New York, Comme des Garçons )"

Книги Аракавы и Гинса [ править ]

  • Word Rain (Гинс, 1969)
  • Механизм значения (Аракава и Гинс, 1971)
  • Намерение (Гинс, 1973)
  • Что президент скажет и сделает (Гинс, 1984)
  • Чтобы не умереть (Гинс, 1987)
  • Архитектура: места обратимой судьбы (Аракава и Гинс, 1994)
  • Хеллен Келлер или Аракава (Гинс, 1994)
  • Обратимая судьба (Аракава и Гинс, 1997)
  • Архитектурное тело (Аракава и Гинс, 2002)
  • Сделать смерть незаконной (Аракава и Гинс, 2006)

Выставки [ править ]

С 1950-х годов работы Аракавы экспонировались более чем на четырех сотнях выставок в Азии, Северной Америке, Европе и Австралии. [35]

Выберите персональные выставки

  • 1965: Peintures de Arakawa - Галерея Aujourd'hui, Дворец изящных искусств , Брюссель, Бельгия
  • 1966: Аракава - Stedelijk van Abbemuseum , Эйндховен, Нидерланды
  • 1970: Сюсаку Аракава, Японский павильон - XXXV Венецианская биеннале , Италия
  • 1974: Аракава: последние принты - Музей современного искусства , Нью-Йорк, США
  • 1979: Принты Аракавы - Художественный музей колледжа Уильямс, Уильямстаун, Массачусетс, США
  • 1979: Аракава: механизм значения - Национальный художественный музей , Осака, Япония
  • 1982: Аракава, Матрица 72 - Уодсворт Атенеум , Хартфорд, Коннектикут, США
  • 1986: Аракава: картины для чтения - Галерея современного искусства, Токио, Япония
  • 1994: Аракава: Рисунки 1961 - 74 - Музей современного искусства Хара , Токио, Япония
  • 2006: Сюсаку Аракава: печатные работы - коллекция современного искусства Гифу, Гифу, Япония
  • 2010: Похоронная биоинженерия, чтобы не умереть - ранние работы Аракавы Сусаку - Национальный художественный музей , Осака, Япония

Выберите групповые выставки

  • 1958: Десятые независимые Ёмиури - Токийский столичный художественный музей , Токио, Япония
  • 1959: Одиннадцатая независимая компания Ёмиури - Токийский Метрополитен-музей, Токио, Япония
  • 1960: Двенадцатая независимость Ёмиури - Токийский Метрополитен-музей, Токио, Япония
  • 1961: Тринадцатая независимость Ёмиури - Токийский столичный художественный музей, Токио, Япония
  • 1967: Рисунок: недавние приобретения - Музей современного искусства, Нью-Йорк, США
  • 1967: Картинки для чтения, поэзия, которую нужно увидеть - Музей современного искусства , Чикаго, Иллинойс, США
  • 1968: Питтсбургская международная выставка современной живописи и скульптуры - Художественный музей Института Карнеги , Питтсбург, Пенсильвания, США.
  • 1968: Documenta IV - Кассель, Германия
  • 1976: Золотая дверь: художники-иммигранты из Америки 1876 - 1976 - Музей Хиршхорна и сад скульптур , Смитсоновский институт , Вашингтон, округ Колумбия, США
  • 1976: Тридцать лет американской гравюры - Бруклинский музей , Нью-Йорк, США
  • 1977: Documenta VI - Кассель, Германия
  • 1983: Приобретения двадцатого века - Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  • 2009: Третий разум: американские художники созерцают Азию, 1860 - 1989 - Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк, США
  • 2019: Американские мастера 1940-1980 - Национальная галерея Австралии , Канберра, Австралия

Выберите выставки Аракавы и Джинс

  • 1990: Строительство сенсориумов 1973 - 1990 - Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк, США
  • 1997: Обратимая судьба - Аракава / Гинс - Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, США
  • 2004: Аракава + Гинс: архитектура против смерти - Нагойский университет искусств , Центр искусства и дизайна, Нагоя, Япония
  • 2010: Аракава + Джинс: проекты обратимой судьбы - Музей и архив Технологического института Киото, Киото, Япония
  • 2018: Аракава и Мадлен Гинс: вечный градиент - Архитектурная галерея Артура Росса, Колумбийский университет , Нью-Йорк

Ретроспективы

  • 2019: Аракава: диаграммы для воображения - Гагосян , Нью-Йорк, США

Награды и признание [ править ]

Аракава был представителем Японии на XXXV Венецианской биеннале (1970) и был участником немецких выставок современного искусства Documenta IV (1968) и Documenta VI (1977). [36] [37] [38]

Кроме того, Аракава был удостоен множества наград и наград: [39]

  • 1986: Кавалер искусств и литературы , французское правительство
  • 1987-1988: Стипендия Джона Саймона Гуггенхайма
  • 1988 - 1989: Премия бельгийских критиков
  • 1997: Премия Художественной Ассоциации Колледжа за Выставку Года / Выдающиеся Работы, Презентация или Премия за исполнение
  • 1998: Высшая награда в конкурсе городского дизайна Rainbow Town
  • 2003: Шидзё Хоушо - медаль с пурпурной лентой
  • 2003: Нихон Гендай Синко Шо - Премия за инновации в японском современном искусстве от Japan Arts Foundation
  • 2010: Орден восходящего солнца - золотые лучи с розеткой

Коллекции [ править ]

Помимо частных и корпоративных коллекций, многие работы Аракавы постоянно хранятся в престижных музеях по всему миру, включая: Музей Метрополитен , Нью-Йорк; Музей современного искусства , Нью-Йорк; Национальный музей современного искусства , Токио; Центр Помпиду , Париж; Музей современного искусства Сэзон, Каруидзава, Япония. [40]

См. Также [ править ]

  • Мэдлин Джинс
  • Фонд обратимой судьбы
  • Музей современного искусства Наги

Ссылки [ править ]

  1. Бернштейн, Фред А. (19 мая 2010 г.), «Аракава, искусство которого пыталось остановить старение, умирает в 73 года» , The New York Times
  2. ^ "Аракава - Фонд Обратимой Судьбы" . www.reversibledestiny.org . Проверено 30 января 2021 .
  3. Перейти ↑ Keane, J. (2013). Инициирование изменений: создание среды тела с помощью Аркавы и Гинса. В «Инновационный императив: Архитектура жизнеспособности» (стр. 76-83). Джон Вили и сыновья. Получено 18 января 2021 г. с сайта https://onlinelibrary.wiley.com/doi/abs/10.1002/ad.1528.
  4. The Guardian, некролог Сусаку Аракавы
  5. ^ artnet.com: Библиотека ресурсов: Аракава, Сусаку
  6. ^ Рейко Tomii, «Примечание переводчика» [к Куроду Raiji «Вспышка неодада: Веселые разрушители в Токио (1993)»], обзор японской культуры и общества 17 (декабрь 2005): 53.
  7. ^ Эрбер, Педро (2015). ARTMargins. Введение в «Объект после Сталина» Акасегавы Гэнпея, 103. Получено 25 января 2021 г. из https://www.mitpressjournals.org/doi/pdf/10.1162/ARTM_a_00125 Опубликовано Массачусетским технологическим институтом.
  8. ^ Роулингс, Эшли (2010). Сюсаку Аракава (1936 - 2010). ArtAsiaPacific, (69), июл / авг. Получено 18 января 2021 г. с сайта http://artasiapacific.com/Magazine/69/ShusakuArakawa19362010.
  9. ^ Гейл, Мэтью. "Объект труба" . Oxford Art Online / Grove Art Online . Проверено 20 января 2021 года .
  10. ^ Raiji, Курода, Tomii, Рейко, и Jesty, Джастин (декабрь 2005). Вспышка нео-дада: Веселые разрушители в Токио (1993). Обзор японской культуры и общества, 17 , Япония 1960-х: нестандартное искусство, 51-71. Получено 19 января 2021 г. с https://www.jstor.org/stable/42801111?seq=1 Перевод Рэйко Томии и Джастина Джести.
  11. ^ Эркан, Экин (2019). Тяжелая аскеза: объектно-ориентированные онтологии Аракавы и спектральное событие. AEQAI, (30 апреля). Получено 29 января 2021 г. с сайта https://aeqai.com/main/2019/04/severe-ascesis-shusaku-arakawas-object-orient-ontologies-and-the-spectral-event/.
  12. Гибсон, Элеонора (7 марта 2019 г.). Схематические картины японского художника Сусаку Аракава выставляются в Нью-Йорке. Dezeen. Получено с https://www.dezeen.com/2019/03/07/shusaku-arakawa-diagrams-for-the-imagination-exhibition-gagosian-new-york/.
  13. Перейти ↑ Battaglia, Andy (1 февраля 2017 г.). Наследие радикально экспериментального Аракавы переходит к Гагосяну. ARTnews . Получено 17 января 2021 г. с сайта https://www.artnews.com/art-news/artists/the-legacy-of-the-radically-experimental-arakawa-heads-to-gagosian-7697/.
  14. ^ Тэдзука, Miwako (25 апреля 2018). Да Винчи Дюшану: Архивные источники вдохновения Аракавы. Лекция представлена ​​в Asia Art Archive в Америке, Нью-Йорк. Получено 26 января 2021 г. с https://www.aaa-a.org/programs/da-vinci-to-duchamp-arakawas-archival-sources-of-inspiration/.
  15. ^ «Степени смысла от реальности и парадоксов» . Музей искусств Блэнтона . Проверено 30 января 2021 года .
  16. ^ Паскуччи, Эрнест (январь 1997). Аракава / Гинс: механизм значения в архитектуре обратимой судьбы. Артфорум . Получено 28 января 2021 г. с сайта https://www.artforum.com/print/199701/arakawa-gins-the-mechanism-of-meaning-in-reversible-destiny-architecture-53054.
  17. Кинселла, Эйлин (11 октября 2017 г.). «Что общего у Гагосяна, Берни Мэдоффа и многомиллионного концептуального искусства? Чертовски тяжкое дело» . Artnet . Проверено 17 января 2021 года .
  18. Отакэ, Томоко (16 января 2011 г.). Жить в доме долголетия. The Japan Times . Получено 17 января 2020 г. с https://www.japantimes.co.jp/life/2011/01/16/style/living-in-a-house-of-longevity/.
  19. ^ Робинсон, Джоэл (2005). От заводных тел до обратимых судеб (об архитектурных экспериментах Аракавы и Гинса). (Март / апрель), 35-39. Получено 27 января 2021 г. с https://www.academia.edu/2369116/_From_Clockwork_Bodies_to_Reversible_Destinies_On_the_Architectural_Experiments_of_Arakawa_and_Gins_.
  20. ^ Ciampaglia, Данте А. (30 мая 2018). Эти архитекторы стремились решить главный недостаток человеческого дизайна - смерть. Мегаполис . Получено 31 января 2021 г. с сайта https://www.metropolismag.com/architecture/arakawa-madeline-gins-achitecture-death-exhibition/.
  21. ^ Doezema, Мария (20 августа 2019). Может ли архитектура помочь вам жить вечно? Нью-Йорк Таймс. Получено 13 января 2021 г. с сайта https://www.nytimes.com/2019/08/20/t-magazine/reversible-destiny-arakawa-madeline-gins.html.
  22. Гудман, Мэтью Шен (1 апреля 2018 г.). Мы решили не умирать. Искусство в Америке . Получено 11 января 2021 г. с https://www.artnews.com/art-in-america/features/decided-not-die-63507/.
  23. ^ Домашние неудобства. (18 декабря 2005 г.). Newsweek . Получено 19 января 2021 г. с сайта https://www.newsweek.com/discomforts-home-113959.
  24. ^ Doezema, Мария (сентябрь 2019). Смерть для ленивых. T Сингапур: журнал о стиле New York Times . Получено 20 января 2021 г. с https://www.magzter.com/stories/Fashion/T-Singapore-The-New-York-Times-Style-Magazine/Death-Is-For-The-Lazy.
  25. ^ Efrati, Amir (24 марта 2009). «Мечты пары о бессмертии на пороге смерти, благодаря Мэдоффу: художники, проектирующие дома для продления жизни, потеряли свои сбережения; волнообразные полы» . Проверено 21 марта 2017 года .
  26. ^ «Мэдлин Джинс - некролог» . Телеграф . 18 марта 2014 г.
  27. Бернштейн, Фред А. (20 марта 2010 г.). «Аракава, чье искусство пыталось остановить старение, умер в 73 года» . Проверено 21 марта 2017 года .
  28. ^ "Аракава" . Институт исследований в области искусства - Университет Южной Флориды . Проверено 20 января 2021 года .
  29. ^ Цукахар, Фуй. «Основные моменты выставки Сюсаку Аракава - от диаграмм к обратимой судьбе и не только» . Университет Васэда Интернет . Проверено 24 января 2021 года .
  30. ^ "Сюсаку Аракава" . Галерея Дэвида Барнетта . Проверено 19 января 2021 года .
  31. ^ "Картина для закрытых глаз: Аракава" . Галерея Рональда Фельдмана . Проверено 24 января 2021 года .
  32. ^ «Смысл смысла: критика космоса Аракавы». Мечта Контента: Очерки 1975–1984, Sun & Moon Press; 184–195
  33. ^ Данто, Артур (15 октября 1990). Гинс и Аракава: строительство сенсориумов. Нация , 429-432.
  34. ^ "Аракава - Материальность" . Аракава + Мэдлин ГИНС: Токийский офис . Проверено 30 января 2021 года .
  35. ^ «Аракава - История выставки» . Фонд обратимой судьбы . Проверено 28 января 2021 года .
  36. ^ "Аракава" . Национальная художественная галерея . Проверено 23 января 2021 года .
  37. ^ "4. Документа" . Documenta . Проверено 24 января 2021 года .
  38. ^ "Документа 6" . Документе . Проверено 24 января 2021 года .
  39. ^ Аракава - Биография. (nd). Получено 22 января 2021 г. с сайта http://www.reversibledestiny.org/arakawa-and-madeline-gins/arakawa.
  40. ^ Аракава. (12 апреля 2018 г.). Гагосяна. Получено 13 января 2021 г. с https://gagosian.com/artists/arakawa/.

Внешние ссылки [ править ]

  • Офис Аракавы и Мэдлин Джинс в Токио
  • Собрание Сусаку Аракавы в Музее Израиля. Проверено сентябрь 2016.
  • Сусаку Аракава работает в Национальной художественной галерее.