Найден объект
Найденный предмет ( заимствованный перевод французского objet trouvé ), или найденное искусство , [1] [2] [3] — это искусство, созданное из неприкрытых, но часто модифицированных предметов или продуктов , которые обычно не считаются материалами, из которых создается искусство. сделаны, часто потому, что у них уже есть нехудожественная функция. [4] Пабло Пикассо впервые публично применил эту идею, когда он наклеил напечатанное изображение стула на свою картину под названием « Натюрморт с стулом» (1912). Считается, что Марсель Дюшан усовершенствовал эту концепцию несколькими годами позже, когда снял сериюреди -мейдов , состоящих из совершенно неизменных предметов быта, отобранных Дюшаном и обозначенных как искусство. [5] Самый известный пример — «Фонтан» (1917 г.), стандартный писсуар, купленный в хозяйственном магазине и выставленный на пьедестале на боку. В самом строгом смысле термин «готовый» применяется исключительно к работам, созданным Марселем Дюшаном [6] , который позаимствовал этот термин из швейной промышленности (французский язык: prêt-à-porter , букв. « готовая одежда ») . ), живя в Нью-Йорке, и особенно к работам, датируемым 1913–1921 годами.
Найденные объекты получают свою идентичность как искусства из-за обозначения, которое на них накладывает художник, и из социальной истории, которая связана с объектом. На это может указывать либо его анонимный износ (как в коллажах Курта Швиттерса ), либо его узнаваемость в качестве потребительской иконы (как в скульптурах Хаима Штайнбаха ). Контекст, в который он помещен, также является весьма важным фактором. Идея возвеличивания обыденных предметов таким образом изначально была шокирующим вызовом общепринятому различию между тем, что считалось искусством, и тем, что не было искусством . Хотя теперь это может быть принято в мире искусства как жизнеспособная практика, она продолжает вызывать вопросы, как и в случае с галереей Тейт .Выставка премии Тернера « Моя кровать» Трейси Эмин , которая буквально состояла из переноса ее неубранной и взлохмаченной кровати, окруженной сброшенной одеждой и другим мусором спальни, прямо из ее спальни в Тейт. В этом смысле художник дает зрителю время и сцену для созерцания объекта. Таким образом, найденные объекты могут вызвать у наблюдателя философские размышления, варьирующиеся от отвращения до безразличия, ностальгии и сочувствия.
Как форма искусства, найденные предметы, как правило, включают в себя работы художника — по крайней мере, представление о них, т. е. определение художником объекта как искусства, — которое почти всегда подкрепляется названием. Обычно имеет место некоторая степень модификации найденного объекта, хотя и не всегда до такой степени, что ее невозможно распознать, как в случае с реди-мейдами. Однако недавняя критическая теория утверждает, что простое обозначение и перемещение любого объекта, включая реди-мейды, представляет собой модификацию объекта, поскольку изменяет наше восприятие его полезности, продолжительности его жизни или его статуса.
Один куратор считает скалы восточноазиатского ученого ранними образцами найденных предметов. Найденные и собранные в естественных условиях, камни лишь минимально изменяются для демонстрации, редко за исключением добавления стенда, и их следует рассматривать как идеализированные представления природы. Геологические процессы, главным из которых является эрозия , придают горным породам их отличительные качества, а не какие-либо модификации художником или ремесленником. [7]
В 2017-2018 годах французский эксперт Иоганн Нальди обнаружил и идентифицировал в частной коллекции семнадцать неопубликованных произведений, классифицированных 7 мая 2021 года Министерством культуры Франции как национальное достояние,[8] в том числе Des souteneurs encore dans la force de l 'age et le ventre dans l'herbe ' Альфонса Алле , состоящая из зеленой каретной занавески, подвешенной к деревянному цилиндру. [9] Эта работа определенно экспонировалась на выставках Incoherents в Париже между 1883 и 1893 годами. По словам Иоганна Нальди, эта работа является старейшим известным реди-мейдом и послужила источником вдохновения для Марселя Дюшана. [10]
.jpg/440px-An_Oak_Tree_(conceptual_art_installation).jpg)
.jpg){kind=link}
