Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Песни для Запомни это дебютный альбом в британской попгруппы Скритти Политти . Запись альбома пришлось отложить на девять месяцев из-заколлапса и болезнифронтмена Грина Гартсайда , а затем, после завершения, его выпуск был отложен еще на год по просьбе группы. В конечном итоге он был выпущен на Rough Trade Records 3 сентября 1982 года [1], достигнув 12 места в британском чарте альбомов . [2] На альбом сильно повлияли диско , регги и соул , и он положил начало уходу Скритти Политти из андерграунда.Сделай сам пост-панк в сторону коммерческой поп-музыки .

Британский музыкальный журнал Record Mirror поместил его на 14 место в списке лучших альбомов 1980-х годов [3], и он был включен в книгу журналиста Гарри Малхолланда « Страх музыки: 261 величайший альбом со времен панка и диско», где он описал пластинка как «уникальный и скромно эпический сплав поп-музыки, регги, фанка, соула, джаза и лирики, погруженный в глубокую часть политической философии». [4]

Фон [ править ]

Выпустив пару ранних синглов, Скритти Политти начал планировать свой дебютный альбом в 1979 году, но запись пришлось отложить, когда Гартсайд рухнул после концерта в поддержку Gang of Four в Брайтоне в начале 1980 года. [5] [6] Первоначально считалось, что это так. Если быть сердечным приступом , причиной его коллапса в конечном итоге была диагностирована паническая атака , вызванная его хроническим страхом перед сценой и нездоровым образом жизни. Возвращение домой в Южный Уэльспо настоянию родителей на период выздоровления в течение девяти месяцев, у Гартсайда было достаточно времени, чтобы подумать о направлении развития группы и их музыки. В течение 1979 года он уже стал меньше интересоваться независимой музыкой и панк- сценой и начал слушать и покупать американский фанк и диско, такие как Chic and the Jacksons , Stax soul, как Aretha Franklin , и британскую музыку 1960-х годов, такую ​​как ранние записи Beatles . [7] [8]Гартсайд пришел к выводу, что «вам не нужно подвергаться лоботомии, чтобы делать поп-музыку. Это настоящая страсть - делать это» и что создание поп-музыки не означало распродажи принципов панка или принижения: «Я думаю, панк-политика выживает. Есть много людей, которые не рады делать папашу, но хотят делать поп. Они понимают, что то, что продается, что-то значит. Это находит путь в сердца людей так, как независимая музыка никогда не делал." [7] Он объяснил свои причины отказа от изначальной философии группы «сделай сам» в Smash Hits в ноябре 1981 года:

«Проще говоря, мы были до смерти измучены гетто независимой сцены. Разделы музыкальных газет Garageland [a] становились все более закрытыми, все больше и больше людей сидели в своих спальнях, делали кассеты и обменивались ими с другими людьми. Создание кассет. Было все больше и больше дурацких имен, и это начало все больше и больше попахивать "хиппи". Это стало устаревшей альтернативой, которая никогда не собиралась предлагать путь для людей, которые хотели создавать свою музыку на широком уровне. Масштаб. Мы никогда особенно не хотели стать культовой группой, но музыка была очень маргинальной, и нас - возможно, справедливо - стереотипировали как интеллектуалов ». [7]

Помимо музыкального изменения сердца, Гартсайд также отказался от строгой марксистской философии ранних идей и записей Скритти Политти, заявив, что «многие очень оппозиционные политики, в которые мы были вовлечены, потеряли свою привлекательность и доверие для меня. Я отверг принципы того, что было монолитным марксизмом. Я больше не поддерживал механизм, который поддерживал это, и перенес на музыку. К тому же мне было до чертиков скучно от шума, который мы производили ». [5]

Еще до своего распада Гартсайд вместе со своими товарищами по группе уже обсуждал концепцию развития группы в более коммерческом поп-направлении. Его идеи не соответствовали им, как он рассказал в интервью для Jamming! фэнзин в июне 1982 г .:

«В 1980 году я провел девять месяцев в Уэльсе, и причина, по которой я уехала, заключалась не только в том, что я был болен, но и потому, что в группе были некоторые разногласия по поводу меня. Я хотел стать очень популярным, но Том [Морли , барабанщик] и Ниал [Джинкс, басист] не были в восторге от этой идеи, поэтому в координации со старым книжным червяком Скритти Политти я решил сделать несколько заметок - что, оглядываясь назад, выглядит нелепо - о теории и политике об этом, и почему это была хорошая вещь, чтобы сделать, а не держать упорным далеко в Сент-Панкрас отчеты [самофинансировании независимый лейбл Scritti Politti в]. так что я пошел и написал огромное количество материала для них, а также Я закончил тем, что сказал: «Хорошо, с этого момента, когда у меня есть несколько песен, которые я хочу исполнить, тогда, если вы хотите сыграть на них, это здорово; если вы этого не сделаете,давайте все забудем ». Это был основной сдвиг в ногах, что я не был готов пойти на все эти интеллектуальные усилия, чтобы оправдать песни - это было безумием ».[10]

Хотя оба изначально остались с группой, чтобы играть на альбоме, Джинкс покинул Скритти Политти вскоре после завершения записи в 1981 году. [7] Морли решил остаться с группой, хотя его игра на барабанах все чаще заменялась запрограммированными драм-машинами, но в конце концов он был выведен из игры и покинул группу в ноябре 1982 года.

Запись [ править ]

Выздоровев от болезни, Гартсайд вернулся в Лондон и сразу же отправился в студию с группой, чтобы начать запись альбома в конце 1980 года. [10] Он был записан в студии Berry Street в Лондоне, за исключением "Faithless", который был записан в Island Studios (теперь переименованной в Sarm Studios ). Группа смогла не торопиться с записью и нанять приглашенных музыкантов, включая Майка МакЭвоя и Джо Канга, потому что их лейбл Rough Trade платил каждому участнику зарплату в размере 50 фунтов стерлингов в неделю, а также давал им щедрый аванс на запись альбома. . [7]Гартсайд объяснил, что на создание альбома ушло несколько месяцев, потому что «многие идеи для этого альбома, особенно лирические, не были окончательно реализованы к тому времени, когда мы вошли в студию, поэтому мы решили сделать пару дней за раз. Кроме того, мы работали с Адамом Кидроном , который в то время был приверженцем Delta Five [ sic ], Pere Ubu и Orange Juice , так что это заняло гораздо больше времени. Плюс тот факт, что на нем играет немало других музыкантов. это, многие из которых могли работать только по двухчасовому графику ». [8]

Гартсайд сказал NME, что изначально планировал назвать альбом Stand and Deliver до того, как Адам и Муравьи выпустили свой одноименный сингл, занявший первое место в чартах , а затем Джуниор Гичи, прежде чем понял, что это название можно спутать с именем певца Джуниора Гискомба. , бэк-вокалистка группы Linx, которая только начинала сольную карьеру в 1982 году. [8]

Выпуск и продвижение [ править ]

Первой выпущенной песней с альбома была «The 'Sweetest Girl'», которую Гартсайд перед ее выпуском описал как «извращение и продолжение рока любителей ». [11] Впервые он был доступен в январе 1981 года, когда он был включен в качестве вступительного трека на кассету C81, собранную NME . [12] Немецкий импортный сингл с этой песней прибыл в Великобританию в августе 1981 года, но был быстро отозван по просьбе группы, так как они были недовольны как миксом, так и тиражом винила. [13] "The 'Sweetest Girl'" наконец-то получил полный выпуск в качестве сингла в октябре 1981 года. [14] Сингл-версии "The 'Sweetest Girl" "и его сторона B"Lions After Slumber" отличаются от версий, которые позже появились в Songs to Remember .

Альбому предшествовали еще два сингла, "Faithless" и двойной A-side "Asylums in Jerusalem" / "Jacques Derrida". Обложка для каждого сингла была данью упаковки роскошной потребительского пункта: Dunhill сигарет для «The„Sweetest Girl“», Dior «s Eau Sauvage духи для„Faithless“, и Courvoisier коньяка для«Приютов в Иерусалиме »/« Жак Деррида ». [5] [9] Гартсайд утверждал, что идея рукавов синглов заключалась в том, чтобы «передать ощущение общей, доступной вещи, которая является классной, как наши альбомы сейчас». [5]

Хотя альбом был завершен в августе 1981 года, [10] [15] его выпуск был отложен на целый год, пока группа не почувствовала себя готовой выпустить его. [16] Гартсайд выступил в защиту решения отложить выпуск альбома, заявив, что «мы могли бы выпустить его тогда, и он, вероятно, получил бы хорошие отзывы, продал несколько тысяч копий и исчез. он выпустил "The" Sweetest Girl ", немного построил на этом, снял с альбома еще несколько синглов, поднял интерес и затем выпустил его, он сделал бы намного больше. Видя, как мы были действительно довольны это, я бы очень хотел, чтобы это случилось ». [10]

Songs to Remember был наконец выпущен в сентябре 1982 года. В нескольких интервью во время выпуска альбома Гартсайд заявил о своем недовольстве продвижением пластинки Rough Trade, намекнув в одном из интервью, что «по-прежнему существует много проблем, насколько я понимаю. меня беспокоят фундаментальные вопросы распространения и экономики, продвижения, маркетинга и предвзятого отношения к их продукту на радиостанциях » [10], а в другом он жаловался:« Должен сказать, я был сильно разочарован тем, как RT поступил с прошлым три сингла. Я не знаю, но когда вам действительно нужно это усиление, они не могут дать его вам ... Я бы хотел, чтобы это обычно происходило с RT. Но мы должны увидеть, как они справляются с LP . " [16]

Альбом был впервые выпущен на компакт-диске в 1986 году. В октябре 2001 года была выпущена ремастированная версия.

Написание и композиция [ править ]

Изменение убеждений Гартсайда напрямую повлияло на музыку и, в частности, на текст песни Songs to Remember . В одном из интервью с NME в октябре 1981 года он сказал газете: «Политика перешла от эссенциалистской и редукционистской позиции, в которой мы верили в историю науки, которая может понять смысл будущего, к той, которая понимает, что то, что у вас есть это потребности, требования и желания, и вы выходите на улицу и сражаетесь за них. Это означает, что ваша музыка будет довольно четко обозначена как Политика с большой буквой «P», а в других точках будет полностью пересекать ее ». [8] В другом интервью The FaceВ следующем году Гартсайд сказал: «Моей потерей были политические убеждения, идея правильного понимания прошлого, настоящего и будущего (марксизм). Я всегда одержимо беспокоился о том, чтобы мое понимание политической истины было научно обосновано. Многие песни [в альбоме] рассказывают о том, что происходит, когда отпадают точки привязки политического, морального или религиозного понимания ». [17] Например, он заявил, что трек «Faithless» был о том, «как жизнь без веры приносит вам и счастье, и печаль. У меня никогда не было никакой религии, кроме, может быть, политики, хотя я заинтересован в некоторых способах достижения социальный порядок и прогресс ». [16]

Результатом этих изменений стало то, что тексты на альбоме отошли от откровенно политических текстов ранних EP Scritti Politti к тем, которые исследовали лингвистику как средство выражения личной политики и деконструкции традиционной песни о любви. Как объяснил Гартсайд, «языковая проблематика присутствует на пластинке как важный фильтр для каждой из песен, как и большинство из них, касается любви и сексуальности». [8] Он описал «Самую сладкую девушку» как «тенденцию к тому, что вещи разваливаются в свете политической осведомленности», [17] или, как он выразился более прямо в другом интервью, «У нее много дел. обещанием, мифом и клише самой милой девушки », [11]или как идеализированное мужское видение идеальной девушки было мифом, отсюда и кавычки вокруг названия песни (тема и грамматический трюк, к которому он позже вернется в хит-сингле 1986 года «The Word 'Girl» »). В песне также упоминается «самая больная группа в мире», которую Гартсайд позже признает, относился к бывшим товарищам по группе и сотрудникам, которых он выбросил из ранних коллективных дней сквот-панка Скритти Политти: «Для некоторых мы были больной группой. времени. Раньше я много читал и писал, и это было единственное, чем я занимался, кроме разврата ... у нас всегда было довольно плохо ". [18]

Отсылки к известным философам, еще одной из любимых тем Гартсайда, повторяются на протяжении всего альбома, наиболее очевидно в треке "Жак Деррида", названном в честь философа-постструктуралиста, которого Гартсайд в конце концов встретил в 1988 году. Говоря о песне, Гартсайд сказал: и противоречивы политики желания. О разрыве между всем гламурным и реакционным и всем гламурным и левым. Затем в рэпе он обходится без того и другого в пользу желания ». [5] «Приюты в Иерусалиме» были вдохновлены произведениями Фридриха Ницше.и повествует об огромных сумасшедших домах, построенных вокруг древнего Иерусалима для размещения большого количества проживающих в пустынях религиозных фанатиков-саранчоедов, которые после прибытия Иисуса заявили, что они «пророки». [17] [19] Гартсайд также ссылается на Людвига Витгенштейна фразой «это правда, как Трактат » в песне «Gettin 'Havin' & Holdin '» - шутка заключается в том, что в соответствии с образной теорией языка, разработанной Витгенштейном в « Трактате» , понятия «истина» не существует.

Последняя строчка в песне «Lions After Slumber» («как львы после сна в непобедимом количестве») взята из стихотворения Шелли « Маска анархии » 1819 года, которое описывает резню в Петерлоо и с тех пор считается политическим стихотворением, означающим мирное сопротивление.

Строчки «Он держал ее, как сигарету, за спиной отряда, он держал ее так, что он спрятал ее длину, и поэтому он скрывал ее отсутствие» в «Жаке Деррида» не имеют ничего общего с остальной частью песни, но относятся к воспоминаниям Гартсайда. наблюдений за мочящимися стариками в туалетах народных клубов, которые он часто посещал в молодости: «У них был способ держать свои члены, пока писали. Я нашел это увлекательным». [6]

Работа [ править ]

Обложка альбома была просто белой, с написанными от руки именем исполнителя и названием альбома, разделенными темно-синей горизонтальной линией. Ранние выпуски виниловой пластинки были украшены пиктограммой насекомого внутри круга в правом нижнем углу. На компакт-диске и более поздних версиях винилового альбома эта пиктограмма была напечатана на обложке альбома.

Критический прием [ править ]

Песни, которые нужно помнить, получили положительный отклик в британской музыкальной прессе после своего выпуска. Melody Maker заявил, что «решимость Грина запечатлеть свою торговую марку в сознании нации отражена в помпезном названии альбома ... Но самое смешное в том, что эти сомнительные прокламации просто не нужны, потому что высокомерие, воплощенное в названии, явно основано на виниле. реальность ... Некоторые люди могут найти слащавый вокал Грина и пышное продюсирование Адама Кидрона слишком изысканным; слушать Скритти может быть немного похоже на то, как мед опускают в уши, но это кажется идеальным дизайном для вторжения в мейнстрим. Если справедливость преобладали песни для запоминаниябудет номером один в мире ... Вам придется пройти долгий путь, чтобы найти лучшую поп-пластинку, чем эта - вероятно, в шестидесятые ». [26] NME отметил, что шесть из девяти треков альбома уже были в той или иной форме появлялись на синглах и криво охарактеризовали Songs to Remember как «величайшие хиты Скритти Политти ... Это ни в коем случае не тревожная пластинка для прослушивания, поэтому она может понравиться робким, но лирическим увлечениям Грина - языку». , определения, способ, которым предвзятые мнения определяют и контролируют восприятие - заинтригуют любопытных ... Songs to Remember остроумно, гениально, симпатично и, вероятно, отвечает общественным интересам ». [27] Smash Hitsчувствовал, что «два года, которые потребовались для создания, возможно, несколько притупили его влияние», но «в песнях, которые нужно помнить , более чем достаточно, чтобы сделать Скритти Политти приемлемым лицом интеллектуальной поп-музыки». [24]

Allmusic описал Songs to Remember как «довольно бессмысленную пластинку. Иногда это звучит как T. Rex в миниатюре (« Жак Деррида »); иногда это звучит как wannabe Dirty Mind -era Prince (« Sex »); иногда это звучит как wannabe Молодые американцы - эра Дэвида Боуи («Медленная душа»), но также и то, что «есть моменты полной славы, которые не погрязли в их влияниях ... В общем, любить столько же, сколько и пропустить . " [20] Рассматривая переиздание 2001 года, Q сказал: «Это торговая марка Scritti Politti с самого начала, все маловероятные музыкальные сочетания ( вокодер-gospel, кто-нибудь?), мелодичные мелодии, очаровательное остроумие и замечательное изобретение ... [это] звучит так же восхитительно, как и в 1982 году ... Songs to Remember остается хорошо названной и хорошо сделанной пластинкой ». [ 22] Моджо сказал, что Скритти Политти «доблестно приваривал такие редкие тропы [как Деррида и цифровой дэнсхолл ] к ничего не подозревающему поп-шасси ... Рок любовников и интеллектуализм левого берега редко сочетались более плодотворно» [28].

Похвалы и наследие [ править ]

Songs to Remember был включен в двадцатку лучших альбомов Sounds 1982 года. [29] «The 'Sweetest Girl'» занял 45 - е место в синглах NME года в 1981 году, [30] в то время как «Faithless» был в списке. в следующем году под номером 35 в списке эквивалентов журнала. [31]

В 2006 году Гарри Малхолланд включил альбом в свою книгу Fear of Music: The 261 Greatest Albums Since Punk and Disco, где он описал пластинку как «уникальное и скромно эпическое слияние поп, регги, фанка, соула, джаза и текстов, погруженных в музыку. глубокий конец политической философии ». [4]

Шотландская поп - группа Wet Wet Wet взял свое название от линии в треке «Gettin' Хавин & Holdin'» - „это надоело шутить ... мокрые, мокрые от слез“. [32]

Список треков [ править ]

Все песни написаны и аранжированы Gartside. В кредитах альбома "The Sweetest Girl" не было кавычек, используемых в единственной версии песни.

Сторона первая [ править ]

  1. «Убежища в Иерусалиме» - 3:12
  2. «Медленная душа» - 3:16
  3. «Жак Деррида» - 4:58
  4. «Львы после сна» - 6:09
  5. «Неверующий» - 4:13

Сторона вторая [ править ]

  1. «Секс» - 4:20
  2. "Rock-A-Boy Blue" - 5:52
  3. «Gettin 'Havin' & Holdin '» - 5:16
  4. « Самая милая » - 6:15

Персонал [ править ]

Все сотрудники указаны на альбоме только по именам.

  • Джо Канг - бас
  • Green Gartside - вокал, гитара
  • Ниал Джинкс - бас
  • Майк Макэвой - клавишные, вокодер на "Faithless"
  • Том Морли - ударные (вместо стандартной ударной установки в нескольких треках используется драм-машина LinnDrum , также запрограммированная Морли)
  • Мгоце Моти - контрабас на "Rock-A-Boy Blue"
  • Джейми Тэлбот - саксофон в песнях "A Slow Soul", "Lions After Slumber" и "Rock-A-Boy Blue"
  • Роберт Вятт - клавишные в «Психиатрических больницах в Иерусалиме», «Жак Деррида» и «Самая милая девушка»
  • Джеки Челленор, Лоренца Джонсон, Мэй МакКенна - бэк-вокал
  • Мэтью Кей - организация (менеджмент)

Хотя он не фигурирует в альбоме, Стив Сидвелл играл на трубе в сингле "Faithless".

Графики [ править ]

История выпусков [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ Garageland была колонкой в NME, освещающей последние разработки и релизы на независимой музыкальной сцене, в частности, записи и кассеты, которые были самофинансируемыми записями и доступны только по почте . Первоначально начатая в августе 1980 года, колонка была прекращена менее чем через десять месяцев в мае 1981 года [9] из-за отсутствия интереса и признания того, что мода на " этику своими руками " в музыке прошла. Ссылка Гартсайда на «разделы музыкальных газето Гарагеланде » была, таким образом, означена как описание независимой музыкальной сцены DIY в целом.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Melody Maker . Лондон, Англия: IPC Media : 5. 28 августа 1982 г. Отсутствует или пусто |title=( справка )
  2. ^ Робертс, Дэйв (редактор) (2006). Британские хитовые синглы и альбомы (19-е изд.). Лондон, Англия: Книга рекордов Гиннеса. п. 486. ISBN. 978-1-904994-10-7.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  3. ^ «100 лучших альбомов десятилетия». Запись Зеркало . Лондон, Англия: публикации в центре внимания: 28–29. 25 ноября 1989 г.
  4. ^ a b Малхолланд, Гарри (2006). Страх музыки: 261 величайший альбом со времен панка и диско . Лондон, Англия: Книги Ориона . С. 134–135. ISBN 978-0-7528-6831-8.
  5. ^ a b c d e Дуайер, Саймон (29 мая 1982 г.). «Политика экстаза». Звуки . Лондон, Англия: публикации в центре внимания.
  6. ^ a b Льюис, Джон (30 мая 2006 г.). «Скритти Политти: Интервью». Тайм-аут . Лондон, Англия: Тайм-аут .
  7. ^ a b c d e Берч, Ян (12 ноября 1981 г.). «Скритти Политти». Smash Hits . Лондон, Англия: EMAP : 33.
  8. ^ a b c d e Хоскинс, Барни (31 октября 1981 г.). «Где радикальность встречается с шиком». NME . Лондон, Англия: IPC Media.
  9. ^ a b Рейнольдс, Саймон (2005). Разорви и начни снова: Постпанк 1978–1984 . Лондон, Англия: Фабер и Фабер . п. 366 . ISBN 978-0-571-21570-6.
  10. ^ a b c d e Флетчер, Тони (июнь 1982 г.). «Скритти Политти». Джемминг! (13).
  11. ^ Б Барбер, Линден (5 декабря 1981). "Зеленый свет". Создатель мелодий . Лондон, Англия: IPC Media: 12 и 34.
  12. Флетчер, Ник (17 октября 2011 г.). "Старая музыка: Скритти Политти - Самая милая девушка" . Хранитель . Лондон, Англия: Guardian Media Group . Проверено 3 марта 2013 года .
  13. ^ NME . Лондон, Англия: IPC Media: 35, 15 августа 1981 г. Отсутствует или пусто |title=( справка )
  14. ^ Melody Maker . Лондон, Англия: IPC Media: 33, 10 октября 1981 г. Отсутствует или пусто |title=( справка )
  15. Маккалоу, Дэйв (4 сентября 1982 г.). «Политическое убежище». Звуки . Лондон, Англия: публикации в центре внимания.
  16. ^ a b c Блэк, Джонни (10 июня 1982 г.). "Это передача Скритти Политти". Smash Hits . Лондон, Англия: EMAP: 34–35.
  17. ^ a b c Денселоу, Энтони (июнь 1982 г.). «Скритти Политти: Как революционеры Rough Trade открыли для себя популярность и научились (почти) перестать беспокоиться». Лицо . Лондон, Англия: EMAP (26): 22–25.
  18. ^ Рейнольдс (2005). С. 361–362.
  19. ^ Рейнольдс, Саймон (2009). Totally Wired: Интервью и обзоры в стиле постпанк . Лондон, Англия: Фабер и Фабер. п. 192. ISBN. 978-0-571-23549-0.
  20. ^ а б Келлман, Энди. « Песни для запоминания - Скритти Политти» . AllMusic . Проверено 2 июня +2016 .
  21. ^ Кристгау, Роберт (1990). «Скритти Политти: песни для запоминания » . Справочник по записям Кристгау: 80-е . Книги Пантеона . ISBN 0-679-73015-X. Проверено 2 июня +2016 .
  22. ^ Б Робертс, Дэвид (декабрь 2001). "Рецензия: Скритти Политти - песни, которые нужно помнить ". Вопрос . Лондон, Англия: EMAP (185): 143.
  23. ^ Шеффилд, Роб (2004). «Скритти Политти». В Брэкетте, Натан; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер . п. 722 . ISBN 0-7432-0169-8.
  24. ^ a b Хепворт, Дэвид (2 сентября 1982 г.). "Рецензия: Скритти Политти - песни, которые нужно помнить ". Smash Hits . Лондон, Англия: EMAP: 25.
  25. ^ Вейсбард, Эрик; Маркс, Крейг, ред. (1995). Руководство по альтернативной записи Spin . Винтажные книги . ISBN 0-679-75574-8.
  26. Пай, Ян (4 сентября 1982 г.). "Рецензия: Скритти Политти - песни, которые нужно помнить ". Создатель мелодий . Лондон, Англия: IPC Media: 18.
  27. Мюррей, Чарльз Шаар (4 сентября 1982 г.). "Рецензия: Скритти Политти - песни, которые нужно помнить ". NME . Лондон, Англия: IPC Media: 29.
  28. ^ Уилкинсон, Рой (ноябрь 2001 г.). "Рецензия: Скритти Политти - песни, которые нужно помнить ". Mojo . Лондон, Англия: EMAP (96): 126.
  29. ^ "Альбомы года". Звуки . Лондон, Англия: United Newspapers. 25 декабря 1982 г.
  30. ^ "Vital Vinyl". NME . Лондон, Англия: IPC Media: 30, 19 декабря 1981 г.
  31. ^ "Vital Vinyl". NME . Лондон, Англия: IPC Media: 29.25 декабря 1982 г.
  32. Snow, Mat (14 марта 1987 г.). «Я терпеть не могу дождь». NME . Лондон, Англия: IPC Media: 21–22.
  33. ^ "Charts.nz - Скритти Политти - Песни для запоминания" . Hung Medien.
  34. ^ "Официальный чарт альбомов Top 100" . Официальные графики компании .