Stage Fright (альбом)

Боязнь сцены
Студийный альбом по Группа
Вышел	17 августа 1970 г.
Записано	Май – июнь 1970 г.
Студия	Вудсток Театр, Вудсток, Нью-Йорк
Жанр	Корни рок
Длина	35 : 41
Этикетка	Капитолий
Режиссер	Группа
Группа хронология
Группа (1969) Страх сцены (1970) Cahoots (1971)
Синглы из Stage Fright
" Stage Fright / Sleeping " Дата выхода: август 1970 г. " Time to Kill / The Shape I'm In " Дата выхода: октябрь 1970 г.

Stage Fright - третий студийный альбом канадско-американской группы Band , выпущенный в 1970 году. В него вошли две из самых известных песен группы, « The Shape I'm In » и « Stage Fright », обе из которых продемонстрировали вдохновленный ведущий вокал. выступления ( Ричарда Мануэля и Рика Данко соответственно) и стали основными на живых выступлениях группы.

Stage Fright представляла собой противоречивую пластинку, сочетающую в себе жизнерадостную музыку и разочарованные тексты, а также исследующие такие темы, как покой, бегство и легкомыслие, которые раскрывали более темные оттенки меланхолии, беспокойства и усталости. ^[1] Сценарист Росс Джонсон описал его как «весело звучащую пластинку, которая непреднамеренно была исповедальна ... энергичная шумная игра в удручающий период в истории группы». ^[2] В результате он получил несколько неоднозначный прием по сравнению со своими широко признанными предшественниками, в основном из-за того, как он отошел от этих записей, и, возможно, из-за того, что ожидания не оправдались. ^{[3] [4] [5] [6]} В целом критики сошлись во мнении, что музыка солидная. Они приветствовали такие аспекты, как Гарт ХадсонРазнообразные текстурные переплетения, острая гитарная работа Робби Робертсона и фанк ритм-секции Данко – Левона Хельма , но различались тревожным тоном и общей сплоченностью альбома. В последующие годы, по случаю переиздания и ремастеринга релизов, многие критики переоценили альбом как показывающий «отсутствие падения качества по сравнению с первыми двумя» ^[7] и «свидетельство того, что группа все еще работает на вершине своей формы. . " ^[8]

Скорее рок- альбом, чем предыдущие работы группы, Stage Fright имел более сдержанный, современный фокус и меньше вокальной гармонии, которая была центральным элементом первых двух альбомов. Однако традиция смены инструментов продолжалась, и каждый музыкант играл партии как минимум на двух разных инструментах. В альбом вошли две последние песни, написанные пианистом Ричардом Мануэлем, обе написанные в соавторстве с Робертсоном, который продолжал оставаться основным автором песен группы, пока группа не прекратила гастроли в 1976 году.

Stage Fright занял 5-е место в чарте альбомов Billboard, обогнав первые два альбома группы, которые достигли 30-го и 9-го места соответственно. Это был один из трех альбомов группы, включая The Band и Rock of Ages , получивших золотой сертификат (более 500 000 продаж). ^[9]

Производство [ править ]

Stage Fright был спроектирован подающим надежды Тоддом Рундгреном и впервые спродюсирован самой группой. На обложке был изображен полуабстрактный закат, созданный Бобом Като, завернутый в плакат с фотографией Нормана Сеффа во время его первого крупного выступления. ^[10]

Первоначально Робертсон говорит, что он намеревался сделать менее серьезный «тупой» или «веселый» альбом в отличие от The Band . ^[1] Группа планировала записать альбом вживую на своей домашней базе в Вудстоке, штат Нью-Йорк, в Woodstock Playhouse. В конце концов, городской совет, опасаясь давки, подобной давке на Вудстокском фестивале, наложил вето на эту идею, и группа просто использовала (в межсезонье) театр как импровизированную студию. Оптимистичные и откровенные рокеры, такие как "Strawberry Wine", " Time to Kill " и "Just Another Whistle Stop", более фанкерные " The WS Walcott Medicine Show"", и более заметная совместная работа Робертсона на гитаре позволяет предположить, что в альбоме сохранились некоторые из ранних добрых намерений. Однако Робертсон постепенно обнаружил, что песни принимают более мрачный оборот:" этот альбом Stage Fright начал просачиваться сквозь пол. Я обнаружил, что пишу песни, которые не мог не писать ». ^[1] « The Shape I'm In »и« Stage Fright »боролись с рассеянностью и паникой, в то время как« The Rumor »и« Daniel and the Sacred Harp » обратился к злобе сплетен и потере души в погоне за славой и богатством. ^[8] Мечтательный « Сон » Мануэля.прошла неудобную грань между блаженством и стремлением к окончательному побегу слишком близко к дому. ^[1]Особняком в качестве чисто позитивной песни была нежная колыбельная Робертсона "All La Glory", написанная к рождению его дочери и дополненная одним из самых нежных, эмоциональных вокалов Хельма. ^[1] Но даже там Робертсон использует одинокие образы, имея в виду чувство «такого высокого, как тюремная стена». ^[11]

В интервью 2010 года Робертсон описал атмосферу записи как напряженную, когда группа боролась со сложной звуковой ситуацией в театре, незнакомым присутствием в Рундгрене и «отвлечением и множеством экспериментов с наркотиками». ^[12] В «Пламени этого колеса» Хелм согласился, описывая «мрачное настроение, которое окутало нас» во время сессий. ^[13] Хельм также полагал, что для записи можно было бы использовать больше времени, сказав: «Впервые мы не урезали ее до наших стандартов ... Дни, когда мы жили с музыкой, прошли». ^[13]

Были подготовлены два разных микса, один Рундгреном, а другой Глин Джонсом , оба в Великобритании. В некоторых сообщениях говорилось, что микс Johns был выбран для оригинального выпуска LP и всех последующих переизданий на Capitol (включая расширенный ремастер 2000 года), в то время как микс Рундгрена в конечном итоге был выпущен на переиздании альбома на 24k золотом CD лейблом DCC Compact Classics. в 1994 г. ^[14] Однако по этому поводу существуют значительные разногласия; Рундгрен в интервью журналу Relix сказал, что третья версия была создана с группой еще в Штатах, с использованием треков из обоих оригинальных миксов. В конце концов, он думает, что никто не знает, какие миксы были выбраны для оригинального релиза. ^[15] В своих мемуарахSound Man , Johns, кажется, подтверждает воспоминания Рундгрена, отмечая, что каждый делал свой собственный набор миксов независимо, без присутствия группы, но он никогда не знал, чьи миксы были использованы и в каком количестве. ^[16]

Когда Робертсон продюсировал новое переиздание к 50-летию альбома, он курировал новый микс с Бобом Клирмаунтин , так же, как он делал с предыдущими роскошными наборами, посвященными 50-летию музыки от Big Pink и The Band . В то время как предыдущие юбилейные миксы были задуманы как эксперименты с новыми форматами, такими как объемный звук 5.1 и цифровое воспроизведение с высоким разрешением, новый микс для Stage Fright был направлен на собственное недовольство Робертсона оригинальным миксом LP, как показывает переиздание Академии 1971 года в 2013 году. обратился к своему недовольству оригинальным миксом концертного альбома Rock of Ages . Кроме того, Робертсон изменил последовательность сцены страха., утверждая, что оригинальная последовательность LP была скомпрометирована внутренней политикой. ^{[17] [18]}

Прием [ править ]

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[19]
Руководство по записи Кристгау	B + [20]
DownBeat	[21]
Entertainment Weekly	A– [22]
MusicHound	4/5 [23]
Вилы	8,3 / 10 [24]
Q	[25]
Катящийся камень	[26]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	[27]

После его освобождения, критики в целом высоко оценили этап испуг ' музыка s. Но некоторые определили отличия от первых двух альбомов - темы тревоги и уязвимости, меньше набросков американских персонажей, меньше чувства общности - и предположили, что чего-то неуловимого не хватало. Критик Rolling Stone Джон Бёркс упомянул о «четкой командной работе» группы, но почувствовал, что тексты не совсем связаны с музыкой и вокалом; он написал, что альбому недостает «славы». ^[3] Критик Роберт Кристгау считал, что «яркие и смелые» мелодии превосходят слова. Он заключил: «Какими бы незабываемыми ни были эти песни,они никогда не подключаются - никогда не отказываются от музыкально-вербальной фразы, которая может заключать в себе их всестороннюю силу ».^[5] Billboard ' ы Ed Очс описал его как „откровенным и конфессиональное, действительно комиксов и мягко сатирическая“но отметил„отношения музыки к сообщению [что] заметно выключен“ ^{. [28]}

По словам автора Нила Минтурна, взгляд Грейла Маркуса на « Тайный поезд» (1975) стал решающим и повлиял на последующие оценки. ^[7] Маркус назвал его «альбомом сомнений, вины, разочарования и ложного оптимизма. Прошлое больше не служило им - песни казались застрявшими в настоящем, беспорядок отчаяния, который одновременно был личным и социальным. Музыка по-прежнему оставалась особенный, но во всех смыслах тот вид единства, который давал силу ... отсутствовал. Теперь вместо того, чтобы слушать музыку, которую нельзя было разбить на части, мы выбирали части для удовлетворения ". ^[4]

Однако более поздние обозреватели задались вопросом, была ли некоторая критика середины 1970-х годов окрашена воспринимаемым снижением производительности группы, пост- Stage Fright . В Q рок-критик Джон Болди приветствовал фирменное вокальное взаимодействие в песнях "The Rumor" и "Daniel and the Sacred Harp", балладах "All La Glory" и "Sleeping" и "The Shape I'm In" в качестве основных моментов своей карьеры. . Он предположил, что Stage Fright «вполне может быть лучшим из их альбомов». ^[7] Allmusic критик Уильям Рулманн приветствовал плотные аранжировки и инструментальную работу альбома и, отметив его «откровенно конфессиональное» качество, написал: «Это определенно отличалось от их предыдущей работы ...но для этого это было не менее убедительно » ^[8].Писатель Пол Кейси охарактеризовал Stage Fright как «душевный», «возвышенный» и «самый личный и наименее увлеченный эстетикой вымышленной истории» альбомов группы. Он пришел к выводу, что это было «в некоторых важных отношениях выше двух предыдущих записей», и что, хотя «комментарий к проблемам, которые начинали становиться очевидными, [...] он не подвергался сомнению». ^[29]

Список треков [ править ]

Сторона первая [ править ]

Сторона вторая [ править ]

2000 переизданий бонус-треков [ править ]

Персонал [ править ]

Группа

• Рик Данко - бас-гитара, скрипка , контрабас , вокал
• Левон Хельм - ударные, гитара, перкуссия, вокал
• Гарт Хадсон - орган, электрическое пианино , аккордеон , тенор-саксофон
• Ричард Мануэль - фортепиано, орган, ударные, клавинет , вокал
• Робби Робертсон - гитара, автоарфа

Дополнительный персонал

• Тодд Рундгрен - инженер по микшированию и звукозаписи
• Глин Джонс - инженер по микшированию
• Джон Саймон - баритон-саксофон на "The WS Walcott Medicine Show"

Графики [ править ]

Альбом [ править ]

Одиночные игры [ править ]

Ссылки [ править ]