Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Бой на мечах из спектакля " Макбет"

Сценический бой , боевое мастерство [1] или боевая хореография - это специализированная техника в театре, разработанная для создания иллюзии физического боя без причинения вреда исполнителям. Он используется в живых театральных постановок , а также оперные и балетные постановки. С появлением кино и телевидения термин расширился также включать в себя хореографию из отснятых боевых последовательностей, в отличие от ранее живых выступлений на сцене. Это тесно связано с практикой трюков и является общей областью обучения дляактеры . Актеры, известные своими навыками сценического боя, часто имеют опыт танцев , гимнастики или боевых искусств .

История [ править ]

Древний [ править ]

Историю сценических боев и имитационных боев можно проследить до глубокой древности, при этом Аристотель, по словам Аристотеля, отмечал, что трагедия - это конфликт между людьми [2], или, действительно, ее можно проследить до происхождения человеческого вида и демонстрационного поведения приматов . Демонстрация боевых способностей является естественным явлением в воинах , и ритуальные формы имитации боя часто превращаются в боевые танцы . Будь то борьба между мужчинами и женщинами Аристофана " Лисистрата в Древней Греции и Древнем Египте , где Геродот в своих историяхговорит о религиозном празднике, на котором они бьют друг друга посохами, но никто не умирает, всегда существовали постановочные бои. [3] Поскольку жертвовать гражданами в ритуалах не имеет смысла, многие древние цивилизации обратились к символическим боевым жестам, танцуя или поднося оружие к чьему-либо горлу или шее, фактически не касаясь их, чтобы символизировать смерть или акт насилия. [ необходима цитата ]

Постклассический [ править ]

Поединки устроили для развлечения также могут быть серьезно для комбатантов, как это имело место с римскими гладиаторами , и любой публичный поединок , например, судебный поединок из европейского средневековья . Средневековый турнир и рыцарский турнир являются классическими примерами конкурентного ритуализированному макета боя. Со времен Максимилиана I рыцарский турнир превратился в вид спорта, требующий огромных затрат для каждого рыцаря и, соответственно, высокого престижа, сопоставимого с современными гонками Формулы-1 , и в то же время сводящий к минимуму опасность травм с помощью высокоспециализированного оборудования.

В позднем средневековье постановочные поединки фехтования с хореографией или без нее стали популярны в школах фехтования . В некоторых немецких fechtbuch («боевые инструкции», буквально «бой» или «книга заборов ») есть разделы, посвященные ярким приемам, которые следует использовать в таких Klopffechten («схватках с ногами»), которые были бы непрактичны в серьезном бою, и позднем средневековье. Немецкие мастера различают имитационные бои ( fechten zu schimpf , «разглагольствованный бой») и настоящие схватки ( fechten zu ernst , «серьезный бой»).

История европейского театрального боя уходит корнями в средневековый театр и становится ощутимой в драме елизаветинской эпохи . Ричард Тарлтон , который был членом как актерской труппы Уильяма Шекспира, так и лондонской гильдии оружейных мастеров защиты, был одним из первых режиссеров боев в современном понимании. [4] Дуэли на мечах, изображенные в пьесах, показали, насколько популярно это развлечение в реальной жизни. До 1615 года в Англии во многих пьесах были представлены дуэли, и дуэли считались яркими моментами шоу. В отличие от периода после 1615 года, когда дуэль была публично осуждена королем Джеймсом, и дуэли использовались как последнее средство в отношении заговора. [5]

Современный [ править ]

В конце 17 - начале 18 веков стилизованные сценические бои на протяжении веков были основной чертой традиционных исполнительских искусств, например, в японском театре Кабуки (как «боевые сцены» татимавари ), китайской Пекинской опере и индийском театре.

Мастера фехтования в Европе начали исследовать и экспериментировать с историческими техниками фехтования , с таким оружием, как двуручный меч , рапира и малый меч , и обучать актеров их использованию. Среди них выделялся Джордж Дюбуа, парижский режиссер боевых искусств и мастер боевых искусств, создавший стили фехтования на основе гладиаторских боев, а также фехтования на рапирах и кинжалах эпохи Возрождения . Замок Эгертон и капитан Альфред Хаттон из Лондона также участвовали как в возрождении старинных систем фехтования, так и в обучении актеров этим стилям. [6]

Начало постановочной дуэли из четвертого акта « Фауста» Гуно .

В конце 19 - начале 20 веков сцены игры на мечах в гастрольных театральных постановках по всей Европе, Британскому Содружеству и Соединенным Штатам, как правило, создавались путем комбинирования нескольких широко известных общих процедур, известных как «стандартные бои», обозначенных такими именами, как «Восьмерка» и «Десятки Глазго».

Кинематографическое фехтование уходит корнями в 1920-е годы, из фильмов Дугласа Фэрбенкса . Одним из наиболее известных режиссеров боевых искусств, появившихся в то время, был Пэдди Крин, который произвел революцию в сценических боях, особенно в игре на мечах, для киноэкрана и театра. Пэдди создал яркий стиль игры на мечах, который можно увидеть , среди прочего, в фильмах Эррола Флинна . Он продвигал безопасность превыше всего, а затем сосредоточился на истории боя. [7] Б. Х. Баррии Дж. Аллен Саддет, ученики Пэдди Крина, - два мастера боя, которые продолжили развивать наследие Пэдди. Барри помог основать Общество британских боевых директоров, а затем приехал в Соединенные Штаты, чтобы придать боевому направлению более конкретную форму. [8] Дж. Аллен Саддет основал Национальную программу подготовки боевых режиссеров в США и написал книгу «Бойцовское руководство для театра» (1996). [9] Фильмы о боевых искусствах появились в качестве отдельного жанра из 1940-х годов, популяризированных Брюсом Ли и Сонни Чиба в 1960-х.

Начиная с середины 1960-х годов, Джон Уоллер , пионер возрождения английских исторических европейских боевых искусств (HEMA), был режиссером боев на сцене и на экране, а затем преподавал сценический бой в лондонских театральных школах с упором на исторические реализм. [10] Неформальные гильдии боевых хореографов начали формироваться в 1970-х годах с созданием Общества британских боевых директоров с 1969 по 1996 год. Обучение было организовано в Соединенных Штатах с образованием Общества американских боевых директоров в 1977 году.

Вслед за этим были созданы новые академии и ассоциации по всему миру, чтобы поддерживать мастерство, обучение и качество работы в художественной форме сценического боя на национальном и международном уровнях, в том числе: Британская академия сцены и экранного боя (BASSC) и Fight Director Canada. (FDC) в 1993 году; Общество Australian Fight директора Inc. (Сафдите) в 1994 году; Nordic Stage Fight Society (NSFs) и Новая Зеландия Stage Combat Общество в 1995 году; Британская академия драматического боя (BADC, ранее известная как Общество британских боевых директоров) в 1996 году; Искусство боя в 1997 году; Stage Combat Deutschland в 2004 году; и Австралийская ассоциация сценических боев (ASCA)в 2010; Британская гильдия Stage Combat в 2015 году В 2005 году Восточно - 15 обязанности школы , London предложили BA ( с отличием) степень в обязанности и сценического боя. Многие общества предлагают программы сертификации для различного оружия, которые используются в качестве индикатора того, сколько обучения прошел актер.

Факты: Сценический бой - это специализированная форма искусства для языка боевых действий на сцене. Это устройство, разработанное артистами, чтобы обезопасить себя и других, одновременно выполняя потрясающую боевую хореографию, чтобы поразить публику. Сценический бой показывает персонажей в их самом примитивном эмоциональном состоянии. Сценический бой, боевое мастерство или хореография боя - это особые приемы в театре, разработанные для создания иллюзии физического боя, не причиняя вреда исполнителям. Он используется в постановках живых выступлений, а также в оперных и балетных постановках. Knap: техника для создания звука удара. Удар по телу: ударный удар по основной группе мышц тела. Cage Knap: Ударный удар, когда ступня одного бойца соприкасается со скрещенными и слегка сложенными ладонями его партнера. [цитата необходима ][ оригинальное исследование? ]

Методы [ править ]

Части меча.

Сценическая боевая подготовка включает навыки рукопашного боя, такие как иллюзорные шлепки, удары руками, ногами, броски и удержания; театральная переделка различных форм фехтования, таких как рапира и кинжал , малый меч и палаш , а также использование другого оружия, особенно посоха и ножей ; и более специализированные навыки, такие как профессиональная борьба и различные стили боевых искусств. Тем не менее, сценический бой может включать любую форму хореографического насилия, и варианты ограничиваются только соображениями безопасности и способностями участников. Отметим, что большинство этих техник заимствовано из реальных боевых приемов, но модифицировано для большей безопасности для актеров. Например, хотя есть несколько способов создать безопасную иллюзию удара по лицу (что, очевидно, действительно можно сделать в бою), ни один из них не предполагает реального контакта с лицом жертвы.

Главное внимание уделяется безопасности актеров и зрителей. Это требование привело к адаптации многих стандартных боевых искусств и навыков фехтования специально для выступления. Например, многие базовые атаки мечом и парирование должны быть изменены, чтобы гарантировать, что актеры не попадут остриями своего оружия мимо лица своего партнера или иным образом непреднамеренно рискуют здоровьем и благополучием другого актера. Атакующие действия в сценическом бою распространяются за пределы тела партнера по выступлению или нацелены на их видимые цели. Точно так же, в то время как их персонажи могут участвовать в жестоком рукопашном бою, актеры должны действовать на высоком уровне соучастия и общения, чтобы обеспечить безопасную и захватывающую сцену боя. Во многих формах сценического боя расстояние является ключевым фактором техники. Выполняется много атак »на расстоянии », чтобы исключить вероятность того, что один исполнитель случайно ударит другого. Требуется серьезное профессиональное суждение, чтобы определить, какой технический уровень может быть подходящим для данного исполнителя, с учетом времени, отведенного на репетицию, и ожиданий директора.

Еще один важный элемент сценического боя - звук. Звук увеличивает достоверность действия для зрителей. Есть два типа звуков. Один из них - голосовые реакции. Добавляя вздох, стон или хрюканье при ударе, бойцы оживляют движения. Другой тип звука - это стук или ударный звук, издаваемый при ударе по резонирующей части тела. [11] Это приурочено к моменту, когда произойдет столкновение, и поставлено так, чтобы оно было скрыто от аудитории. Это позволяет аудитории поверить в то, что был нанесен настоящий удар или пощечина, потому что они слышат соответствующий звук и видят реакцию.

Фаза боя репетиции пьесы называется репетицией боя . Хореография обычно изучается шаг за шагом, и сначала отрабатывается очень медленно, а затем увеличивается до скорости, которая одновременно убедительна и безопасна для исполнителей и их аудитории. Даже сценический бой опасен, и желательно, чтобы актеры имели как можно больше подготовки и опыта . «Бойцовский призыв» или короткая репетиция перед представлением каждый раз, отведенная для актеров, чтобы «пометить» бой, чтобы увеличить свою мышечную память . Шоу, которое включает в себя боевую хореографию, обычно будет обучаться и контролироваться профессиональным хореографом боя, а также может включать в себя боевого капитана., который проводит боевые вызовы и следит за тем, чтобы актеры оставались в безопасности на протяжении всего шоу.

Стили боя в фильмах эпохи Средневековья или Ренессанса могут быть нереалистичными и исторически неточными. Большинство хореографов боевых искусств используют смесь азиатских боевых искусств и спортивного фехтования, чтобы воспроизвести сцены боев. Обычно это происходит из-за вида боя, которого требует режиссер. Если режиссер хочет, чтобы история развивалась определенным образом, он поставит хореографию поединков в соответствии с этим стилем и расскажет историю.

Оружие [ править ]

Для сценического боя все края должны быть притуплены, а острия притуплены, чтобы не было риска серьезных травм, если кого-то случайно ударили ножом. Кроме того, оружие, которое используется, и не только для показа, должно быть сертифицировано как боеспособное, чтобы предотвратить любые несчастные случаи, связанные с случайным отломом клинков.

Quarterstaff бой

Ближний бой [ править ]

Холодное оружие используется в больших батальных сценах и может включать копья , топоры , булавы , цепы и многое другое. Это другое оружие, которое лучше всего использовать на больших игровых площадках, где есть место для работы на безопасном расстоянии.

Стик-файтинг [ править ]

Четвертный посох используется в шоу, которое проводится на больших игровых площадках из-за большого размера оружия. Самая популярная битва четвероногих - это битва между Робин Гудом и Маленьким Джоном в сказке о Робин Гуде из баллады 17 века. Современная хореография четвертной также интегрировала технику на сотрудников BO из японского боевого искусства Tenshin Сёдэн Катори Синто-рю , который возник около 1447. Примеры такого стиля можно увидеть в знаменитом Кабуки играть Yoshitsune Senbon Zakura написанный в 1748 году [ править ]

Азиатский [ править ]

Другое оружие, такое как катана , изогнутый с одной стороны меч в японском стиле и нунчаки, также можно использовать на сцене. Это требует более детального изучения японских боевых искусств. Можно приобрести сценические боевые версии нунчаков из пенопласта, а не из дерева, что снижает опасность для актеров.

Пример боевого топора.

Европейский [ править ]

Рапира-меч.

Большой меч, обычно используемый в Европе в раннем средневековье . Палаш отличался большой рукоятью , что позволило ему быть в руках оба рук за его размер и вес. Это оружие, используемое для рубящих ударов, а не колющих, используется в пьесах того периода, таких как « Макбет» Шекспира, а также в фантастических эпосах, таких как « Властелин колец» .

Первая школа обучения правильному обращению с рапирой в Англии была основана в 1576 году Рокко Бонетти из Италии. [12] Бонетти взял в аренду у драматурга Джона Лили, чтобы открыть свою школу в Блэкфрайарс . [13] Рапира имеет преимущество укола над рубящим, что означает, что она может быть намного меньшим и более легким оружием, чем палаш. Он популярен в пьесах Шекспира, таких как « Ромео и Джульетта» и « Гамлет», где проводятся дуэли и могут использоваться в сочетании с кинжалом.

Двое мужчин сражаются на малом мече.

Рапира вошла в моду в Англии и Франции в конце семнадцатого века. [12] Он использовался в качестве колющего оружия, поэтому движения меча были минимальными, чтобы найти отверстие, в которое мог попасть удар. Большинство мужчин того периода носили маленькие мечи в качестве модных аксессуаров, поэтому большинство из них были элегантно украшены. Пример дуэли на малых мечах можно увидеть в « Les Liaisons Dangereuses » Кристофера Хэмптона, написанном в 1985 году по одноименному роману 1782 года .

Два соперника сражаются на репетиции боя на ножах.

Существует множество стилей ножевого боя, от ножа Боуи до выкидного лезвия . Бои на ножах, как правило, имеют быстрые резкие движения. Пример этого можно увидеть в битве Вестсайдской истории между Риффом и Бернардо. Однако часто в пьесах один актер с ножом против кого-то безоружного, как в первом акте оперы Жоржа Бизе « Кармен» , написанной в 1875 году.

Примерный размер и форма щита, используемого в сценическом бою.

Меч и щиты, используемые в сценическом бою, обычно круглые и достаточно сильные, чтобы их можно было использовать как защитное и наступательное оружие. Важным элементом при использовании щита является удерживание щитка по верхней диагонали, чтобы кулак был выше локтя, чтобы верхняя часть щита не двигалась при ударе, и опасность попадания в лицо щитом или можно избежать использования оружия для нанесения удара. Меч и щиты можно найти в сценах сражений, например, в исторических пьесах Шекспира « Войны роз» .

Пушки [ править ]

Дополнительная информация: вестерн , гангстерский фильм и Gun Fu

Главный продукт современных боевиков из-за визуального зрелища, результат зачастую впечатляющей хореографии и каскадеров.

Тела и бутылки [ править ]

Это рукопашный бой без оружия. К элементам рукопашного боя относятся, среди прочего, пощечины, удары руками, ногами, захватами, удушения, падения, перекатывания, схватки. Многие режиссеры поединков полагаются на комбинации грязных уличных боев и боевых искусств, таких как айкидо и бразильское джиу-джитсу, для создания боев такого рода. Обычно чаще встречается в современных современных пьесах, после того как мечи вышли из моды, но также встречается в более старых пьесах, таких как Отелло Шекспира, когда Отелло душит Дездемону.

Найденные объекты - это объекты, которые традиционно не являются оружием, но могут быть использованы в контексте сцены. Классический пример - разбить бутылку о чью-то голову. Как и во всех сценических боях, объекты оборудованы так, чтобы не представлять никакой опасности для получателей. В случае бутылок или тарелок используются формы для сахарного стекла , а не настоящие стеклянные бутылки.

Пример катаны.

Реализм [ править ]

Хореография боя может широко варьироваться от истинного реализма до откровенного фэнтези в зависимости от требований конкретной постановки. Одна из главных причин, по которой театральные постановщики драки часто не стремятся к строгому реализму, заключается в том, что живая публика не могла легко следить за «историей» действия, если бы тела и клинки двигались так, как их двигали бы обученные бойцы. Например, постановка Эдмона Ростана « Сирано де Бержерак ».Используя рапиры 17-го века, можно было бы показать, что Сирано совершает множество круговых ударов. Но более эффективная и практичная атака заключалась бы в более быстром и прямом попадании в тело противника. Но режиссер боя знает, что зрители не могли бы следить за действием, если бы атаки были быстрее (зрители вряд ли могли бы видеть, как тонкие лезвия летят по воздуху), поэтому большинство постановщиков боев сделали бы выбор, чтобы помочь зрителям. следите за историей. Конечно, это зависит от постановки, режиссера и других стилистических предпочтений.

По мнению одного из хореографов школы боевых искусств, необычным аспектом живого сценического боя, например, в пьесе, является то, что зрители будут негативно реагировать даже на смоделированное насилие, если они опасаются, что актерам причинен вред: например, если актеру действительно ударили пощечину. в лицо зрители перестанут думать о персонаже и вместо этого будут беспокоиться об исполнителе. Зрители также могут опасаться за свою безопасность, если крупные боевые сцены кажутся неконтролируемыми. Таким образом, сценический бой - это не просто техника безопасности, но и важен для публики, чтобы поддерживать непрерывное прекращение недоверия .

Типы [ править ]

В театре [ править ]

Укоренившись в средневековом театре , сценический бой переходит в хореографию классического театра с елизаветинской драмой ( простая и часто встречающаяся у Шекспира сценическая постановка, они сражаются ).

Фотография из шведской постановки 1901 года « Сирано де Бержерак» в Королевском драматическом театре .

Классические постановки со сценами боя на мечах:

  • Ромео и Джульетта (1597) Уильяма Шекспира
  • Генрих IV (1597) Уильям Шекспир
  • Гамлет (около 1600) Уильяма Шекспира
  • Макбет (около 1605 г.) Уильяма Шекспира
  • Король Лир (1606) Уильяма Шекспира (Корнуолл и слуга, Акт III; Эдгар и Эдмунд, Акт V)
  • Троил и Крессида (1609) Уильяма Шекспира
  • `` Жаль, что она шлюха '' (около 1630 г.), Джон Форд
  • Ровер (1677) Афры Бен
  • Die Räuber (1781) Фридриха Шиллера
  • Сирано де Бержерак (1897) Эдмона Ростана

В фильме [ править ]

Основная статья: Бой в кино
См. Также: Гонконгский боевик
Постер фильма «Три мушкетера» (1921) с Дугласом Фэрбенксом в главной роли.

Кинематограф унаследовал концепцию постановочных боев прямо от театральной драки. Дуглас Фэрбенкс в 1920 году был первым кинорежиссером, попросившим мастера фехтования помочь в создании сцены фехтования в кино. [14] Вторая волна безумных фильмов была вызвана Эрролом Флинном в 1935 году. Возобновление интереса к безумным фильмам возникло в 1970-х, после «Трех мушкетеров» (1973). Режиссеры на этом этапе стремились к определенной исторической точности, хотя, как сказано в Британской энциклопедии 2007 года, «кинофехтование остается плохим представлением реальной техники фехтования». Фильмы « Звездные войны» , бои для которых ставит хореографияБоб Андерсон и Питер Даймонд (Эпизоды IV, V и VI) и Ник Гиллард (Эпизоды I, II и III), как правило, изображает его световой меч борьбы с использованием методов фехтования , извлеченные из существующих боевых искусств, но выполнен с фантазией оружием , такими как светомечей или Сила , в то время как действие во «Властелине колец», также поставленное Бобом Андерсоном, использовало фантастическое оружие и боевые стили, разработанные Тони Вольфом .

В течение 1970-х и 1980-х Брюс Ли , Сонни Чиба , Джеки Чан и Саммо Хунг прославились как постановкой хореографии, так и актерской игрой в боевиках о боевых искусствах и оказали влияние на развитие сценических боев в кино. Гонконгский хореограф боевых искусств Юэнь Ву-пин известен своей работой над трилогией « Крадущийся тигр», «Скрытый дракон» и « Матрица » , в которой зачастую нереалистичные боевые приемы дополняются режиссерскими приемами, такими как время пули . Чинг Сиу-дун особенно известен в гонконгском кинематографе.за использование изящных техник проволочного фу . Напротив, такие фильмы, как «Дуэлянты» , драка Уильяма Хоббса, « Когда-то были воинами» , драка Роберта Брюса и « Трой и броненосец» , драка Ричарда Райана широко известны тем, что включают в себя грубые, реалистичные боевые сцены. Райан также известен своим творчеством в разработке стилей, таких как стиль Бэтмена в «Темном рыцаре» , стиль «предвидения» Шерлока Холмса в двух фильмах Гая Ричи о Шерлоке Холмсе .

Реконструкция боя [ править ]

Основные статьи: Реконструкция боя и историческая реконструкция боевых искусств

Реконструкция боя - это часть исторической реконструкции, цель которой - изобразить события битвы, обычно конкретное историческое сражение, а также незаписанные битвы, в которых «победитель» не определен заранее.

См. Также [ править ]

  • Гонконгский боевик
  • Театр кунг-фу
  • Фильм о боевых искусствах
  • Самурайское кино

Ссылки [ править ]

  1. ^ https://www.academieduello.com/news-blog/fight-craft/
  2. ^ Аристотель. Поэтика . С. Гл. 6, разд. II. Строка 16–20.
  3. ^ Геродот. Истории . Книга II. С. Строка 63.
  4. ^ Гордон, Гилберт (1973). Сценические бои . Нью-Йорк: Книги по искусству театра. С.  6 . ISBN 978-0-87830-131-7.
  5. Перейти ↑ Wagoner, GR (1965). «Тимон Афинский и якобинская дуэль». Shakespeare Quarterly . 16 (4): 304–306. JSTOR 2867659 . 
  6. ^ Волк, Тони. (2009) «Потрясающая битва !!! Театрализованные дуэли, драки и сражения, 1800-1920 гг.» [/]
  7. ^ Ферин, Элизабет; Уокер-Фицпатрик, Лесли (2008-03-08), The Fight Master: A Documentary about Paddy Crean , извлечено 17 ноября 2018 г.
  8. ↑ Чайлдс, Кейси (24 сентября 2014 г.). "Интервью Б. Х. Барри" . www.primarystagesoffcenter.org . Первичные этапы внебродвейского устного исторического проекта . Проверено 17 ноября 2018 года .
  9. ^ Suddeth, Дж. Аллен. "Дж. Аллен Саддет Био" . www.safd.org . Проверено 17 ноября 2018 .
  10. ^ Уилсон, Гай (2018). «Джон Уоллер - Вспоминая жизнь» . Оружие и доспехи . Королевская оружейная палата . 15 (2): 113–121. DOI : 10.1080 / 17416124.2018.1522141 . Проверено 20 августа 2020 .
  11. ^ Общество американских боевых директоров. Глоссарий терминов . Обновлено 19.03.16. http://www.safd.org .
  12. ^ a b Мудрый, Артур (1968). Оружие в театре . Нью-Йорк: Барнс и Ноубл. С. 5, 123–124.
  13. ^ Тернер, Крейг; Сопер, Тони (1990). Методы и практика елизаветинской игры на мечах . Карбондейл, Иллинойс: Издательство Южного университета. п. 15.
  14. ^ 2007 Britannica, sv фехтование.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Уильям Хоббс, Направление боя для сцены и экрана , Heinemann (1995), ISBN 978-0-435-08680-0 . 
  • Вольф Кристиан, Справочник по сценическому бою, Лулу (2014), ISBN 978-1-291-89516-2 . 
  • Дженн Боун, Сценический бой: кулачные бои, трюки и игры на мечах для театра и кино , Allworth Press (2006), ISBN 1-58115-461-5 . 
  • Кейт Даклин и Джон Уоллер, Руководство для актеров и режиссеров , Applause Books (2001), ISBN 1-55783-459-8 . 
  • Дейл Энтони Жирар, Актеры на страже: Практическое руководство по использованию рапиры и кинжала для сцены и экрана , Книга по театральному искусству (1996), ISBN 0-87830-057-0 . 
  • Майкл Киркланд, Ресурсные материалы сценического боя: избранная и аннотированная библиография , Praeger Publishers (2006), ISBN 0-313-30710-5 . 
  • Ричард Лейн, Swashbuckling: Пошаговое руководство по искусству сценического боя и театральной игры на мечах , Limelight Editions (2004), ISBN 0-87910-091-5 . 
  • Мерон Лангснер, «Театральная гоплология: моделирование и репрезентации насилия на сцене» в «Текст и презентация 2006» под редакцией Стратоса Э. Константинидиса, МакФарланд (2007), ISBN 0-7864-3077-X , 9780786430772. 
  • Мерон Лангснер, «Почему каждый должен изучать сценический бой», HowlRound, http://howlround.com/why-everyone-should-study-stage-combat
  • Дж. Д. Мартинес, Мечи Шекспира: иллюстрированное руководство по сценической боевой хореографии в пьесах Шекспира , McFarland & Company (1996), ISBN 0-89950-959-2 . 
  • Дж. Аллен Саддет, режиссура драки для театра , драмы Хайнемана (1996), ISBN 0-435-08674-X . 
  • Ричард Паллазиол, Учебник театрального боя [1] , Лучшее оружие (2009), weaponofchoice.com, ISBN 978-1-934703-82-3 . 
  • Джонатан Хауэлл, «Сценический бой, практическое руководство», Crowood Press (2008), ISBN 978 1 84797 046 6 
  • Ф. Браун МакЭш, «Хореография боя, практическое руководство», Crowood Press (2010) ISBN 978-1-84797-2231 
видео
  • DVD «Базовый этап боя» , Образовательная видео сеть (2004).
  • Traditioneller Schaukampf für Anfänger nach Dreynschlag , Agilitas TV (2007).
  • BH Барри. «Бои за всех» 2013 г.