Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Сюда перенаправляются «Стендап» и «Стенд-ап комедия». Чтобы узнать о песне U2, см. Stand Up Comedy (песня) . Чтобы узнать о других значениях, см. Stand Up (значения) .
Джордж Карлин выступает со своим стендап-комедией в апреле 2008 года.

Стенд-ап комедия - это комедийный стиль, в котором комик выступает перед живой аудиторией , разговаривая непосредственно с ними через микрофон. [1] [2] [3] Исполнитель обычно известен как комиксы , стоячие комиксы , комедиант , комедийного , комик , или просто стоячий . [4] Комедианты дают иллюзию , что они ведение диалога , но в действительности, они monologuing группировка юмористических историй , шуток иоднострочные , обычно называемые « фишкой» , «рутиной», « действием» или «сетом». [17] Некоторые стендап-комики используют реквизит , музыку или фокусы, чтобы усилить свои выступления. [18] Стендап-комики исполняют квази-автобиографические и вымышленные расширения своей закулисной личности. [30]

Обзор [ править ]

Comedy Night в Gotham Comedy Club

Некоторые из основных типов юмора в стендап-комедии включают комедию с наблюдениями , синюю комедию , темную комедию , чистую комедию и комедию съеживания . Альтернативная стендап-комедия отклоняется от традиционной, популярной комедии, ломая структуру шуток, выступая в нетрадиционной сцене или ломая ожидания аудитории; это включает использование лохматых собачьих историй и анекдотов .

Стенд-ап комедия часто исполняется на корпоративных мероприятиях, в комедийных клубах , барах и пабах , ночных клубах , в нео-бурлеске , в колледжах и театрах (в театрах зрители чаще аплодируют). [31] [32] Помимо живых выступлений, стендап часто коммерчески распространяется через телевидение , DVD , CD и Интернет . [33] [4] [34]

Комику-любителю может потребоваться около 10 лет, чтобы отточить технику, необходимую для того, чтобы стать профессиональным комиком; [35] [36] [37] это постоянный процесс обучения через неудачи. [42]

Как следует из названия, «стоячие» комики обычно исполняют свой материал стоя, хотя это не обязательно. Подобные действия, исполняемые сидя, можно назвать «сидячей комедией».

Стенд-ап комедийное шоу [ править ]

Обратная связь зрителей во время выступления, даже с того момента, как они входят в зал, является мгновенной и важной для постоянно меняющегося выступления комика. [49] Члены аудитории в комедийной постановке без фиксированной рассадки сидят очень близко друг к другу. [54] Зрители ожидают, что стендап-комик обеспечит постоянный поток смеха, рассчитанный на четыре-шесть смехов в минуту, [59] и исполнитель всегда находится под давлением, особенно в первые две минуты. [66] Покойная Филлис Диллер является рекордсменом по количеству смеха в минуту - двенадцать смехов в минуту. [67] [68] [69]

Основной формат [ править ]

Вступление, особенность, хедлайнер [ править ]

Шоу начинается с разогрева, известного как ведущий, compère (Великобритания), церемониймейстер (MC / ведущий) или просто «открывающий», который в течение 10–12 минут [70] обычно разогревает толпу, взаимодействует вместе с аудиторией делает объявления, а затем представляет других исполнителей; [71] [72] за этим следует «средний» / «художественный» акт, который длится 15–20 минут, но, как ожидается, будет иметь «30 минут твердого материала»; за художественным представлением следует хедлайнер, который выступает «час». [73] [74] [75] Открывашка может также использоваться как функция для путешествующих хедлайнеров, при этом открыватель выполняет 25-минутный подход. [76] [73]

Формат витрины [ править ]

В формате Showcase есть ведущий / ведущий с несколькими другими артистами, которые выступают примерно равные промежутки времени. [77]

Персональное шоу [ править ]

Основная статья: Сольное выступление
Не путать с конфессиональной поэзией .
См. Также: История Pourquoi
Смотрите также: Реализм (театр)

В этих одночасовых выступлениях хэдлайнеров стилистически преобладает автобиографический рассказ . [78] [79] [80] В 1990-е годы стали популярны стендап-шоу с участием одного человека, при этом не было единого мнения о том, что отличает стендап от более театральных шоу с участием одного человека. [81] [82]

Открытый микрофон [ править ]

Основная статья: Открытый микрофон

Многие небольшие площадки проводят мероприятия с открытым микрофоном, где любой может выйти на сцену и выступить для публики. Это дает возможность исполнителям-любителям отточить свое мастерство и, возможно, пробиться в профессию, или опытным профессионалам поработать над своим материалом. [83] Промышленные разведчики иногда ходят посмотреть открытые микрофоны. [84] Для проникновения в бизнес требуется "10 минут" материала категории "А". Придорожные дома (удаленные клубы) начинают заказывать людей на «20 минут материала на высшую ступень». [74] Материал «А» означает, что вы будете смеяться, по крайней мере, «в 75% случаев». [85]

Брингер шоу [ править ]

«Шоу Bringer» - это открытые микрофоны, которые требуют от исполнителей-любителей привести определенное количество оплачиваемых гостей, чтобы получить время на сцене. Некоторые считают это эксплуатацией, другие не согласны. [86] [87] Гости, как правило, должны внести дополнительную плату, и зачастую необходимо заказать минимальное количество напитков. Эти шоу обычно имеют формат «витрины». Различные комедийные клубы предъявляют разные требования к своим шоу. Например, в Gotham Comedy Club в Нью-Йорке обычно есть ведущие из десяти человек, а в Broadway Comedy Club в Нью-Йорке - из шести человек. [88] [89] В 90-х у New York Comedy Club были предварительные показы, которые были показательными шоу; у них также были мошенничества с прослушиванием с «ускоренной пред-шоу программой».[90]

Гостевой набор [ править ]

Это неоплачиваемый временной интервал продолжительностью от пяти до десяти минут (во время временного интервала ведущего профессионального шоу), который, по сути, является прослушиванием для получения оплаченных концертов. [91]

Стенд-ап жанры [ править ]

Как и в любом другом виде искусства, у стендапа есть множество жанров и стилей, со своими собственными форматами, неписаными правилами и целевой аудиторией. Некоторые из них включают:

  • Альтернативная комедия, определяющая себя на фоне мейнстрима комедии.
  • Комедия с персонажами, в которой комик частично или на протяжении всей съемочной площадки выступает в роли одного или нескольких придуманных персонажей.
  • Комедийная музыка, в которой комик в основном или значительно использует музыкальный инструмент или свой голос в своей постановке.
  • Комедия «Сделай сам», которая является «новой альтернативой» альтернативной комедии . [92]
  • Импровизированная комедия, в которой основная часть материала комика создается на сцене, часто на основе информации или событий в аудитории.
  • Оскорбительная комедия, основанная на высмеивании публики или «общего врага» с юмором тех, кто наслаждается шуткой вне оскорбления.
  • Комедия наблюдений использует нормальность и социальные нормы как точку опоры . [93] [25]
  • Политическая сатира, в которой политические деятели, истеблишмент или идеологии являются предметом насмешек.
  • Сюрреалистический юмор, часто включающий длинные извилистые истории или необычных персонажей

Набор комика [ править ]

См. Также: Список повествовательных техник.

Введение [ править ]

Вступительное слово к выступлению стендап-комика - это крючок . [94] [61] [64]

Стоячая шутка [ править ]

Стенд-апы рассказывают консервированные анекдоты с использованием тематической повествовательной структуры . [101] Стендап-комик шутит с помощью тайминга : постановка , а затем изюминка . [107] Шутка состоит из предпосылки , точки зрения , а затем раскрытия . [115] Установка на шутку содержит информацию, необходимую аудитории для понимания кульминации. [122] Большинство шуток в стендап-комедиях - это противопоставление двух несочетаемых вещей .[134] Стенд-апы используют привилегию шута или комическую лицензию , чтобы симулировать искренность и поддерживать близкую эстетическую дистанцию с аудиторией (например, они представляют свои истории как произошедшие « недавно »). [145] Шутка комика является неотъемлемой частью процесса - голос комика, паузы , интонация , интонация , отношение , энергия и другие элементы. [151] Комики часто включают стилистических и комедийныхприемы, такие как тропы , идиомы , стоп-согласные , архетипы , монолог , ругательная инфиксация и игра слов . [152] [153] [154] [155] paraprosdokian является популярным методом структуризации шутки, используя удивительный кульминационный пункт , который вызывает слушатель переинтерпретировать установку. [156] [157] Стендапы часто используют правило трех . [158] [159] [160] [161]

Комики часто включают слоганы (зависимые изюминки, которые следуют за другой изюминкой) [162] и топперы (независимые запоздалые мысли, которые следуют за изюминкой). [163] [164] Некоторые источники могут использовать теги, подсказки и запоздалые мысли как синонимы. [165] Шутка - это шутка-заполнитель, которая в конечном итоге будет заменена более смешной шуткой. [166] Стандартные шутки похожи на шутки (как заполнители) и представляют собой шутки, предназначенные для «определенных ситуаций». [167]

Идеи и шутки комика терпят неудачу в девяти случаях из десяти; это может потребовать от комика написать сотни шуток, чтобы получить достаточно удачных шуток, чтобы заполнить множество. [172] Стенд-апы используют второго человека для обращения к аудитории. [173] Стендап-комик не может знать, был ли их материал успешным, без обратной связи со стороны аудитории. [179]

Распорядок [ править ]

Сара Паско выступает в клубе Up the Creek Comedy Club в Лондоне.

Биты (связанные шутки) и блоки (связанные биты) представляют собой набор взаимосвязанных тематических блоков внутри набора или процедуры . [189] Стенд-ап - это гештальт , возникающий из исполнения взаимосвязанных шуток, отрывков и отрывков перед живой аудиторией. [194] Стендапы структурируют шутки, отрывки и отрывки, чтобы закончить их кульминационным смехом. [199] Переход - это связь между шутками. [200] [201] [202] обратного вызова является ссылка на предыдущую вещь , которая была испытываемой аудитории во время этого набора, предназначенного для создания в шутку .[206] Бомбардировка - это когда комик не рассмеялся, как задумано. [207] [208]

В комедийном сообществе нет единого мнения о том, что является наиболее важным для смеха: персонаж , материал или слава. [216] Стенд-ап определяет их мастерство отчасти тем, как они убеждают аудиторию смеяться, и тем, как они развивают свой образ. [224]

Личность на сцене [ править ]

Когда профессиональный стенд-ап не выглядит забавным, он все еще обладает характеристиками исполнителя , такими как интересный, развлекательный, обаятельный и отзывчивый. [228] Комедианты создают в аудитории напряжение, которое снимается смехом . [235]

Современный стендап основан на повествовании . [242] Персонаж привязан к повествованию. [251] Персона - это не персонаж, а самоуправляемая версия чьей-то закулисной личности, которая исходит от сцены, обратной связи с публикой. [261] исполнителя на репутацию является coninuity на сцене и за сценой изображения . [262] [263] [264]

Толпа [ править ]

Когда набор постоянно проваливается, большинство комиков будут выполнять «работу толпы», общаясь с аудиторией, чтобы сохранить лицо ; большая часть работы с толпой написана заранее с добавлением импровизации .[265] Некоторые комики будут использовать светскую беседу, которая побуждает зрителей ответить на «вопрос», на который комик «[имеет] топпер». Другие комики станут более близкими к своим вопросам, пока не получат несколько громких смешков, прежде чем двигаться дальше.[266] Результатом коллективной работы часто бывает внутренняя шутка .

Тайтовая пятерка [ править ]

«Тесная пятерка» - это пятиминутная репетиция стендапа, которая хорошо отрепетирована и состоит из лучшего материала стендап-комика, надёжно вызывающего смех. [267] Он часто используется для прослушиваний или проводится, когда аудитория минимальна. [268] [269] [270] Точная пятерка - это ступенька к получению оплачиваемого места. [271] [272]

Техники запоминания [ править ]

Комиксы запоминают свои шутки с помощью практики / блокирования на сцене . [273] Некоторые комики используют мнемонический прием, называемый методом локусов (техника дворца памяти), чтобы вспомнить свои шутки. [274] [275] Некоторые пишут свои шутки снова и снова, в то время как у других есть готовый список перед собой; для профессионалов это может быть подсказка или сценический монитор.[276] [277]

Терминология [ править ]

Пробивание вверх / вниз
Это политический термин, обозначающий направление, в котором идет шутка, или то, кто должен быть объектом шутки . [278] Он несет в себе предположение , что, по сравнению с комедианта социально-политической идентичностью , комедия должна пробивать до на мощном , а не удар вниз на обочину . [279] [280] [281] [282]
Запах дороги
Утверждать, что в комиксе можно «почувствовать запах дороги», - уничижительная фраза для комика, который пошел на компромисс со своей оригинальностью, чтобы посмеяться во время путешествия. [287]
Clapter
Приведенный комиком Сетом Мейерсом , термин, обозначающий, когда аудиторию уговаривают подбодрить или аплодировать шутке, теме, чувству или мнению, с которыми они согласны, но недостаточно забавны, чтобы рассмешить. [288] [289] [290] [291]
Хеклинг
В стендапе хеклер - это человек, который прерывает выступление комика. Юмористы часто имеют репертуар возвращений для враждебно настроенных оппонентов. [292] Комедианты редко вступают в физические ссоры с хулиганами. [293] [294]
Взломать
Обходной является уничижительным термином для комика с устремились, неоригинальным, низкое качеством, или clichéd материалом. [302] Одним из предложенных улучшений банального материала является эссе Джорджа Оруэлла под названием « Политика и английский язык: шесть правил ». [303]
Шутка воровства
Современный стендап основан на оригинальности; присвоение и плагиат являются социальными преступлениями . [304] [305] Когда кого-то обвиняют в краже шутки , обвиняемый иногда защищает криптомнезию [306] или параллельное мышление . [307]
Комик-разминка
Разогрева комедиант (или толпы теплее) разогревает холодную аудиторию как разогреве и до съемок телевизионных комедий перед аудиторией студии. [308] [309]
Комната Чи-Чи
Хи-хи комната может быть шикарный зал установления, небольшой ночной клуб, или место комедии с ниши выступлений. [310] [311] [312] [313]
Комната
Место, где происходит взаимодействие стендапа и публики. [314] Комик будет читать комнату , оценивая взаимодействие аудитории. [315] Качество комнаты влияет на то, как аудитория воспринимает выступление стендапа. [316]
Убийство и смерть
Когда стендап преуспевает, заставляя публику хохотать в унисон, они убивают ; если стендап идет плохо, они умирают . [317] [318] [319]
Указывая
Когда комикс добавляет интонацию в «линию смеха», которая предшествует реакции аудитории. [320] [321]
Ограбление
Позировать лицом таким образом, чтобы раскрыть личность и эмоции (например, обычная фраза ветчина - / кружка - / клоун для камеры ). [322] [323] [324] [325]

История [ править ]

Основная статья: История стендап-комедии

Стенд-ап комеди получила свое начало в 1840 - х из трехактной , варьете формат менестреля показывает ( с помощью черной панель спектаклей характера Джима Кроу ); Фредерик Дуглас раскритиковал эти шоу за извлечение выгоды из расизма и его увековечение . [326] [327] менестрелей monologists не выполняется второе действие, культи-речевые монологи внутри менестреля показывает до 1896, хотя следы этих расистских выступлений продолжали использоваться до середины 1900-х годов. [328] [329]Стенд-ап комедия также имеет корни в различных традициях популярных развлечений конца 19 века, включая водевиль (через шоу менестрелей , музеи монет , концертные залы , шоу уродов , варьете , цирки Ringling Bros. и Barnum & Bailey ), американский бурлеск. (через Лидию Томпсон феминизацию «s в менестреле шоу, концертные салоны , английский музыкальных залы и цирк клоун выходки ), и юморист монологи , как те , выступили Марк Твенв его первом (1866) гастрольном шоу « Наши товарищи-дикари с Сандвичевых островов» . [330] [331] [332] [333] Чистое время выступления монологов водевиля составляло 10-15 минут. [334]

Фестивали [ править ]

Основная статья: Фестиваль комедии
Шарлотта Габри на фестивале комедии в Монтрё, 2010 г.

Комедийные фестивали используются профессионалами индустрии или скаутами для поиска новых комиков для найма. [335] [336] [337] [338]

Стенд-ап комедия находится в центре внимания четырех крупных международных фестивалей: Edinburgh Festival Fringe в Эдинбурге , Шотландия; Просто для смеха в Монреале, Квебеке , Торонто, Онтарио и Ванкувере, Британская Колумбия в Канаде; Фестиваль комедийного искусства HBO в США в Аспене, штат Колорадо , и Международный фестиваль комедии в Мельбурне в Мельбурне , Австралия. [339] По всему миру работает ряд других фестивалей, в том числе фестиваль комедии в Лас-Вегасе , фестиваль комедии в Ванкувере, фестиваль комедии в Нью-Йорке., Бостонский фестиваль комедии и кино, фестиваль подпольного кино в Нью-Йорке, фестиваль комедии в Сиднее и фестиваль комедии « Кошка смеется » в Килкенни , Ирландия . Радиоведущие Опи и Энтони также продюсируют комедийный тур под названием «Путешествующий вирусный комедийный тур Опи и Энтони» , в котором участвует их собственный соведущий Джим Нортон, а также несколько других комиков, регулярно появляющихся в их радиошоу. В Гонконге также есть фестиваль, который называется HK International Comedy Festival .

Стоячие схемы [ править ]

Основная статья: Список стоячих схем

Стендап-комики отбираются для бронирования на основе того, насколько чистым или грязным является их выступление, их популярность и их способность привлечь аудиторию. [340] [341] [342] [343]

Зарплата [ править ]

У большинства комиков есть дневная работа . [344] [345] [346] В первые пять лет работы комика они будут терять деньги из-за путешествий и выступлений. [347] [348] [349] [350] Иногда комикам платят за свои выступления алкогольными напитками. [351] Первая комедийная работа стендапа часто бывает ведущей. [352] Хотя на то, чтобы зарабатывать на жизнь комедией, может уйти около десяти лет, [349] неизвестные комики могут добиться большого финансового успеха. [353] [354] [355]

Организаторам и ведущим платят от 0 до 200 долларов, в зависимости от местоположения и времени недели (ведущие в среднем 25 долларов [356] ); рекламные ролики получают от 10 до 75 долларов; функции получают примерно от 300 до 600 долларов; хедлайнер, у которого нет последователей, получает от 150 до 1500 долларов, в зависимости от многих факторов; хедлайнеры с подписчиками или ТВ-кредитами могут зарабатывать от 1500 до 10000 долларов за шоу. [357] [358] [359] [360] Хедлайнер зарабатывает в «10 раз» больше денег, чем полнометражный актёр. [74] Известные хэдлайнеры получают зарплату за "дверные сделки" или процент от дохода, зависящий от количества проданных мест; эти комиксы полагаются на свою дурную славу, чтобы занять места, что приносит им больше денег, чем хедлайнеры, у которых нет подписчиков. [361] [362]Комиксы будут продавать товары после их шоу; это компенсирует другие расходы, например путевые. [363]

Марк Норманд заявил, что съемочная площадка Конана платит «пару тысяч» за пять минут. [364] В 2012 году Comedy Central обычно предлагал 15 000 долларов за получасовое специальное предложение. [365] С 2015 года Comedy Central будет платить комикам около 20 000 долларов за тридцатиминутный сет; час, Special Comedy Central может стоить до 150 000 долларов; [366] с 2018 года Netflix будет платить комикам более 26 000 долларов за пятнадцатиминутный сет; Netflix платит комикам-знаменитостям разные суммы друг другу. [367] [368]

Круизный комик может зарабатывать до 10 000 долларов в неделю, [369] Cruiseliners показывают и чистую комедию, и синюю комедию в разное время в течение дня, но категоричный политический материал не одобряется. [370] около 85 000 долларов в год; а комик из колледжа может зарабатывать шестизначные суммы в год или тысячи долларов за концерт. [365] [371] [372] Хедлайнеры христианских комедийных фильмов зарабатывают от 1500 до 2500 долларов за шоу. [373] Хотя один источник заявляет, что новые комиксы на национальном уровне (Лос-Анджелес) зарабатывают от 1250 до 2500 долларов в неделю, другой источник утверждает, что это очень неточно, а сумма денег, которую вы зарабатываете, ближе к 20 долларам за ролик. [374] [375]

Известные комики могут платить меньшим комикам тысячи долларов за шутки и нанимать их в качестве сценаристов [376] [377], но многие известные комики не раскрывают этого, поскольку это считается табу - допускать покупку материалов для стендап-комедий. [378] Комедианты могут сознательно продавать анекдоты, являющиеся плагиатом. [379]

Другие медиа [ править ]

Многие из самых ранних стендапов эпохи водевилей получили большее признание на радио. Они часто начинали свои программы с тематических монологов, которые характеризовались импровизацией и обсуждениями чего угодно, от последних фильмов до пропущенного дня рождения. Каждая программа, как правило, делится на вводный монолог, музыкальный номер, за которым следует пародия или рассказ. «Вражда» между Фредом Алленом и Джеком Бенни использовалась в качестве комического материала почти десять лет.

HBO впервые представил комиков без цензуры, начиная с Роберта Кляйна в 1975 году, и сыграл важную роль в привлечении более широкой аудитории. Джордж Карлин был неизменным фаворитом, снявшись в 14 специальных комедийных сериях HBO.

Продолжая эту традицию, большинство современных стендап-комиков используют телевидение или кино, чтобы достичь уровня успеха и признания, недостижимого в одних только клубах Comedy Club.

Ночные ток-шоу и церемонии награждения обычно устраивают комики, произнося монологи, похожие на стендап.

С середины 2000-х годов сайты обмена видео в Интернете, такие как YouTube , также стали площадкой для выступления комиков, а выступления многих комиков можно посмотреть в Интернете. [380]

В телешоу Amazon «Удивительная миссис Мейзел» рассказывается о вымышленной жизни женщины-комедианта, действие которой происходит в конце 1950-х годов. Она часто общается с Ленни Брюсом .

Список комиков [ править ]

  • Список комиков
  • Список юмористов
  • Список стендап-комиков
  • Список музыкальных комиков
  • Список австралийских комиков
  • Список британских комиков
  • Список канадских комиков
  • Список филиппинских комиков
  • Список финских комиков
  • Список комиков немецкого языка
  • Список индийских комиков
  • Список итальянских комиков
  • Список мексиканских комиков
  • Список пакистанских комиков
  • Список пуэрториканских комиков

Другие виды стендапа [ править ]

  • Бадчен ( идиш )
  • Macchietta - итальянская комедия XIX века
  • Манзай - стиль двухактной комедии в Японии
  • Мандан - стиль стендап-комедии в Японии
  • Ракуго - японское устное сольное развлечение, похожее на стендап-комедию, но вместо того, чтобы стоять на коленях. [381]
  • Таммлер ( идиш )
  • Xiangsheng - китайская традиционная стендап комедия

См. Также [ править ]

  •  Комедийный портал
  • 2019 в стендап комедии
  • 2020 в стендап комедии
  • Альтер эго
  • Художественная лицензия
  • Auxesis (образ речи)
  • Эффект победившего
  • Знаменитая культура
  • Комедийная труппа
  • Диегезис
  • Состояние потока
  • Летать
  • Обобщенное другое
  • Зеленая комната
  • Групповое мышление
  • Импровизационный театр
  • Межличностные связи
  • Список публикаций юмористических исследований
  • Зазеркалье
  • Магическое мышление
  • Непоследовательность
  • Paradoxe sur le comédien
  • Радио комедия
  • Жарить
  • Самосознание
  • Шибболет
  • Светская беседа [382]
  • Навыки общения
  • Комедия ситуаций
  • Сценический псевдоним
  • Прямой мужчина
  • Поверхностное очарование
  • Комик со Стюартом Голдсмитом
  • Молитва клоуна
  • История комедии
  • Теории юмора
  • Ненадежный рассказчик
  • WTF с Марком Мароном
  • Вы сделали это странным с Питом Холмсом

Ссылки [ править ]

  1. ^ Минц, Лоуренс Э. (весна 1985). «Спецвыпуск: американский юмор» (PDF) . American Quarterly . Издательство Университета Джона Хопкинса. 37 (1): 71–72. DOI : 10.2307 / 2712763 . JSTOR  2712763 . Дата обращения 2 августа 2020 .Строгое, ограничивающее определение стендап-комедии описывало бы встречу между одним стоящим артистом, который ведет себя комично и / или говорит смешные вещи непосредственно публике, без какой-либо поддержки в виде костюма, реквизита, декораций или драматического средства. И все же корни стендап-комедии ... переплетаются с обрядами, ритуалами и драматическими переживаниями, которые богаче и сложнее, чем может охватить это простое определение. Мы должны ... включать сидящих рассказчиков, комических персонажей, в которых используются костюмы и реквизит, командные действия [,] ... проявления стендап-комедийных номеров ... такие как пародии, импровизационные ситуации и фильмы ... и телевизионные ситкомы ... .однако наше определение должно подчеркивать относительную прямоту общения художника и публики и пропорциональную важность комического поведения и комического диалога по сравнению с развитием сюжета и ситуации.
  2. ^ Shouse, Эрик (2020). «Человек, Персона и Действие: Темная и Светлая стороны Джорджа Карлина, Ричарда Прайора и Робина Уильямса». В Oppliger, Patrice A .; Shouse, Эрик (ред.). Темная сторона стендап-комедии . Соединенное Королевство: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 34. DOI : 10.1007 / 978-3-030-37214-9_2 . ISBN 978-3-030-37213-2. [Микрофон позволяет] комикам говорить в «естественном регистре», что очень похоже на повседневный разговор ... В результате стендап-комиксы могут создавать «иллюзию близости» с большой группой людей. ... Интимный тон и стиль обращения дополнительно усиливаются за счет контекста, в котором «театральное мастерство [сводится] к минимуму»
  3. ^ Броди, Ян (2008). «Стенд-ап комедия как жанр интима» . Этнологии . Кейп-Бретонский университет. 30 (2): 156–157. DOI : 10.7202 / 019950ar . Проверено 15 сентября 2020 . [S] Комедия в тандеме ... не может существовать без технического прогресса ... что отличает ее в целом от других форм словесной комедии и откуда можно понять ее происхождение, так это передовое использование микрофона ... и предполагаются предки от придворного шута до Марка Твена и Уилла Роджерса. Такие предположения о происхождении не лишены достоинств, но как форма или, точнее, как эмический жанр. с сопутствующим набором ожиданий, включая диалогические свойства ... Стенд-ап комедия, современная или нет, не может существовать без усиления.
  4. ^ а б Фишер, Джей Томми Купер: Всегда оставляйте их смеяться ISBN 978-0-00-721511-9 
  5. ^ Fallatah, Вафа (2017). «Двуязычное творчество в саудовской стендап-комедии» . World Englishes . 36 (4): 670. DOI : 10.1111 / weng.12239 . Проверено 4 января 2021 года . Под стендап-комедией я имею в виду особый жанр комедии, в которой отдельный комик использует свою общую культуру, историческое прошлое, социальные предположения и нюансы языка, чтобы обеспечить живое развлечение посредством монолога, состоящего из шуток, анекдотов и т. Д. зарисовки, призванные рассмешить публику (Стивенсон, 2010)
  6. ↑ Линдфорс, Антти (6 мая 2019 г.). «Развитие участия и разнообразие рефлексивности в стендап-комедии» . Университет Турку, Финляндия. Журнал лингвистической антропологии . 29 (3): 282–283. DOI : 10.1111 / jola.12223 . Проверено 27 декабря 2020 года . Начнем с того, что стендап-комедия, неизбирательная по обращению и открытая для каждого (платящего) покупателя, может рассматриваться как более близкая к публичной риторике, чем реальный диалог (см. Также Peters 1999, глава 1).
  7. ^ Линтотт, Шейла (2020). «Стенд-ап комедия и психическое здоровье: критика тревожного стереотипа о стойке». В Oppliger, Patrice A .; Shouse, Эрик (ред.). Темная сторона стендап-комедии . Соединенное Королевство: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 215. DOI : 10.1007 / 978-3-030-37214-9_10 . ISBN 978-3-030-37213-2. самой природе стендапа свойственно то, что они [стендапы] убедительно действуют так, как если бы они просто были самими собой и говорили не по манере.
  8. ^ Ли, Джудит Ярос (2006). «Марк Твен как стендап-комик». Ежегодник Марка Твена . Издательство Пенсильванского государственного университета. 4 (4): 5. JSTOR 41582220 . [S] tand-up отмечен прежде всего личным взаимодействием, которое имитирует (в основном односторонний) разговор. 
  9. ^ Seizer, Сьюзен (2011). Стюарт Хафф. «Об использовании непристойности в живом стендап-комедии». Антропологический ежеквартал . Институт этнографических исследований Университета Джорджа Вашингтона. 84 (1): 213. DOI : 10,1353 / anq.2011.0001 . JSTOR 41237487 . S2CID 144137009 . [S] tand-up - это не столько публичная речь, сколько разговоры. Хотя это может быть «в значительной степени односторонним», это, тем не менее, диалоговая форма, «позволяющая реагировать, участвовать и взаимодействовать со стороны тех, с кем разговаривает стендап-комик».  
  10. ↑ Уэйн Федерман (9 июля 2019 г.). "S2 Ep. 06: Meltdown" . История стендапа (подкаст). Дана Гулд . Подгломерат. Событие происходит в 21: 40-21: 54 . Проверено 27 августа 2019 . Низкий потолок и близость к сцене важны, потому что стендап-комедия - это не спектакль. Это разговор, в котором все говорит комик.
  11. ↑ Моррис, Андреа (26 июля 2018 г.). «Робот-комик изучает азы комедии» . Forbes . ООО «Форбс Медиа» . Проверено 25 марта 2019 . [Много] стендап-комедий ... как общая форма искусства ... по сценарию
  12. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия . Simon & Schuster, Inc. стр. 16 . ISBN 0-671-62620-5. Джерри Сайнфельд объясняет: «Комедия - это диалог, а не монолог - это то, что заставляет выступление щелкнуть. Смех становится частью аудитории, и комик отвечает:
  13. ↑ Стюарт Ли (3 июля 2013 г.). О том, как не писать (лекция) (YouTube). Сент-Эдмунд-Холл: Оксфордский университет. Событие происходит в 48: 54-48: 58 . Проверено 13 февраля 2019 . В целом, вы должны создать иллюзию, что это диалог.
  14. ^ Дин, Грег (2000). Шаг за шагом к стендап-комедии . Портсмут, Нью-Хэмпшир: Хайнеманн. п. 190. ISBN 0-325-00179-0.
  15. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия . Simon & Schuster, Inc. стр. 90 . ISBN 0-671-62620-5. Комический материал о его жизни может иметь некоторую связь с реальностью, но, по сути, действие - это просто действие, это выдуманный рассказ с добавлением нескольких реальных фактов, чтобы сделать действие правдоподобным и, возможно, более актуальным для жизни людей.
  16. Перейти ↑ Brodie, Ian (2014). «Стенд-ап комедия и фольклористический подход». Вульгарное искусство: новый подход к стендап-комедии . Джексон: Университетское издательство Миссисипи. п. 34. ISBN 978-1-62846-182-4. [S] tand-up комедия - диалогическая форма. Каким бы односторонним ни был разговор между исполнителем и публикой, между исполнителем и аудиторией существует обязательная взаимность.
  17. ^ [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16]]
  18. ^ Мартин, Стив (2007). Родился стоя: жизнь комика . Нью-Йорк: Скрибнер. стр.  40 -42. ISBN 978-1-4165-5364-9. Я демонстрировал трюки по восемь-двенадцать часов в день
  19. ^ Ли, Джудит Ярос (2006). «Марк Твен как стендап-комик». Ежегодник Марка Твена . Издательство Пенсильванского государственного университета. 4 (4): 4. JSTOR 41582220 . Стендап-комики претендуют на то, чтобы говорить автобиографически и своим собственным голосом, в то же время участвуя в очевидно аутентичном, если не убедительно спонтанном, общении с аудиторией, и их изюминки обычно ограничивают развернутые анекдоты и наблюдения вместо однострочных шуток. 
  20. ^ Смит, Дэниел Р. (2018). « Часть II: Синтетическое [:] Представление: Стенд-ап: представляя кого?». КОМЕДИЯ И КРИТИКА: Стенд-ап комедия и профессиональный этик смеха . Bristol Shorts Research. Великобритания: Издательство Бристольского университета. п. 77. ISBN 978-1-5292-0015-7. [S] комедианты (часто) выступают «как они сами» ... стендап-комедия - это форма театра; это не жизнь  ... стендап - это повторное представление себя, как если бы это была повседневная жизнь
  21. ^ Ajaye, Franklyn (2002). Comic Insights: Искусство стендап-комедии . Цитата Джерри Сайнфельда. Лос-Анджелес: Silman-James Press. п. 199. ISBN 1-879505-54-1. Это цель - стать собой.
  22. ^ Мендринос, Джеймс (2004). Полное руководство идиота по написанию комедии . Нью-Йорк, Нью-Йорк: АЛЬФА: член Penguin Group (США) Inc. стр. 12. ISBN 1-59257-231-6.
  23. ^ Манро, Дэвид (2018). «Искусство шутки» . CRAFTSMANSHIP Quarterly: Architecture of Excellence . Инициатива мастерства . Проверено 10 марта 2019 .
  24. ↑ Эванс, Брэдфорд (7 августа 2012 г.). «Стендап-комики и их альтернативные сценические персонажи» . Стервятник: пожирающая культура . НЬЮ-ЙОРК МЕДИА ООО . Проверено 15 марта 2019 .
  25. ^ a b Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия . Simon & Schuster, Inc., стр.  90–91 . ISBN 0-671-62620-5. Выступление [стендапа] [является] вымышленным рассказом с добавлением нескольких реальных фактов, чтобы сделать его правдоподобным и, возможно, более значимым для жизни людей ... Каждый стендап в какой-то мере выходит на сцену как персонаж. Некоторые могут принять образ, очень похожий на их собственную личность, но это все равно отдельная сущность ... даже комиксы о наблюдениях ... используют правду ... как основу, на которой можно строить шутки, доводя правду до самого далекого [sic ] крайний.
  26. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия . Simon & Schuster, Inc. стр. 262 . ISBN 0-671-62620-5. (в общих чертах) автобиографическая комедия сегодня является доминирующей формой стендапа.
  27. ^ Ajaye, Franklyn (2002). Comic Insights: Искусство стендап-комедии . Гэри Шендлинг. Лос-Анджелес: Silman-James Press. п. 209. ISBN. 1-879505-54-1. Я [Гэри Шендлинг] думаю, что на сцене можно быть только тем, кем являешься в реальной жизни.
  28. ^ Katzif, Майк (16 ноября 2018). "Мо Амер: Работа в кругу классной комедии" . NPR . Проверено 11 сентября 2019 года . [I] если ты ненастоящий ... люди это унюхают.
  29. ^ Уайльд, Ларри (2000) [1968]. «Джонни Карсон». Великие комики говорят о комедии . Джонни Карсон . Механиксберг, Пенсильвания: Исполнительные книги. п. 168. ISBN 0-937539-51-1. Ларри Уайлд: Чарли Чаплин в истории журнала Life сказал: «Невозможно быть смешным без отношения. Быть бесстрастным в комедии - это как что-то неладное в гриме ». Что такое комическое отношение? ... [Джонни Карсон:] В общем, это ваш взгляд на вещи. Это своего рода продолжение вашей личности.
  30. ^ [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29]]
  31. ↑ Louis CK (22 апреля 2011 г.). Говоря смешно (фильм). Событие происходит в 11: 55-12: 12.
  32. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия . Крис Дипетта. Simon & Schuster, Inc. стр. 68 . ISBN 0-671-62620-5. Среднее количество мест в клубе [250] человек
  33. ^ Причуда, Софи (2015). Почему стендап имеет значение: как комики манипулируют и влияют на него . Нью-Йорк: Драма Блумсбери Метуэна. п. 96. ISBN 978-1-4725-7893-8. Поэтому смех, продажа билетов или DVD не всегда считаются наиболее важными показателями успеха, и смех не единственное, чего когда-либо требовали от комиков.
  34. ↑ « Бесстрашная доставка» разделяет Уилла Феррелла. The Denver Post , 24 июня 2005 г. По состоянию на 29 марта 2010 г.
  35. ^ Ajaye, Franklyn (2002). Comic Insights: Искусство стендап-комедии . Джордж Уоллес. Лос-Анджелес: Silman-James Press. п. 240. ISBN 1-879505-54-1. Как вы им ответили? «Быть Джорджем Уоллесом и узнавать, кто ты как комик. На это уходит от семи до одиннадцати лет ».
  36. ^ Ajaye, Franklyn (2002). Comic Insights: Искусство стендап-комедии . Джерри Сайнфелд. Лос-Анджелес: Silman-James Press. п. 200. ISBN 1-879505-54-1. Сколько времени вам понадобилось, чтобы разобраться в своей комедийной сущности? «Я бы [Джерри Сайнфельд] сказал, что десять лет».
  37. ^ Луи СК, Чарли Роуз (7 мая 2014 г.). Луи С.К. (Интервью) (телешоу). HBO. Событие происходит в 3: 59-4: 03 . Проверено 3 февраля 2019 . Сценическое присутствие приходит довольно быстро, [но] как писать анекдоты и как создавать материал и знать, что это сработает; [относительно этого] первые десять лет формируют [базовые] навыки
  38. ^ Нессенс, Эдвард Дэвид (2020). "Разрушая миф о печальном клоуне: от клише до персонажа комической сцены". В Oppliger, Patrice A .; Shouse, Эрик (ред.). Темная сторона стендап-комедии . Соединенное Королевство: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 227. DOI : 10.1007 / 978-3-030-37214-9_11 . ISBN 978-3-030-37213-2. Каждая минута выступления подкреплена бесчисленным часом случайного написания, редактирования, дорожных испытаний и практики. Хотя некоторые говорят, что на самом деле они не «записывают» свой материал ... [на самом деле] они постоянно прокручивают его в своей голове.
  39. ↑ Бобби Ли (интервьюируемый) (2017). Умирающий смех (Кинофильм). Gravitas Ventures. Событие происходит в 1: 02: 38–1: 02: 48. Бомбардировка - мероприятие необходимое. Это единственный способ поправиться, но каждый раз, когда это происходит, это очень болезненно.
  40. ^ Джон Томсон (интервьюируемый) (2017). Умирающий смех (Кинофильм). Gravitas Ventures. Событие происходит в 1: 02: 52–1: 02: 55. Вы должны умереть, чтобы выздороветь.
  41. ^ Seabaugh, Жюли (18 марта 2014). «Ганнибал Буресс:« Бомбардировка может быть хорошей » » . Деревенский ГОЛОС . Ганнибал Буресс. ДЕРЕВНЯ ГОЛОС, ООО . Дата обращения 4 февраля 2019 . Да, бомбежка может быть хорошей ... ты вырастешь и поймешь, что нужно продолжать работать. Речь идет о прогрессе.
  42. ^ [38] [39] [40] [41]
  43. ^ a b Линдфорс, Антти (6 мая 2019 г.). «Развитие участия и разнообразие рефлексивности в стендап-комедии» . Университет Турку, Финляндия. Журнал лингвистической антропологии . 29 (3): 280. DOI : 10.1111 / jola.12223 . Проверено 26 декабря 2020 года .Стендапы не только позиционируются в коммуникативном контексте, который предполагает приспособление и управление вниманием и точкой зрения собеседников, они подвергаются нескольким перекрывающимся способам оценки и типизации, направленным на их «компетентность в исполнении» (Briggs 1988), их относительность, чувство юмора, индивидуальность, присутствие здесь и сейчас и внешний вид - все это может быть рефлексивно признано и повторно присвоено в исполнении.
  44. ^ Ли, Стюарт (2010). Как я избежал судьбы: жизнь и смерть стендап-комика . Лондон, Великобритания: Faber and Faber Ltd., стр. 43. ISBN 978-0-571-25481-1. Шоу начинается в тот момент, когда публика входит в зал.
  45. ^ Гоффман, Эрвинг (1980) [1959]. Представление себя в повседневной жизни . Нью-Йорк: Якорные книги: подразделение Random House, Inc. с. 135. ISBN 978-0-385-094023. Стена, которая отделяет переднюю и заднюю части снаружи, очевидно, играет роль в представлении, поставленном и представленном в этих регионах, но внешние украшения здания должны частично рассматриваться как аспект другого шоу.
  46. ^ Робертс, Ребекка Эмлингер (2000). Тим Аллен . «Стендап-комедия и прерогатива искусства». Обзор Массачусетса . The Massachusetts Review, Inc. 41 (2): 158, 159. JSTOR 25091646 . Без смеха? Тогда уходи. Готовность Тима [Аллена] изменить свой поступок, чтобы удовлетворить аудиторию ... Разница между цензурой Тимом материала и цензурой поэта неуловима. Цель Тима - зарабатывать деньги, это одно из его желаний, но не главное мотивирующее желание. Его стремление как комика - заставлять людей смеяться. 
  47. ^ Wuster, Tracy (2006). «Комедийные шутки: Стив Мартин и пределы стендап-комедии». Исследования американского юмора . Американская ассоциация юмористических исследований (14): 25. JSTOR 42573700 . Стенд-ап комедия - это уникальная форма представления, в которой реакция публики является неотъемлемой частью успеха или неудачи каждого отдельного выступления. 
  48. ^ Причуда, Софи (2015). Почему стендап имеет значение: как комики манипулируют и влияют на него . Нью-Йорк: Драма Блумсбери Метуэна. п. 90. ISBN 978-1-4725-7893-8. Когда аудитория попадает на комедийный концерт, она попадает в среду, в которой все работает вместе, чтобы сделать ее более отзывчивой.
  49. ^ [43] [44] [45] [46] [47] [48]
  50. ^ О'Шеннон, Дэн (2012). Что вы смеетесь? Исчерпывающий путеводитель по комедийному событию . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Международная издательская группа Continuum. п. 36. ISBN 978-1-4411-6293-9. Когда аудитория Comedy Club небольшая и рассредоточена по комнате, менеджер часто рекомендует всем сидеть близко друг к другу, впереди и по центру. Он делает это, чтобы максимизировать коммуникационный потенциал не только с другими приемниками, но и с источником.
  51. ^ Грин, Грейс Ф. (2012). «Риторика в комедии: как комики используют убеждение и как общество использует комиков» . Коринфский: Журнал студенческих исследований в колледже Джорджии . 13 (11): 138 . Проверено 26 января 2021 года .[E] Теория нарушения видимости не относится к юмору; это современная теория коммуникации, которую можно применить к риторическим ситуациям. Теория нарушения ожидания в значительной степени основана на исследованиях личного пространства и проксемики или на изучении использования пространства людьми (Griffin, 2009). Ключом к теории нарушения ожидания является аргумент о том, что, когда наши ожидания нарушаются, у нас есть выбор: реагировать отрицательно или положительно. Цель комикса - убедить его или ее аудиторию положительно отреагировать на нарушение личного пространства или любое другое ранее установленное ожидание.
  52. ^ Томас, Джеймс М. (2015). «Смейтесь сквозь это: сборка отличий в американском комедийном клубе». Этнография . Sage Publications, Ltd. 16 (2): 174. DOI : 10,1177 / 1466138114534336 . JSTOR 26359086 . S2CID 144390090 . Плотно расположенные кресла в комедийном зале создавали физический дискомфорт для зрителей ... Тем не менее, зрители часто говорили о том, насколько им нравится `` ощущение аншлага '' ... И наоборот, когда билеты на шоу не были распроданы, а у зрителей было больше место среди пустых столов и стульев, зрители с меньшей вероятностью будут относиться к своему опыту как к развлечению или удовольствию.  
  53. ↑ Линдфорс, Антти (6 мая 2019 г.). «Развитие участия и разнообразие рефлексивности в стендап-комедии» . Университет Турку, Финляндия. Журнал лингвистической антропологии . 29 (3): 277. DOI : 10.1111 / jola.12223 . Проверено 26 декабря 2020 года . Подтверждая общественную репутацию жанра, стендап торгует межличностным резонансом или тем, что в социолингвистике называется «вовлеченностью» (Tannen 2007), когда аудитория (в идеале) «соавторствует» речевой акт посредством ритуализированного коллективного смеха (Duranti 1986).
  54. ^ [50] [51] [52] [53]
  55. ^ Крис Рок (интервьюируемый) (2017). Умирающий смех (Кинофильм). Gravitas Ventures. Событие происходит в 11: 24-11: 31. Многие комики просто хотят смеяться, смеяться, смеяться ... каждые, что это, 15 секунд они говорят?
  56. ^ Невинс, Джейк (4 октября 2017). «Учимся смеху: руководство для экспертов о том, как освоить стендап-комедию» . Хранитель . Проверено 26 января 2019 . Зрители Comedy Club ... ожидают, что в минуту будут смеяться больше четырех человек.
  57. ^ Рой, Стив. «Сколько анекдотов в одной минуте стендап-комедийного материала?» . Советы по стендап-комедии . Проверено 26 января 2019 . Если комик хочет вызвать смех хэдлайнеров, ему нужно в среднем 4-6+ смеха в минуту.
  58. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия . Simon & Schuster, Inc. стр.  253 -254. ISBN 0-671-62620-5. Поскольку каждый комикс использует материал по-разному (некоторые говорят, что используют всего две шутки в минуту, другие комиксы говорят, что им нужно смеяться каждые пятнадцать секунд, иначе действие идет «в унитаз»)
  59. ^ [55] [56] [57] [58]
  60. ^ Фрэнсис-Уайт, Дебора; Шандур, Марша (2016). Без микрофона: лучшие в мире стендап-комики серьезно относятся к комедии . Стивен К. Амос. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Bloomsbury Publishing Plc. п. 209. ISBN. 978-1-4725-2638-0. Первые две минуты очень важны при стойке.
  61. ^ а б Пит Ли (2017). Мне нужно, чтобы ты убил (кинофильм). Комедийная динамика. Событие происходит в 31: 27-31: 56. Первые две минуты я называю твоей вспышкой. И вот где вы ... идете туда и ... зацепляете их любым материалом, чтобы они точно знали, что в вас смешного, и они доверяли вам, и они пойдут вместе с вами во всем.
  62. ^ Макиннес, Пол (15 августа 2004 г.). "Как он может показать свое лицо?" . Хранитель . Карен Корен. Guardian News & Media Limited . Проверено 22 марта 2019 . Если вы не рассмешите их в первые две минуты, вы пиздец
  63. Перейти ↑ Neill, Geoffrey (22 декабря 2015 г.). Удар по косточкам: написание стендап-комедий и других вещей, которые заставят вас ругаться . Сан-Бернардино, Калифорния. п. Глава 5. ISBN 9781515180661. Если у вас сильная первая минута ... последующие минуты тоже будут отличными.
  64. ^ a b Уайлд, Ларри (2000) [1968]. «Джои Бишоп». Великие комики говорят о комедии . Джои Бишоп . Механиксберг, Пенсильвания: Исполнительные книги. п. 107. ISBN 0-937539-51-1. [Джои Бишоп:] Как неизвестный [комик], вы должны пойти на компромисс, и он будет достигнут в первые несколько минут - чтобы привлечь их внимание. Тогда вы просто продавец. Как только вы привлечете их внимание, вы сможете сыграть свою комедию.
  65. ^ См. Также Captatio Benevolentiae
  66. ^ [60] [61] [62] [63] [64] [65]
  67. ^ Картер, Джуди (2001). Комедийная Библия . Цитата Филлис Диллер, «которая занесена в Книгу рекордов Гиннеса как получившая наибольшее количество смеха в минуту среди всех комиксов, живых или мертвых». Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п. 181. ISBN. 978-0-7432-0125-4. Я [Филлис Диллер] на самом деле получила двенадцать смехов за одну минуту от аудитории ... Большинство комиксов делают установку, выплату, установку, выплату, другими словами, шесть шуток в минуту. В моем случае с двенадцатью одна установка принесла двенадцать выплат.
  68. ↑ Горман, Стив (20 августа 2012 г.). «Комик-пионер Филлис Диллер умирает в возрасте 95 лет» . Рейтер . Проверено 28 марта 2020 . Диллер гордилась тем, что свои шутки тщательно записывала, и хвасталась, что она установила мировой рекорд по количеству смеха 12 в минуту.
  69. ↑ King, Susan (22 декабря 2006 г.). «Диллер все еще может преподнести изюминку» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 28 марта 2020 . [Филлис Диллер] до сих пор занесена в Книгу рекордов Гиннеса за то, что произносит 12 изюминок в минуту.
  70. ↑ Мэлоун, Майкл. «8 правил ведения комедийного шоу» . Мэлоун Комедия . Wav Records . Дата обращения 1 февраля 2019 .
  71. ^ Дарем, Роб (2011). Не носи шорты на сцене: стендап-гид по комедии . Мидлтаун, Делавэр. С. 67–68. ISBN 9781468004847.
  72. ^ Раттер, Джейсон (1997). «6.3 Введение Компера» (PDF) . Стенд-ап как взаимодействие: выступление и аудитория в комедийных сценах . Кафедра социологии. CORE (доктор философии). Солфордский университет: Институт социальных исследований. С. 149–150 . Проверено 31 августа 2020 года . В комедийных заведениях процесс организовывается и управляется на протяжении всего выступления ведущим, выступающим в качестве ведущего вечерних мероприятий в этом месте. Comperes - это больше, чем просто диктор, который ведет дела. Они обеспечивают преемственность между действиями, которые часто имеют разные стили и / или разные исполнительские навыки; они выполняют рутины между действиями, используя свой собственный материал; проходят комментарии к исполнителям; они делятся подробностями вечернего маршрута, могут устраивать розыгрыши для аудитории и поощряют участие публики. Короче говоря, конферансье объединяет серию представлений в единое мероприятие.
  73. ^ a b Сейзер, Сьюзен (2011). «Об использовании непристойности в живом стендап-комедии». Антропологический ежеквартал . Институт этнографических исследований Университета Джорджа Вашингтона. 84 (1): 215–216. DOI : 10,1353 / anq.2011.0001 . JSTOR 41237487 . S2CID 144137009 .  В этой [дорожной комедии] шоу обычно состоят из трех-четырех комиксов: Headliner, Feature act, Opener и / или Emcee (то есть, церемониймейстер). Хедлайнер делает примерно час оригинального материала. Номер Feature длится 25-30 минут. У открывающего есть десятиминутный интервал, и ведущий втискивает одну или две шутки между актами (если открывающий не действует также как ведущий) ... переход между рангами обычно является вопросом лет практики на каждом этапе.
  74. ^ a b c Розенфилд, Стивен (2018). Освоение стендапа: полное руководство, как стать успешным комиком . Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press. п. 195. ISBN 978-1-61373-692-0.
  75. ^ Рон Уайт (2018). Рон Уайт: Если вы перестанете слушать, я заткнусь (фильм) . Событие происходит в 39: 21-39: 41 . Проверено 15 апреля 2020 . [T] Обычно в американских комедийных клубах бывает три акта: разогрев ... полнометражный номер ... и [затем] хедлайнер
  76. ^ Мартин, Стив (2007). Родился стоя: жизнь комика . Нью-Йорк: Скрибнер. С.  136 , 139. ISBN 978-1-4165-5364-9. Однажды я открылся для шоу ... Теперь я мог делать два разных 25-минутных сета за вечер.
  77. ^ Шиднер, Ритч; Шифф, Марк, ред. (2006). «Маленькая комедия из зала: Вик Хенли». Я убил: правдивые истории дороги из лучших комиксов Америки . Вик Хенли (Первое издание в мягкой обложке). Нью-Йорк: Three Rivers Press. п. 222. ISBN. 978-0-307-38229-0. Архивировано из оригинала на 1 мая 2012 года . Проверено 15 апреля 2020 . Comedy Store в Лондоне  ... [является] форматом демонстрации, с ведущим и пятью комиксами, которые делают декорации, с ... [] гостями, которые время от времени добавляются.
  78. ^ Картер, Джуди (2001). Комедийная Библия . Цитата Марка Трэвиса. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п. 213. ISBN 978-0-7432-0125-4. У персонального шоу есть сюжетная линия. В то время как стендап-комикс направлен на получение немедленной реакции аудитории на каждую шутку, человек, делающий персональное шоу, отправляет публику в путешествие.
  79. ^ Картер, Джуди (2001). Комедийная Библия . Цитата Кристофера Титуса . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п. 216. ISBN. 978-0-7432-0125-4. Индивидуальное шоу - это не просто час стендапа. Это должно быть драматично и забавно.
  80. ^ a b Линдфорс, Антти (6 мая 2019 г.). «Развитие участия и разнообразие рефлексивности в стендап-комедии» . Университет Турку, Финляндия. Журнал лингвистической антропологии . 29 (3): 286. DOI : 10.1111 / jola.12223 . Проверено 27 декабря 2020 года .личные повествования в устной обстановке лицом к лицу позволяют визуально визуализировать свой опыт в пространстве, разделяемом исполнителем и аудиторией. Сложные по своим хронотопическим деталям и индексическим ориентациям, такие разыгрывания зависят от способности рассказчика управлять отношениями и передавать движения между различными пространственно-временными рамками - то есть рассказываемые и речевые события с соответствующими структурами участников - и ролями говорящего - т. Е. Рассказчиком, собеседником и т. Д. и характер (Haviland 2004, 15; Kendon 1997; Koven 2002; Lindfors 2018; Silverstein 2005; Wortham 2001)
  81. ↑ Fox, Джесси Дэвид (28 февраля 2017 г.). «Новый персональный спектакль Майка Бирбиглиа: Рассказы об анекдотах; Анекдоты об историях» . Стервятник: пожирающая культура . НЬЮ-ЙОРК МЕДИА ООО . Проверено 28 марта 2020 . Хотя шоу с участием одного человека проводилось уже много лет, первым комиком, сделавшим шоу с участием одного человека с размахом, была Лили Томлин ... Однако только в 90-х годах, когда возникла популярность рассказывания историй, Стенд-ап одиночное шоу действительно произвело фурор ... для шоу, которые состояли из тематически связанных смешных историй, всегда было трудно решить, что именно сделало их одиночными шоу, а не стендапом.
  82. ^ Sjöbohm, Хуан (2008). Стенд-ап комедия по всему миру: американизация и роль глобализированных СМИ (PDF) (Диссертация). Электронное издательство Университета Мальмё . Проверено 4 января 2021 года . Театральный жанр, который тесно связан со стендап-комедией, - это шоу одного актера, хотя последнее может использовать или не использовать юмор или предполагать взаимодействие со зрителями. В каком-то смысле каждое стендап-комедийное шоу - это шоу одного актера, но не каждое индивидуальное шоу - это шоу одного актера.
  83. ^ Освальт, Паттон (14 июня 2014). «Закрытое письмо самому себе о воровстве, анекдоте и изнасиловании» . Паттон Освальт . Паттон Освальт . Проверено 3 февраля 2019 . Открытые микрофоны - это то место, где, как комику (как Дэниел Тош и его полемика), вам должно быть позволено облажаться.
  84. ↑ Шефер, Сара (16 марта 2012 г.). «Совет молодому комику (и себе)» . Сара Шефер . Архивировано из оригинального 7 -го августа 2020 года . Дата обращения 1 февраля 2019 . На следующий день, мой друг , который также был на шоу [ «в театре над порно магазином через дорогу от порта»], сказал мне разведчик от литья на Фоксе был в аудитории , и они хотели , чтобы встретиться с ним.
  85. ^ Розенфилд, Стивен (2018). Освоение стендапа: полное руководство, как стать успешным комиком . Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press. п. 197. ISBN 978-1-61373-692-0.
  86. ^ Dunican, Angus (10 сентября 2012). «Что ДЕЙСТВИТЕЛЬНО привносят шоу« приносящих »в нашу жизнь?» . Хихикать . Проверено 28 января 2019 . он пропитан кистью новой эксплуатации и смешан с менее скрупулезными ночами и коварным упадком pay-to-play ... [но] лично я нашел, что это очень хорошая комната.
  87. ↑ Келли-Клайн, Люк (20 сентября 2018 г.). «Я хочу, чтобы оставить скучную работу, которая вам не нравится, и начать свою комедийную карьеру» . Стервятник: пожирающая культура . НЬЮ-ЙОРК МЕДИА ООО. Чтобы получить время на [шоу приносящих] ... вы [должны] привести ... от 5 до 15 друзей, каждый из которых должен прийти и согласиться купить как минимум два напитка ... Некоторые люди думают, что приносящие - это жульничество, и они вроде как. Они приносят деньги владельцам клубов
  88. Рианна Ричардсон, Джим (11 декабря 2013 г.). "Злые" шоу приносящих "и" платные шоу "даже хуже, чем уже дискредитированная система Open Mic" . Организованная комедия Джима Ричардсона . Проверено 28 января 2019 . Некоторым клубам требуется 10 организаторов на шоу. Если вы явитесь с 9 людьми, вы не поладите, и ваши друзья не получат обратно свои деньги.
  89. Перейти ↑ Strauss, Neil (24 января 1999). «Моя короткая, странная жизнь как стендап-комикс» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 2 февраля 2019 . Клубы вроде Caroline's попросят 15 человек.
  90. Перейти ↑ Strauss, Neil (24 января 1999). «Моя короткая, странная жизнь как стендап-комикс» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 2 февраля 2019 .
  91. ^ Дарем, Роб (2011). Не носи шорты на сцене: стендап-гид по комедии . Мидлтаун, Делавэр. п. 63. ISBN 9781468004847.
  92. ^ Причуда, Софи (2015). Почему стендап имеет значение: как комики манипулируют и влияют на него . Нью-Йорк: Драма Блумсбери Метуэна. п. 181-182. ISBN 978-1-4725-7893-8. [T] он «новая альтернатива», известная как комедия «сделай сам». Он выступал против коммерциализма, который стал доминировать в альтернативной комедии, и отвечал на «растущее чувство бесцельности и одиночества среди молодых людей в западном обществе».
  93. ^ Причуда, Софи (2015). Почему стендап имеет значение: как комики манипулируют и влияют на него . Нью-Йорк: Драма Блумсбери Метуэна. п. 154. ISBN 978-1-4725-7893-8. Комедия наблюдений работает, высмеивая «нормальное» поведение, но даже в этом случае она часто подтверждает и продвигает фиксированное представление о том, что такое «нормальное».
  94. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия . Simon & Schuster, Inc. стр. 235. ISBN 0-671-62620-5. Между открытием, крючком и изюминкой аккуратно размещены идеально вылепленные слои слов, которые отбираются, отбрасываются и повторно выбираются ночь за ночью в соответствии с прихотями жюри [публики], пока они [шутки] не будут отшлифованы до последнее предложение, фраза и слог.
  95. ^ Сальваторе Аттардо, изд. (2014). Энциклопедия юмористических исследований . SAGE Publications, Inc. стр. 417. ISBN 978-1-4129-9909-0. Консервированная шутка - это, как правило, короткое повествование, заканчивающееся кульминацией ... [которую] говорящий выучил наизусть.
  96. ^ Раттер, Джейсон (1997). «Стенд-ап как взаимодействие: представление и аудитория в комедийных сценах» (PDF) . Кафедра социологии. CORE . Сафордский университет: Институт социальных исследований. С. 188–189 . Проверено 8 марта 2019 .
  97. ^ Дэвис, Эндрю (2014) [2011]. Комедия в мешковатых штанах: бурлеск и устная традиция . Пэлгрейв Исследования в истории театра и перформанса. Пэлгрейв Макмиллан. п. 79. ISBN 978-1-137-37872-9. Можно сказать, что шутка - это формула, поскольку она также является «заранее подготовленным высказыванием», специально разработанным для того, чтобы вызвать смех у слушателя или аудитории. Шутки привязаны к определенным «темам» - темам, которые доказали свой юмористический потенциал. Некоторое использование этих тем вне времени; другие входят и выходят из моды.
  98. ^ Грин, Грейс Ф. (2012). «Риторика в комедии: как комики используют убеждение и как общество использует комиков» . Коринфский: Журнал студенческих исследований в колледже Джорджии . 13 (11): 140–141 . Проверено 26 января 2021 года . Сара Сильверман , популярная женщина-стендап, сказала относительно подачи материала: «Это не совсем так, как в наших [стендап-комиксах]» (2010) ... Как говорит Сэнки (1998), то, что «мужчин и женщин от мальчиков и девочек отделяет способность в шестисотый раз рассказать шутку, но при этом сделать ее свежей и свежей» (стр. 11).
  99. ^ Причуда, Софи (2015). Почему стендап имеет значение: как комики манипулируют и влияют на него . Нью-Йорк: Драма Блумсбери Метуэна. п. 89. ISBN 978-1-4725-7893-8. Написание анекдота - это еще не все творчество. Шутка - это социальный процесс, существующий только во взаимодействии со слушателем; как указывает Зийдервельд, «шутка [...] имеет смысл только во взаимодействии между людьми. Именно в этом взаимодействии рождается шутка ». Таким образом, представление является неотъемлемой частью создания анекдота и требует большого творческого мастерства, даже если шутка уже неоднократно повторялась.
  100. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия . Simon & Schuster, Inc. стр. 248. ISBN 0-671-62620-5. [J] Okes не обязательно говорит что-то смешное; это сложные устройства, построенные в соответствии с жесткими требованиями и настроенные на точный взрыв в точное время.
  101. ^ [95] [96] [97] [98] [99] [100]
  102. ^ Грин, Грейс Ф. (2012). «Риторика в комедии: как комики используют убеждение и как общество использует комиков» . Коринфский: Журнал студенческих исследований в колледже Джорджии . 13 (11): 140 . Проверено 26 января 2021 года . [Что] делает комика смешным в большей степени его или ее способность рассказывать анекдоты, чем способность на самом деле написать анекдот [.]
  103. ^ Уайльд, Ларри (2000) [1968]. «Филлис Диллер». Великие комики говорят о комедии . Филлис Диллер. Механиксберг, Пенсильвания: Исполнительные книги. п. 216. ISBN. 0-937539-51-1. [Филлис Диллер:] Я учу их [моих редакторов анекдотов], что острота или шутка - это не то же самое, что шутка. Кляп или шутка - это подстава, пауза, расплата. Это самая простая форма.
  104. ^ Дин, Грег (2000). Шаг за шагом к стендап-комедии . Портсмут, Нью-Хэмпшир: Хайнеманн. п. 1. ISBN 0-325-00179-0.
  105. ^ Картер, Джуди (2001). Комедийная Библия . Цитата: Джонни Карсон, цитата из книги Ларри Уайльда «Великие комедианты » (1972). Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п. 162. ISBN. 978-0-7432-0125-4. Ваша доставка может спасти вас, если материал не соответствует требованиям.
  106. ^ См. Также Кайрос
  107. ^ [102] [103] [104] [105] [106]
  108. ^ Мендринос, Джеймс (2004). Полное руководство идиота по написанию комедии . Нью-Йорк, Нью-Йорк: АЛЬФА: член Penguin Group (США) Inc. стр. 46. ISBN 1-59257-231-6. [T] Универсальная формула шутки: посылка + точка зрения + поворот = шутка
  109. ^ Форхаус, Джон (1994). Набор инструментов для комиксов: как быть смешным, даже если это не так . Лос-Анджелес: Silman-James Press. п. 104. ISBN 1-879505-21-5. мы можем придумать шутку, просто создав, а затем опровергнув это конкретное ожидание ... введение, проверка, нарушение
  110. ^ Броди, Ян (2008). «Стенд-ап комедия как жанр интима» . Этнологии . Кейп-Бретонский университет. 30 (2): 163. DOI : 10,7202 / 019950ar . Проверено 15 сентября 2020 .Другими словами, шутку делает то, что слушатель (и коллекционер) может сделать ее полностью независимой от конкретного исполнителя и рассматривать ее как изолированную или дискретную единицу. Он основан не на личном, а на коллективном мировоззрении. Если бы кто-то полностью включил чью-то шутку в свой репертуар, ему все равно потребовались бы точки соприкосновения с первоначальным рассказчиком, чтобы произвести аналогичную интерпретацию и реакцию. Чем больше манипуляций требуется слушателю, чтобы абстрагировать его, или чем более неразрывно конкретный исполнитель вплетает его в свой репертуар, тем меньше можно успешно передать его между репертуарами.
  111. ^ Уайльд, Ларри (2000) [1968]. «Джонни Карсон». Великие комики говорят о комедии . Джонни Карсон. Механиксберг, Пенсильвания: Исполнительные книги. п. 169. ISBN. 0-937539-51-1. [Джонни] Карсон: ... Вы можете взять очень обычную ситуацию, и ваша точка зрения или ваше отношение к ней, и то, что вы видите в ней, может полностью отличаться от того, что в ней видит кто-то другой. Они будут комментировать это одним способом, вы можете использовать совершенно другой подход к этому, и здесь проявляется юмор - ваш особый взгляд на то, о чем аудитория не думала.
  112. ↑ Фам, Ханна (27 января 2020 г.). «Интеллектуальная собственность в стендап-комедии: когда #FuckFuckJerry недостаточно» . Jolt Digest. Гарвардский журнал права и технологий . Проверено 19 августа 2020 . Ключ к шутке - не идея, а «сложный творческий выбор выражения».
  113. ↑ Джесси Дэвид Фокс (2 сентября 2019 г.). «Мертвая лошадь Нейта Баргатце» . Стервятник (Подкаст). Цитата Нейта Баргатце . Событие происходит в 23: 18-23: 20, 41: 24-41: 50 . Проверено 11 сентября 2019 года . Комедия - это сюрприз ... [Иногда] вы можете сказать ... шутка не такая личная, и я [Нейт Баргатце] думаю, что точка зрения и личность - это [,] как [,] очень большая часть того, что привлекает людей в комиксах, а не кого-то другого. пошутить, это очень похоже на то, что любой мог бы рассказать эту шутку. И вы хотите рассказать анекдот, который никто не может рассказать. Как будто вы можете сказать это, а затем, если кто-то попробовал, они не могут.
  114. ^ См. Также логотипы
  115. ^ [108] [109] [110] [111] [112] [113] [114]
  116. ^ Глик, Дуглас Дж. (2007). «Некоторые перформативные техники стендап-комедии: упражнение на текстуальность темпорализации» . Отдел антропологии. Язык и общение . 27 (3): 293. DOI : 10.1016 / j.langcom.2007.01.003 . Проверено 29 декабря 2020 года . Один из способов попытаться обеспечить успешное юмористическое обоснование - это для комика «создать» соответствующие базовые знания для аудитории в самом спектакле и затем научить их или, по крайней мере, направить их, как их использовать.
  117. ^ Розенфилд, Стивен (2018). Освоение стендапа: полное руководство, как стать успешным комиком . Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press. п. 126. ISBN 978-1-61373-692-0. Настройка - это важная информация, которая нужна аудитории, чтобы понять суть
  118. ↑ Мюррей, Логан (25 июня 2010 г.). Будьте отличным стендапом (2-е изд.). Лондон, Великобритания: McGraw-Hill Companies, Inc. стр. 14. ISBN 978-1-444-10726-5. Шутка ... в настройке должна быть вся информация, так что ... изюминка ... имеет смысл.
  119. ^ Джефф Макбрайд, Харрисон Твид. «Эпизод 48 - Подставка» . Поговорим о наборах (подкаст). Джеффри Асмус. Событие происходит в 12: 45-13: 05 . Проверено 29 августа 2019 . Это первая половина шутки ... Это первая часть ... Я видел, как сказано, что это часть, которая дает всю необходимую информацию, чтобы люди поняли шутку, но я бы сделал шаг вперед. немного в стороне от этого ... [установка] - это все, что нужно, чтобы шутка сработала.
  120. Перейти ↑ Neill, Geoffrey (22 декабря 2015 г.). Удар по косточкам: написание стендап-комедий и других вещей, которые заставят вас ругаться . Сан-Бернардино, Калифорния. п. Глава 4. ISBN 9781515180661. Подставка - это информация, которая нужна человеку, чтобы понять шутку.
  121. ^ Мартин, Род А. (2007) [2006]. Психология юмора: интегративный подход . Департамент психологии: Университет Западного Онтарио (интерактивная онлайн-книга). Онтарио, Канада: Берлингтон, Массачусетс: Elsevier Academic Press. п. 2 . ISBN 978-0123725646. Проверено 18 февраля 2019 - через Internet Archive . Шутка - это не зависящая от контекста и замкнутая единица юмора, которая несет в себе всю информацию, необходимую для того, чтобы ее можно было понять и получить от нее удовольствие.
  122. ^ [116] [117] [118] [119] [120] [121]
  123. ^ Грин, Грейс Ф. (2012). «Риторика в комедии: как комики используют убеждение и как общество использует комиков» . Коринфский: Журнал студенческих исследований в колледже Джорджии . 13 (11): 137 . Проверено 26 января 2021 года .В отличие от теории превосходства, теория несовместимости, кажется, охватывает почти все случаи юмора, а не только те, в которых присутствует чувство триумфа (Smuts, 2009). Теория несовместимости очень похожа на теорию нарушения ожидания Джуди Бургуна. Как следует из названия теории Бургуна, теория нарушений ожидания имеет дело с тем, что происходит с нашим общением, когда то, что мы думаем, не произойдет (Littlejohn & Foss, 2009) ... Теория несоответствия также описывается через опыт обнаружения удивительных связей между идеи (Монро, 1988) ... «У всех есть такая мысль. Комедианты учатся схватывать это »(Foxworthy, 2010).
  124. ^ Мендринос, Джеймс (2004). Полное руководство идиота по написанию комедии . Брет Уотсон. Нью-Йорк, Нью-Йорк: АЛЬФА: член Penguin Group (США) Inc. стр. 51. ISBN 1-59257-231-6. Кажется, что 99% комедии происходит из сопоставления двух вещей, которые, похоже, не идут вместе.
  125. ^ Корли, Джерри. «Самый мощный инструмент для написания анекдотов» . стендапкомедиклиника . Проверено 27 января 2019 . Вы превращаете это в сопоставление двух идей и придумываете шутки.
  126. ^ Мартин, Род А. (2007) [2006]. Психология юмора: интегративный подход . Департамент психологии: Университет Западного Онтарио (интерактивная онлайн-книга). Онтарио, Канада: Берлингтон, Массачусетс: Elsevier Academic Press. п. 85 . ISBN 978-0123725646. Проверено 18 февраля 2019 - через Internet Archive .
  127. ^ Раттер, Джейсон (1997). «Стенд-ап как взаимодействие: представление и аудитория в комедийных сценах» (PDF) . Кафедра социологии. CORE . Сафордский университет: Институт социальных исследований. п. 17 . Проверено 8 марта 2019 . Несоответствие было и остается наиболее влиятельным подходом к изучению юмора, хотя превосходство предшествует ему примерно на две тысячи лет.
  128. ^ Luu, Chi (12 июня 2019). «Сомнительное искусство отцовской шутки» . JSTOR . ИТАКА . Проверено 15 июня 2019 . По своей сути юмор, похоже, основан на несоответствии.
  129. ^ Кейсало, Марианна (2016). « „ Выбор людей ненавидеть“: Реверсивные развороты в комедиях» (PDF) . Suomen Antropologi: журнал Финского антропологического общества . 41 (4): 64 . Проверено 29 декабря 2020 года . Можно сказать, что комедия состоит из серии переворотов, которые устанавливают взаимно определенные противоположности и связывают их друг с другом.
  130. ↑ Линдфорс, Антти (октябрь 2017 г.). «Созвездия-близнецы: параллелизм и позиция в стендап-комедии» (PDF) . Устная традиция . 31 (2): 562. DOI : 10,1353 / ort.2017.0021 . hdl : 10355/65394 . S2CID 165334261 . Проверено 29 декабря 2020 года .  В обоих анализах используется концепция «позиции». Принятие позы, которое можно обозначить вербально, а также позой тела, выражением лица и жестом (Matoian 2005: 168), играет важную роль в том, как мы… приписываем ценность интересующим объектам. Принимая позиции, мы также позиционируем себя по отношению к «объектам позиции», выравниваем или перестраиваемся с другими субъектами и одновременно вызываем или мобилизуем предполагаемые системы социокультурных ценностей (Du Bois 2007: 139, 143, 169).
  131. ^ Дэвис, Эндрю (2014) [2011]. Комедия в мешковатых штанах: бурлеск и устная традиция . Пэлгрейв Исследования в истории театра и перформанса. Пэлгрейв Макмиллан. п. 192. ISBN. 978-1-137-37872-9. В основе комедийного бурлеска лежит несовместимость стиля и сюжета, противопоставляющая высокое и низкое.
  132. ^ Пейдж, Бретт (март 2004 г.) [1915]. Написание для Водевиля (10 изд.). Проект Гутенберг. Элемент несовместимости. «Суть всякого юмора, - было сказано, - в несоответствии», и в монологе нет ничего, что могло бы вызвать лучший смех, чем несочетаемое.
  133. ^ См. Также Антитезис
  134. ^ [123] [124] [125] [126] [127] [128] [129] [130] [131] [132] [133]
  135. ^ Seizer, Сьюзен (2011). Ричард Шехнер (1981: 41). «Об использовании непристойности в живом стендап-комедии». Антропологический ежеквартал . Институт этнографических исследований Университета Джорджа Вашингтона. 84 (1): 214–215. DOI : 10,1353 / anq.2011.0001 . JSTOR 41237487 . S2CID 144137009 .  Ричард Шехнер хорошо улавливает театральную суть дела, когда пишет: «Техническое мастерство исполнения - это умение делать определенные вещи, достигать уровня навыков, выполнять трюки. Но независимо от того, насколько фальшивым является шоу, аудитория реагирует на искренность, и в обмане задействовано столько же искренности, сколько в так называемом правдивом высказывании. Быть превосходным - значит овладеть любым ремеслом: говорить правду, лгать ».
  136. ^ Смит, Дэниел Р. (2018). « Часть III: Критическая [:] 5 Критика Комического Разума: Социологические исследования параноиков, детективов и комиков». КОМЕДИЯ И КРИТИКА: Стенд-ап комедия и профессиональный этик смеха . Bristol Shorts Research. Великобритания: Издательство Бристольского университета. п. 141. ISBN. 978-1-5292-0015-7. Вопрос правдоподобия в комедийном анализе социальных реалий, например, в том, «как сохраняются социальные связи и нормальность», опирается на воспринимаемую правдоподобность личности.
  137. ^ Рага, Suzanne (27 октября 2016). «11 мудрых секретов стендап-комиков» . Умственная нить . Минутные СМИ . Проверено 22 марта 2019 . [Комедианты] часто говорят, что что-то случилось с ними недавно, хотя это действительно произошло много лет назад - или, возможно, никогда не произошло вовсе.
  138. ^ Нессенс, Эдвард Дэвид (2020). "Разрушая миф о печальном клоуне: от клише до персонажа комической сцены". В Oppliger, Patrice A .; Shouse, Эрик (ред.). Темная сторона стендап-комедии . Соединенное Королевство: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 240. DOI : 10.1007 / 978-3-030-37214-9_11 . ISBN 978-3-030-37213-2. Основная цель комедии - смех и веселье. Следовательно, все остальное вторично, включая фактическую истину.
  139. ^ Гоффман, Эрвинг (1980) [1959]. Представление себя в повседневной жизни . Нью-Йорк: Якорные книги: подразделение Random House, Inc. с. 49. ISBN 978-0-385-094023. [Исполнители] склонны создавать впечатление, что их текущее исполнение их распорядка и их отношения с нынешней аудиторией имеют в них что-то особенное и уникальное.
  140. Перейти ↑ Brodie, Ian (2014). «Интимный Другой». Вульгарное искусство: новый подход к стендап-комедии . Джексон: Университетское издательство Миссисипи. п. 143. ISBN. 978-1-62846-182-4. «Правдоподобие» ... явно субъективно, но подразумевает в себе узнаваемую правдивость. Аудитория оценивает комика как релевантного отчасти по точности представленного мировоззрения: оно должно вызывать доверие. Несмотря на то, что они пытаются рассмеяться, комики часто честно воспроизводят определенный момент и место во времени.
  141. ^ Бергсон, Анри (1900). Смех: эссе о значении комикса . Перевод Бреретона, Клодесли; Ротвелл, Фред. Компания Macmillan (опубликована в 1912 году). Рассуждения, над которыми мы смеемся ... поддельные истинные рассуждения, достаточные для того, чтобы обмануть засыпающий разум. В них все еще есть элемент логики ... но эта логика лишена напряжения и по этой самой причине дает нам облегчение от интеллектуальных усилий.
  142. ^ Причуда, Софи (2015). Почему стендап имеет значение: как комики манипулируют и влияют на него . Нью-Йорк: Драма Блумсбери Метуэна. п. 108. ISBN 978-1-4725-7893-8. [Минц заявляет, что] комик затем создаст свою собственную комическую личность, процесс, который «позволяет аудитории принять маргинальный статус этого комика и установить, что настроение комической свободы действует».
  143. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия . Simon & Schuster, Inc. стр. 133. ISBN. 0-671-62620-5. [А] артистическая лицензия комика на сцене (его [sic] способность говорить кому угодно что угодно)
  144. ^ Причуда, Софи (2018). Политика британской стендап-комедии: новая альтернатива . Пэлгрейв Этюды в комедии. Лондон, Великобритания: палгрейв макмиллан. п. 29. DOI : 10.1007 / 978-3-030-01105-5 . ISBN 978-3-030-01104-8. LCCN  2018956867 . [Мы] могли бы искать идеал, который ставит привилегию шутника на использование комической лицензии выше императива равенства.
  145. ^ [135] [136] [137] [138] [139] [140] [141] [142] [143] [144]
  146. ↑ Джордж Карлин, Чарли Роуз (26 марта 1996 г.). Джордж Карлин (Интервью) (телешоу). HBO. Событие происходит в 7: 29-7: 37 . Дата обращения 1 февраля 2019 .
  147. ^ a b Нессенс, Эдвард Дэвид (2020). "Разрушая миф о печальном клоуне: от клише до персонажа комической сцены". В Oppliger, Patrice A .; Shouse, Эрик (ред.). Темная сторона стендап-комедии . Соединенное Королевство: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 229. DOI : 10.1007 / 978-3-030-37214-9_11 . ISBN 978-3-030-37213-2. CSP [образ комической сцены] включает в себя элементы, включая жесты, взгляды, вокальные интонации и всевозможные отношения, диспозиции и невербальные коммуникации.
  148. ^ Мирс, Кэтрин; Эрик, Шаус; Патрис А., Опплигер (2020). «Невероятная смесь трагедии и комедии: как Мария Бэмфорд освещает темную сторону психического заболевания». В Oppliger, Patrice A .; Shouse, Эрик (ред.). Темная сторона стендап-комедии . Соединенное Королевство: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 185. DOI : 10.1007 / 978-3-030-37214-9_9 . ISBN 978-3-030-37213-2. Раттер (1997) описал использование «интонации» как «поразительную и вездесущую характеристику» стендап-комедии, отметив, как комики используют изменение высоты тона «для обозначения завершения шуток и создания приглашения на смех».
  149. ^ Блумер, Герберт (1998) [1969]. «Отношения и социальный акт». Символический интеракционизм: перспектива и метод . Беркли и Лос-Анджелес, Калифорния: Калифорнийский университет Press. п. 98. ISBN 978-0-520-05676-3. в этом обычном использовании термин [отношение] относится не столько к тому, что человек будет делать, сколько к тому, в каком состоянии он находится ... таким образом [мы] улавливаем что-то из его чувств, его чувствительности и его точки зрения .
  150. ^ См. Также Actio
  151. ^ [146] [147] [148] [149] [150]
  152. ↑ Линдфорс, Антти (октябрь 2017 г.). «Созвездия-близнецы: параллелизм и позиция в стендап-комедии» (PDF) . Устная традиция . 31 (2): 563. DOI : 10,1353 / ort.2017.0021 . hdl : 10355/65394 . S2CID 165334261 . Проверено 29 декабря 2020 года .  [Поэтический метр / ритм] ощутимо узнаваем в стендапе, обычно составляемый и отмеченный паузами, ругательствами, просодией (акцент, интонация) и другими паралингвистическими особенностями, а не строгими метрическими (слоговыми, фонетическими и т. Д.) Правилами согласно se. Внешне стилизованный под разговорный, якобы свободный поток дискурса, стендап как дискурсивное производство в высокой степени структурно ограничено ритмически и интерактивно, продолжаясь через последовательные фрагменты дискурса (в идеале), разделенные смехом.
  153. ^ Helitzer, Мел; Шац, Марк (2005). Секреты написания комедий: самая продаваемая книга о том, как думать смешно, писать смешно, вести себя смешно и получать за это деньги (2-е изд.). Цинциннати, Огайо: Дайджест писателей. п. 63 . ISBN 978-1-58297-357-9.
  154. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия . Simon & Schuster, Inc. стр. 249 . ISBN 0-671-62620-5. Сайнфельд добавляет: «Любой звук k хорош - это очень сильная буква, которая задевает людей».
  155. ^ Минц, Лоуренс Э. (1977). «Новая волна» стендап-комиков: введение ». Департамент американских исследований. Американский юмор . Университет Мэриленда. 4 (2, «Специальный выпуск: Standup»): 2. JSTOR 42594580 . История стендап-комедии в Америке обнаруживает некоторые интересные преемственности и изменения ... Мудрый дурак , наш самый важный комический архетип, всегда рядом. 
  156. ^ Лейтон, Х. Вернон (2020). "Теория юмора (сокращенная) и комические механизмы Конфедерации болванов Джона Кеннеди Тула ". В Марше, Лесли (ред.). Теология и геометрия: очерки о конфедерации болванов Джона Кеннеди Тула (политика, литература и кино) . Великобритания: Lexington Books (опубликовано 29 января 2020 г.). С. 2–4. ISBN 978-1-4985-8547-7. Проверено 27 марта 2020 года . полезно изучить знаменитого парапросдокиста: «Я прекрасно провел вечер, но это было не так». ... В рамках аспекта когнитивной несовместимости юмора ... Комедианты часто полагаются на общие знания с аудиторией, чтобы дать вторую интерпретацию, к которой будет развиваться шутка ... Как показано выше, парапросдокист, в некоторых юмористических событиях мозг начинает предварительно приписать событие одной интерпретации, но затем с удивлением вынужден переназначить событие второй интерпретации.
  157. Перейти ↑ Brodie, Ian (2014). "Стенд-ап комедийные записи". Вульгарное искусство: новый подход к стендап-комедии . Джексон: Университетское издательство Миссисипи. п. 213. ISBN 978-1-62846-182-4. Одна из, казалось бы, самоочевидных черт юмора и комедии заключается в том, что в них присутствует элемент неожиданности: создается ситуация и есть непредвиденный результат, хотя в ретроспективе он «имеет смысл».
  158. ^ Саймон Амстелл , Эдди Иззард (2011). Искусство стендапа (ТВ). Соединенное Королевство: BBC: One. Саймон Амстелл заявляет: «Я расшифровал пару пленок, чтобы понять, что он [Эдди Иззард] делал, потому что это просто так казалось (пауза). Это не было похоже на сетап. Я бы как бы подчеркнул слова ... это правило трех? Я не знаю, что это . Эдди Иззард заявляет: «Так и должно быть - установить, подтвердить, а затем убить на третьем… вы можете продолжать подтверждать, прежде чем закручивать».
  159. ^ Ганнибал Бересс, Маркус Raboy (2014). Прямой эфир из Чикаго (аудио). КОМЕДИЯ ЦЕНТРАЛЬНАЯ. У них есть парады. В полицейском управлении Нового Орлеана есть отдел парадов. Есть убийства, наркотики и парады. Есть и другие отделы, но знаете, правило трех, для комедии.
  160. ^ Helitzer, Мел; Шац, Марк (2005). Секреты написания комедий: самая продаваемая книга о том, как думать смешно, писать смешно, вести себя смешно и получать за это деньги (2-е изд.). Цинциннати, Огайо: Дайджест писателей. п. 151 . ISBN 978-1-58297-357-9. [Три] каденция, [которая делает] его самым важным числом в комедии.
  161. ↑ Мюррей, Логан (25 июня 2010 г.). Будьте отличным стендапом (2-е изд.). Лондон, Великобритания: McGraw-Hill Companies, Inc., стр. 123–124. ISBN 978-1-444-10726-5.
  162. ^ Дарем, Роб (2011). Не носи шорты на сцене: стендап-гид по комедии . Мидлтаун, Делавэр. п. 38. ISBN 9781468004847. Слоганы ... очень короткие [шутки] ... поставлены прямо по мере того, как стихает оригинальный смех из кульминации.
  163. ^ Мендринос, Джеймс (2004). Полное руководство идиота по написанию комедии . Брет Уотсон. Нью-Йорк, Нью-Йорк: АЛЬФА: член Penguin Group (США) Inc. стр. 93. ISBN 1-59257-231-6.
  164. ^ Дин, Грег (2000). Шаг за шагом к стендап-комедии . Портсмут, Нью-Хэмпшир: Хайнеманн. п. 61. ISBN 0-325-00179-0.
  165. ↑ Эндрю (24 сентября 2010 г.). "Написание для стенда, часть 3: Уточнение анекдотов" . thenakedspeaker: блог о публичных выступлениях . WordPress . Проверено 28 января 2019 .
  166. ^ Форхаус, Джон (1994). Набор инструментов для комиксов: как быть смешным, даже если это не так . Лос-Анджелес: Silman-James Press. п. 106. ISBN 1-879505-21-5. Шутка заполняет то место на странице, куда в конце концов уйдет по-настоящему смешная шутка
  167. ^ Дарем, Роб (2011). Не носи шорты на сцене: стендап-гид по комедии . Мидлтаун, Делавэр. п. 36. ISBN 9781468004847. Стандартные шутки - это шутки, которые есть в комиксах ... которые в значительной степени являются шутками, используемыми для определенных ситуаций ... их следует использовать только в определенных ситуациях, пока вы не придумаете что-то получше.
  168. ^ Форхаус, Джон (1994). Набор инструментов для комиксов: как быть смешным, даже если это не так . Лос-Анджелес: Silman-James Press. С. 12–13. ISBN 1-879505-21-5. На каждые десять шуток, которые вы рассказываете, девять будут мусором ... вам понадобятся сотни и сотни неудачных шуток, чтобы построить достойную работу.
  169. ^ Луи СК, Чарли Роуз (7 мая 2014 г.). Луи С.К. (Интервью) (телешоу). HBO. Событие происходит в 2: 20-2: 38 . Проверено 3 февраля 2019 . неудача - это путь к тому, чтобы стать великим комиком ... неудача не приносит успеха в данный момент
  170. ^ Helitzer, Мел; Шац, Марк (2005). Секреты написания комедий: самая продаваемая книга о том, как думать смешно, писать смешно, вести себя смешно и получать за это деньги (2-е изд.). Цинциннати, Огайо: Дайджест писателей. п. 109 . ISBN 978-1-58297-357-9. На каждые десять написанных анекдотов может быть приемлемой только одна.
  171. ^ Нессенс, Эдвард Дэвид (2020). "Разрушая миф о печальном клоуне: от клише до персонажа комической сцены". В Oppliger, Patrice A .; Shouse, Эрик (ред.). Темная сторона стендап-комедии . Соединенное Королевство: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 244. DOI : 10.1007 / 978-3-030-37214-9_11 . ISBN 978-3-030-37213-2. Развитие комического материала от идеи до полностью сформированной шутки включает в себя обременительный процесс написания, тестирования и переписывания (Zinoman, 2012).
  172. ^ [168] [169] [170] [171]
  173. ^ Цанг, Вай Кинг; Вонг, Матильда (2004). «Создание общей« гонконгской идентичности »в комических дискурсах» . Дискурс и общество . Sage Publications, Ltd. 15 (6): 777. DOI : 10.1177 / 0957926504046504 . JSTOR 42888651 . S2CID 145745392 . Проверено 16 сентября 2020 года . «Я», «мой», «я» как комик против «ты», как аудитория, напрямую вовлекает аудиторию в диалог.  
  174. ^ Kornelis, Крис (25 августа 2020). «Стенд-ап комиксы - не смешно писать без аудитории» . The Wall Street Journal . Проверено 14 сентября 2020 года . Как комик узнает, что это смешно? Аудитория рассказывает [стендап-комику звонком и смехом].
  175. ^ Смит, Дэниел Р. (2018). « Часть II: Синтетическое [:] 3 Представление: Стенд-ап: представляя кого?». КОМЕДИЯ И КРИТИКА: Стенд-ап комедия и профессиональный этик смеха . Bristol Shorts Research. Великобритания: Издательство Бристольского университета. п. 79. ISBN 978-1-5292-0015-7. [S] tand-up представляет собой трехчастное отношение в эстетическом завершении комедийного обмена: попытка шутки, смех, подтвержденная шутка.
  176. ^ Смит, Дэниел Р. (2018). « Часть I: Аналитическая [:] 2 Профессионализация стендап-комедии: Coda». КОМЕДИЯ И КРИТИКА: Стенд-ап комедия и профессиональный этик смеха . Bristol Shorts Research. Великобритания: Издательство Бристольского университета. п. 74. ISBN 978-1-5292-0015-7. Стенд-ап - это искусство отношения к себе в присутствии других.
  177. ^ a b Линдфорс, Антти (6 мая 2019 г.). «Развитие участия и разнообразие рефлексивности в стендап-комедии» . Университет Турку, Финляндия. Журнал лингвистической антропологии . 29 (3): 277. DOI : 10.1111 / jola.12223 . Проверено 26 декабря 2020 года . Подтверждая общественную репутацию жанра, стендап торгует межличностным резонансом или тем, что в социолингвистике называется «вовлеченностью» (Tannen 2007), когда аудитория (в идеале) «соавторствует» речевой акт посредством ритуализированного коллективного смеха (Duranti 1986).
  178. ^ Причуда, Софи (ноябрь 2011). «Сдерживание аудитории:« Комната »в стендап-комедии» (PDF) . Кентский университет, Великобритания. Участие: Journal of Audience & Reception Studies . 8 (2): 220 . Проверено 27 декабря 2020 года . Именно сотрудничество аудитории позволяет добиться успеха, и они сохраняют за собой право подорвать взаимодействие, отказавшись от этого сотрудничества.
  179. ^ [174] [175] [176] [177] [178]
  180. Перейти ↑ Brodie, Ian (2014). «Стенд-ап комедия и фольклористический подход». Вульгарное искусство: новый подход к стендап-комедии . Джексон: Университетское издательство Миссисипи. п. 26. ISBN 978-1-62846-182-4. Каждая единица, «кусок» или «бит» неумолимо связаны с другими в рутине.
  181. ^ Lutterbie, Джон (2011). К общей теории действия: когнитивная наука и производительность . Когнитивные исследования в литературе и исполнении. Palgrave Macmillan. п. 201. ISBN 978-1-137-46406-4. небольшие кусочки информации и объединяет их в более крупную и сложную форму, которую нейропсихологи называют «кусок». Коуэн, например, пишет: «Я определю термин« кусок » как совокупность понятий, которые связаны друг с другом». ... кусок - это не жесткий набор воспоминаний. Он остается динамичным: открыт для интеграции нового материала и устранения старого.
  182. ^ Дэвис, Эндрю (2014) [2011]. Комедия в мешковатых штанах: бурлеск и устная традиция . Пэлгрейв Исследования в истории театра и перформанса. Пэлгрейв Макмиллан. стр. 2, 7, 75. ISBN 978-1-137-37872-9. Комедия на сцене бурлеска строилась вокруг трех-десятиминутной комедийной сцены, называемой «бит». ... Термин «бит» относился ко всему, от затмения одной шуткой до сложной сцены, в которой задействован весь актерский состав ... Биты были чрезвычайно пластичными и наиболее развитыми из более ранних. Их постоянно разбирали и перекомпоновывали по-разному ... Немного могло быть таким простым, как пожимание плечами, или сложным, как рутина.
  183. ^ Броди, Ян (2008). «Стенд-ап комедия как жанр интима» . Этнологии . Кейп-Бретонский университет. 30 (2): 163. DOI : 10,7202 / 019950ar . Проверено 15 сентября 2020 .Стендап-комики не… рассказывают анекдоты в смысле серии отдельных частей с явной установкой, которая завершается изюминкой. Вместо этого они вплетают материал в рутину, которая может длиться от пяти минут до более двух часов. Каждая единица, или `` бит '', неумолимо связана с другими в рутине, местом выступления, составом аудитории, воспринимаемыми отношениями между кассиром и аудиторией, технологической средой (помимо усиления), в которой он передается. , и личность самого комика.
  184. ^ Грин, Грейс Ф. (2012). «Риторика в комедии: как комики используют убеждение и как общество использует комиков» . Коринфский: Журнал студенческих исследований в колледже Джорджии . 13 (11): 138 . Проверено 26 января 2021 года . Когда стендап-комиксы начинают рассказывать своей аудитории историю или «отрывок», как это технически называется, они предлагают некий интеллектуальный вызов, за которым аудитория должна не отставать. Когда бит заканчивается, аудитория испытывает облегчение от осознания того, что они успешно решили задачу.
  185. ^ Подожди, Эльза. «Как написать 5-минутный комедийный сет» . Золотая комедия . Проверено 27 января 2019 .
  186. ↑ Крейг Антон (28 января 2010 г.). Я комик (фильм). IFC Films. Событие происходит в 3: 42-4: 53. немного, 3 или 4 шутки вокруг одной центральной темы или идеи ... [а затем] 10-15 минут, мы называем это фрагментом
  187. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия . Эбби Штайн. Simon & Schuster, Inc. стр. 248 . ISBN 0-671-62620-5. «Немного, - объясняет Райзер, - это группа слов, используемых для обозначения предпосылки и всех ее вариаций».
  188. ^ Пейдж, Бретт (март 2004 г.) [1915]. Написание для Водевиля (10 изд.). Проект Гутенберг. Рутина - весь монолог; но чаще используется для предложения его устройства и конструкции. Монолог с его приколами и точками, расположенными в определенном порядке, - это одна рутина; другая процедура используется, когда приколы или точки расположены в другом порядке. Таким образом, рутина означает договоренность . Это слово также используется для описания аранжировки других сценических подношений - например, танца: те же шаги, расположенные в другом порядке, образуют новую «танцевальную рутину».
  189. ^ [180] [181] [182] [183] [184] [185] [186] [187] [188]
  190. ↑ Линдфорс, Антти (6 мая 2019 г.). «Развитие участия и разнообразие рефлексивности в стендап-комедии» . Университет Турку, Финляндия. Журнал лингвистической антропологии . 29 (3): 281. DOI : 10.1111 / jola.12223 . Проверено 26 декабря 2020 года . В частности, такое [эмоциональное] дистанцирование является следствием написания сценария и интенсивного повторения, поскольку выступления стоя всегда отрабатываются и репетируются в последующих выступлениях (что соответствует жанру, на этот факт часто указывают и сами комиксы на сцене).
  191. ↑ Линдфорс, Антти (октябрь 2017 г.). «Созвездия-близнецы: параллелизм и позиция в стендап-комедии» (PDF) . Устная традиция . 31 (2): 563. DOI : 10,1353 / ort.2017.0021 . hdl : 10355/65394 . S2CID 165334261 . Проверено 29 декабря 2020 года . Как объясняют Флеминг и Лемперт (2014: 488), «поскольку он привлекает внимание к форме сообщения на более широких участках дискурса, параллелизм может также, на более высоком уровне, помочь придать всему происходящему событию резкое облегчение, как гештальт, возникающий из фон «обычного» общения ».  
  192. ^ МакКоначи, Брюс (2008). Вовлечение аудитории: когнитивный подход к просмотру в театре . Palgrave Macmillan. п. 32. ISBN 978-0-230-11673-3. Когнитивные психологи обнаружили, что большинство людей могут объединить только около семи частей (или «фрагментов») информации в один сознательный гештальт и только около четырех, если эти фрагменты находятся в движении.
  193. ^ Гоффман , Эрвинг (1980) [1959]. Представление себя в повседневной жизни . Нью-Йорк: Якорные книги: подразделение Random House, Inc. с. 16. ISBN 978-0-385-094023. Заранее установленный образец действия, который разворачивается во время выступления и который может быть представлен или разыгран в других случаях, может быть назван «частью» или «рутиной».
  194. ^ [177] [190] [191] [192] [193]
  195. ^ Грин, Грейс Ф. (2012). «Риторика в комедии: как комики используют убеждение и как общество использует комиков» . Коринфский: Журнал студенческих исследований в колледже Джорджии . 13 (11): 141 . Проверено 26 января 2021 года . Как и речи, наборы шуток работают лучше, если есть веские заключения.
  196. ^ Wilde, Larry (2000) [1968]. "Phyllis Diller". Great Comedians Talk About Comedy. Quote from Phyllis Diller. Mechanicsburg, Pennsylvania: Executive Books. p. 216. ISBN 0-937539-51-1. [Phyllis Diller:] set-up, pay-off ... The funny word must be at the end of the sentence.
  197. ^ Woodward, Jenny (20 December 2012). "Jerry Seinfeld: How to Write a Joke" (video). The New York Times. Quote from Jerry Seinfeld. Retrieved 1 February 2019. If you have a long bit, the biggest laugh has to be at the end. It has to be. It can't be in the middle or the beginning.
  198. ^ Helitzer, Mel; Shatz, Mark (2005). Comedy Writing secrets: the best-selling book on how to think funny, write funny, act funny, and get paid for it (2nd ed.). Cincinnati, Ohio: Writer's Digest Books. p. 245. ISBN 978-1-58297-357-9. Since the setup has already been established, the second, third, and fourth jokes are short, shorter, shortest.
  199. ^ [195][196][197][198]
  200. ^ a b Dean, Greg (2000). Step by Step to Stand-up Comedy. Portsmouth, NH: Heinemann. p. 187. ISBN 0-325-00179-0.
  201. ^ Frances-White, Deborah; Shandur, Marsha (2016). Off the Mic: The World's Best Stand-up Comedians Get Serious About Comedy. NY, New York: Bloomsbury Publishing Plc. pp. 111–112. ISBN 978-1-4725-2638-0.
  202. ^ Greene, Grace F. (2012). "Rhetoric in Comedy: How Comedians Use Persuasion and How Society Uses Comedians". The Corinthian: The Journal of Student Research at Georgia College. 13 (11): 141. Retrieved 26 January 2021. If all the jokes do not correlate, a comedian needs to be able to incorporate flawless transitions into his or her routine, even if these transitions are based off of audience responses.
  203. ^ Frances-White, Deborah; Shandur, Marsha (2016). Off the Mic: The World's Best Stand-up Comedians Get Serious About Comedy. NY, New York: Bloomsbury Publishing Plc. pp. 112–114, 118. ISBN 978-1-4725-2638-0.
  204. ^ Durham, Rob (2011). Don't Wear Shorts on Stage: the stand-up guide to comedy. Middletown, DE. p. 53. ISBN 9781468004847.
  205. ^ See also Accumulatio
  206. ^ [200][203][204][205]
  207. ^ Antoine, Katja (2016). "'Pushing the Edge' of Race and Gender Hegemonies through Stand-up Comedy: Performing Slavery as Anti-racist Critique". Etnofoor. Stichting Etnofoor. 28 (1): 50–51. JSTOR 43823941. Retrieved 15 September 2020. A performance that 'bombs' is one where the comic is unable to connect and make the audience laugh….When a comedian’s performed material engages the audience in repeated and sustained big laughter, the comic is said to 'kill'.
  208. ^ Dean, Greg (2000). Step by Step to Stand-up Comedy. Portsmouth, NH: Heinemann. p. 190. ISBN 0-325-00179-0.
  209. ^ Borns, Betsy (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up comedy. Abby Stein. Simon & Schuster, Inc. p. 252. ISBN 0-671-62620-5. [P]ersonality is far more important than material
  210. ^ Ajaye, Franklyn (2002). Comic Insights: The Art of Stand-up Comedy. Budd Friedman. Los Angeles: Silman-James Press. p. 261. ISBN 1-879505-54-1. [W]hat's more important, material or delivery? I had to say it's the material.
  211. ^ Budd Friedman (28 January 2010). I Am Comic (film). IFC Films. Event occurs at 31:25-31:34. when the material is good, you can overlook anything
  212. ^ Alleyne, Richard (6 May 2011). "Why comedians get laughs for even their worst jokes". The Telegraph. Retrieved 22 March 2019. We argue that using the name of someone who people consider funny generates an expectancy of humour when hearing a joke.
  213. ^ Wilde, Larry (2000) [1968]. "Johnny Carson". Great Comedians Talk About Comedy. Johnny Carson. Mechanicsburg, Pennsylvania: Executive Books. p. 165. ISBN 0-937539-51-1. [Johnny Carson:] You can take the funniest man in the world who is unknown and put him in front of an audience that has not yet accepted him because they don't know him ... it makes a big difference in the reaction he's gonna get. I'm accepted now much more than I was five years ago, because I've had tremendous exposure on television
  214. ^ Wilde, Larry (2000) [1968]. "Woody Allen". Great Comedians Talk About Comedy. Woody Allen. Mechanicsburg, Pennsylvania: Executive Books. p. 20. ISBN 0-937539-51-1. [Woody Allen:] It isn't the jokes that do it ... It's the individual himself. When I first started ... the same jokes I did at that time that got nothing for me [in terms of laughter], now will get roars, and not because I am more known. It's the funny-character emergence that does it. You can take the worst material in the world and give it to W.C. Fields or Groucho Marx and there's just something that will come out funny. I'm not saying you won't get laughs, but the audience doesn't go away with anything [that leaves a lasting impression].
  215. ^ Ajaye, Franklyn (2002). Comic Insights: The Art of Stand-up Comedy. Irvin Arthur. Los Angeles: Silman-James Press. p. 274. ISBN 1-879505-54-1. I [Irvin Arthur] firmly believe that it's the persona first, and then the material.
  216. ^ [209][210][211][212][213][214][215]
  217. ^ Greene, Grace F. (2012). "Rhetoric in Comedy: How Comedians Use Persuasion and How Society Uses Comedians". The Corinthian: The Journal of Student Research at Georgia College. 13 (11): 134. Retrieved 26 January 2021. Andrea Greenbaum (1999), in the International Journal of Humor Research, says that 'stand-up comedy is an inherently rhetorical discourse; it strives not only to entertain, but to persuade, and stand-up comics can only be successful in their craft when they can convince an audience to look at the world through their comic vision' ... Stand-up comedy is not about simply convincing an audience that you are funny, although that is necessary; it is also about teaching the audience that there is a different way to think about things
  218. ^ Noland, Carey Marie; Hoppmann, Michael (2020). "Stop! You're Killing Me: Food Addiction and Comedy". In Oppliger, Patrice A.; Shouse, Eric (eds.). The Dark Side of Stand-up Comedy. United Kingdom: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. p. 137. doi:10.1007/978-3-030-37214-9_7. ISBN 978-3-030-37213-2. To become successful[,] comedians must possess…the ability to estimate correctly audience reactions to deviant speech and behavior.
  219. ^ Mears, Kathryn; Eric, Shouse; Patrice A., Oppliger (2020). "An Incongruous Blend of Tragedy and Comedy: How Maria Bamford Lightens the Dark Side of Mental Illness". In Oppliger, Patrice A.; Shouse, Eric (eds.). The Dark Side of Stand-up Comedy. United Kingdom: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. p. 181. doi:10.1007/978-3-030-37214-9_9. ISBN 978-3-030-37213-2. Although comics rarely use the term 'manipulation,' when Eyre describes [Maria] Bamford as a 'strong performer,' he means that she possesses the ability to manipulate an audience. Comedians typically refer to this manipulation 'in terms such as 'craft,' 'skill,' and 'technique
  220. ^ Lindfors, Antti (6 May 2019). "Cultivating Participation and the Varieties of Reflexivity in Stand-Up Comedy". University of Turku, Finland. Journal of Linguistic Anthropology. 29 (3): 281. doi:10.1111/jola.12223. Retrieved 26 December 2020. The process of individuation is frequently captured by stand-up comics in genre specific terms of crafting or 'finding' one's stage persona ... Ultimately an outcome of numerous performative reiterations, fashioning of typifiable stage persona is generally regarded as the number one goal for aspiring stand-ups, emphasized on courses and manuals of the genre.
  221. ^ Antoine, Katja (2016). "'Pushing the Edge' of Race and Gender Hegemonies through Stand-up Comedy: Performing Slavery as Anti-racist Critique". Etnofoor. Stichting Etnofoor. 28 (1): 38. JSTOR 43823941. Retrieved 14 September 2020. pushing the audience still involves finding an affective edge, 'reading the energy' in the room, and sensing how much the particular group of people present can handle with regards to obscenity, hostility, etcetera ... When a comedy set works, that is, when the audience responds to a comic's jokes with repeated out-loud laughter, the affective dynamic between the comic on stage and the audience has a rhythm or pulse to it that feels like a loop, a circular flow. It's an energy flow from the comedian to the audience, where the audience returns that flow of energy in the form of laughter. The laughter, in turn, feeds the comic's next outpouring of energy. Ideally, with each loop, the overall energy in the room rises and ends at a euphoric pitch ... the comic's job is to ride that wave of energy.
  222. ^ Naessens, Edward David (2020). "Busting the Sad Clown Myth: From Cliché to Comic Stage Persona". In Oppliger, Patrice A.; Shouse, Eric (eds.). The Dark Side of Stand-up Comedy. United Kingdom: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. p. 231. doi:10.1007/978-3-030-37214-9_11. ISBN 978-3-030-37213-2. When a competent comedian tells a 'truth' onstage, the laugh is the priority, not the truth. Art favors verisimilitude, not authenticity. The only essential goal of comedy is to elicit laughter by exploiting the cognitive entities that make up a comedy audience.
  223. ^ Fulford, Larry (2020). "The Complete and Utter Loss of Time". In Oppliger, Patrice A.; Shouse, Eric (eds.). The Dark Side of Stand-up Comedy. United Kingdom: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. p. 311. doi:10.1007/978-3-030-37214-9_16. ISBN 978-3-030-37213-2. What distinguishes the skillset of the professional from that of the amateur is an understanding of audiences
  224. ^ [217][218][219][220][221][222][223]
  225. ^ Legaspi, Althea (13 March 2019). "Watch Will Smith Do Stand-Up Comedy, Get Advice From Dave Chappelle". Rolling Stone. Quote from Dave Chappelle. Retrieved 15 September 2020. [C]onfidence is key…The reason you should be confident is primarily because you’re Will Smith…I’ve been watching you for years; you’re actually a funny dude. I’ve spoken to you before, you’re a great conversationalist…What else do you really need?… Number Two, pick the right shit to talk about…[Number three] You are one of those comedians who think you have to be funny all the time. You don’t. But, you have to be interesting all the time.
  226. ^ Mirman, Eugene (2019). It Started As A Joke (Motion picture). Kumail Nanjiani (onscreen), John Hodgman (onscreen). Gravitas Ventures, LLC. Event occurs at 41:38-42:35. [Nanjiani:] What I learned, coming to [the] New York [Alternative comedy scene], and watching people like Eugene [Mirman] and John [Hodgman], was that their comedy wasn’t…any sort of specific thing, there was no…cadence to it, there were no…types of things you talk about, you could kind of do anything: you could talk about your day…you could kind of do anything, and as long as it was interesting or entertaining…I think it has to be at least entertaining—[Hodgman:] It has to be. It has to be entertaining. It has to be funny…[Nanjiani:] It has to be engaging, and that’s comedy.
  227. ^ Greene, Grace F. (2012). "Rhetoric in Comedy: How Comedians Use Persuasion and How Society Uses Comedians". The Corinthian: The Journal of Student Research at Georgia College. 13 (11): 141. Retrieved 26 January 2021. Something else to be recognized in the field of stand-up comedy is that a comedian needs to be able to command the attention of his or her audience ... Due to the mainly humorous nature of the content a comedian will be delivering, this control has to be taken gently, almost without the audience realizing it. A comedian's audience should feel as if they are part of the sketch [a.k.a. routine], not just responding to it [as though it were a monologue].
  228. ^ [225][226][43][227]
  229. ^ Greene, Grace F. (2012). "Rhetoric in Comedy: How Comedians Use Persuasion and How Society Uses Comedians". The Corinthian: The Journal of Student Research at Georgia College. 13 (11): 137–138. Retrieved 26 January 2021. The relief theory of humor describes laughter as a release of excess energy (Smuts, 2009). The relief theory, according to Sigmund Freud, is based on the argument that there are three distinct sources of laughter: joking, humor, and the comic ... they all share the commonality of energy being dispelled from the body through the act of laughter ... The shortcoming of the relief theory is in its inability to distinguish humorous laughter from non-humorous laughter (Smuts, 2009). That is to say, the relief theory only says that an audience will laugh; it does not specify whether it will be because something is comical or because the audience is relieved.
  230. ^ Oliver Double (2011). Alan Yentob (ed.). The Art of Stand-Up (TV). United Kingdom: BBC: One. Event occurs at 47:23-47:48. The classic theorist would be Freud. Tendentious jokes ... a difficult or edgy subject is going to create a certain tension in the audience, and having created the tension, if your punchline is funny, the laugh is bigger.
  231. ^ Strauss, Neil (24 January 1999). "My Brief, Weird Life as a Stand-Up Comic". The New York Times. Retrieved 2 February 2019. A good standup creates a tension in the room, which the audience wants to break with laughter. If you can do this, any punch line will work as a release valve.
  232. ^ Vorhaus, John (1994). The Comic Toolbox: How to Be Funny Even If You're Not. Los Angeles: Silman-James Press. p. 53. ISBN 1-879505-21-5. Every time you start a joke, you create some tension ... If the joke works, then all that stored is released at the punchline in the form of laughter.
  233. ^ Cohen, Roger; Richards, Ryan. "When the Truth Hurts, Tell a Joke: Why America Needs Its Comedians". Humanity in Action. Humanity In Action Inc. Retrieved 26 February 2019.
  234. ^ Sarah Silverman (30 May 2017). Sarah Silverman: A Speck of Dust (film). Event occurs at 17:26-17:34. I would call that a relief laugh ... like release laugh.
  235. ^ [229][230][231][232][233][234]
  236. ^ Brodie, Ian (2014). "Stand-Up Comedy and a Folkloristic Approach". A Vulgar Art: A New Approach to Stand-up Comedy. Jackson: University Press of Mississippi. pp. 23–24. ISBN 978-1-62846-182-4. [T]he stand-up comedian speaks more often in the first person than in the third person ... [f]irst-person narratives have an explicit connection between the narrator and the protagonist: the convention is that they are one and the same. The narrator is the narrative's referent, and events refer to his or her history or worldview ... the stand-up's 'truth' requires the contrast of the fictive and, possibly, fanciful: something akin to tall tales.
  237. ^ Oliar, Dotan; Sprigman, Christopher (2008). "There's No Free Laugh (Anymore): The Emergence of Intellectual Property Norms and the Transformation of Stand-Up Comedy". Virginia Law Review. 94 (8): 1852. JSTOR 25470605. Retrieved 16 September 2020. Modern stand-up reflects greater emphasis, relative to the vaudeville and post-vaudeville periods, on comedic narrative; that is, on longer, thematically linked routines that displace the former reliance on discrete jokes. The narrative content is linked, moreover, to the individual comedian's point of view, manifested as a comedic character which bears particular traits and remains fixed throughout the performance (although it may shift over the course of a comedian's career).
  238. ^ Smith, Daniel R. (2018). "Part I: Analytical[:] 1 The Art of Stand-up Comedy: From ritual to theatre? Stand-up comedy's anthropological antecedents". COMEDY AND CRITIQUE: Stand-up comedy and the professional Ethos of laughter. Bristol Shorts Research. UK: Bristol University Press. p. 22. ISBN 978-1-5292-0015-7. [Antiquated comedic archetypes] lack that which is essential to the nature of personhood in modern, western society: interiority, point-of-view, empathy, individual character, the ability for ego-identification ... accountability ... [and more c]rucially ... 'the ability to tell a story' and simultaneously be a character in the story while being the storyteller ( ... the central narrative feature of all stand-up comedy).
  239. ^ Lindfors, Antti (6 May 2019). "Cultivating Participation and the Varieties of Reflexivity in Stand-Up Comedy". Journal of Linguistic Anthropology. 29 (3): 277. doi:10.1111/jola.12223. Retrieved 26 December 2020. [S]tand-ups often aim for the allegorical, designated by folklore and narrative scholar Amy Shuman (2005, 73) as the trope for balancing the personal with the shared and enabling narrators such as stand-up comics ‘to speak as if from personal experience but always in reference to the purportedly comparable experiences’ of one’s interlocutors
  240. ^ Lindfors, Antti (October 2017). "Twin Constellations: Parallelism and Stance in Stand-Up Comedy" (PDF). Oral Tradition. 31 (2): 562. doi:10.1353/ort.2017.0021. hdl:10355/65394. S2CID 165334261. Retrieved 29 December 2020. Recalling the AngloAmerican narratological distinction between showing and telling (Booth 1969), stand-up could be construed as a mixture of mimetic, dramatic comedy constituted by play-acted enactments, and narrative, oratorical comedy (a distinction that echoes the Platonic dichotomy between mimesis and diegesis).
  241. ^ See also Pathos
  242. ^ [236][80][237][238][239][240][241]
  243. ^ Bergson, Henri (1900). Laughter: an Essay on the Meaning of the Comic. Translated by Brereton, Cloudesley; Rothwell, Fred. The Macmillan Company (published 1912). the comedy of situation is akin to the comedy of character ... [t]o penetrate too far into the personality, to couple the outer effect with causes that are too deep-seated, would mean to endanger, and in the end to sacrifice all that was laughable in the effect ... character [is] ... invisible to its actual owner, for the comic ever partakes of the unconscious, but visible to everybody else, so that it may call forth general laughter
  244. ^ Quirk, Sophie (2015). Why Stand-up Matters: How Comedians Manipulate and Influence. New York: Bloomsbury Methuen Drama. p. 132. ISBN 978-1-4725-7893-8. In any stand-up act that presents a clearly fictional and absurd character, the creator of that character will be a discernible and important presence within the act. If we can identify the creator and share his attitude towards the character, we can laugh comfortably. This dual presence is one of the defining features of a character act.
  245. ^ Brodie, Ian (2014). "The Social Identity". A Vulgar Art: A New Approach to Stand-up Comedy. Jackson: University Press of Mississippi. p. 88. ISBN 978-1-62846-182-4. Stand-up comedians are characters in their own narrative, of their own making. They profess to have had certain experiences and express certain opinions not merely in front of but to an audience.
  246. ^ Borns, Betsy (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up comedy. Simon & Schuster, Inc. p. 91. ISBN 0-671-62620-5. Every stand-up goes onstage as a character to some extent. Some may adopt a persona that's very similar to their own personality, but it's still a separate entity—a person telling jokes as opposed to telling the truth, which no 'real' person does. Even observational comics, who base their material in reality, use the truth not as an end but as a foundation on which to build jokes by taking the truth to its farthest [sic] extreme.
  247. ^ Wuster, Tracy (2006). "Comedy Jokes: Steve Martin and the Limits of Stand-Up Comedy". Studies in American Humor. American Humor Studies Association (14): 25–26. JSTOR 42573700. Central to this process is the creation of a comic 'character' who establishes and maintains the tone of interaction between performer and audience. This character is similar to, if not the same as, what [Steve] Martin calls the comedian's 'personality' ... This personality is not a direct reflection of the comedian's true self, but a character that is shaped and developed in order to create a comedic dynamic in which individual jokes work.
  248. ^ Lindfors, Antti (6 May 2019). "Cultivating Participation and the Varieties of Reflexivity in Stand-Up Comedy". University of Turku, Finland. Journal of Linguistic Anthropology. 29 (3): 279, 282. doi:10.1111/jola.12223. Retrieved 26 December 2020. Notwithstanding how 'truthfully' the persona that is presented onstage might be understood as reflecting aspects of the comedian's self offstage, the subjectifying mode of footing here refers to the practice of stylizing a coherent self with supposedly token (personal) experiences, (unique) insights, and (individual) character ... Indeed, it might be described as one of the tensions comically staged by stand-up that being a recognizable 'character' or persona necessarily implies two things at once: that one is both a unique personality but also somehow typical, or at least an 'intersection' of abstract typical traits (also Fishelov 1990).
  249. ^ Jesse David Fox (1 January 2018). "Bill Burr's Definition of Bravery". Vulture (Podcast). Quote by Bill Burr. Event occurs at 13:37-14:30. Retrieved 11 September 2019. I'm not being a character ... [but am being] a heightened [me]—it's me amped up...So, that guy on stage is just [an onstage version of] me...I'm putting on a show. But, there are times where I'm doing a [complete] character and then people don't understand
  250. ^ See also Ethos
  251. ^ [243][244][245][246][247][248][249][250]
  252. ^ Smith, Daniel R. (2018). "Part II: Synthetic[:] Persona: The abject ontology of comic persona". COMEDY AND CRITIQUE: Stand-up comedy and the professional Ethos of laughter. Bristol Shorts Research. UK: Bristol University Press. p. 110. ISBN 978-1-5292-0015-7. 'Persona' is used to describe and attribute distinctive aspects of personality, character, and point-of-view to a comedian’s routines. It is a unique character attribute but it is not fictional; often it is an exaggerated version of their 'real life' self. It is an intrapersonal view of self: oneself seen from the position of another [the audience].
  253. ^ Lindfors, Antti (6 May 2019). "Cultivating Participation and the Varieties of Reflexivity in Stand-Up Comedy". University of Turku, Finland. Journal of Linguistic Anthropology. 29 (3): 277. doi:10.1111/jola.12223. Retrieved 26 December 2020. this persona is typically understood having an indexical (also described by Charles S. Peirce as 'real' or 'existential') connection and relation with one's self and social person offstage (CP 2.287; CP 2.243; cited in Nakassis 2018, 282). That is, stage persona is not perceived by stand-ups as a distinct character but as a public or 'heightened' social role one has developed for this specific purpose
  254. ^ Shouse, Eric (2020). "Person, Persona, and Act: The Dark and Light Sides of George Carlin, Richard Pryor, and Robin Williams". In Oppliger, Patrice A.; Shouse, Eric (eds.). The Dark Side of Stand-up Comedy. United Kingdom: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. p. 31. doi:10.1007/978-3-030-37214-9_2. ISBN 978-3-030-37213-2. A persona not only helps to make a comedian's jokes funnier but also simultaneously reveals his or her personality and worldview.
  255. ^ Lindfors, Antti (6 May 2019). "Cultivating Participation and the Varieties of Reflexivity in Stand-Up Comedy". University of Turku, Finland. Journal of Linguistic Anthropology. 29 (3): 281. doi:10.1111/jola.12223. Retrieved 29 December 2020. The process of individuation is frequently captured by stand-up comics in genre specific terms of crafting or 'finding' one's stage persona, or as phrased by Joni Koivuniemi, presenting one’s 'world': 'When they [the audience] know how you behave in your world, you don’t need to explain everything. You turn into a cartoon that one can count on.' (See also Silvio 2010, 430–431.) Ultimately an outcome of numerous performative reiterations, fashioning of typifiable stage persona is generally regarded as the number one goal for aspiring stand-ups, emphasized on courses and manuals of the genre. The process itself can be either very much instinctive, as Robert Pettersson describes it. Or it can be the result of purposive deliberation, as when Antti Haapala describes his stage persona as being 'very close to himself,' but with 'all the negativity stripped off and replaced with positive energy,' adding further that this persona develops as 'one develops himself.'
  256. ^ Smith, Daniel R. (2018). "Part I: Analytical[:] 1 The Art of Stand-up Comedy: Intra-personality, or the modernism of the stand-up comedian: Negation of the boundary between art and reality". COMEDY AND CRITIQUE: Stand-up comedy and the professional Ethos of laughter. Bristol Shorts Research. UK: Bristol University Press. p. 39. ISBN 978-1-5292-0015-7. [C]omic personas are unlike theatrical personae. They are not masks for stage but increasingly, for modern stand-up comedians, drawn from their own biographies and personalities. But they, still, are not direct performances of personalities; they remain either heightened versions of self, or exaggerations of parts…[and] is a form of autobiographical lyric poetry ... autobiography in stand-up is far from an escaping of tropes, it is an embracing of them; the self becomes the basis for tropes
  257. ^ Stuart Goldsmith (5 March 2014). "The Comedian's Comedian with Stuart Goldsmith: 67 – GARY DELANEY (LIVE)". The Comedian's Comedian (Podcast). Stuart Goldsmith. Event occurs at 5:00-5:38. Retrieved 3 February 2019. [Gary Delaney:] You start off, and you want to be like your heroes ... you start out under the naive belief that you get to choose your style ... [but] your style of comedy chooses you ... it's a misnomer when people say you need to think about your persona ... its all bollocks about persona and timing. I didn't set out to be a one-liner comic, but I was shit at everything else.
  258. ^ Brodie, Ian (2014). "The Performance of Self". A Vulgar Art: A New Approach to Stand-up Comedy. Jackson: University Press of Mississippi. p. 102. ISBN 978-1-62846-182-4. This persona is enacted on stage, developed over time ... The comic persona is the stand-up comedian’s projection of a character who is, simultaneously, meant to be identical to his or her 'real' self.
  259. ^ Quirk, Sophie (2015). Why Stand-up Matters: How Comedians Manipulate and Influence. New York: Bloomsbury Methuen Drama. p. 132. ISBN 978-1-4725-7893-8. No comic persona can accurately and fully represent the person who exists offstage, nor can any character act divorce completely from the real-life performer. Double has suggested that there is a spectrum of types of persona, ranging from the 'naked self' to the character comedian. For different points on the spectrum, the persona will bear different relationships to the offstage personality. Some comedians see the stage persona as a genuine part of themselves exaggerated.
  260. ^ See also Alter ego
  261. ^ [147][252][253][254][255][256][257][258][259][260]
  262. ^ Quirk, Sophie (2015). Why Stand-up Matters: How Comedians Manipulate and Influence. New York: Bloomsbury Methuen Drama. p. 129. ISBN 978-1-4725-7893-8. [Clive] Barker also makes a separation between the performer's 'image', which is 'the residual memory of a performer outside of the performance', and the persona, which is the representation that the audience encounter on the night [of that particular set]. Image and persona have different functions, because ‘the image attracts an audience to a theatre. The performance persona is what sends them home happy. As Barker further notes: 'The image or persona is a fabrication. It is a part played as consciously as the actor assumes his role'.
  263. ^ Goffman, Erving (1980) [1959]. The Presentation of Self in Everyday Life. New York: Anchor Books: A Division of Random House, Inc. pp. 119, 121. ISBN 978-0-385-094023. Backstage ... back region tends to be defined as ... all places out of range of 'live' microphones ... One of the most interesting times to observe impression management is the moment when a performer leaves the back region and enters the place where the audience is to be found ... for at these moments one can detect a wonderful putting on and taking off of character.
  264. ^ McConachie, Bruce (2008). Engaging Audiences: A Cognitive Approach to Spectating in the Theatre. palgrave macmillan. p. 36. ISBN 978-0-230-11673-3. If Edelman is right about memory, Carlson's notion of spectators' discovering an 'identity' between a past and present moment in performance is an illusion. Audiences may think they are comparing a present image with a stable representation of a past image stored in their minds, but they are actually constructing this identity, not discovering it.
  265. ^ Rosenfield, Stephen (2018). Mastering Stand-Up: The Complete Guide to Becoming a Successful Comedian. Chicago, Illinois: Chicago Review Press. pp. 66–72. ISBN 978-1-61373-692-0.
  266. ^ Goldsmith, Stuart. "125 – DARA Ó BRIAIN". The Comedian's Comedian with Stuart Goldsmith. Retrieved 29 January 2019. don't stop [your crowd work with a single audience member] until you've got [approximately] 4 big laughs.
  267. ^ Borns, Betsy (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up comedy. Simon & Schuster, Inc. p. 168. ISBN 0-671-62620-5. After deciding to become a stand-up ... Cathy Ladman worked to develop 'five decent minutes'
  268. ^ Maxwell, Dobie (December 2013). "A Tight Five ..." Comedy of Chicago. Retrieved 25 March 2019.
  269. ^ Waithe, Elsa (2017-11-06). "How to Write a 5-Minute Comedy Set". Gold Comedy. Gold Comedy. Retrieved 25 March 2019. 'tight five' —five minutes of solid go-to jokes that show who you are and reliably get laughs.
  270. ^ Roye, Steve (26 February 2019). "Your First 5 Minutes Of Stand-up Comedy Material". Real First Steps. Retrieved 25 March 2019. A tight 5 minutes of stand-up comedy material generates an average 4-6+ collective audience laughs each performing minute.
  271. ^ Rosenfield, Stephen (2018). Mastering Stand-Up: The Complete Guide to Becoming a Successful Comedian. Chicago, Illinois: Chicago Review Press. p. 195. ISBN 978-1-61373-692-0. If you have an all 'A' [material] 5-minute set, you'll get paid nothing.
  272. ^ Borns, Betsy (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up comedy. Simon & Schuster, Inc. p. 169. ISBN 0-671-62620-5. Fran Capo [states that] ... an audition is usually five minutes.
  273. ^ Richardson, Jim (29 December 2013). "The physical brain prefers concrete over abstract activities: How to Easily Memorize Your Jokes". Jim Richardson's Organized Comedy. Retrieved 28 January 2019.
  274. ^ Morgan, Nick (5 March 2015). "The Public Speaking Secrets Of Comedians". Forbes. Forbes Media LLC. Retrieved 22 March 2019. To avoid going blank on stage, use the Memory Palace.
  275. ^ Frances-White, Deborah; Shandur, Marsha (2016). Off the Mic: The World's Best Stand-up Comedians Get Serious About Comedy. Gary Delaney. NY, New York: Bloomsbury Publishing Plc. p. 124. ISBN 978-1-4725-2638-0. I'm currently using memory palaces or I think the loci method
  276. ^ Frances-White, Deborah; Shandur, Marsha (2016). Off the Mic: The World's Best Stand-up Comedians Get Serious About Comedy. Hannibal Buress. NY, New York: Bloomsbury Publishing Plc. p. 121. ISBN 978-1-4725-2638-0. I will put a set list on the stage monitor
  277. ^ Rosenfield, Stephen (2018). Mastering Stand-Up: The Complete Guide to Becoming a Successful Comedian. Chicago, Illinois: Chicago Review Press. pp. 176–178. ISBN 978-1-61373-692-0.
  278. ^ May, Shaun (2016). "Comedy and Being-in-the-World: Remarks on superiority". A Philosophy of Comedy on Stage and Screen: You Have to be There. New York: Bloomsbury Methuen Drama. p. 35. ISBN 978-1-4725-8043-6. I find the notion that there is usually a 'butt of the joke' [to be] fairly uncontroversial. Most cultures have a minority that forms the shorthand for stupid outsider — 'in many French jokes, Belgians are depicted as whitless underdogs; in the United States the imbeciles are the Poles; and their place is taken by the Portuguese in Brazil and the Irish in England' (Chiaro 1992:78).
  279. ^ Dave Chappelle (2020). Dave Chappelle: The Kennedy Center Mark Twain Prize for American Humor (Live action). I don't think there's an opinion that exists in this country [USA], that is not represented by a comedy club, by somebody. Each and every one of you [as audience members] has a champion in 'the room'. We watch you guys fight, but when we're [stand-ups] together, we talk it out. I know comics that are very racist, and I watch them on stage, and everyone's laughing, and I'm like, 'hmm, that motherfucker means that shit'. Don't get mad at them. Don't hate them. We go upstairs and have a beer and sometimes I even appreciate the artistry that they paint their racist opinions with. Man, it's not that serious.
  280. ^ Quirk, Sophie (2018). The Politics of British Stand-Up Comedy: The New Alternative. Palgrave Studies in Comedy. London, UK: palgrave macmillan. pp. 23, 29. doi:10.1007/978-3-030-01105-5. ISBN 978-3-030-01104-8. LCCN 2018956867. Roberts, Coltrane, Dubus, Allen, and Goldsmith each offer the same, fairly simple mechanism for defining right-wing comedy: the comedy of the right is that which supports the status quo; the comedy of the left 'punches up' at the established authorities of its time, be they governmental, cultural, or artistic. ... [Roy] Brown's comments are typical of the mind-set that his 'old school' tribe brought to the justification of their work: a joke is a joke, not a political act, and the ability to say what you like in the context of joking is held sacred.
  281. ^ McConachie, Bruce (2008). Engaging Audiences: A Cognitive Approach to Spectating in the Theatre. palgrave macmillan. pp. 4, 66. ISBN 978-0-230-11673-3. To be sure, spectators respond differently to performances partly on the basis of their cultural position with regard to race, class, gender, and similar social discriminations. ... Simulation, for many cognitive psychologists, is synonymous with empathy.
  282. ^ Cohen, Sascha. "a brief history of punch-down comedy". Mask. Maskmag. Retrieved 6 February 2019.
  283. ^ Kris Tinkle, Pete Holmes, W. Kamau Bell (30 April 2014). I Am Road Comic (Motion Picture). Comedy Dynamics. Event occurs at 38:16-38:38.
  284. ^ Chad Daniels, Louis Lee (2017). I Need You To Kill (Motion Picture). Comedy Dynamics. Event occurs at 1:07:26-1:08:18.
  285. ^ Borns, Betsy (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up comedy. Simon & Schuster, Inc. p. 69. ISBN 0-671-62620-5. George Calfa, who feels that he's been forced to downplay the degree of real creativity in his act in order to pander to road crowds and bookers
  286. ^ Seizer, Susan (2011). "On the Uses of Obscenity in Live Stand-Up Comedy". Anthropological Quarterly. The George Washington University Institute for Ethnographic Research. 84 (1): 211–212. doi:10.1353/anq.2011.0001. JSTOR 41237487. S2CID 144137009. [I]n a bar, dirty language is not out of place at all ... Audiences attending live stand-up in such night spots expect to hear speech onstage that would be otherwise, and elsewhere, unmentionable ... The easy way for a comic to meet such expectations—and here I employ a phrase commonly used in the business itself—is to tell 'dick jokes.' The phrase refers metonymically to a whole category of sex jokes in which 'dirty' words are used to refer directly to 'dirty' body parts ... as well as to acts and sexual functions ... Among insiders, comics who tell dick jokes are considered hacks, and the laughs they raise cheap. The self-respecting road comic tries to come up with original material that not only audiences but also their peers—those with whom they work and those who book their work—will appreciate
  287. ^ [283][284][285][286]
  288. ^ Sacks, Mike (2014). Poking a Dead Frog: Conversations with Today's Top Comedy Writers. NY, NY: Penguin Books. p. 3. ISBN 978-0-14-312378-1.
  289. ^ West, Kelly (2008). "30 Rock's Tina Fey Clarifies Her Remark About The Daily Show". CINEMA BLEND. gateway blend: ENTERTIANMENT. Retrieved 18 February 2019.
  290. ^ Brodie, Ian (2014). "The Performance of Self". A Vulgar Art: A New Approach to Stand-up Comedy. Jackson: University Press of Mississippi. p. 124. ISBN 978-1-62846-182-4. Applause is a validation for something other than the humorous: it validates that what has been said is 'true' and ought to be affirmed as such.
  291. ^ Quirk, Sophie (2015). Why Stand-up Matters: How Comedians Manipulate and Influence. New York: Bloomsbury Methuen Drama. p. 98. ISBN 978-1-4725-7893-8. [Dan] Atkinson argues that audiences do not applaud only because they hear an idea that they like, but rather when the linguistic packaging of the utterance tells them that it is time to do so.
  292. ^ Frances-White, Deborah; Shandur, Marsha (2016). Off the Mic: The World's Best Stand-up Comedians Get Serious About Comedy. Jim Jefferies. NY, New York: Bloomsbury Publishing Plc. pp. 230–231. ISBN 978-1-4725-2638-0. I have a list of three or four [comebacks] ... and the rest will be off the cuff
  293. ^ Shouse, Eric (2020). "Shit Talking and Ass Kicking: Heckling, Physical Violence and Realistic Death Threats in Stand-Up Comedy". In Oppliger, Patrice A.; Shouse, Eric (eds.). The Dark Side of Stand-up Comedy. United Kingdom: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. p. 265. doi:10.1007/978-3-030-37214-9_12. ISBN 978-3-030-37213-2. physical violence is rare in stand-up
  294. ^ Kettle, James (24 August 2010). "When heckling goes bad". The Guardian. Guardian News & Media Limited. Retrieved 13 February 2019.
  295. ^ Oliar, Dotan; Sprigman, Christopher (2008). "There's No Free Laugh (Anymore): The Emergence of Intellectual Property Norms and the Transformation of Stand-Up Comedy". Virginia Law Review. 94 (8): 1853. JSTOR 25470605. Retrieved 16 September 2020. Comedians who rely ... on generic joke telling, rather than comic monologue, are derided as 'hacks.' Originality is prized—indeed, it is arguably the first criterion by which comedians judge other comedians—and stealing is condemned.
  296. ^ Kindler, Andy (2007) [1991]. "The Hack's Handbook: A Starter Kit" (PDF). Harvard University: National Lampoon. Retrieved 8 February 2019.
  297. ^ Koester, Megan (23 April 2013). "How Not to Be a Stand-Up Comedian". Vice. VICE MEDIA LLC. Retrieved 8 February 2019.
  298. ^ Schwenson, Dave (2005). COMEDY FAQS AND ANSWERS: HOW THE STAND-UP BIZ REALLY WORKS. New York, NY: ALLWORTH PRESS. p. 68. ISBN 1-58115-411-9.
  299. ^ Stas Bekman: stas (at) stason.org. "The Complete Guide To Hack Stand-Up Comedy". Stason.org. Retrieved 12 March 2019.
  300. ^ Jeff McBride, Harrison Tweed. "Episode 48 The Setup". Let's Talk About Sets (Podcast). Event occurs at 8:35-8:49. Retrieved 29 August 2019. One definition of hack is that you [the stand-up comedian] are thinking about what the audience wants instead of what you think is funny ... as opposed to being the artist that comes up with something new.
  301. ^ Seizer, Susan (2011). "On the Uses of Obscenity in Live Stand-Up Comedy". Anthropological Quarterly. The George Washington University Institute for Ethnographic Research. 84 (1): 211. doi:10.1353/anq.2011.0001. JSTOR 41237487. S2CID 144137009. 'Hacks' are those who opt for 'dick jokes,' using bad words in ways that continue to exploit their referential meanings
  302. ^ [295][296][297][298][299][300][301]
  303. ^ Murray, Logan (25 June 2010). Be A Great Stand-Up (2nd ed.). London, Great Britain: The McGraw-Hill Companies, Inc. p. 92. ISBN 978-1-444-10726-5.
  304. ^ Borns, Betsy (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up comedy. Simon & Schuster, Inc. p. 179. ISBN 0-671-62620-5. Staying onstage longer than their allotted time is, along with joke stealing, one of the most grievous offense a stand-up can commit.
  305. ^ Oliar, Dotan; Sprigman, Christopher (2008). "There's No Free Laugh (Anymore): The Emergence of Intellectual Property Norms and the Transformation of Stand-Up Comedy". Virginia Law Review. 94 (8): 1830. JSTOR 25470605. Retrieved 16 September 2020. [T]he spirit of modern stand-up comedy…is focused on originality.
  306. ^ Voss, Erik (4 November 2010). "Is There Ever a Justification for Joke Stealing?". Vulture: Devouring Culture. NEW YORK MEDIA LLC. Retrieved 12 March 2019.
  307. ^ Borns, Betsy (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up comedy. Abby Stein. Simon & Schuster, Inc. p. 242. ISBN 0-671-62620-5. [T]here are also cases of simple coincidence and, often in the case of observational material, parallel thinking.
  308. ^ Antoine, Katja (2016). "'Pushing the Edge' of Race and Gender Hegemonies through Stand-up Comedy: Performing Slavery as Anti-racist Critique". Etnofoor. Stichting Etnofoor. 28 (1): 41. JSTOR 43823941. Retrieved 15 September 2020. The first comic on stage carries the burden of 'building the energy in the room'. The comedians who follow in the line-up have to sustain it. Should someone fail at doing this and leave the audience 'cold', the next comic has to 'bring the energy back up' ... Ideally [the comedians] arrive at a venue when the show starts in order to 'read' the audience. Reading the audience is a visual practice (What are the demographics?[)]…and an affective practice (How are they responding to the comic on stage?[)]…At the very least, comics will show up a few acts ahead of their own for that purpose. They have to know the energy of the room in order to work the crowd right.
  309. ^ Antoine, Katja (2016). "'Pushing the Edge' of Race and Gender Hegemonies through Stand-up Comedy: Performing Slavery as Anti-racist Critique". Etnofoor. Stichting Etnofoor. 28 (1): 45. JSTOR 43823941. Retrieved 15 September 2020. The immediate feedback and sensing of energy that is available in a show room is absent with a television audience. With the lack of immediate response, performers lose the opportunity to turn the show around if a bit falls flat
  310. ^ Wilde, Larry (2000) [1968]. "Shelley Berman". Great Comedians Talk About Comedy. Shelley Berman. Mechanicsburg, Pennsylvania: Executive Books. p. 86. ISBN 0-937539-51-1. Larry Wilde: There is an economic and cultural distinction between the people who frequent the off-beat, so called chi-chi rooms like the Hungry I (San Francisco), Mr. Kelly's (Chicago), and the Blue Angel (New York), than those who go to the Copacabana (New York), the American Hotel (New York), or the Fontainebleau Hotel (Miami Beach) ... [Shelley Berman:] ... Listen those chi-chi rooms are just as commercial as any room ... There's no such thing as a chi-chi room. A night club is a night club. Just because it is small, they call it a chi-chi room, or because they bring certain oddball forms of entertainment ... Wilde: Then what they will laugh at in a club in Pennsylvania, they should laugh at in a chi-chi room and vice-versa
  311. ^ "Night Club - Vaude Reviews". The Billboard. 3 May 1952. Retrieved 9 August 2020. Chi-chi room in the hotel, which is a standard for showbiz names
  312. ^ "Night Club - Vaude Reviews". The Billboard. 3 March 1951. Retrieved 9 August 2020. The two acts on the bill are tailored for this chi-chi room.
  313. ^ "Night Club - Vaude Reviews". The Billboard. 10 October 1953. Retrieved 9 August 2020. A chi-chi room, separated from the club, has the superb Jose Meles and Billy Taylor
  314. ^ Quirk, Sophie (November 2011). "Containing the Audience: The 'Room' in Stand-Up Comedy" (PDF). University of Kent, UK. Participations: Journal of Audience & Reception Studies. 8 (2): 220. Retrieved 27 December 2020. The term 'room' means more than just the physical space in which the performance takes place; it is the term used to summarise a combination of factors which include the nature of the space, the way that space is set up, the character of the audience and more.
  315. ^ Lindfors, Antti (6 May 2019). "Cultivating Participation and the Varieties of Reflexivity in Stand-Up Comedy". University of Turku, Finland. Journal of Linguistic Anthropology. 29 (3): 283. doi:10.1111/jola.12223. Retrieved 27 December 2020. In the heat of real-time performance ... comics can 'read the room' through jokes that are optimal for gauging their interlocutors' intellectual, moral, emotional, or other boundaries and preferences, e.g., through lowbrow, strategically ambiguous, or perhaps seemingly offensive bits.
  316. ^ Quirk, Sophie (November 2011). "Containing the Audience: The 'Room' in Stand-Up Comedy" (PDF). University of Kent, UK. Participations: Journal of Audience & Reception Studies. 8 (2): 236. Retrieved 27 December 2020. A good room can implicitly invite the 'right kind' of audience, and tell that audience how to behave and how to respond to the comedian's material. It can orchestrate the physical arrangement of the audience within the space, such that the performer is faced with minimal competition for audience attention. It can work on the audience's confidence, allowing each audience member to feel part of a homogenised group and creating acoustics which allow each laugh to fuel the next. The room can also send the message that the event is exciting; a success of which the audience are part. A good gig is not founded on the hope that a comedian can battle through any circumstance, but is rather a matter of creating, proactively, that fine balance between numerous factors which will allow for the best possible interaction.
  317. ^ Marchese, David (23 September 2016). "Norm Macdonald Unloads on Modern Comedy, SNL, Fallon's Critics, Hillary, and Trump". Vulture: Devouring Culture. Quote by Norm Macdonald. Retrieved 27 December 2020. On TV, every single joke kills. That's not what happens with stand-up. You have to earn every laugh. Another thing is that there's no room for interpretation in stand-up ... with stand-up, it's all about getting that noise — getting that laugh. And it has to come for everyone at the same time. Everyone has to think the same thing at the same time.
  318. ^ Borns, Betsy (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up comedy. Simon & Schuster, Inc. p. 20. ISBN 0-671-62620-5. Killing, in comics' terms, is synonymous with an exceptional performance
  319. ^ Quirk, Sophie (2018). The Politics of British Stand-Up Comedy: The New Alternative. Palgrave Studies in Comedy. London, UK: palgrave macmillan. p. 85. doi:10.1007/978-3-030-01105-5. ISBN 978-3-030-01104-8. LCCN 2018956867. A comedian who does well 'kills' the audience; a comedian who fares badly 'dies'.
  320. ^ Page, Brett (March 2004) [1915]. Writing for Vaudeville (10 ed.). Project Gutenberg. A gag is the vaudeville term for any joke or pun ... A point is the laugh-line of a gag, or the funny observation of a monologue.
  321. ^ Davis, Andrew (2014) [2011]. Baggy Pants Comedy: Burlesque and the Oral Tradition. Palgrave Studies in Theatre and Performance History. Palgrave Macmillan. p. 71. ISBN 978-1-137-37872-9. [I]n the 1930s comics made a distinction between timing and 'pointing.' 'Pointing a joke,' Morton Minsky wrote, 'means emphasizing the right word by giving a certain inflection so that it becomes funny'
  322. ^ Mears, Kathryn; Eric, Shouse; Patrice A., Oppliger (2020). "An Incongruous Blend of Tragedy and Comedy: How Maria Bamford Lightens the Dark Side of Mental Illness". In Oppliger, Patrice A.; Shouse, Eric (eds.). The Dark Side of Stand-up Comedy. United Kingdom: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. p. 185. doi:10.1007/978-3-030-37214-9_9. ISBN 978-3-030-37213-2. 'mugging,' a term used by stand-up comics as 'an elegant shorthand for expressing who you are and what you feel' (Allen, 2002, p. 30).
  323. ^ Page, Brett (March 2004) [1915]. Writing for Vaudeville (10 ed.). Project Gutenberg. MUGGING.—A contortion of the features to win laughter, irrespective of its consistency with the lines or actions.
  324. ^ Davis, Andrew (2014) [2011]. Baggy Pants Comedy: Burlesque and the Oral Tradition. Palgrave Studies in Theatre and Performance History. Palgrave Macmillan. pp. 84–85. ISBN 978-1-137-37872-9. Willie Howard…[stated that ']Mugging…you must trick it with an absurd facial expression[']
  325. ^ Borns, Betsy (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up comedy. Simon & Schuster, Inc. p. 20. ISBN 0-671-62620-5. Richard Belzer rejects the word 'force' and says it’s the term 'win an audience' that is apt: 'I don’t think you can mug an audience into liking you or your material. They have to trust and like you.'
  326. ^ Kippola, Karl M. (August 2012). "Conclusion: Affirming White Masculinity by Deriding the Other". Acts of Manhood: The Performance of Masculinity on the American Stage, 1828-1865. Palgrave Studies in Theatre and Performance History. New York, NY: Palgrave Macmillan. pp. 176–77. doi:10.1057/9781137068774. ISBN 978-1-349-34304-1. Thomas D. Rice (1808-1860) originated the Jim Crow character, inspiring the minstrel show, which evolved into one of the most popular forms of variety entertainment through the end of the century and into the first distinctly American form of theatrical entertainment ... In the 1840s and 50s, the Virginia and Christy Minstrels built upon Rice’s success, formalizing a three-act structure of music and humor, variety entertainment, and scenes from plantation life (or burlesques of popular plays). Appealing across class lines, the minstrel show employed archetypal characters, created derogatory and fictitious pictures of African American males, and provided a lens through which whites viewed blacks ... Frederick Douglass described the purveyors of minstrel entertainment as 'filthy scum of white society, who have stolen from us a complexion denied to them by nature, in which to make money, and pander to the corrupt taste of their white fellow citizens.' Minstrelsy relied on the promise of presenting 'real' Southern life.
  327. ^ Parker, Bethany (12 September 2008). "Probing Question: What are the roots of stand-up comedy?". Research. PennState News. University Park, Pennsylvania: The Pennsylvania State University. Retrieved 24 February 2019. American stand-up comedy has its beginnings in the minstrel shows of the early 1800s
  328. ^ "Forms of Variety Theater". American Variety Stage: Vaudeville and Popular Entertainment: 1870-1920. Library of Congress (exhibit). Retrieved 24 January 2021. [T]he minstrel show was the most popular form of public amusement in the United States from the 1840s through the 1870s. It virtually ended, in its original form, by 1896, although vestiges lasted well into the twentieth century. Much humor in later comedy forms originated in minstrelsy and adapted itself to new topics and circumstances. The minstrel show also provided American burlesque and other variety forms with a prototypical three-part format. The minstrel show began with a 'walk around' with a verbal exchange between the 'end' men and the interlocutor. An 'olio,' or variety section, followed. Finally, a one-act skit completed the show.
  329. ^ Oliar, Dotan; Sprigman, Christopher (2008). "There's No Free Laugh (Anymore): The Emergence of Intellectual Property Norms and the Transformation of Stand-Up Comedy". Virginia Law Review. 94 (8): 1843. JSTOR 25470605. Retrieved 16 September 2020. Stand-up’s early roots can also be traced back to minstrel, a variety show format based in racial stereotypes which was widely performed in America between the 1840s and the 1940s. Minstrel acts would script dedicated ad-lib moments for direct actor-audience communication: these spots often were used for telling quick jokes.
  330. ^ Lee, Judith Yaross (2006). "Mark Twain as a Stand-up Comedian". The Mark Twain Annual. Penn State University Press. 4 (4): 5. JSTOR 41582220. [Mark Twain] toured his first lecture, usually known as 'Our Fellow Savages of the Sandwich Islands,' for 100 performances beginning in 1866
  331. ^ Dudden, Arthur Power, ed. (1987). "The Importance of Mark Twain". American Humor. New York: Oxford University Press. pp. 47–48. ISBN 0-19-504212-3. [Mark Twain] is a reference figure for ... what we want to perceive to be the American character. As a public speaker and lecturer, indeed, the mature Mark Twain was very possibly our last performing humorist who presented himself as a 'general' personage—neither an easterner nor exactly a westerner, the embodiment ... of national regionalism, all parts equal, none predominating. This 'generic' persona, so different from Will Roger's lariat-twirling actor, is equally remote from the ethnic shtick of Woody Allen and Richard Pryor or the urban neurosis of Joan Rivers and David Brenner. He has no direct, obvious successors, only his impersonators; the humor of our contemporary nightclubs is fragmented and typecast. The foe of humbug, explicitly rebelling against outworn Romantic forms and themes, he detested high airs and smug complacency—putting him in the progression that has led to the stand-up insults of W.C. Fields as well as Lenny Bruce ... Among other feats, he contrived his public persona so as to convey the impression of (feigned) laziness, lack of erudition, easy success ... Mark Twain endures because he is greater than any of his possible classifications—crackerbarrel philosopher, literary comedian ... vernacular humorist, after-dinner speaker
  332. ^ Zoglin, Richard. "Stand-up comedy". Encyclopædia Britannica. Encyclopædia Britannica, Inc. Retrieved 8 March 2019.
  333. ^ "Forms of Variety Theater". American Variety Stage: Vaudeville and Popular Entertainment: 1870-1920. Library of Congress (exhibit). Retrieved 24 January 2021. The popular burlesque show of the 1870s though the 1920s referred to a raucous, somewhat bawdy style of variety theater. It was inspired by Lydia Thompson and her troupe, the British Blondes, who first appeared in the United States in the 1860s, and also by early 'leg' shows such as 'The Black Crook' (1866). Its form, humor, and aesthetic traditions were largely derived from the minstrel show. One of the first burlesque troupes was the Rentz-Santley Novelty and Burlesque Company, created in 1870 by M.B. Leavitt, who had earlier feminized the minstrel show with her group Madame Rentz's Female Minstrels. Burlesque rapidly adapted the minstrel show's tripartite structure: part one was composed of songs and dances rendered by a female company, interspersed with low comedy from male comedians. Part two was an 'olio' of short specialties in which the women did not appear. The show's finish was a grand finale. The popular burlesque show of this period eventually evolved into the strip tease which became the dominant ingredient of burlesque by the 1930s.
  334. ^ Page, Brett (March 2004) [1915]. Writing for Vaudeville (10 ed.). Project Gutenberg. The pure vaudeville monologue, which was defined as a humorous talk spoken by one person, possesses unity of character, is not combined with any other entertainment form, is marked by compression [word economy], follows a definite form of construction, and usually requires from ten to fifteen minutes for delivery. Humor is its most notable characteristic; unity of the character delivering it, or of its 'hero,' is its second most important requirement. Each point, or gag, is so compressed that to take away or add even one word would spoil its effect; each is expressed so vividly that the action seems to take place before the eyes of the audience. Finally, every point leads out of the preceding point so naturally, and blends into the following point so inevitably, that the entire monologue is a smooth and perfect whole.
  335. ^ Quirk, Sophie (2018). The Politics of British Stand-Up Comedy: The New Alternative. Palgrave Studies in Comedy. London, UK: palgrave macmillan. p. 99. doi:10.1007/978-3-030-01105-5. ISBN 978-3-030-01104-8. LCCN 2018956867. Friedman notes the manipulative power of the comedy scouts whose task it is to pluck talent from the great wash of Edinburgh Fringe offerings and—in a more covert function—direct those comedians towards the audience that the scout decides is the comedian’s natural fit
  336. ^ Frances-White, Deborah; Shandur, Marsha (2016). Off the Mic: The World's Best Stand-up Comedians Get Serious About Comedy. Jim Jefferies. NY, New York: Bloomsbury Publishing Plc. p. 176. ISBN 978-1-4725-2638-0. Go to festivals, because that's where you get noticed by the media ... [and] gauge [yourself against] everybody else.
  337. ^ Ajaye, Franklyn (2002). Comic Insights: The Art of Stand-up Comedy. Buddy Mora. Los Angeles: Silman-James Press. p. 280. ISBN 1-879505-54-1. I [Buddy Morra] go to the Montreal and Aspen comedy festivals, but I haven't seen much that's knocked me out.
  338. ^ Mendrinos, James (2004). The Idiot's Complete Guide To Comedy Writing. 375 Hudson Street, New York, NY 10014: Alpha: A member of Penguin Group (USA) Inc. p. 199. ISBN 1-59257-231-6. Jim McCue, the founder of The Boston International Comedy and Movie Festival, spoke about the role of the festival in the industry: 'A festival is a great way to get attention for someone who might not have the connections other people do. This festival is constantly looking for under-appreciated talent. Hopefully, we can do our part and let people see the next generation of comedy genius.'CS1 maint: location (link)
  339. ^ Brown, Georgia (16 March 2007). "Five top comedy festivals around the world". The Guardian. Guardian News & Media Limited. Retrieved 8 March 2019.
  340. ^ Seizer, Susan (2011). "On the Uses of Obscenity in Live Stand-Up Comedy". Anthropological Quarterly. The George Washington University Institute for Ethnographic Research. 84 (1): 212. doi:10.1353/anq.2011.0001. JSTOR 41237487. S2CID 144137009. In the stand-up business, 'dirty' and 'clean' are treated as polar opposites. Swearing is the difference between the two, and bookings are based on the distinction. Club owners, event sponsors, and media executives let comics know, usually through bookers or agents, whether they will hire someone who works blue or whether they are interested in those who will refrain from uttering obscenities.
  341. ^ Shouse, Eric (2020). "Shit Talking and Ass Kicking: Heckling, Physical Violence and Realistic Death Threats in Stand-Up Comedy". In Oppliger, Patrice A.; Shouse, Eric (eds.). The Dark Side of Stand-up Comedy. United Kingdom: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. p. 253. doi:10.1007/978-3-030-37214-9_12. ISBN 978-3-030-37213-2. Profanity is commonplace in contemporary stand-up comedy (so much so that 'clean comedy' is a marketable commodity).
  342. ^ Quirk, Sophie (November 2011). "Containing the Audience: The 'Room' in Stand-Up Comedy" (PDF). University of Kent, UK. Participations: Journal of Audience & Reception Studies. 8 (2): 221. Retrieved 27 December 2020. Across the UK, there are hundreds of small, informal gigs that run on enthusiasm, for little or no financial profit. It is in these that most comedians get their start. They learn their craft and gradually work their way up through larger audiences and more prestigious venues. The lucky minority come to a point where they can tour their own show, their fame perhaps fuelled by appearances on television. The very few become famous enough to graduate to the arena gigs or produce a best-selling DVD. Importantly, it is the live circuit of small-to-medium gigs which fuels the upper echelons of the comedy industry, training and nurturing the talent that big business will adopt. In this sense, those small-to-medium rooms are fundamental to all levels of stand-up production.
  343. ^ Brodie, Ian (2014). "Stand-Up Comedy Broadcasts". A Vulgar Art: A New Approach to Stand-up Comedy. Jackson: University Press of Mississippi. p. 162. ISBN 978-1-62846-182-4. Obscenity and other risky material are not inherently part of stand-up comedy, but their avoidance can require a self-censoring and circumnavigation of certain topics that might not be present in conversation among intimates ... [t]ogether the performer and the audience negotiate what is appropriate and what is inappropriate.
  344. ^ Guglielmi, Jodi (24 June 2013). "12 jobs comedians had before they were famous: Kevin Hart, Jon Stewart, Louis C.K. and more!". LaughSpin. LaughSpin. Archived from the original on 6 September 2013. Retrieved 8 March 2019.
  345. ^ Lintott, Sheila (2020). "Stand-up Comedy and Mental Health: Critiquing the Troubled Stand-Up Stereotype". In Oppliger, Patrice A.; Shouse, Eric (eds.). The Dark Side of Stand-up Comedy. United Kingdom: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. pp. 201–202. doi:10.1007/978-3-030-37214-9_10. ISBN 978-3-030-37213-2. [T]he concept of the 'professional' [stand-up comedian] is vague at best, making it quite difficult to say with any certainty whether a given comedian is professional. Should it be ... only those making their living primarily through stand-up comedy? Why not include stand-ups who earn their living otherwise, but regularly perform stand-up for supplementary income? Indeed, why not include stand-ups who make relatively little through stand-up, in some cases, nothing, but spend most of their evenings performing and their free-time writing stand-up? It’s overly simplistic to decide who counts as a stand-up comedian based on income, time devoted to writing or performing, number of performances, or talent.
  346. ^ Bergson, Henri (1900). Laughter: an Essay on the Meaning of the Comic. Translated by Brereton, Cloudesley; Rothwell, Fred. The Macmillan Company (published 1912). the comic whose varieties might be calculated beforehand. This we shall call the professional comic
  347. ^ Lindsay Goldwert (18 April 2016). "Mark Normand: Funny for Money 002". SPENT (Podcast). Event occurs at 4:14-4:40. I didn't start getting anywhere until ... five years in, financially ... even then, it was month to month [in New York City].
  348. ^ Buck, Jerry (9 December 1987). "Comedian has last laugh". Observer Reporter (AP TV Writer). Yakov Smirnoff. Retrieved 8 April 2019. It took four or five years before I [Yakov Smirnoff] could make a living as a comedian.
  349. ^ a b Ajaye, Franklyn (2002). Comic Insights: The Art of Stand-up Comedy. Jay Leno. Silman-James Press. pp. 124–125. ISBN 1-879505-54-1. I've [Jay Leno] always told comedians that if you can do this for seven years, I mean physically make it to the stage for seven years, you'll always make a living ... You start to get paid at the end of the fourth or fifth year—I mean paid in terms of here's $500 dollars for one night, not $15 or $20 for a set.
  350. ^ Shydner, Ritch; Schiff, Mark, eds. (2006). "My Ride is Here: Ant". I Killed: True Stories of the Road From America's Top Comics. Ant (comedian) (First Paperback ed.). New York: Three Rivers Press. p. 10. ISBN 978-0-307-38229-0. Archived from the original on 1 May 2012. Retrieved 31 March 2020. Early in a comic's career, you get calls from ... bookers ... I would never again take a gig where it cost me more to get there than the pay, but back then I just needed stage time.
  351. ^ Koester, Megan (26 June 2014). "How to Be a Touring Stand-Up Comic". VICE. VICE MEDIA LLC. Retrieved 18 February 2019.
  352. ^ Durham, Rob (2011). Don't Wear Shorts on Stage: the stand-up guide to comedy. Middletown, DE. p. 12. ISBN 9781468004847. The first paying position a comic can land is to emcee or host a show.
  353. ^ Quirk, Sophie (2018). The Politics of British Stand-Up Comedy: The New Alternative. Palgrave Studies in Comedy. London, UK: palgrave macmillan. p. 66. doi:10.1007/978-3-030-01105-5. ISBN 978-3-030-01104-8. LCCN 2018956867. Stand-up comedy is a solo art form in which the individualised voice of the performer is celebrated, it proffers a level of autonomy and creative freedom of which most workers are deprived and offers its most commercially successful proponents the opportunity to amass significant wealth.
  354. ^ Borns, Betsy (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up comedy. Chris Dipetta. Simon & Schuster, Inc. p. 67. ISBN 0-671-62620-5. People like Leno and Wright can make ten thousand dollars a show now—that's not shocking. What's shocking is that I'm a virtually unknown comic and I make about one hundred twenty-five thousand dollars a year.
  355. ^ Seizer, Susan (2011). Stewart Huff. "On the Uses of Obscenity in Live Stand-Up Comedy". Anthropological Quarterly. The George Washington University Institute for Ethnographic Research. 84 (1): 212–213. doi:10.1353/anq.2011.0001. JSTOR 41237487. S2CID 144137009. One of his main bookers nags him [the comedian] about losing the [foul] language, promising him so many more gigs ... and higher-paying ones at that, as these different kinds of gigs include corporate affairs, cruise ships, and Christian rallies.
  356. ^ Durham, Rob (2011). Don't Wear Shorts on Stage: the stand-up guide to comedy. Middletown, DE. p. 79. ISBN 9781468004847. An emcee will make usually from $10-$35 a show. It's usually $25.
  357. ^ Ron White (2018). Ron White: If you Quit Listening, I'll Shut Up (Motion Picture). Event occurs at 39:21-39:41. Retrieved 29 March 2020. I was the feature act at The Punchline Comedy Club in Sacramento, California. And ... traditionally in American comedy clubs, there's three acts: there's an opening act that makes between a hundred and two hundred [dollars] a week for nine shows, there's a feature act ... makes between four and five hundred bucks a week for nine shows, and a headliner, who can make absolutely anything depending on who they are.
  358. ^ Strauss, Duncan (3 November 1988). "Comedy: The Clubbing of America: The rise of comedy club chains". Rolling Stone. Retrieved 10 September 2019. At the better chains, middle acts earn a weekly salary of $600 and up; headliners, anywhere from $2000 to $10,000, plus air fare and lodging – usually at the club's 'comedy condo' in town ... The chief variable is drawing power, based on accumulated TV and movie credits.
  359. ^ Hofstetter, Steve (2 July 2015). "What to Expect when You're Expecting ... to be Paid at a Club". Comedy Hints: Helping Comedians Help Themselves. Retrieved 8 February 2019.
  360. ^ O'Brien, Jane (21 October 2015). "No laughing matter: The secrets behind comedy success". BBC News. BBC. Retrieved 22 March 2019. If it's somebody starting off in the business it could be $1,500 a show. For somebody who's had some TV credits you could go from $4,500 to $7,500.
  361. ^ Durham, Rob (2011). Don't Wear Shorts on Stage: the stand-up guide to comedy. Middletown, DE. p. 87. ISBN 9781468004847. the famous comics have what's called a "door deal" and get paid based on the amount of people in the crowd.
  362. ^ Borns, Betsy (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up comedy. Rick Messina. Simon & Schuster, Inc. p. 68. ISBN 0-671-62620-5. It depends on the TV exposure of the comic, whether the comic draws and if he can command a higher ticket price.
  363. ^ Breidbart, Shaun Eli (2018-07-09). "13 Things a Stand-Up Comedian Won't Tell You". Reader's Digest. Trusted Media Brands, Inc. Retrieved 22 March 2019. Those T-shirts and CDs we sell are what we make our real money on ... And when we do book a paying gig? We spend most of the money on transportation to get there.
  364. ^ Goldwert, Lindsay (16 October 2016). "Comedians explain the improbable economics of stand-up". QUARTZ. Quartz Media, Inc. Retrieved 26 January 2019.
  365. ^ a b Zinoman, Jason; Megan, Angelo (2012-11-02). "Clever, How They Earn That Laugh". The New York Times. Retrieved 2019-01-26.
  366. ^ mattoo, Priyanka (22 September 2015). "What Comedy Pays". Vulture: Devouring Culture. NEW YORK MEDIA LLC. Retrieved 7 February 2019.
  367. ^ Simons, Seth (24 January 2018). "How Much Does Netflix Pay for 15 Minutes of Stand-Up?". PASTE. Retrieved 3 February 2019.
  368. ^ Abramovitch, Seth (15 June 2018). "'I Sold the Same Special Twice!' How Netflix Is Driving an L.A. Comedy Gold Rush". The Hollywood Reporter. Retrieved 25 March 2019. Netflix is wooing superstar comics with eight-figure deals, including Dave Chappelle (a reported $60 million), Louis C.K. ($26 million), Amy Schumer ($20 million) and Jim Gaffigan ($10 million).
  369. ^ Bauer-Wolf, Jeremy (30 August 2018). "College Comedy: Provocative Yet ... PC?". Inside Higher Ed. Retrieved 10 February 2019.
  370. ^ Golden, Fran (11 September 2014). "The best cruise lines for comedy". Great Falls Tribune. Retrieved 11 February 2019.
  371. ^ Holm, Heather (26 March 2009). "'Quick-witted' Burress set for laughs". Daily Eastern News: Tell the truth and don't be afraid. The Daily Eastern News. Retrieved 8 February 2019. Hannibal Burress was the most popular comedian in Caponera's (2009) price range of $2,000.
  372. ^ Flanagan, Caitlin (September 2015). "That's Not Funny! Today's college students can't seem to take a joke". The Atlantic. Retrieved 26 January 2019. Keith is one of the kings of the college circuit. A few years ago, he was the most-booked college comic, playing 120 campuses. He charges $2,300 for a single performance.
  373. ^ Leon, Harmon (1 July 2015). "God's Comics: Inside the World of Christian Stand-Up". VICE. VICE MEDIA LLC. Retrieved 18 February 2019. Headliners can reap $1,500 to $2,500 per church comedy show
  374. ^ Abramovitch, Seth (15 June 2018). "'I Sold the Same Special Twice!' How Netflix Is Driving an L.A. Comedy Gold Rush". The Hollywood Reporter. Retrieved 25 March 2019. A newer comic on the national circuit can earn anywhere from $1,250 to $2,500 per week, according to one prominent touring agent; more established names can pull in anywhere from $10,000 to $100,000 in the same period.
  375. ^ Caffir, Justin (20 June 2018). "Comedians Reveal What the L.A. Stand-up Scene Actually Pays". Vulture: Devouring Culture. NEW YORK MEDIA LLC. Retrieved 25 March 2019. it's very hard to make that amount even on the road ... To mislead someone with a figure that is beyond an exaggeration and just ridiculous.
  376. ^ Durham, Rob (2011). Don't Wear Shorts on Stage: the stand-up guide to comedy. Middletown, DE. p. 36. ISBN 9781468004847. Bigger name comics have been known to pay thousands for jokes and hire writers ... After a famous comic has an HBO Special, they almost always hire writers to help them pump out more material.
  377. ^ Borns, Betsy (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up comedy. Barry Sand. Simon & Schuster, Inc. pp. 239–240. ISBN 0-671-62620-5. Comics need material badly, especially once they get to be in demand—they've got to keep coming up with the stuff ... Often, once a comic becomes successful, his requirements for material begin to exceed his ability to create it—particularly in the case of TV spots, which 'eat' it instantly.
  378. ^ Hesse, Josiah (25 September 2014). "Should All Standup Comics Write Their Own Jokes?". Vulture: Devouring Culture. NEW YORK MEDIA LLC. Retrieved 10 March 2019.
  379. ^ Borns, Betsy (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up comedy. Rita Rudner. Simon & Schuster, Inc. p. 241. ISBN 0-671-62620-5. [T]hat's another thing people do—write down jokes they see on TV, then sell them to other comics who don't realize what they're doing.
  380. ^ "Watch Stand Up Comedians on YouTube". Daniel Scocco. Dailybits.com. 2008-09-23. Retrieved 2008-09-27.
  381. ^ Barry, Dave (1992). Dave Barry Does Japan. New York: Ballantine Books. p. 129. ISBN 0-449-90810-0.
  382. ^ Brodie, Ian (2014). "Stand-Up Comedy and a Folkloristic Approach". A Vulgar Art: A New Approach to Stand-up Comedy. Jackson: University Press of Mississippi. p. 32. ISBN 978-1-62846-182-4. All writers on stand-up comedy, without exception, specifically emphasize that a stand-up comedian is on a stage talking with an audience. Stand-up comedy is neither a series of narratives nor a series of jokes: it is a form of small talk

Further reading[edit]

  • Abriss, Erik (6 September 2018). "The Joke I Most Regret: Comedians reflect on old material, evolution, and accountability". Vulture: Devouring Culture. Retrieved 3 February 2019.
  • Allen, Steve (7 December 1958). "' LITTLE CAUSE FOR CONCERN'; State of the Nation's Humor". The New York Times. Retrieved 25 August 2020.
  • Bergson, Henri (26 July 2009) [1900]. Laughter: an Essay on the Meaning of the Comic. Translated by Brereton L. ES L., M.A., Cloudesley; Rothwell B.A., Fred. Project Gutenberg.
  • Bernstein, Mike (Director); Chris Gethard; Neal Brennan; Anna Akana; Sarah Silverman; Baron Vaughn (10 October 2019). Laughing Matters [Comedians Tackling Depression & Anxiety Makes Us Feel Seen Documentary] (Motion Picture). SoulPancake in association with Funny Or Die and Alpen Pictures. Retrieved 4 December 2020.
  • Conway, Andrew (11 December 1995). Collected by Robert Nelson, Scott Meltzer, Ngaio Bealum and Dave Gomez. "You're Ugly, Your Dick Is Small, and Everybody Fucks Your Mother—The Stand-Up Comedian's Response to the Heckler" (Text). Maledicta, the International Journal of Verbal Aggression. Santa Rosa, CA: Maledicta Press. 11. ISBN 978-0916500313. Retrieved 25 March 2019.
  • Dessau, Bruce (11 August 2014). "10 things no one tells you about stand-up comedy". The Telegraph. Retrieved 27 January 2019.
  • Flint, Joe (8 May 2006). "Comedy Central Corners The Laughs Business". The Wall Street Journal. Retrieved 18 August 2020.
  • Gulman, Gary (26 March 2020). "Gary Gulman's Comedy Tips: The Complete Collection 366 bits of wisdom, advice, and encouragement from the stand-up veteran". Vulture: Devouring Culture. NEW YORK MEDIA LLC. Retrieved 14 September 2020.
  • Hilton, John (1961) [1953]. "114. Calculated Spontaneity". In Sutherland, James (ed.). The Oxford Book Of English Talk. Amen House, London, Great Britain: Oxford University Press: Clarendon Press. pp. 399–404.
  • Katevas, Kleomenis; Healey, Patrick G. T.; Harris, Matthew Tobias (25 August 2015). "Robot Comedy Lab: experimenting with the social dynamics of live performance". School of Electronic Engineering and Computer Science. Frontiers Media. London, UK: Queen Mary University of London. 6: 1253. doi:10.3389/fpsyg.2015.01253. PMC 4548079. PMID 26379585.
  • Lee, Stewart (23 May 2006). "Lost in translation". The Guardian. Retrieved 26 January 2019.
  • Marchese, David (23 September 2016). "Norm Macdonald Unloads on Modern Comedy, SNL, Fallon's Critics, Hillary, and Trump". Vulture: Devouring Culture. Norm Macdonald (interviewee). Retrieved 27 December 2020.
  • Oswalt, Patton (14 June 2014). "A Closed Letter to Myself About Thievery, Heckling and Rape Jokes". Patton Oswalt. Patton Oswalt. Retrieved 3 February 2019.
  • Pauline, Sherlock (2016). "The Tyrannies of Distance: From Cairns to the Melbourne International Comedy Festival". James Cook University: ETropic. Australia. 15 (1): 79–88. Retrieved 25 March 2020.
  • Ricny, Benedikt (2014). A Look behind the Curtains of Stand-Up Comedy: Psychology in Stand-Up Comedy (PDF) (PhD). Palacký University Olomouc. Retrieved 29 December 2020.
  • Ruben, Adam (17 July 2019). "What can scientists learn from stand-up comedy?". Science Magazine. American Association for the Advancement of Science. Retrieved 31 July 2019.
  • Schaefer, Sara (2021). "Sara Schaefer: Archive for Advice". Sara Schaefer. Retrieved 14 February 2021.
  • Smith, Daniel (2015). "Self-heckle: Russell Kane's stand-up comedy as an example of 'comedic sociology'" (PDF). Ephemera: Theory & Politics in Organization. 15 (3): 561–580. ISSN 1473-2866. Retrieved 8 December 2020.
  • Stebbins, Robert A. The laugh-makers: Stand-up comedy as art, business, and life-style. Montréal, QC and Kingston, ON: McGill-Queen's University Press, 1990.

External links[edit]

  • Federman, Wayne; Steven, Andrew. "The History of Standup". Podglomerate. The Podglomerate. Retrieved 10 March 2019.
  • Fox, Jesse David (2015–2021). "Good One: A Podcast About Jokes". Vulture. Retrieved 1 March 2021.
  • Hoffstetter, Steve; McDermott, Danny. "Resources". COMEDYSOAPBOX. Retrieved 26 January 2019.
  • Jeff Foxworthy (2019). "A Comic Mind". Pandora (Podcast). Sirius XM. Retrieved 21 February 2021.
  • McBride, Jeff; Tweed, Harrison. "Let's Talk About Sets". letstalkaboutsets. Jeffcorp Enterprises: A Jeff Company. Retrieved 28 January 2019.
  • "Vulture: Comedy". Vulture: Devouring Culture. NEW YORK MEDIA LLC. Retrieved 28 January 2019.
  • "The Guardian: Comedy". The Guardian. Retrieved 28 January 2019.
  • Zinoman, Jason. "Reports from the new golden age of comedy". Arts: On Comedy. The New York Times. Retrieved 19 August 2020.