Концертный шаг является шагом ссылкой на которую группа музыкальных инструментов , которые настроена для работы. Концертная высота может быть разной от ансамбля к ансамблю и сильно различалась на протяжении истории музыки . Наиболее распространенный современный стандарт настройки использует 440 Гц для A выше среднего C в качестве эталонной ноты, с другими нотами, устанавливаемыми относительно него. В литературе это также называется международным стандартным шагом.
Термин «концертная высота» также используется для различия между «письменными» (или «номинальными») и «звучащими» (или «настоящими») нотами транспонируемого инструмента , то есть концертная высота может относиться к звучащей высоте звука на инструменте. неперемещающийся инструмент. Музыка для транспонирования инструментов транспонируется в другую тональность , чем у нетранспонируемых инструментов. Например, игра написанного C на кларнете B ♭ или трубе дает B ♭ инструмента без транспонирования . Этот шаг называется «концерт B ♭ ». [1]
Современная стандартная концертная подача [ править ]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . |
Выше среднего C часто установлена на уровне 440 Гц . Исторически сложилось так, что эта ля была настроена на множество высоких и низких частот. [2]
История стандартов высоты звука в западной музыке [ править ]
Исторически сложилось так, что для фиксации высоты звука на определенных частотах использовались различные стандарты. [3] Различные системы музыкальной настройки также использовались для определения относительной частоты нот в гамме.
До 19 века [ править ]
До 19 века не было скоординированных усилий по стандартизации музыкального звука, и уровни звука в Европе сильно различались. Питчи не просто менялись от места к месту или с течением времени - уровни подачи могли меняться даже в пределах одного города. Например, высота звука, используемая для органа в английском соборе в 17 веке, могла быть на пять полутонов ниже, чем высота звука домашнего клавишного инструмента в том же городе.
Даже в пределах одной церкви используемая высота звука могла меняться со временем из-за способа настройки органов . Как правило, конец органной трубы забивается внутрь к конусу или расширяется наружу, чтобы повысить или понизить высоту звука. Когда концы труб изнашивались из-за этого постоянного процесса, все они были обрезаны, что повысило общую высоту звука органа.
С начала 18 века высоту звука можно было контролировать с помощью камертона (изобретенного в 1711 году), хотя опять же были вариации. Например, камертон, связанный с Генделем , датируемый 1740 годом, имеет высоту A = 422,5 Гц, в то время как более поздний камертон 1780 года имеет высоту A = 409 Гц, примерно на четверть ниже. [ необходима цитата ] Камертон, принадлежавший Людвигу ван Бетховену около 1800 года, сейчас находится в Британской библиотеке , имеет высоту A = 455,4 Гц , что более чем на полтона выше. [4]
В целом, к концу 18 века наблюдалась тенденция к тому, что частота A выше среднего C находилась в диапазоне от 400 до 450 Гц.
Приведенные здесь частоты основаны на современных измерениях и не могли быть точно известны музыкантам того времени. Хотя Мерсенн произвел грубое определение звуковых частот еще в 17 веке, такие измерения не становились научно точными до 19 века, начиная с работ немецкого физика Иоганна Шайблера в 1830-х годах. Термин, ранее использовавшийся для единицы высоты звука, цикл в секунду (CPS) был переименован в герц (Гц) в 20 веке в честь Генриха Герца .
Инфляция питча [ править ]
В исторические периоды, когда инструментальная музыка становилась все более заметной (по сравнению с голосом), существовала постоянная тенденция к повышению уровня высоты звука. Эта «инфляция высоты звука» казалась в значительной степени продуктом конкуренции друг с другом инструменталистов, каждый из которых пытался добиться более яркого, более «блестящего» звука, чем у их соперников. По крайней мере в двух случаях инфляция смолы становилась настолько серьезной, что требовалась реформа. В начале 17 века Майкл Преториус сообщил в своей энциклопедической Syntagma musicum, что уровни высоты звука стали настолько высокими, что певцы испытывали сильное напряжение горла, а лютнисты и виолончелиигроки жаловались на оборванные струны. Стандартные диапазоны голоса, которые он цитирует, показывают, что уровень звука в его время, по крайней мере, в той части Германии, где он жил, был по крайней мере на треть выше, чем сегодня. Решения этой проблемы были спорадическими и местными, но обычно включали установление отдельных стандартов для голоса и органа (нем. Chorton , букв. «Хоровой тон») и для камерных ансамблей (нем. Kammerton , букв. «Камерный тон»). В тех случаях, когда они были объединены, как, например, в кантате , певцы и инструменталисты могли исполнять музыку, написанную в разных тональностях. Эта система сдерживала инфляцию смолы около двух столетий. [5]
Концертная высота звука еще больше возросла в 19 веке, что можно увидеть в камертонах Франции. Камертон органа в Версальской капелле в 1795 году составляет 390 Гц, [6] но в Парижской опере камертон 1810 года дает A = 423 Гц, вилка 1822 года дает A = 432 Гц, а вилка 1855 года дает A = 449 Гц. . [7] В Ла Скала в Милане A выше среднего C поднялся до 451 Гц . [6]
Стандарты 19-го и 20-го веков [ править ]
Сильнейшими противниками тенденции к росту высоты звука были певцы, которые жаловались, что это влияет на их голоса. Во многом из-за их протестов французское правительство приняло закон 16 февраля 1859 года, который установил A выше среднего C на частоте 435 Гц. Это была первая попытка стандартизировать высоту звука в таком масштабе, и она была известна как нормальный диапазон . [6] Это стало довольно популярным стандартом поля и за пределами Франции, а также в разное время было известно как французское поле , континентальное поле или международное поле.(последний из них не следует путать с "международным стандартным шагом" 1939 года, описанным ниже). Конференция 1885 года в Вене установила эту ценность среди Италии, Австрии, Венгрии, России, Пруссии, Саксонии, Швеции и Вюртемберга. [8] Это было затем в конечном счете включено в Версальском договоре в 1919 г. [9] диапазонной нормально привели к средним С быть настроено на около 258.65 Гц .
Альтернативный стандарт основного тона известный как философские или научные тона фиксирует среднюю С при 256 Гц (то есть, 2 8 Гц), что приводит к А выше , причем примерно 430,54 Гц в равной темперации настройки. Привлекательность этой системы заключается в ее математическом идеализме (частоты всех C являются степенями двойки ). [10] Эта система никогда не получала такого же официального признания, как французская A = 435 Гц, и не получила широкого распространения. Эта настройка была продвинута неудачно в движение Ларуша «s Schiller институт под названием Verdi настройкитак как итальянский композитор Джузеппе Верди предложил небольшое снижение французской системы настройки. Однако рекомендованная Институтом Шиллера настройка для A 432 Гц [11] [12] предназначена для пифагорейского отношения 27:16, а не для логарифмического отношения настройки равной темперации.
Британские попытки стандартизации в 19 веке привели к появлению старого стандарта высоты звука филармонии около A = 452 Гц (в разных источниках приводятся несколько другие значения), замененного в 1896 году значительно «спущенным» новым звуком филармонии с частотой A = 439 Гц. [ необходимая цитата ] Высокий тон поддерживал сэр Майкл Коста для фестивалей Хрустального дворца Генделя , что привело к уходу основного тенора Симса Ривза в 1877 году [13], хотя по настоянию певцов уровень Бирмингемского фестиваля был понижен (и орган перенастроен) в то время. В зале королевыв Лондоне установление нормального диапазона для Променад-концертов в 1895 году (и перенастройка органа на A = 435,5 при 15 ° C (59 ° F), чтобы соответствовать A = 439 в отапливаемом зале) вызвало Королевское филармоническое общество и другие организации (в том числе хор Баха, концерты Феликса Мотля и Артура Никиша ) впоследствии перейдут на континентальный формат. [14]
В Англии термин низкий тон использовался с 1896 года для обозначения нового стандарта настройки Филармонического общества с А = 439 Гц при 68 ° F, в то время как «высокий тон» использовался для более старой настройки А = 452,4 Гц при 60 ° F. . Хотя более крупные лондонские оркестры быстро приспособились к новому низкому тону, провинциальные оркестры продолжали использовать высокий тон, по крайней мере, до 1920-х годов, а большинство духовых оркестров все еще использовали высокий тон в середине 1960-х. [15] [16] Ленты для пайпов Highland продолжают использовать еще более резкую настройку, около A = 470–480 Гц, на полутон выше, чем A440. [17] В результате волынки часто воспринимаются как играющие в B ♭, несмотря на то, что они записаны в A (как если бы они былиперенося инструменты в ре-бемоль), и часто настроены на матч B ♭ медных духовых инструментов , когда два должны играть вместе.
Штутгартская конференция 1834 года рекомендовала C264 (A440) в качестве стандартной высоты звука на основе исследований Шайблера с его тонометром. [18] По этой причине A440 упоминается как поле Штутгарта или поле Шайблера.
В 1939 году международная конференция рекомендовала настроить A выше среднего C на 440 Гц, теперь известную как концертная высота . [19] В качестве технического стандарта он был принят Международной организацией по стандартизации в 1955 году и подтвержден ими в 1975 году как ISO 16 . Разница между этим и нормальным диапазоном связана с путаницей в отношении температуры, при которой следует измерять французский стандарт. Первоначальный стандарт был A = 439 Гц , но его заменили на A = 440 Гц, возможно потому, что 439 Гц было трудно воспроизвести в лаборатории, поскольку 439 - простое число . [19]
Текущие концертные площадки [ править ]
Несмотря на такую путаницу, A = 440 Гц является единственным официальным стандартом и широко используется во всем мире.
На практике большинство оркестров настраиваются на ноту, издаваемую гобоем , и большинство гобоистов используют электронное настраивающее устройство при воспроизведении настраиваемой ноты. Некоторые оркестры настраиваются с помощью электронного тон-генератора. [20] При игре с инструментами с фиксированной высотой звука, такими как фортепиано, оркестр обычно настраивается на них - фортепиано обычно настраивается на нормальную высоту звука оркестра. В целом считается, что общая тенденция с середины 20-го века заключалась в повышении стандартной высоты звука, хотя она повышалась гораздо медленнее, чем в прошлом. Некоторые оркестры, такие как Берлинский филармонический оркестр, теперь используют немного меньшую высоту звука (443 Гц), чем их наивысший предыдущий стандарт (445 Гц). [21]
Многие современные ансамбли, специализирующиеся на исполнении музыки барокко , согласовали стандарт A = 415 Гц. [ необходима цитата ] Точный равномерный полутон ниже 440 Гц будет 415,30 Гц; округляется до ближайшего целого числа. В принципе, это позволяет играть вместе с современными инструментами с фиксированной высотой звука, если их партии транспонированы на полтона ниже. Однако распространенной практикой исполнения, особенно в немецкой идиоме барокко, является настройка некоторых произведений на Хортон , примерно на полутон выше 440 Гц (460–470 Гц) (например, кантаты Баха долейпцигского периода). [22]
Оркестры на Кубе обычно используют A436 в качестве высоты тона, поэтому труднодоступные струны служат дольше. В 2015 году американская пианистка Симона Диннерстайн обратила внимание на эту проблему и позже отправилась на Кубу со струнами, подаренными друзьями. [23] [24]
Спорные утверждения о 432 Гц [ править ]
В частности, в начале 21 века было опубликовано множество веб-сайтов и онлайн-видео, аргументирующих принятие настройки 432 Гц вместо преобладающей 440 Гц. Эти утверждения также включают теории заговора, связанные с тем, что нацисты предпочли настройку 440 Гц. [25] [26]
Ссылки [ править ]
- ^ "Концертная транспозиция высоты тона" . bandnotes.info . Проверено 17 февраля 2021 .
- ^ Брюс Хейнс (2002). История исполнения питча: история «А» . Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-4185-7.
- ^ "Высота, темперамент и тембр" . Dolmetsch Online.
- ^ "Камертон Бетховена" . Британская библиотека . 28 марта 2017.
- ^ Майкл Преториус (1991). Syntagma Musicum: Части I и II. De Organographia. II, Части 1–2 . Кларендон Пресс. ISBN 9780198162605.[ требуется проверка ]
- ^ a b c Николас Тистлтуэйт; Джеффри Уэббер, ред. (1999). Кембриджский компаньон для органа . Издательство Кембриджского университета. п. 81. ISBN 9781107494039.
- ^ Колин Лоусон; Робин Стоуэлл (1999). Историческое исполнение музыки: введение . Издательство Кембриджского университета. п. 86. ISBN 9780521627382.
- ^ Нафцигер, Джеймс АР; Патерсон, Роберт Кирквуд; Рентельн, Элисон Дандес (2010). Культурное право: международное, сравнительное и коренное . Издательство Кембриджского университета. п. 95. ISBN 978-0-521-86550-0. Проверено 8 января 2020 года .
- ^ Статья 282 (22). Версальский договор (PDF) . п. 129 . Проверено 8 января 2020 года .
- ^ Новая энциклопедия Funk & Wagnalls. Фанк и Вагналлс, 1983
- ^ "Для оперы Верди в настройке Верди в 2001 году" . Институт Шиллера . 2001 . Проверено 21 апреля 2013 года .
- ^ Розен, Дэвид (1995). Джулиан Раштон (ред.). Верди: Реквием . Издательство Кембриджского университета. п. 17. ISBN 9780521397674.
- ↑ Дж. Симс Ривз, Жизнь Симса Ривза, написанная им самим (Симпкин Маршалл, Лондон 1888), 242–252.
- ↑ HJ Wood, Моя музыкальная жизнь (Голланц, Лондон, 1938), главы XIV и XV.
- ^ Джон Уолтон Кэпстик (1922). Звук: начальный учебник для школ и колледжей (второе изд.). Кембридж: Издательство университета. п. 263. ISBN. 9781107674585.
- ^ Рой Ньюсом (2006). Современный духовой оркестр: с 1930-х годов до нового тысячелетия . Олдершот, Хантс; Берлингтон, Вирджиния: Ashgate Publishing Limited (Великобритания); Издательская компания Ashgate (США). С. 62–63.
- ^ "Шаг и масштаб большой волынки нагорья" . publish.uwo.ca . Проверено 9 апреля 2017 .
- ^ Рэлея, JWS (1945). Теория звука, Vol. Я . Дувр. п. 9. ISBN 978-0-486-60292-9. переиздание 1894 г.
- ^ а б Линн Кэвэна. «Краткая история установления международного стандарта шага А = 440 герц» (PDF) .
- ^ "Почему оркестр всегда настраивается на гобой?" . Rockfordsymphony.com . Проверено 13 марта 2018 .
- ↑ Эмануэль Эккардт (23 декабря 2002 г.). "Der Zauber des perfekten Klangs" . Die Zeit (на немецком языке) . Проверено 11 октября 2018 .
- ^ Oxford Companion композитор И. С. Бах, стр. 369-372. Издательство Оксфордского университета, 1999 г.
- ^ "Симона Диннерстайн о поездке на Кубу и создании музыки без труда" . NPR . 2015-07-03 . Проверено 11 октября 2018 .
- ^ Edgers, Джефф (2017-06-11). «Бруклинский пианист, не говорящий по-испански, привозит кубинский оркестр в Соединенные Штаты» . Вашингтон Пост . Проверено 13 марта 2018 .
- ↑ Алан Кросс (13 мая 2018 г.). «Великий заговор 440 Гц, и почему вся наша музыка неправильная» . Глобальные новости . Дата обращения 10 мая 2020 .
- ↑ Якуб Мариан. «Теория заговора« 432 Гц против 440 Гц »» . Проверено 22 февраля 2020 .