Стивен Сакларян (1899–1983) был армяно-американским художником и скульптором болгарского армянского происхождения. Хотя Саклариан никогда официально не подписывался ни на какое официальное художественное движение, критики считают его картины смесью современного и абстрактного экспрессионизма с элементами кубизма . [1]
Ранняя жизнь [ править ]
Стивен Сакларян родился в 1899 году в Варне, Болгария, и эмигрировал в Соединенные Штаты в 1911 году. [2] Его родители были турецкими армянами, которые избежали преследований в Турции во время армянского холокоста . О ранней юности Саклариана известно немного, кроме того, что он вырос в бедности в Филадельфии. Он был боксером « Золотых перчаток» в течение короткого периода своей поздней юности. Саклариану также не хватало небольшой части его доминирующего (правого) безымянного пальца руки рисования из-за несчастного случая в детстве, хотя он никогда не утверждал, что это помеха его художественной карьере. [3]
Доискусственная карьера и образование [ править ]
В конце концов его приняли в Уортонскую школу бизнеса , которую он окончил с отличием. До того, как полностью посвятить себя искусству, Саклариан сделал разнообразную и финансово успешную карьеру в промышленности и бизнесе в качестве инженера по продажам; и работал в General Electric среди других компаний. [4] Однако позже он решил формально и профессионально заниматься искусством, обучаясь в Пенсильванской академии изящных искусств , в Университете искусств , в Школе архитекторов T Square Club , в Мемориальной художественной школе Флейшера и, в конечном итоге, в частном обучении. под руководством скульптора Пола Мэншипа . [1]
Профессиональная карьера [ править ]
1930–1950 годы [ править ]
В начале своей карьеры с 1930-х до конца 1950-х Саклариан рисовал реалистично . Преобладали обнаженные портреты, домашние фото и природа. Немногие из этих картин раннего периода все еще существуют; он уничтожил большинство из них. [5] Саклариан был относительно неизвестен в мире искусства в то время, так как еще не нашел своего уникального стиля живописи, с которым он связан.
Переход к абстракционизму (1960-е) [ править ]
В 1966 году Sacklarian начал рисовать с акрилом , [6] , который открывает новые возможности, позволяющие различное использование цвета и формы , которые достигли кульминации в отчетливой абстракциониста стиле , для которых он известен. В конце 1950-х и начале 1960-х Саклариан создал множество деревянных скульптур высотой от 12 дюймов до 8 футов. Его скульптуры описываются как «чувственные и драматические» с заметным влиянием африканского искусства. Сегодня очень немногие из его скульптур все еще существуют, поскольку он уничтожил все известные скульптуры в своей студии после смерти Эйн. [5]
Смерть жены Эйн и период разрушения [ править ]
Саклариан был глубоко привязан к своей жене Эйн Саклариан (также художнице) и назвал ее источником вдохновения для выразительной радости его многочисленных работ. [7] Однако Эйн трагически и преждевременно скончалась из-за ошибки анестезиолога во время небольшой операции. Саклариан сразу же впал в глубокую депрессию, и за это время он разрушил свою студию, а вместе с ней и подавляющее большинство своих работ. Он прошел через темный период в искусстве, затем временно прекратил рисовать, пока не возобновил его спустя годы, ближе к концу своей жизни. [8]
Конец 1960-х - смерть [ править ]
Его более поздние работы конца 1960-х и 1970-х годов считаются яркими и оптимистичными, более похожими на его ранние абстрактные работы. [9] Найгаард Отсби , критик современного искусства, заявляет: «Вместо того чтобы выпустить свои внутренние печали на холст, как другие художники, Саклариан ухватился еще дальше, чтобы направить экстаз, который [Эйн] когда-то ему подарил, обнаружив в этом практически беспрецедентный творческий потенциал в своих поздних работах. годы." [9]
Саклариан посещал и был вдохновлен Пабло Пикассо , Генри Муром , Аршилом Горки , Анри Матиссом и другими выдающимися художниками 20-го века. [8] Хотя он постоянно рисовал на протяжении всей своей карьеры, он и его поместье скопили большинство своих картин. [5] Саклариан работал художником в университете Нотр-Дам в 1970-х годах. [3] Сакларян ссылается на свое вдохновение как на трудную жизнь и сознательный выбор счастья: прежде всего «[его жена], как в жизни, так и в смерти» и «столетия армянского угнетения и странствий», а также его тяжелое воспитание и короткие годы в качестве боксер, и, наконец, концепции Бытия и «Реальность нереальности».[10]
Стиль [ править ]
Картины саклариана обычно заполнены биоморфными формами на переднем плане перед угловатым «комнатным» фоном или полями темного цвета. [1] Саклариан использует перспективу и композицию, сопоставляя свои яркие биоморфные формы на переднем плане с неидентифицируемыми геометрическими комнатами, в которых они проживают. Человеческие и животные формы, конечности, лица и абстрактные половые органы также парят на переднем плане. [1] Подсознание является доминирующей нитью в творчестве Саклариана, и его картины заметно похожи на сказочные. «Некоторые задумчивы, но большинство из них легкие и полные озорного юмора. У многих есть хитрые сексуальные отсылки». [11]Палитра Саклариана разнообразна, но предпочтение отдается ярким насыщенным цветам. Саклариан утверждает, что всегда обладал точным мысленным изображением своих законченных работ до их первоначального создания. [12]
Прием [ править ]
Некоторые критики рассматривают работу Саклариана как ответ на суровый минимализм постмодернистского искусства (см .: Минимализм + постмодернистское искусство ). [9] Историк искусства Дэвид В. Скотт описал формы живописи Саклариана как «заряженных эмоциями марионеток, разыгрывающих драматизацию человеческих бедствий, разочарований и страхов, в то время как [Саклариан] всегда оставался кукловодом». [3] Художественный оценщик и критик Кэтрин Фейт Прайор описала работу Саклариана как «горьковскую; глубоко фрейдистский и беспардонный Laissez-Aller ». [13]
Смерть и наследие [ править ]
Стивен Саклариан умер в 1983 году. У них с Эйн никогда не было детей. [4] Работы Саклариана находятся в постоянной коллекции более 60 музеев по всему миру. [1] Его поместьем в настоящее время управляет Захари Лео Брауди . [14]
Ссылки [ править ]
- ^ a b c d e МакКубри, Джон (1970). Современная американская живопись . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги времени жизни. п. 148.
- ^ «Стивен Саклариан / Американское искусство» . americanart.si.edu . Проверено 14 ноября 2015 .
- ^ a b c Читджиан, София (1977). SACKLARIAN . Вашингтон, округ Колумбия: доктор Артур Фурман. п. 18.
- ^ a b Читджиан, София (1977). SACKLARIAN . Вашингтон, округ Колумбия: доктор Артур Фурман. п. 18.
- ^ a b c Читджиан, София (1977). SACKLARIAN . Вашингтон, округ Колумбия: доктор Артур Фурман. п. 20.
- ^ Chitjian, София (1977). SACKLARIAN . Вашингтон, округ Колумбия: 1977. стр. 16.
- ^ Chitjian, София (1977). SACKLARIAN . Вашингтон, округ Колумбия: доктор Артур Фурман. п. 16.
- ^ a b Читджиан, София (1977). SACKLARIAN . Вашингтон, округ Колумбия: доктор Артур Фурман. п. 16.
- ^ a b c Томанов, Джулиан (1984). Болгария: земля и ее люди . София, Болгария: Аурел Бонгерс Реклингхаузен. С. 114–115.
- ^ Chitjian, София (1977). SACKLARIAN . Вашингтон, округ Колумбия: доктор Артур Фурман. п. 15.
- ^ Chitjian, София (1977). SACKLARIAN . Вашингтон, округ Колумбия: доктор Артур Фурман. п. 4.
- ^ Canaday, Джон (1958). Столичные семинары в искусстве: Портфолио 3 - Экспрессионизм . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. п. 24.
- ^ Коул, Брайан Дж. (1986). Современное искусство (часть II) Четверг, 13 ноября 1986 г., 14:00 (лоты 101-305) Christie's New York . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Christie, Manson, & Woods International Inc. стр. 242.
- ^ "Сакларианское поместье" .
