Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Sullivan Bluth Studios - ирландско-американская анимационная студия, основанная в 1979 году аниматором Доном Блутом . Блат и несколько его коллег, все из которых были бывшими аниматорами Диснея , покинули Дисней 13 сентября 1979 года и основали компанию Don Bluth Productions , позже известную как Bluth Group . Эта студия произвела короткометражный фильм Banjo the Woodpile Cat , художественный фильм The Secret of NIMH , короткую анимацию в мюзикле Xanadu , а также видеоигры Dragon's Lair и Space Ace . Группа Bluth обанкротиласьв 1984 году, а в 1985 году Блат стал соучредителем Sullivan Bluth Studios с американским бизнесменом Моррисом Салливаном и Гэри Голдманом .

Первоначально студия работала в анимационном центре в Ван-Найсе, Калифорния , и вела переговоры со Стивеном Спилбергом и Amblin Entertainment о создании мультфильма «Американский хвост» . Во время съемок Салливан начал переезжать в студию в Дублин , Ирландия, чтобы воспользоваться государственными инвестициями и льготами, предлагаемыми Управлением промышленного развития (IDA). Большинство сотрудников американской студии переехали в новый объект в Дублине во время производства второго художественного фильма студии « Земля до времен» . Студия также набрала много сотрудников из Ирландии и помогла организовать курс анимации вКолледж дополнительного образования Баллифермот готовит новых художников.

После того, как Земля до начала времен , студия разорвала связь с Amblin и переговоры с UK -На Голдкрест Films , которые инвестированы в и распределенные две дополнительные функции, все собаки попадают в рай и рок-а-дудл . В 1989 году, во время производства « Все собаки отправляются в рай» , один из основателей Джон Помрой и многие из оставшихся американских сотрудников вернулись в Соединенные Штаты, чтобы сформировать вспомогательную студию в Бербанке , Калифорния.. Студия столкнулась с финансовыми трудностями в 1992 году, когда Goldcrest отозвала финансирование из-за опасений по поводу низкой кассовой прибыли своих последних фильмов и перерасхода бюджета на производственные фильмы « Дюймовочка» , «Тролль в Центральном парке» и «Галька и». Пингвин . Другая британская кинокомпания, Merlin Films, и гонконгская медиакомпания Media Assets инвестировали в студию, чтобы профинансировать завершение и выпуск трех частично завершенных фильмов.

Блут и Гольдман ушли из студии, когда в конце 1993 года к ним обратились с просьбой создать новую анимационную студию для 20th Century Fox . Фильмы Салливана Блута Studio продолжали терпеть убытки в прокате, и студия была закрыта в 1995 году после выхода их последнего полнометражного фильма «Галька и пингвин» . Дон Блат и Гэри Голдман возглавили студию Fox Animation Studios в Фениксе, штат Аризона, чтобы работать над фильмами «Анастасия» , « Барток Великолепный» и « Titan AE».

История [ править ]

Ранняя история и ранние проблемы (1979–1984) [ править ]

В сентябре 1979 года Дон Блат , аниматор и директор по анимации в Walt Disney Productions , коллеги-аниматоры Джон Помрой и Гэри Голдман , а также восемь других сотрудников анимации покинули студию во время съемок фильма «Лис и собака» . [1] В качестве причин Блат назвал неудовлетворенность удушающей бюрократией студии [2] и ее отношением к кинопроизводству «вытесняйте их» [3] . Блут, Помрой и Голдман работали четыре года, прежде чем покинуть Disney над собственным проектом - Поленник Банджо.. После ухода из Диснея они и другие дезертировавшие аниматоры создали независимую студию Don Bluth Productions, работающую в гараже и доме Блута в Вентуре, Калифорния , и сделали завершение этого короткометражного фильма своим первым проектом. [4] После четырех лет производства, большая часть которого была занята неполный рабочий день, фильм Банджо-поленник был завершен и в декабре 1979 года его показали в двух кинотеатрах. Затем короткометражный фильм был предложен различным телевизионным станциям и транслировался на канале HBO в феврале 1980 года. ABC в 1982 году. [5]

После завершения « Банджо» студия переехала из дома Блута в двухэтажный объект в соседнем Студио-Сити . [6] Первым заказом студии было создание двухминутного анимационного ролика для песни «Не уходи» в мюзикле « Ксанаду» . Обычно на создание краткой последовательности могло уйти четыре или пять месяцев; Студия Блута завершила его менее чем за три года. [7] Затем студия приступила к работе над своим первым художественным фильмом , адаптацией детской книги « Миссис Фрисби и крысы из NIMH», получившей медаль Ньюбери . При поддержке Aurora Productions , The Secret of NIMHпроизводство началось в 1980 году и было завершено в 1982 году. Хотя в целом критики хвалили богатство и плавность анимации, некоторые сочли повествование неудовлетворительным. [8] [9] The Secret of NIMH заработал 12 миллионов долларов в Соединенных Штатах, в чем обвиняли плохое продвижение дистрибьютора MGM / UA , разнесенные по регионам релизы и конкуренцию со стороны ET the Extra-Terrestrial , которая была выпущена в предыдущем месяце. (что, скорее всего, сделало НИПЗ почти безвестным). [10] [11] В период между этим и забастовкой аниматоров в отрасли в 1982 году, студия оказалась в затруднительном финансовом положении и объявила о банкротстве . [12]

Следующим проектом студии, реформировавшимся под названием Bluth Group, было создание анимации для аркадных видеоигр Dragon's Lair и Space Ace от Cinematronics , выпущенных в 1983 году. Игры были очень успешными и привлекли значительное внимание к анимационным визуальным эффектам, совершенно не похожим на предыдущие. упрощенная графика других игр той эпохи, но подвергалась критике за ограниченную интерактивность. Крах индустрии видеоигр в конце 1983 и начале 1984 года приостановил производство на сиквеле Dragon Логово II: Time Warp . Компания Cinematronics, которая в настоящее время находится в долгах и пытается сократить собственные убытки, заморозила гонорары и роялти в размере более долларов США. 3 миллиона Bluth Group, в результате чего студия снова обанкротилась. [13] Незавершенное продолжение «Логова дракона» , несмотря на то, что почти все его анимационные кадры были завершены, оставалось неизданным до 1991 года. [14]

Амблин и Спилберг / Салливан Блат (1984–1988) [ править ]

Во время работы Bluth Group с Cinematronics Дон Блат познакомился с Моррисом Салливаном , брокером по слияниям и поглощениям и энтузиастом традиционной анимации , который быстро увидел потенциал студии. Когда студия объявила о своем втором банкротстве, Салливан вмешался, чтобы помочь, объединив свой опыт делового мира с Блутом и талантом его команды, чтобы сформировать Sullivan Studios (позже ставшую Sullivan Bluth Studios). Переехав из меньшего помещения Studio City в специальное здание в Ван-Найсе, Калифорния , студия открылась в 1985 году. [15]

В начале своего существования студия работала над неразработанными проектами, в том числе над « Красавицей и чудовищем» и « Сатирдэй», а также над рекламой, пока искал подходящий проект художественного фильма. В 1984 году, когда студия готовилась к переезду в новую штаб-квартиру, Стивен Спилберг обратился к Блуту с идеей создания художественного фильма « Американский хвост» об эмигрирующей в Америку семье мышей . Блат и Спилберг работали вместе, чтобы развить историю для фильма, и в том же году началось серьезное производство. При поддержке продюсерской компании Спилберга Amblin Entertainment и дистрибьюторов Universal Pictures фильм был выпущен в ноябре 1986 года и сопровождался широкой рекламной кампанией.[16] Американский хвост был очень успешным в прокате, собрав 47 миллионов долларов в Соединенных Штатах и ​​став самым кассовым анимационным фильмом из первого выпуска. [17]

Во время производства «Американского хвоста» Моррис Салливан разработал планы по переносу большинства операций студии в Ирландию, чтобы воспользоваться схемой, созданной Управлением промышленного развития, поощряющей кинематографистов инвестировать в страну, предлагая гранты, налоговые льготы и т. Д. операционные затраты. [18] Трудности с американскими профсоюзами, которые возникли, когда Блат предложил своим сотрудникам заработную плату ниже профсоюзных во время финансово напряженного производства « Американского хвоста», возможно, также повлияли на решение о переезде. IDA предложила Sullivan Bluth Studios самый крупный грант в истории страны на переезд в Дублин.в обмен на 5% государственной собственности студии. [19] Это, наряду с собственными инвестициями Салливана, профинансировало основание большой и сложной новой анимационной студии рядом с парком Феникс в Дублине . Студия открылась со штатом из 85 человек, которые в основном занимались процессом рисования и рисования , но расширилась до более 300 человек, в том числе около 100 сотрудников, переехавших из калифорнийской студии, и охватили все аспекты процесса анимации и даже обработки фильмов. . [19] Чтобы создать эту рабочую силу, студия пригласила молодых ирландцев в студию в США для обучения, а Блут помог организовать курс анимации в соседнем колледже Баллифермот . [18]Несмотря на то, что большинство операций в конечном итоге было перенесено в студию в Дублине, исполнительный офис был сохранен в Бербанке, штат Калифорния, для поддержания связей с американскими продюсерами и дистрибьюторами. [19]

Во время переезда в Ирландию студия приступила к производству второго полнометражного фильма «Земля до времен» . И снова Амблин и Спилберг поддержали постановку с дополнительным вкладом друга Спилберга и создателя « Звездных войн» Джорджа Лукаса , который работал со Спилбергом над первоначальной обработкой сюжета. Фильм был поспешно поставлен на раннюю стадию производства еще до выхода « Американского хвоста», чтобы уложиться в осень 1987 года, что является очень жестким графиком для полнометражного анимационного фильма. Тем не менее, между задержками, вызванными срывом переезда в Дублин, и нежеланием Амблина и Universal полностью участвовать в проекте до тех пор, пока An American Tail не пройдетвыпуска, производство отставало на несколько месяцев, и только весной 1987 года «Земля до времен» пошла в полноценное производство. [20]

Спилберг и Лукас контролировали сюжет и производство «Земли до времен» значительно сильнее, чем в «Американском хвосте» ; Существенные изменения в сюжет были внесены в середине производства [21], и было удалено около 10 минут отснятого материала, затраты студии на которые составили более 1 миллиона долларов. [22] Производство было завершено в 1988 году для выпуска в ноябре, фильм соперничает за кассовые сборы с Disney's Oliver & Company . Фильм «Земля до начала времен» получил положительные отзывы кинокритиков и побил рекорд самого кассового анимационного фильма в первые выходные, а также сохранил бы рекорд по самому высокому валовому доходу (48 миллионов долларов), если бы Oliver & Companyне превзошла его (53 миллиона долларов). [23]

Диверсификация (1987–1989) [ править ]

Во время производства «Земли до начала времени» Моррис Салливан детализировал планы по диверсификации продукции студии в другие области. В конце 1987 года еще 4,5 миллиона долларов было инвестировано в улучшение студии в рамках плана по переходу на телевидение. Примерно в то же время было объявлено о планах заняться производством игровых фильмов и приобрести компанию по распространению фильмов для распространения не только собственной продукции студии, но и других ирландских постановок. Однако реализация планов живых выступлений и распространения была приостановлена, когда в начале 1988 года студия заключила сделку с британскими продюсерами Goldcrest Films о частичном финансировании и распространении еще трех анимационных фильмов. [19]

Позже в том же году планы были возрождены, наряду с возможностью открытия подразделения телевизионной анимации для производства высококачественных мультфильмов в субботу утром. Однако эти планы были приостановлены к апрелю 1989 года. Из всех планов по диверсификации сохранился только отдел коммерческой анимации студии, производящий рекламу для американского и европейского телевидения. [19]

Голдкрест и спад (1988–1992) [ править ]

Во время производства «Земли до времени» студия уже начинала разработку следующего фильма. Салливан стремился профинансировать следующий полнометражный фильм за счет собственных доходов студии и ирландских инвестиций, в отличие от голливудских продюсеров; [19] сделка с Goldcrest (у которой был ирландский офис) сделала бы это возможным. Работа под руководством Голдкреста также предоставила режиссеру Блуту больше свободы в развитии сюжета, чем под руководством Амблина и Спилберга.

Ранние идеи для рассказа о собаках с Бертом Рейнольдсом в главной роли обсуждались после завершения «Секрета НИМХ» , но так и не продвинулись дальше грубых раскадровок . Идея была пересмотрена в конце 1987 года и превратилась в полнометражный рассказ под названием « Все собаки отправляются в рай» . Фильм был запущен в производство в конце 1988 года, сразу после выхода фильма «Земля до времен» . [24]

В 1989 году, во время производства « Все собаки отправляются в рай» , Помрой и несколько оригинальных членов съемочной группы покинули дублинскую студию, чтобы вернуться в Соединенные Штаты, основав студию в Бербанке, штат Калифорния, под названием West Olive, которая позже стала студией Sullivan Bluth Animation Studios . Новая студия обработала часть анимации для All Dogs Go to Heaven , а также несколько телевизионных рекламных роликов. Этот шаг помог укрепить присутствие студии на рынке Северной Америки, а ранняя реклама All Dogs Go to Heaven включала презентацию на Comic-Con в Сан-Диего в 1989 году и продажи анимационных фильмов.из предыдущих постановок. Первоначально новая американская студия занималась только грубой анимацией, а затем рисунки отправлялись в дублинскую студию для очистки, рисования и съемки. По мере того, как студия расширялась, она брала на себя все больше и больше анимационного процесса, где бумажная анимация была завершена и отправлена ​​в Дублин для ксерографии и рисования. [25]

All Dogs Go to Heaven был завершен в конце 1989 года и открылся в ноябре. По настоянию Помройа были сделаны некоторые сокращения, чтобы снизить начальный рейтинг MPAA фильма с PG до рейтинга G. [26] Как и их предыдущий полнометражный фильм, последний студийный фильм будет лицом к лицу с новейшим релизом Disney, на этот раз «Русалочкой» . Критики дали неоднозначные отзывы, некоторые сравнивали ее с «Русалочкой» неблагоприятно . [27] С коммерческой точки зрения, он не соответствовал двум предыдущим функциям студии, собрав 27 миллионов долларов на внутреннем рынке. [28]Тем не менее, он имел большой успех, когда был выпущен на домашнее видео; вместе с рекламной кампанией стоимостью 13 миллионов долларов, видео было продано тиражом более трех миллионов копий только за первый месяц [29], возглавив чарты и став одним из самых продаваемых релизов VHS за все время. [30]

Незаурядный прием фильма « Все собаки отправляются в рай» заставил студию пересмотреть свой подход к связям с общественностью в надежде произвести впечатление на американских кинокритиков. В следующем полнометражном фильме Rock-a-Doodle больший акцент был сделан на приеме у публики. Было проведено несколько просмотров первых тестовых материалов, и в содержание фильма были внесены изменения, чтобы уменьшить интенсивность или внушаемость некоторых сцен и расширить его коммерческую привлекательность. [31]

Rock-a-Doodle был основан на пьесе Chantecler поэта и драматурга Эдмонда Ростана (сам основан на басне, популяризированной Чосером в Кентерберийских рассказах ). Идея адаптации Chantecler возникла в конце 1930-х годов в компании Walt Disney Productions и неоднократно пересматривалась в последующие десятилетия, но так и не была запущена в производство. [32] Лишь в 1982 году Блут, покинув Disney, реализовал аналогичную идею на этапе подготовки к производству, хотя проект застопорился после краха Don Bluth Productions в том же году. Когда работа над All Dogs Go to Heaven подходила к завершению, идея была возрождена иRock-a-Doodle был запущен в производство в конце 1989 года. [33]

Во время производства Rock-a-Doodle студия снова оказалась в затруднительном положении. После выкупа Goldcrest новые владельцы продюсерской компании, узнав о конечных результатах своего предыдущего фильма, решили прекратить отношения со студией Sullivan Bluth Studios. Вскоре после этого Goldcrest предпринял шаги по ликвидации студии, заявив, что не может выплатить ссуду в размере 300 000 долларов и другие долги. Однако ходатайство было отозвано, и вопрос был урегулирован во внесудебном порядке. [34] Хотя точные причины отзыва не были обнародованы, в рамках мирового соглашения право собственности на художественные работы студии было передано Goldcrest, что положило конец продаже студии анимационных фильмов. Примерно в это же время с Салливаном Блатом заключили контракт с Hanna-Barbera Productions.и Universal Studios, чтобы обеспечить анимацию для аттракциона «Фантастический мир Ханны-Барбера» в Universal Studios Florida . [35]

В январе 1992 года Sullivan Bluth Studios переименовалась в Don Bluth Entertainment . [36]

«Рок-каракули» был выпущен в апреле 1992 года и стал последним из фильмов студии, в прокате которого участвовал Голдкрест. Компания Samuel Goldwyn получила права на распространение в США. [34] Успех постановки ужасно провалился (даже хуже, чем « Все собаки отправляются в рай» ), так как критики принимали от плохого до безразличного, а кассовые сборы были плохими, собрав всего 11,7 миллиона долларов, проиграв своему явному конкуренту. Kroyer Films, Inc. / 20th Century Fox 's FernGully: The Last Rainforest(который собрал более 32 миллионов долларов). Плохие финансовые результаты фильма, наряду с потерей финансовой поддержки некоторых других функций, которые студия разрабатывала, вынудили студию объявить о банкротстве в октябре 1992 года [37].

Упадок (1992–1995) [ править ]

После ухода Goldcrest будущее Don Bluth Entertainment было неопределенным. Еще три фильма уже находились в стадии разработки; «Тролль в Центральном парке» производился с середины 1990 г., « Дюймовочка» - с 1991 г., а «Галька и пингвин» - с конца 1991 г. [38] Функции студии в разработке выходили за рамки бюджета, а бельгийские инвесторы студии и нидерландский банк , которые вложили в них значительные средства, в результате столкнулись с финансовыми трудностями и отказались от дальнейшего финансирования. Поднимался угроза закрытия студии , что месяц в Dáil Éireann ( нижняя палата из Oireachtas, также известный как национальный парламент Ирландии) в надежде обеспечить свое будущее. [39] Тридцать сотрудников студии в Лос-Анджелесе были уволены, многие сотрудники дублинской студии продолжали работать бесплатно, а Дон Блат, как сообщается, покрывал некоторые операционные расходы из собственного кармана. [40]

В ноябре 1992 года Don Bluth Entertainment нашла инвестиции от продюсерской компании режиссера Джона Бурмана Merlin Films и гонконгской компании Media Assets. Merlin Films and Media Assets инвестировали 14 миллионов долларов в покупку студии и еще 6 миллионов долларов в приобретение прав на частично завершенные фильмы «Тролль в Центральном парке» и « Дюймовочка» и обеспечение их завершения с дальнейшими инвестициями, которые последуют за третьим фильмом «Галька и галька». Penguin , тогда еще находившийся на ранней стадии разработки. [41]Условием инвестиций было то, что Merlin Films и Media Assets будут принимать активное участие в управлении финансовыми операциями Don Bluth Entertainment после сообщений о плохом управлении студией в прошлом. [42] В июле 1993 года Star TV , материнская компания Media Assets, была куплена News Corporation , также владеющей 20th Century Fox. [43]

Хотя «Тролль в Центральном парке» был близок к завершению, «Мерлин и медиа-активы» решили, что « Дюймовочка», скорее всего, будет иметь коммерческий успех, и настаивали на его завершении и выпуске в первую очередь. [42] К марту 1993 года Media Assets стала единственным владельцем студии. [44] MGM / UA, планировавшие распространять фильмы в Соединенных Штатах, уже отступили после банкротства Don Bluth Entertainment, сомневаясь в том, что работы над фильмами когда-либо будут завершены. [41] Компания J&M Entertainment, которая должна была выпускать фильмы за рубежом, продала свои права Media Assets. Warner Bros. Pictures приобрела « Дюймовочку» и последующие фильмы для распространения по всему миру.[44] Фильм был выпущен в марте 1994 года. Критики в целом были равнодушны к смешанным, а кассовые сборы фильма оказались низкими, собрав чуть более 11 миллионов долларов. [45]

Следующая работа студии потерпела гораздо более слабую коммерческую эффективность. «Тролль в Центральном парке» , почти готовый к моменту заключения сделки с Мерлином, был выпущен в ограниченном региональном масштабе в октябре 1994 года. Как и Дюймовочка до этого, «Тролль в Центральном парке» был плохо встречен критиками и собрал всего 71 000 долларов. [46] Эта низкая производительность была приписана Warner Bros. отсутствие раскрутки; не было рекламы на телевидении, предварительных показов и только скромная кампания в печати. [47] В июльском выпуске анимационного журнала Bluth Toon Talk за 2001 год.Блут объяснил сложность производства фильма, обвиняя свое собственное нежелание принимать участие извне, и нехватку времени на доработку истории, сравнивая фильм с «преждевременно рожденным [...] ребенком».

Третья частично завершенная работа студии, «Галька и пингвин» , также столкнулась с трудностями при производстве. MGM / UA выступили дистрибьюторами фильма в Соединенных Штатах и ​​на относительно поздней стадии производства настояли на внесении значительных изменений, сокращении некоторых эпизодов, удалении некоторых персонажей и перезаписи многих голосов. Изменения означали, что анимация, в частности анимация эффектов , отстала, а некоторые работы по рисованию и рисованию пришлось отдать венгерской анимационной студии Reflex Animation Ltd., чтобы успеть к сроку выпуска. Директора Блут и Голдман были настолько недовольны принудительными изменениями, что настояли на том, чтобы их имена были удалены из кредитов (хотя название компании «Дон Блат Лимитед» осталось).[ необходимая цитата ] «Галька и пингвин» вышла на экраны в апреле 1995 года и снова принесла убытки в прокате, собрав почти 4 миллиона долларов в США. [48] Фильм лучше показал себя на домашнем видео, когда был выпущен в августе, и стал быстро продаваться наряду с другими анимационными фильмами, выпущенными в том же месяце. [49] Блут не остался в стороне от «Гальки и пингвина» , руководя ремастерингом в высоком разрешении в 2007 году, в ходе которого были исправлены некоторые ошибки анимации и съемки, вызванные поспешным производством. [50]

Fox Animation Studios (1994–2000) [ править ]

В конце 1993 года, вскоре после сделки Merlin Films / Media Assets, основатели Блат и Голдман встретились с тогдашним президентом 20th Century Fox Television Питером Черниным , а также генеральным директором и председателем Fox Filmed Entertainment Биллом Механик, чтобы обсудить создание подразделения художественной анимации. . В то время как Блут и Голдман хотели остаться в студии в Дублине, утверждая, что, поскольку Media Assets принадлежала материнской компании Fox News Corporation, Fox фактически уже имела работающую анимационную студию, Механик хотел, чтобы Блут и Голдман возглавили новую студию в Фениксе, штат Аризона.вместо. Fox узнала, что дублинская студия Блута имеет семилетний дистрибьюторский контракт с Warner Bros. Pictures, что означает, что им придется отказаться от платы за распространение в пользу конкурента, и поэтому было решено полностью закрыть Don Bluth Ireland вместо того, чтобы ждать. для истечения срока действия контракта Warner Bros. [51] Блут и Голдман намеревались остаться в Ирландии, чтобы завершить работу над «Галькой и пингвином» , но когда они были вынуждены внести изменения в фильм, они покинули студию и начали работать с Механиком над созданием Fox Animation Studios . После выхода "Гальки и пингвина"в 1995 году деятельность дублинской студии прекратилась. Многие сотрудники переехали в новую студию Fox Animation, и 31 октября 1995 года студия закрыла свои двери. [18]

Работа в новой анимации объекта в Аризоне, первый фильм Блат и Голдман сонаправлены Fox Animation студии, Анастасия , выпущенный в 1997 году, в 1999 году прямо к видео приквел Барток Великолепный и Titan AE , выпущенный в 2000 году Titan AE заработала всего $ 22,7 миллиона против его предполагаемого бюджета в 75 миллионов долларов; [52] Fox Animation Studios уже уволено две трети своих сотрудников несколько месяцев назад, и она закрыта полностью вскоре после Titan AE «s выпуска. [53] [54] [55]

Влияние [ править ]

Уход в 1979 году аниматоров Блута, Гольдмана и Помероя, а также еще четырех аниматоров и четырех помощников аниматоров из студии художественной анимации Диснея вызвал значительные потрясения в индустрии анимации. [1] Одиннадцать ушедших аниматоров представляли около 17% анимационного персонала студии - потеря, которая задержала выпуск «Лисы и собаки» на шесть месяцев. [11] Рон В. Миллер , президент и главный исполнительный директор The Walt Disney Company в то время, заметил, что, хотя время их ухода было неудачным, это «возможно, лучшее, что могло случиться с нашей анимационной группой». [56]Блат выразил обеспокоенность тем, что по мере того, как производство Disney становилось более технически продвинутым, история, казалось, теряла значение. [2] Целью его новой студии было «вернуть анимацию в ее славное прошлое» [11], сконцентрировавшись на сильных историях и используя традиционные методы анимации, которые вышли из моды Disney. Историк анимации Джерри Бек заметил, что компания Don Bluth Productions явно была создана в прямой оппозиции к Disney; даже Aurora Productions, которая поддержала первый полнометражный фильм студии, The Secret of NIMH , состояла из бывших руководителей Disney. [11]

Хотя ранние работы Блута не соответствовали кассовым сборам Disney, критики высоко оценили визуальный стиль студии, и к 1986 году фильм Салливана Блута « Американский хвост» побил рекорд по кассовым сборам для первого анимационного фильма. Как отмечает анимационный обозреватель Джим Хилл, этот критический и коммерческий прием заставил Disney пересмотреть свой подход к анимационным фильмам. [57] На протяжении 1980-х годов Disney стремился оживить свою продукцию, и хотя следующая работа после ухода Блута, «Черный котел» , была коммерческой и критической неудачей (Хилл приписывает использование новейших анимационных технологий за счет рассказ), последующие фильмы ( The Great Mouse Detective и Oliver & Company) ознаменовал начало периода растущего успеха студии в конце 1980-х - начале 1990-х годов, когда каждый последующий фильм приносил на 40-50% больше, чем его предшественник, кульминацией чего стал «Король Лев», заработавший почти 800 миллионов долларов во всем мире в 1994 году [58]. ]

Агентство местного самоуправления в Дублине, Ирландия, является бывшим домом студии Sullivan Bluth.

Sullivan Bluth Studios также оказала большое влияние на развитие анимационной индустрии Ирландии. Аниматор Джимми Мураками руководил своей студией Murakami Films в Ирландии на протяжении 1980-х годов, и открытие Sullivan Bluth Studios привело к расширению сектора: Murakami Films расширилась, чтобы стать Murakami-Wolf Dublin (позже Fred Wolf Films Dublin), и еще одним. Студия американского происхождения Emerald City открывается в Дублине. К 1990 году в анимационной индустрии Дублина работало около 530 человек. [18]

Sullivan Bluth Studios также сыграла важную роль в создании образовательных программ в Дублине для обучения новых художников и аниматоров. В старшем колледже Баллифермота был создан отдел анимации по образцу школы искусства и дизайна в Шеридан-колледже , Онтарио , Канада . [59] Многие выпускники Ballyfermot продолжили работу в Sullivan Bluth и других анимационных студиях города. В 1989 году около 75% из 350 сотрудников дублинской студии были ирландцами, а к концу 1990 года большая часть первоначальной американской команды вернулась в Соединенные Штаты, чтобы их заменили ирландские художники и аниматоры. [60]Некоторые старшие сотрудники студии стали преподавателями колледжа по совместительству. Успех курса анимации в Ballyfermot стимулировал создание анимационной программы в Институте искусства, дизайна и технологий Dún Laoghaire , в которой больше внимания уделялось экспериментальным и художественным техникам по сравнению с традиционным подходом Ballyfermot к анимации . [18]

Закрытие Sullivan Bluth Studios в 1995 году привело к краху ирландской анимационной индустрии. Вскоре после этого Emerald City закрылся, а штат Fred Wolf Films Dublin сократился. [18] К 1997 году годовой оборот отрасли снизился с около £ 12 млн всего за £ 100 000. [59] Индустрия начала восстанавливаться после создания множества небольших анимационных студий. Несколько бывших сотрудников Sullivan Bluth открыли собственные студии, включая Brown Bag Films , Monster Animation and Design и Terraglyph Animation. [18] Сектор анимации в Ирландии превратился в очень успешную отрасль, поскольку местные студии производили фильмы и сериалы для международных рынков.

Фильмография [ править ]

Художественные фильмы [ править ]

Видеоигры [ править ]

  • Логово дракона (1983)
  • Космический ас (1984)
  • Логово Дракона 2: Искажение времени (1991)

Другое [ править ]

  • Поленник Банджо (1979; короткометражка)
  • Занаду (1980; анимационный фильм)
  • Когда дует ветер (1986; дополнительные услуги по трассировке и покраске)
  • Приключение бурундука (1987; дополнительная анимация)
  • Ветер в ивах (1987; тушь / краска, дополнительные визуальные эффекты и анимация)
  • Funtastic World of Hanna-Barbera (1990, фильм о поездках для Universal Studios Florida ; анимация персонажей)
  • Дракон и тапочки (1990; тушь / краска, дополнительные визуальные эффекты и анимация)
  • Ровер Дэнджерфилд (1991; тушь / краска, производственная камера и ксерокопия)
  • Волшебное путешествие (1992; тушь / краска, производственная камера и ксерокопия)
  • Фредди в роли FRO7 (1992; дополнительные визуальные эффекты и анимация)
  • Вор и сапожник (1993; дополнительные визуальные эффекты и анимация)
  • Принцесса и гоблин (1994; тушь / краска, производственная камера и ксерокопия, дополнительные визуальные эффекты и анимация)

Отмененные фильмы [ править ]

  • «К востоку от Солнца и к западу от Луны» , анимационный фильм, который должен был быть снят после «Тайны NIMH» , но производство было остановлено из-за забастовки аниматоров 1982 года. [13]
  • Красавица и Чудовище , экранизация одноименной сказки. Блут начал разработку проекта в 1984 году, и после «Земли до времен» ожидалось, что это будет его следующий фильм. Однако он отказался от проекта, когда Дисней объявил о планах собственной экранизации, зная, что он не завершит ее раньше их. [61]
  • Satyrday , еще один анимационный фильм, над которым Дон Блат работал до «Американского хвоста» . Основанный на рассказе Стивена Бауэра, история сосредотачивается на последнем человеке, живущем в фантастическом мире, который отправляется на поиски, чтобы вернуть луну у гигантской совы. Человек объединяется с сатиром и оборотнем, чтобы спасти Луну и узнать судьбу человеческой расы. [62] Некоторые концепции фильма позже вошли во французский анимационный фильм « Мьюн: Хранитель Луны» .
  • Baby Blue Whale , анимационный фильм, который был описан как «подводный Бэмби ». История о маленькой девочке и ее друзьях-животных, которые пытаются защитить маленького кита от злых китобоев. На протяжении 80-х годов Блут и его команда работали над этим проектом со сценаристом Робертом Тауном , но проект был прекращен и полностью отдан Тауну. [61]
  • «Песнь ледяного кита» - еще один полнометражный анимационный фильм, в котором рассказывается о китах, пойманных во льдах Арктики, и об усилиях нескольких стран по их освобождению. [63]
  • «Пайпер» , короткометражный анимационный фильм, основанный на знаменитой истории Гамельнского крысолова . Производство короткометражного фильма было отменено, но в Интернете был показан отрывок с анимационным рисунком. [64]
  • Jawbreaker , телесериал, в котором мальчик находит волшебный зуб. [65] Производство мини-сериала было прекращено, когда Дон Блат основал Fox Animation Studios.

Отмененные видеоигры [ править ]

  • The Sea Beast and Barnacle Bill , видеоигра в том же стиле, что и Dragon's Lair и Space Ace , где моряк 1940-х годов по имени Барнакл Билл пытается спасти принцессу-русалку от мерзкого морского зверя.
  • Джейсон и Золотое Руно , еще одна видеоигра в том же стиле, что и Логово Дракона и Космический Ас , основанная на известной греческой легенде Джейсоне .
  • Остров Дьявола , где вы играете пассажира, потерпевшего кораблекрушение, пытающегося найти сокровища, спасти принцессу джунглей и уничтожить коррумпированную цивилизацию.
  • Haywire , где вы играете персонажа, похожего на Чарли Чаплина, который пытается выжить и сбежать с огромной фабрики, которой управляет злой бизнесмен.
  • Драк , где Ван Хельсинг должен спасти свою девушку от Дракулы и его чудовищных миньонов зла, прежде чем она станет одной из его невест.
  • Cro Magnon , где вы играете пещерного человека кроманьонца, сражающегося со свирепыми динозаврами, страшными существами и злым военачальником.
  • Волшебница , где вы управляете волшебницей, чтобы защитить свой остров от грабителей храмов и браконьеров.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Хармец, Алджин (19 сентября 1979 г.). «11 аниматоров покинули Disney, Form Studio» . Нью-Йорк Таймс . п. C14.
  2. ^ a b Хильдебрандт, Тим; Бохус, Тед (январь 1982 г.). «Интервью с режиссером Доном Блатом» . Фантастические фильмы . Проверено 2 декабря 2006 года .
  3. Плюм, Кеннет (20 мая 2012 г.). «IGN: Интервью с Доном Блутом» . IGN (интервью).
  4. ^ «Дон Блат - Биография» . Yahoo! Фильмы . Архивировано из оригинального 21 июня 2008 года . Проверено 28 ноября 2006 года .
  5. ^ Коули 1991 , стр.  30-31 .
  6. ^ Коули 1991 , стр. 24 .
  7. ^ "Производственная информация о художественном фильме Xanadu" . Большая база данных мультфильмов . 8 августа 1980 . Проверено 8 мая 2016 года .
  8. Кэнби, Винсент (30 июля 1982 г.). « NiMh“Оттенки Диснея золотой эры» . Нью-Йорк Таймс . п. C12.
  9. ^ «Обзоры фильмов: Секрет NIMH» . Разнообразие . 16 июня 1982 г. - через Vanden-Eykel.com.
  10. ^ Коули 1991 , стр. 55 .
  11. ^ a b c d Бек, Джерри. «Дон Блат становится независимым» . Сеть Анимационного Мира . Проверено 16 января 2021 года .
  12. ^ Коули 1991 , стр.  57-58 .
  13. ↑ a b Cawley 1991 , p. 59 .
  14. ^ «Логово Дракона II: Искажение времени» . Проверено 8 мая 2016 года .
  15. ^ Коули 1991 , стр. 83 .
  16. ^ Коули 1991 , стр. 84 .
  17. ^ Коули 1991 , стр. 11 .
  18. ^ a b c d e f g Клэнси, Мейв. «Анимация в Ирландии» . Национальный колледж искусства и дизайна . Архивировано из оригинального 24 февраля 2007 года . Проверено 18 декабря 2006 года .
  19. ^ Б с д е е Cawley 1991 , стр.  117-118 .
  20. ^ Коули 1991 , стр.  110-111 .
  21. ^ Коуэн, Лиза Э. (1988). «Джон Помрой: создание земли до времен». Журнал фан-клуба Lucasfilm . № 6.
  22. ^ Коули 1991 , стр. 112 .
  23. ^ Коули 1991 , стр. 116 .
  24. ^ Коули 1991 , стр.  131-132 .
  25. ^ Коули 1991 , стр. 135 .
  26. ^ Коули 1991 , стр. 135 .
  27. ^ Коули 1991 , стр.  136-138 .
  28. ^ «Все собаки попадают в рай (1989)» . Box Office Mojo . Проверено 16 января 2021 года .
  29. ^ Коули 1991 , стр. 139 .
  30. ^ Lenburg 2006 , стр. 32.
  31. ^ Коули 1991 , стр. 140 .
  32. Хилл, Джим (31 декабря 2000 г.). "Сага о" Шантеклер "- Часть третья" . Джим Хилл Медиа .
  33. ^ Коули 1991 , стр. 142 .
  34. ↑ a b Cawley 1991 , p. 146 .
  35. ^ Пробочка, Джим (25 октября 2019). «Дон Блат в„Funtastic Мир Hanna-Barbera » . Карикатура Исследования . Проверено 19 декабря 2020 года .
  36. ^ "Студии Салливана Блута" . BFI . Архивировано из оригинала 15 декабря 2007 года . Проверено 8 мая 2016 года .
  37. Перейти ↑ Beck 2005 , p. 234.
  38. ^ Коули 1991 , стр.  148-150 .
  39. ^ Oireachtas, Дом из (13 октября 1992). «Дебаты по переносу сроков. - Закрытие компании по производству анимационных фильмов. - Дайл Эйрианн (26 день) - вторник, 13 октября 1992 года - Палаты парламентариев» . www.oireachtas.ie . Проверено 7 июля 2020 года .
  40. Дэли, Стив (11 сентября 1992 г.). " ' Toon в Tomorrow" . Entertainment Weekly (135). Архивировано из оригинального 21 декабря 2007 года.
  41. ^ a b Доутри, Адам (12 ноября 1992 г.). «Магия Мерлина может оживить DBE» . Разнообразие .
  42. ^ a b Доутри, Адам (13 ноября 1992 г.). «Суд ставит печать на продажу Блута» . Разнообразие .
  43. Там, Луиза (27 июля 1993 г.). «НОВОСТИ КУПИТ ЗВЕЗДНОЕ ТВ» . Южно-Китайская утренняя почта . Проверено 2 декабря 2020 года .
  44. ^ Б Ayscough, Suzan (6 марта 1993). "Мультфильмы Блута тянутся к WB" . Разнообразие .
  45. ^ "Дюймовочка (1994)" . Box Office Mojo . Проверено 16 января 2021 года .
  46. ^ "Тролль в Центральном парке (1994)" . Box Office Mojo . Проверено 16 января 2021 года .
  47. Перейти ↑ Beck 2005 , p. 293.
  48. Хорн, Джон (1 июня 1997 г.). "Может ли кто-нибудь свергнуть Диснея?" . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 16 января 2021 года .
  49. ^ Alaimo, Dan (октябрь 1995). «Сквозные продажи: анимационный показ» . Новости супермаркетов .[ мертвая ссылка ]
  50. ^ "Задайте нам вопросы" . DonBluth.com . Архивировано из оригинала на 29 мая 2007 года.
  51. ^ «Дон Блат в Ирландии» . Познакомьтесь со своим Создателем . 7 июля 2020 . Проверено 19 июля 2020 года .
  52. ^ "Титан AE (2000)" . Box Office Mojo . Проверено 16 января 2021 года .
  53. Перейти ↑ Eller, Claudia (29 июня 2000 г.). «20th Century Fox закрывает свою анимационную студию Phoenix» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 16 января 2021 года .
  54. Герцог, Пол Ф. (27 июля 2000 г.). «Фокс вынимает, закрывая руку Феникса» . Разнообразие .
  55. ^ Lenburg 2006 , стр. 33-34.
  56. ^ "Дисней нанес удар из-за отставки 11 аниматоров, чтобы начать продюсерскую фирму". The Wall Street Journal . 19 сентября 1979 г.
  57. Хилл, Джим (19 мая 2003 г.). «Созрела ли анимация Disney Feature для новой революции?» . Джим Хилл Медиа . Проверено 19 января 2007 года .
  58. Корлисс, Ричард (17 ноября 1997 г.). «В Мультяшном городе царит суматоха» . Время . Проверено 16 января 2007 года .
  59. ^ a b «Возможности Ирландии в медиа-секторе» (PDF) . Enterprise Ирландия . С. 30–31. Архивировано из оригинального (PDF) 10 февраля 2005 года.
  60. ^ Коули 1991 , стр.  118-119 .
  61. ↑ a b Cawley 1991 , p. 149 .
  62. ^ Коули 1991 , стр.  149-150 .
  63. ^ Коули 1991 , стр. 150 .
  64. ^ «Пайпер» из коллекции анимации Дона Блата . 11 августа 2008 г. - через YouTube .
  65. ^ " " Jawbreaker "История" . Логово Дракона . 27 апреля, 2017. Архивировано из оригинала на 2 мая 2017 года.

Библиография [ править ]

  • Бек, Джерри (2005). Путеводитель по анимационному фильму . Чикаго Ревью Пресс. ISBN 1-55652-591-5.
  • Коули, Джон (1991). Анимационные фильмы Дона Блута . Имидж Паб Нью-Йорка. ISBN 0-685-50334-8.
  • Enterprise Ireland (ноябрь 1999 г.). «Возможности Ирландии в медиа-секторе» (PDF) . С. 30–31. Архивировано из оригинального (PDF) 10 февраля 2005 года . Проверено 22 января 2007 года .
  • Грант, Джон (2001). Мастера анимации . ISBN компании BT Batsford Ltd. 0-7134-8628-7.
  • Лаурия, Ларри (сентябрь 2000 г.). «Разговор с новым Доном Блутом» . Журнал «Мир анимации» . Архивировано из оригинального 23 апреля 2009 года.
  • Ленбург, Джефф (2006). Кто есть кто в мультфильмах: международный справочник по отмеченным наградами и легендарным аниматорам кино и телевидения . Аплодисменты Книги. С.  32–33 . ISBN 1-55783-671-X.
  • «Дебаты об переносе - закрытие анимационной кинокомпании» . Dáil Éireann - Том 423 - 13 октября 1992 . Архивировано из оригинала 7 июня 2011 года.
  • "База данных британского института кино и телевидения - Студия Салливана Блута" . Архивировано из оригинала 15 декабря 2007 года . Проверено 8 января 2007 года .
  • «Кредитный отчет Don Bluth Entertainment Ltd.» . Архивировано из оригинального 28 сентября 2007 года . Проверено 8 января 2007 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Don Bluth Productions на IMDb
  • Салливан Студии в IMDb
  • Студии Салливана Блута в IMDb
  • Don Bluth Inc. в IMDb
  • Студия Дона Блата Ирландия на IMDb
  • Официальная Академия Анимации Дона Блута
  • Don Bluth Films, Inc.