Святослав Теофилович Рихтер (русский: Святослав Теофилович Рихтер , тр. Святослав Теофилович Рихтер , IPA: [svʲjətɐsˈlaf tʲɪɐˈfʲiləvʲɪtɕ ˈrʲixtər] ; 20 марта [ OS 7 марта] 1915 - 1 августа 1997) был советским и российским пианистом , которого часто считают советским и российским пианистом. величайших пианистов всех времен. [1] [2] [3] Он известен «глубиной своих интерпретаций, виртуозной техникой и обширным репертуаром». [4]
биография
Детство
Рихтер родился в Житомире , Волынского губернаторства в Российской империи (современная Украина ), в родном городе его родителей. Его отец, Теофил Данилович Рихтер (1872–1941), был пианистом, органистом и композитором, родился в семье немецких эмигрантов; с 1893 по 1900 годы учился в Венском университете музыки и исполнительских искусств . Его мать, Анна Павловна Рихтер (урожденная Москалева; 1893–1963), происходила из знатной русской помещичьей семьи и одно время училась у своего будущего мужа. [5] [6] В 1918 году, когда родители Рихтера были в Одессе , Гражданская война разлучила их с их сыном, и Рихтер переехал к своей тетке Тамаре. Он жил с ней с 1918 по 1921 год, и именно тогда его интерес к искусству впервые проявился: он впервые увлекся живописью , которой его научила тетя.
В 1921 году семья воссоединилась, и Рихтеры переехали в Одессу, где Теофил преподавал в Одесской консерватории и недолго работал органистом лютеранской церкви. В начале 1920-х годов Рихтер заинтересовался музыкой (а также другими видами искусства, такими как кино, литература и театр) и начал изучать фортепиано. Как ни странно, он в основном был самоучкой. Его отец дал ему только базовое музыкальное образование, как и один из учеников его отца, чешский арфист. [7]
Даже в раннем возрасте Рихтер был прекрасным читателем и регулярно выступал в местных оперных и балетных труппах. Он всю жизнь увлекался оперой, вокалом и камерной музыкой, что нашло свое полное выражение в фестивалях, которые он организовал в Ла Гранж де Месле, Франция, и в Москве, в ГМИИ . В 15 лет начал работать в Одесской опере , где сопровождал репетиции. [8]
Ранняя карьера
19 марта 1934 года Рихтер дал свой первый сольный концерт в Инженерном клубе Одессы ; но формально он начал учиться игре на фортепиано только через три года, когда решил разыскать Генриха Нейгауза , пианиста и преподавателя фортепиано, в Московской консерватории . Во время кастинга Рихтера для Нейгауза (в которой он выступал Chopin «s Баллада № 4 ), по- видимому , Neuhaus шепнул однокурсника,„Этот человек гений“. Хотя Нейгауз обучал многих пианистов, в том числе Эмиля Гилельса и Раду Лупу , говорят, что он считал Рихтера «гениальным учеником, которого он ждал всю свою жизнь», при этом признавая, что он учил Рихтера «почти ничему».
В начале своей карьеры Рихтер тоже пробовал сочинять, и даже кажется, что он сыграл некоторые из своих произведений во время прослушивания в Нейгауза. Он оставил композицию вскоре после переезда в Москву. Спустя годы Рихтер объяснил это решение следующим образом: «Возможно, лучше всего я могу выразить это так: я не вижу смысла добавлять ко всей плохой музыке в мире». [9]
К началу Второй мировой войны брак родителей Рихтера распался, и его мать влюбилась в другого мужчину. Поскольку отец Рихтера был немцем, он находился под подозрением властей, и для семьи был разработан план бежать из страны. Из-за ее романтических отношений его мать не хотела уезжать, и они остались в Одессе. В августе 1941 года его отец был арестован и позже признан виновным в шпионаже и приговорен к смертной казни 6 октября 1941 года. Рихтер не разговаривал со своей матерью до незадолго до ее смерти почти 20 лет спустя в связи с его первым туром по США.
В 1943 году Рихтер познакомился с Ниной Дорлиак (1908–1998), оперным сопрано. Он заметил Дорлиак во время панихиды по Владимиру Немирович-Данченко , догнал ее на улице и предложил сопровождать ее на сольном концерте. Часто утверждается, что они поженились примерно в это время, но на самом деле Дорлиак получил свидетельство о браке только через несколько месяцев после смерти Рихтера в 1997 году. [10] Они оставались живыми товарищами примерно с 1945 года до самой смерти Рихтера; у них не было детей. [11] [12] Дорлиак сопровождал Рихтера как в его сложной личной жизни, так и в карьере. Она поддержала его в его последней болезни и умерла сама менее чем через год, 17 мая 1998 года.
Ходили слухи, что Рихтер был гомосексуалистом и что наличие женщины-компаньона обеспечивало социальный фронт его истинной сексуальной ориентации, потому что гомосексуализм в то время был широко табуирован и мог привести к юридическим последствиям . [13] [14] Рихтер был очень закрытым человеком, обычно был тихим и замкнутым, и отказывался давать интервью. Он никогда публично не обсуждал свою личную жизнь до последнего года своей жизни, когда режиссер Бруно Монсенжон убедил его дать интервью для документального фильма.
Поднимитесь на международный уровень
В 1949 году Рихтер получил Сталинскую премию , что привело к обширным концертным турам по России, Восточной Европе и Китаю. Он дал свои первые концерты за пределами Советского Союза в Чехословакии в 1950 году. [15] В 1952 году Рихтера пригласили сыграть Ференца Листа в фильме, основанном на жизни Михаила Глинки , под названием «Композитор Глинка» ( ремейк фильма 1946 года « Глинка» ). . Заглавную роль исполнил Борис Смирнов.
18 февраля 1952 года Рихтер единолично выступил в качестве дирижера на мировой премьере Симфонического концерта для виолончели с оркестром ми минор Прокофьева с солистом Мстислава Ростроповича . [16]
В апреле 1958 года Рихтер был в жюри первого конкурса Чайковского в Москве. Наблюдая Ван Клиберн «производительность s в Рахманиновском » s Концерт № 2 , Рихтер плакал от радости. Он присудил Клиберну 25 баллов - высший балл.
В 1960 году, несмотря на репутацию «равнодушного» к политике, Рихтер бросил вызов властям, выступив на похоронах Бориса Пастернака . [17]
Получив Сталинскую и Ленинскую премии и став народным артистом РСФСР , он дал свои первые гастрольные концерты в США в 1960 году, а также в Англии и Франции в 1961 году [18].
Гастроли и запись
В 1948 году Рихтер и Дорлиак дали сольные концерты в Бухаресте , Румыния , затем в 1950 году выступили в Праге и Братиславе , Чехословакия . В 1954 году Рихтер дал сольные концерты в Будапеште , Венгрия . В 1956 году он снова гастролировал по Чехословакии, затем в 1957 году он гастролировал по Китаю , затем снова выступил в Праге, Софии и Варшаве. В 1958 год Рихтер записал Прокофьев «s пятого Концерт для фортепиано с Варшавским филармоническим оркестром под управлением Витольдом Ровицкого - записи , который сделал Рихтер , известным в Соединенных Штатах. В 1959 году Рихтер сделал еще одну успешную запись 2 - го фортепианного концерта Рахманинова с Варшавской филармонией на лейбле Deutsche Grammophon . Таким образом, Запад впервые узнал о Рихтере из записей, сделанных в 1950-х годах. Одним из первых защитников Рихтера на Западе был Эмиль Гилельс , заявивший во время своего первого турне по Соединенным Штатам, что критикам (которые давали восторженные отзывы Гилельсу) следует «подождать, пока вы не услышите Рихтера». [19]
Первые концерты Рихтера на Западе состоялся в мае 1960 года, когда ему разрешили играть в Финляндии, а 15 октября 1960 года в Чикаго, где он играл Брамса «S второй фортепианный концерт с Чикагским симфоническим оркестром и Эрих Лайнсдорф , создавая ощущение. В обзоре музыкальный критик Chicago Tribune Клаудия Кэссиди , известная своими недоброжелательными отзывами об известных артистах, вспоминала, как Рихтер сначала нерешительно выходил на сцену, выглядя уязвимым (как будто его вот-вот «съели»), но затем сел за пианино и отправка «спектакля на всю жизнь». [20] Поездка Рихтера по Соединенным Штатам в 1960 году завершилась серией концертов в Карнеги-холле . [21]
Рихтер не любил выступать в Соединенных Штатах. [22] После инцидента 1970 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке, когда выступление Рихтера вместе с Дэвидом Ойстрахом было сорвано антисоветскими протестами, Рихтер поклялся никогда не возвращаться. [19] Слухи о запланированном возвращении в Карнеги-холл всплыли в последние годы жизни Рихтера, хотя неясно, была ли за ними какая-то правда. [23]
В 1961 году Рихтер впервые сыграл в Лондоне. Его первый сольный концерт - парные произведения Гайдна и Прокофьева - был встречен британской критикой враждебно. Невилл Кардус пришел к выводу, что игра Рихтера была «провинциальной», и поинтересовался, почему Рихтера пригласили играть в Лондоне, учитывая, что в Лондоне было много собственных пианистов «второго сорта». После концерта 18 июля 1961 года, на котором Рихтер исполнил оба фортепианных концерта Листа , критики изменили курс. [24]
В 1963 году, после поиска в долине Луары, Франция, места, подходящего для музыкального фестиваля, Рихтер обнаружил La Grange de Meslay , в нескольких километрах к северу от Тура. Фестиваль был учрежден Рихтером и стал ежегодным.
В 1970 году Рихтер впервые посетил Японию, путешествуя по Сибири по железной дороге и на корабле, поскольку он не любил летать. Он играл Бетховена, Шумана, Мусоргского, Прокофьева, Бартока и Рахманинова, а также произведения Моцарта и Бетховена с японскими оркестрами. Он посетил Японию восемь раз.
Спустя годы
В то время как ему очень нравилось выступать перед публикой, Рихтер ненавидел планировать концерты на много лет вперед, и в более поздней жизни начал играть очень быстро в маленьких, чаще всего затемненных залах, и партитуру освещала только небольшая лампа. Рихтер сказал, что эта настройка помогла аудитории сосредоточиться на исполняемой музыке, а не на посторонних и не относящихся к делу вещах, таких как гримасы и жесты исполнителя. [25]
Карьера
В 1981 году Рихтер инициировал международный музыкальный фестиваль « Декабрьские вечера» , проходивший в Пушкинском музее , который после его смерти в 1997 году был переименован в «Декабрьские ночи Святослава Рихтера». В 1986 году Рихтер отправился в шестимесячный тур по Сибири со своим любимым пианино Yamaha , дав около 150 сольных концертов, иногда выступая в небольших городах, где даже не было концертного зала. Говорят, что после одного такого концерта зрители, никогда раньше не слышавшие в исполнении классической музыки, собрались посреди зала и начали раскачиваться из стороны в сторону, чтобы отметить исполнителя. [26] Говорят, что в последние годы своей жизни Рихтер собирался давать концерты бесплатно (хотя на самом деле он этого никогда не делал). [27]
Анекдот иллюстрирует подход Рихтера к исполнению в последнее десятилетие его жизни. Прочитав биографию Карла Великого (он был заядлым читателем), Рихтер приказал своему секретарю послать телеграмму директору театра в Аахене , любимом городе проживания Карла Великого и его захоронении, в котором говорилось: «Маэстро прочитал биографию Карла Великого и хотел бы сыграть в Aquisgrana ( Ахен ) ». Спектакль состоялся вскоре после этого. [28]
Еще в 1995 году Рихтер продолжал выполнять некоторые из наиболее требовательных частей в пианистической репертуара, в том числе Равель «s Отражения цикла, Прокофьев » s Вторая соната и Шопен «ы этюдов и Баллада № 4 . [29] [30]
Последнее записанное оркестровое выступление Рихтера состояло из трех концертов Моцарта в 1994 году с Японским симфоническим оркестром Синсэй под управлением его старого друга Рудольфа Баршая . [31]
Последний концерт Рихтера был частный сбор в Любеке , Германия, 30 марта 1995 года Программа состояла из двух Гайдна сонат и Регер «s Вариации и фуга на тему Бетховена , пьеса для двух фортепиано, который Рихтер выступал с пианистка Andreas Луцевич . [32]
Рихтер умер в Центральной клинической больнице в Москве от сердечного приступа 1 августа 1997 года в возрасте 82 лет. Он страдал от депрессии из-за неспособности играть, вызванной изменениями слуха, которые изменили его восприятие высоты звука. [33] На момент смерти он репетировал « Fünf Klavierstücke» Шуберта , D. 459. [34]
Репертуар
Как однажды сказал Рихтер: «В моем репертуаре около восьмидесяти различных программ, не считая камерных произведений». [35] Его репертуар варьировался от Генделя и Баха до Чайковского , Шимановского , Берга , Веберна , Стравинского , Бартока , Хиндемита , Бриттена и Гершвина .
Рихтер неустанно работал над изучением новых произведений. Например, в конце 1980 - х годов, он узнал Брамса «ы Паганини и Генделя Вариации, а в 1990 - е годы, некоторые из Дебюсси » s этюдов и пьес Гершвина, а также произведения Баха и Моцарта , что он ранее не включенных в его программах.
Центральное место в его репертуаре занимали произведения Шуберта, Шумана , Бетховена, И. С. Баха, Шопена, Листа, Прокофьева и Дебюсси. [36] Говорят, что он выучил и выучил наизусть вторую книгу Баха « Хорошо темперированный клавир» за один месяц. [37]
Он дал премьеру Сонаты № 7 Прокофьева , которую выучил за четыре дня, и № 9 , которую Прокофьев посвятил Рихтеру. Помимо сольной карьеры, он также исполнял камерную музыку с такими партнерами, как Мстислав Ростропович , Рудольф Баршай , Давид Ойстрах , Олег Каган , Юрий Башмет , Наталья Гутман , Золтан Кочиш , Элизабет Леонская , Бенджамин Бриттен и участниками квартета Бородина . Рихтер также часто аккомпанировал таким певцам, как Дитрих Фишер-Дискау , Петер Шрайер , Галина Писаренко, его жена и давняя соратница по творчеству Нина Дорлиак . [38]
Также Рихтер дирижировал премьерой Симфонии-концерта Прокофьева для виолончели с оркестром. Это был его единственный выход в качестве дирижера. Солистом был Ростропович, которому и было посвящено произведение. Прокофьев также написал свою Сонату для виолончели до мажор для Ростроповича 1949 года, и он и Рихтер представили ее в 1950 году. Сам Рихтер был неплохим виолончелистом, а Ростропович - хорошим пианистом; на одном концерте в Москве, на котором он аккомпанировал Ростроповичу на фортепиано, они обменялись инструментами на часть программы. [ необходима цитата ]
Подход к исполнению
Свой подход к исполнению Рихтер объяснил следующим образом: «Переводчик - это на самом деле исполнитель, в точности выполняющий замыслы композитора. Он не добавляет ничего, чего еще нет в работе. Если он талантлив, он позволяет нам Увидеть правду о работе, которая сама по себе гениальна и отражена в нем. Он не должен доминировать над музыкой, но должен растворяться в ней ». [39] Или, аналогично: [ согласно кому? ] «Я не полный идиот, но то ли по слабости, то ли по лени не имею таланта к мышлению. Я умею только размышлять: я зеркало ... Логики для меня не существует. Я плыву по волнам искусства и жизни и никогда по-настоящему не знаю, как отличить то, что принадлежит тому или другому, или то, что является общим для обоих. Жизнь разворачивается для меня, как театр, представляющий последовательность несколько нереальных чувств; в то время как предметы искусства для меня реальны и идут прямо в моем сердце." [40]
Убеждение Рихтера в том, что музыканты должны «точно выполнять ... замыслы композитора», привело его к критике других и, чаще всего, самого себя. [39] После посещения сольного концерта Мюррея Перахиа , где Перахиа исполнил Третью сонату для фортепиано Шопена, не наблюдая повторения первой части, Рихтер попросил его за кулисами объяснить упущение. [41] Точно так же, после того как Рихтер понял, что он десятилетиями играл неверную ноту в итальянском концерте Баха , он настоял на том, чтобы на компакт-диске, содержащем его исполнение, было напечатано следующее заявление об отказе от ответственности / извинения: его сожаление, что он всегда делал ошибку в третьем такте перед концом второй части "Итальянского концерта". Фактически, за сорок лет - и ни один музыкант или техник никогда не указывал ему на это - он играл «фа-диез», а не «фа». Ту же ошибку можно найти в предыдущей записи, сделанной маэстро Рихтером в пятидесятые годы ». [42]
Записи
Несмотря на свою обширную дискографию, Рихтер не любил делать студийные записи [43], и большинство его записей основаны на живых выступлениях. Так, его сольные концерты из Москвы (1948), Варшавы (1954 и 1972), Софии (1958), Нью-Йорка (1960), Лейпцига (1963), Альдебурга (несколько лет), Гранж-де-Месле возле Тура (несколько лет). ), Прага (несколько лет), Зальцбург (1977) и Амстердам (1986) считаются одними из лучших документов его игры, как и другие концертные записи, выпущенные при его жизни и после его смерти на таких лейблах, как Music & Arts, BBC Legends. , Филипс, Россия Откровение, Парнас и Анк Продакшнс.
Другие критиками живые записи Рихтера включают в себя выступления Скрябина «с выбранными этюдов, прелюдии и сонаты (несколько спектаклей), Шуман » ы мажор Фантазия (несколько спектаклей), Бетховен «ы Апассионата Соната (Москва, 1960), Шуберт » B S Соната ( - плоские несколько спектаклей), Равель «s Отражение (Прага, 1965), Лист » s си минор Соната (несколько спектаклей, 1965-66), Бетховен Hammerklavier соната (несколько спектаклей, 1975) и отдельные прелюдии Рахманиновой (несколько спектаклей ) и Дебюсси (множественные выступления). [44]
Несмотря на его явное отвращение к студии, Рихтер серьезно относился к процессу записи. [45] Например, после долгой сессии записи « Wanderer Fantasy» Шуберта , для которой он использовал пианино Bösendorfer , Рихтер прослушал записи и, недовольный своим выступлением, сказал звукоинженеру: «Ну, я думаю, мы переделаем это все- таки на Steinway ". [46] Аналогичным образом, во время записи « Токкаты» Шумана Рихтер, как сообщается, решил сыграть эту пьесу (которую сам Шуман считал «одной из самых сложных произведений из когда-либо написанных») [47] несколько раз подряд, не делая перерывов. , чтобы сохранить спонтанность его интерпретации. [ необходима цитата ]
Согласно статье Фалька Шварца и Джона Берри «Святослав Рихтер - Дискография» в 1983 году [48], в 1970-х годах Рихтер объявил о своем намерении записать полный сольный репертуар «примерно на 50 дисках». Однако этот «законченный» проект Рихтера так и не был реализован, хотя между 1970 и 1973 годами было записано двенадцать пластинок, которые впоследствии были переизданы (в формате компакт-дисков) Olympia (разные композиторы, 10 компакт-дисков) и RCA Victor (Баха The Хорошо темперированный клавир ).
В 1961 году , Рихтер RCA Victor запись с Эрих Лайнсдорф и Чикагский симфонический оркестр из Брамс Концерт для фортепиано № 2 получила премию Грэмми за лучший классический спектакль - концерт или инструментальную Солист . Эта запись по-прежнему считается знаковой (несмотря на недовольство Рихтера ею) [49], как и его студийные записи Фантазии Странника Шуберта , двух фортепианных концертов Листа, Второго фортепианного концерта Рахманинова , Токкаты Шумана и многих других. [50]
В кино
Рихтер появился в советском фильме 1952 года , сыграв Листа в « Композиторе Глинка» ( Композитор Глинка ; русский: Композитор Глинка ).
Котировки
Памятные высказывания о Рихтере
Итальянский критик Пьеро Ратталино утверждал, что единственными пианистами, сопоставимыми с Рихтером в истории фортепианного исполнительства, были Ференц Лист и Ферруччо Бузони . [51]
Гленн Гулд назвал Рихтера «одним из самых мощных коммуникаторов, которых мир музыки произвел в наше время». [52]
Натан Мильштейн описал Рихтер в своих мемуарах Из России на Запад , как следующее: «Рихтер был , конечно , чудесным пианистом , но не столь безупречен , как он слыл Его музицирование было слишком сухим для меня интерпретации в Рихтере.. Равель «с Jeux d'eau , вместо текущей воды вы слышите замерзшие сосульки ». [53]
Ван Клиберн посетил сольный концерт Рихтера в 1958 году в Советском Союзе. Сообщается, что он плакал во время концерта и, вернувшись в Соединенные Штаты, описал игру Рихтера как «самую мощную игру на фортепиано, которую я когда-либо слышал». [54]
Артур Рубинштейн описал свое первое знакомство с Рихтером следующим образом: «Это действительно не было чем-то необычным. Затем в какой-то момент я заметил, что мои глаза стали влажными: слезы начали катиться по моим щекам». [52]
Генрих Нейгауз описал Рихтера следующим образом: «Его исключительная способность ухватить целое и в то же время не упустить ни одной из мельчайших деталей композиции наводит на мысль о сравнении с орлом, который со своего огромного роста может видеть до горизонта, но при этом один. из мельчайших деталей пейзажа ". [55]
Дмитрий Шостакович писал о Рихтере: «Рихтер - явление необычайное. Грандиозность его таланта потрясает и восхищает. Ему доступны все явления музыкального искусства». [56]
Владимир Софроницкий провозгласил Рихтера «гением», что побудило Рихтера ответить, что Софроницкий был «богом». [57]
Владимир Горовиц сказал: «Из русских пианистов мне нравится только один, Рихтер». [58]
Пьер Булез писал о Рихтере: «Его личность была больше, чем возможности, предлагаемые ему фортепьяно, шире, чем само понятие полного владения инструментом». [59]
Марлен Дитрих , подруга Рихтера, написала в своей автобиографии « Марлен» : «Однажды вечером публика сидела вокруг него на сцене. Когда он играл пьесу, женщина прямо за ним упала в обморок и скончалась на месте. Ее унесли. Я был глубоко впечатлен этим происшествием и подумал про себя: «Какая завидная судьба - умереть, пока играет Рихтер! Какое сильное чувство к музыке, должно быть, испытывала эта женщина, когда выдыхала свою жизнь!» Но Рихтер не разделял этого мнения, он был потрясен ».
Граммофон Брайс Моррисон описал Рихтера следующим образом: «Идиосинкразический, откровенный, героический, сдержанный, лирический, виртуозный и, возможно, прежде всего, глубоко загадочный, Святослав Рихтер остается одним из величайших художников-любителей всех времен». [60]
Памятные высказывания Рихтера
О слушании Баха : «Нет ничего плохого в том, чтобы время от времени слушать Баха, пусть даже с точки зрения гигиены». [61]
О Скрябине : «Скрябин не из тех композиторов, которых вы считаете своим хлебом насущным, но это крепкий ликер, от которого можно периодически напиваться, поэтический наркотик, кристалл, который легко разбить». [62]
О выборе небольших площадок для выступления: «Поместите маленькое пианино в грузовик и выезжайте на проселочные дороги; найдите время, чтобы открыть для себя новые пейзажи; остановитесь в красивом месте, где есть хорошая церковь; выгрузите пианино и расскажите жителям; дайте концерт; подарить цветы людям, которые были так любезны, чтобы прийти; снова уйти ". [63]
О его планах выступать без гонорара: «Музыка должна дариться тем, кто ее любит. Я хочу давать бесплатные концерты; вот ответ». [64]
О Нейгаузе : «Я многому у него научился, хотя он все время повторял, что ничему не мог бы меня научить. Музыка написана для того, чтобы ее играли и слушали, и мне всегда казалось, что можно обойтись без слов ... Так было и с Генрихом Нейгаузом. В его присутствии меня почти всегда сводили к полной тишине. Это было очень хорошо, поскольку означало, что мы сосредоточились исключительно на музыке. Прежде всего, он научил меня значению тишины и смысл пения. Он сказал, что я был невероятно упрям и делал только то, что хотел. Это правда, что я всегда играл только то, что хотел. И поэтому он оставил меня делать то, что мне нравится ». [65]
О игре: «Я играю не для публики, я играю для себя, и если я получаю от этого удовольствие, то и публика довольна». [66]
Сыграв Гайдна для телевизионной программы во время турне по США, Рихтер сказал после долгих уговоров интервьюера и смущения с собственной стороны, что Гайдн «лучше Моцарта ».
Почести и награды
- Сталинская премия (1950);
- Народный артист РСФСР (1955);
- Премия Грэмми (1960);
- Ленинская премия (1961 г.);
- Народный артист СССР (1961);
- Премия им. Роберта Шумана города Цвикау (1968 г.);
- Почетный доктор Страсбургского университета (1977 г.);
- Музыкальная премия Леони Соннинг (1986; Дания);
- Герой Социалистического Труда (1975 г.);
- Три ордена Ленина (1965, 1975, 1985);
- Орден Октябрьской революции (1980 г.);
- Государственная премия РСФСР им. М.И. Глинки (1987) - за концертные программы 1986 г., исполненные в городах Сибири и Дальнего Востока;
- Орден «За заслуги перед Отечеством» 4 степени (1995 г.);
- Государственная премия Российской Федерации (1996);
- Кавалер ордена искусств и литературы (Франция);
- Доктор музыки, honoris causa Оксфордского университета ; [67]
- В 2012 году вошел в Зал славы граммофона ; [68]
- Малая планета , 9014 Svyatorichter , была названа в его честь. [69]
Рекомендации
- ^ Время. Фрэнсис Мерсон, «10 величайших пианистов всех времен - 3. Святослав Рихтер (1915–1997)» , 5 июля 2012 г. Проверено 11 августа 2020 г.
- ^ Wigler, Стивен (11 февраля 1996). «Гений Рихтера по-прежнему возвышает дань уважения. Настроен: две новые коллекции превосходят прошлогодний салют на 21 компакт-диске пианисту из Philips Records» . Балтимор Сан . Проверено 31 октября 2017 года .
- ↑ Великие пианисты ХХ века
- ^ Меллор, Дэвид. «Гений Святослава Рихтера» . Классический FM . Проверено 31 октября 2017 года .
- ^ Фаннинг, Дэвид (2001). "Святослав (Теофилович) Рихтер". В корне, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Издательство Оксфордского университета.Взаимодействие с другими людьми
- ↑ Валентина Чемберджи (2004) . О Рихтере его собственными словами. - Москва: Аграф, с. 217—226. ISBN 978-5-17-101111-6
- ^ Монсенжон 2001, стр. 12-14
- ^ Монсенжон 2001, стр. 20
- ^ Кевин Баззана - Святослав Рихтер (1915-1997), отмечает Рихтер в Лейпциге, музыке и искусства CD 1025.
- ^ Расмуссен, Карл (2010). Святослав Рихтер Пианист . Ливан NH: издательство Северо-Восточного университета. п. 260. ISBN 978-1-55553-710-4.
- ^ Дмитрий Дорлиак, Андрей Золотов (2005) . Скорости Святослава Рихтера. - Москва: Худозник и книга, с. 5 ISBN 978-5-901685-95-2
- ^ "В дуэте с Рихтером" Нины Дорлиак // Вспоминая Святослава Рихтера. Святослав Рихтер глазами коллег, друзей и поклонников (2000). - Москва: Константа, с. 68–70. ISBN 978-5-93123-010-8
- ^ Бенджамин Иври (5 января 2005 г.). «из России с (запретной) любовью» . салон . Проверено 8 сентября 2007 года .
- ^ письмо Николая Набокова Игорю Стравинскому, 3 февраля 1963 г., Стравинский, избранная переписка, Том II ISBN 978-0-394-52813-7 «Пишем вам с концерта Святослава Рихтера, который блестяще играет Баха и Шуберта. Он пылающий пидор».
- ^ «Хронология Святослава Рихтера - 1950» . trovar.com. 22 февраля 2001 года в архив с оригинала на 24 марта 2007 года . Проверено 8 сентября 2007 года .
- ^ Буклет для Deutsche Grammophon 449 821-2
- ^ Коулман, Александр (октябрь 1997 г.). "Святослав Рихтер, 1915–1997" . Новый критерий . 16 (2). Архивировано 19 марта 2006 года . Проверено 8 сентября 2007 года .CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
- ^ Вадим Могильницкий, "Святослав Рихтер" / Вадим Могильницкий, из книги "Святослав Рихтер", (см. Ссылку: http://www.sviatoslavrichter.ru/chronograph.php )
- ^ а б Майкл Киммельман (22 июня 1997 г.). «Репутация легендарна, игра непредсказуема» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 августа 2007 года .
- ↑ Клаудия Кэссиди, Chicago Tribune, 1960.
- ^ http://www.trovar.com/str/dates/a1960.html Архивировано 8 апреля 2009 г. в Wayback Machine .
- ^ «Америка стандартизирована. Это все то же самое. Мне это не нравится», - говорит Ричер в документальном фильме Монсенжона «Рихтер, загадка», op.cit.
- ^ Кевин Баззана - Святослав Рихтер (1915-1997), Примечание к Рихтеру в Лейпциге, Музыка и Искусство CD 1025
- ↑ Дэвид Фаннинг, Записки Святославу Рихтеру исполняет Шопена и Листа, BBC Legends CD 2000.
- ^ Монсенжон, стр. 108, «Вот почему я сейчас играю в темноте, чтобы освободить голову от всех несущественных мыслей и позволить слушателю сосредоточиться на музыке, а не на исполнителе. Какой смысл смотреть на руки или лицо пианиста, когда они только выразить усилия, затраченные на изделие? "
- ↑ Транссибирский экспресс, Le Monde de la musique , май 1989 г.
- ^ Кевин Баззана - Святослав Рихтер (1915-1997); Бруно Монсенжон: Знакомство со Святославом Рихтером - Блокноты и беседы с. ХХ.
- ^ Piero Rattalino, Святослав Рихтер - Il Visionario.
- ^ "Сольный концерт Святослава Рихтера, Музей Прадо, Мадрид" . Святослав Рихтер Хронология . trovar.com. 16 февраля 1995 . Проверено 8 сентября 2007 года .
- ^ "Сольный концерт Святослава Рихтера, Сантуарио де ла Бьен Апаресида, Сантандер, Испания" . Святослав Рихтер Хронология . trovar.com. 18 января 1995 . Проверено 8 сентября 2007 года .
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинала 9 ноября 2017 года . Проверено 13 декабря 2008 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ «Хронология Святослава Рихтера - 1995» .
- ^ Монсеньон
- ^ Международный конкурс пианистов им. Рихтера
- ^ Монсенжон, стр. 143.
- ^ Монсенжон, стр. 383-406.
- ^ Монсенжон, стр. 48
- ^ Монсенжон, стр. 413.
- ^ a b Monsaingeon, стр. 153.
- ^ Мервин Хордер (май 1994 г.). "Репетиция Рихтера в Барбакане" . Современное обозрение . Проверено 8 сентября 2007 года .
- ^ Монсенжон, стр. 313 («Когда я спросил его, почему он не повторил экспозицию в Сонате си минор, он, казалось, удивился и воскликнул:« Но никто этого не делает »».)
- ^ Рихтера комментарий на внутренней втулке Страдивари CD 33323.
- ↑ Фальк Шварц и Джон Берри, Святослав Рихтер - Дискография, Записанный звук, июль 1983 г. («[Рихтер] неоднократно заявлял, что ему не нравится студия звукозаписи»).
- ^ "Обзорный дайджест спектаклей Святослава Рихтера" . ClassicsToday . Проверено 8 сентября 2007 года .
- ↑ Фальк Шварц и Джон Берри, Святослав Рихтер - Дискография, записанный звук, июль 1983 г.
- ^ Арнольд, Сью (11 марта 2001 г.). «Я уже нашел свою программу года - все пять часов» . Хранитель . Лондон . Проверено 24 мая 2010 года .
- ^ Переписка Роберта Шумана, о 1832
- ↑ Записанный звук, июль 1983 г.
- ^ Монсенжон, Святослав Рихтер - Ноутбуки и Диалоги, стр. 108 («Была также запись Второго концерта Брамса с Эрихом Лейнсдорфом, одна из моих худших записей, хотя люди до сих пор превозносят ее до небес. Я терпеть не могу».)
- ^ См., Например, www.classicstoday.com.
- ^ См Piero Rattalino, Pianisti х Fortisti, Il Terzo Uomo ( "Сколько пианистов могут претендоватьсегоднячтобы быть в [Рихтер] уровень? Сколько его сверстники, во всей истории игрфортепиано? Хотя я может показаться излишне избирательным, только На ум приходят два имени: Ференц Лист и Феруччо Бузони. Первый родился в 1811 году, второй - в 1866 году, пятьдесят один год спустя. Рихтер родился в 1915 году, на сорок девять лет после Бузони.)
- ^ a b Бруно Монсенжон, Загадка (фильм, биография Рихтера).
- ^ Мильштейн, Натан. От России до Запада музыкальные мемуары и воспоминания Натана Мильштейна. Нью-Йорк: Х. Холт, 1990. стр. 222
- ^ «Обзор года - Искусство и культура» . CNN . Архивировано из оригинального 19 декабря 2008 года.
- ^ Портрет художника Генриха Нейгауза, доступно на http://www.trovar.com/str/neuhaus.html
- ↑ Предисловие к В.И. Делсону, Святослав Рихтер, Москва, 1961, частичный перевод доступен по адресу «Архивная копия» . Архивировано из оригинального 20 -го июля 2008 года . Проверено 23 ноября 2013 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ "Владимир Софроницкий" . www.sofronitsky.ru . Архивировано из оригинала 15 июля 2010 года.
- ^ Гарольд С. Шенберг, Горовиц - Его жизнь и музыка, Саймон и Шустер, 1992.
- ↑ Музыкальный зал , Международный конкурс пианистов имени Рихтера
- ↑ Брайс Моррисон, Граммофонный обзор CD 62961 Шумана Святослава Рихтера.
- ^ Монсенжон, стр. 196.
- ^ Монсенжон, стр. 267.
- ^ Ален Lompech - свободный дух Среди художников, изменчивое Пианист Примечания к Рихтеру ВЫПОЛНЯЕТ Бетховен, Philips 438 624-2.
- ^ Монсенжон: Введение в Святослав Рихтер - Ноутбуки и Беседы р. ХХ.
- ^ Монсенжон, с.28 / 9.
- ^ Монсенжон, с.61.
- ^ http://www.trovar.com/str/dates/OXFORD.htm .
- ^ "Святослав Рихтер (пианист)" . Граммофон . Проверено 12 апреля 2012 года .
- ^ Шмадель, Лутц Д. (2003). Словарь названий малых планет (5-е изд.). Нью-Йорк: Springer Verlag. п. 675. ISBN 978-3-540-00238-3.
дальнейшее чтение
- Хант, Джон (2009). Святослав Рихтер: пианист века. Дискография . Лондон: Трэвис и Эмери. ISBN 978-1-901395-99-0.
- Монсенжон, Бруно (2001). Святослав Рихтер: Тетради и беседы . Издательство Принстонского университета. ISBN 978-0-571-20553-0.
- Монсенжон, Бруно (1998), Рихтер, Загадка . Видео-интервью-документальный фильм. OCLC 41148757
- Расмуссен, Карл Оге (2007). Святослав Рихтер - Пианист . Копенгаген: Гильдендал. ISBN 978-87-02-03430-1.
- Расмуссен, Карл Оге (2010). Святошлав Рихтер - Зонгорист . Будапешт: Rozsavolgyi es Tarsa. ISBN 978-963-87764-8-8.
- Расмуссен, Карл Оге (2010). Святослав Рихтер - Пианист . Бостон: издательство Северо-Восточного университета. ISBN 978-1-55553-710-4.
- Ратталино, Пьеро (2005). Святослав Рихтер: Il Visionario . Zecchini Editore. ISBN 978-88-87203-35-6.
Внешние ссылки
- Святослав Рихтер в IMDb
- Святослав Рихтер на Find a Grave
- Сайт, посвященный Святославу Рихтеру, включает обширную дискографию
- RECORDED RICHTER, полная дискография, включающая записи, недоступные в настоящий момент, и частные записи
- Краткий некролог Нины Дорлиак
- Пауль Геффен, 1999: Житие Святослава Рихтера
- Пит Тейлор, 2010: Программа списка концертов с картами Google Earth
- Мемориальный сайт Святослава Рихтера
- Сайт квартиры Мемориала Рихтера