Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Деталь посуды из Сватова, период Ванли , 1573–1620 гг. Корабль нарисован черной надглазурной эмалью, а затем слегка закрашен бирюзовой полупрозрачной эмалью - типичная техника для этих цветов. [1]

Посуда Swatow или посуда Чжанчжоу - это свободная группа китайских экспортных фарфоровых изделий времен поздней династии Мин, первоначально предназначенных для рынка Юго-Восточной Азии. Традиционное название на Западе возникло из-за того, что Сватоу, или современный Шаньтоу , был южнокитайским портом в провинции Гуандун, откуда, как считалось, доставлялись товары. Многие печи, вероятно, были расположены по всему прибрежному региону [2], но в основном недалеко от Чжанчжоу , округ Пинхэ , Фуцзянь , где некоторые из них были раскопаны в середине 1990-х годов, что значительно прояснило ситуацию. [3]

Многие власти теперь предпочитают называть товары изделиями Чжанчжоу, поскольку кажется, что Сватоу не стал важным экспортным портом до 19 века, а товары, вероятно, экспортировались из Юэгана , ныне города Лунхай , Чжанчжоу. [4] Точные даты начала и окончания производства остаются неопределенными, [5] но данные археологии предполагают, что производство происходило между 1575–1650 годами, хотя было предложено более раннее начало. Пик производства, возможно, закончился около 1620 года. [6]

Стена посуды в музее керамики Princessehof ; Найдите повторяющиеся рисунки - их как минимум три. Ключ: вверху слева = A1; внизу справа = F9

По сравнению с современным фарфором Цзиндэчжэнь , посуда Swatow, как правило, грубая, грубо обработанная и часто недообжигаемая. Украшение в подглазурном синем и белом с использованием кобальта является наиболее распространенным, и, вероятно , единственным типом отделки на первом, но есть много полихромных изделий, используя красный, зеленый, бирюзовый, черную и желтую Надглазурную эмалей . Голубая подглазурная отделка была обычным явлением в китайской керамике на протяжении более двух веков, но до этого периода полихромные эмали были относительно необычными. [7] В основном это «большие открытые формы, такие как посуда, нарисованные схематичным рисунком поверх глазури красной, зеленой, бирюзовой и черной эмалью». [8] С другой стороны, «рисунок имеет спонтанность, отсутствующую в центральной традиции» тонких изделий. [9]

В то время как «посуда Swatow» обычно предназначена для предметов с характерным стилем декора, «посуда Zhangzhou» также охватывает другие типы товаров, изготовленных в тех же печах, на экспорт или нет, включая большие кувшины для хранения керамической посуды , белую посуду, [10] и несколько фигурок типа Блан де Шин . [11]

Характеристики [ править ]

Блюдо с тропой на остров бессмертных, с мотивом «расколотая пагода» в центре. Фонд Персиваля Дэвида / Британский музей . В «стене посуды» еще два: E1 и D4.

Чаще всего речь идет о птицах, которые летят или отдыхают в воде или в воде, и о цветах. Животные, особенно олени, изображенные в пейзаже, также обычны в качестве основных предметов или в медальонах на бордюрах. Человеческие фигуры обычно изображаются в пейзажах как кадры , особенно на лодках, но иногда и как главный объект. Другие мотивы - морские чудовища и драконы странной формы. На некоторых блюдах есть исламские надписи на арабском языке, предназначенные для мусульман Юго-Восточной Азии, а не для тех, кто находится дальше на запад. На некоторых блюдах изображены европейские корабли и компасы западных кораблей. Дизайн демонстрирует осведомленность о современном фарфоре Цзиндэчжэнь., но на значительном расстоянии. Меньшее количество предметов, часто неукрашенных, находится в диапазоне других цветов фона, особенно синего и коричневого, обычно достигается за счет накладок , а также за счет нанесения цветной глазури на всю поверхность. [12]

Очень часто на глазури у подножия изделий есть песок из печи, что свидетельствует о небрежности изготовления. [13] Их обжигали в драконьих печах различного дизайна, а многочисленные гончарные изделия были небольшими предприятиями, далекими от промышленных масштабов Цзиндэчжэня. Кусочки в основном были брошены колесом, но для их изготовления также использовались формы. [14]

Иконография имеет особенности, в том числе мотив «разделенного пагода» центральная сцена «доминирует то , что напоминает трехэтажный пагода раскол в двух вертикально воронкой типа полосы , зарезервированную в белом, почти как извержение вулкана», [ 15], что озадачило ученых; есть ряд предположений относительно его значения. [16] Это теперь интерпретируется некоторыми, в том числе Фондом Персиваля Дэвида и Музеем Виктории и Альберта , как «путь к островам Бессмертных » китайской мифологии , прыгающий над зданием, [17]в то время как другие сохраняют непредвзятость. Этот дизайн - один из многих, в котором китайские иероглифы в «испорченном» шрифте печати не имеют смысла [18], что свидетельствует о неграмотных декораторах, работающих на рынке, не умеющем читать по-китайски. [19]

Олень в пейзаже в стиле "Композиционный декор" в технике контура и мытья.

Барбара Харриссон предложила разделить сине-белые изделия на три «семейства» или широкие группы : «консервативные», «стойкие» и «универсальные» в хронологическом порядке. [20] Эта классификация была дополнительно уточнена Моник Крик в 2010 году на три типа декора: «Эскизный», «Составной» и «Полный« от края к краю ». [21] Группа «Эскизные украшения» использует «энергичный, чистый стиль, нарисованный от руки и спонтанно» одним мастером. [22] Более поздние группы часто используют рисунок темно-синего цвета для создания рисунка, который затем окрашивается более светлой окраской в ​​том же стиле, который часто используется с черным и бирюзовым цветом в полихромных эмалях. Некоторые из этих предметов имеют видимые уколы булавками, указывающие на то, где был закреплен трафарет , что, по-видимому, позволяет быстро нарисовать размывку. Контур должен был высохнуть перед нанесением стирки, предполагая, что несколько мастеров участвовали в разных этапах производства, требующих разного уровня навыков. [23]

Производство изделий из полихромной эмали, возможно, началось только в начале 17-го века, но затем быстро увеличивалось, составляя примерно половину частей Сватова от затонувшего корабля Бинь Туан, который, возможно, затонул в 1608 году. [24] Посудам дали белый лист. покрытие, и обжигали при высокой температуре, необходимой для фарфора, который мог бы обжечь цветные эмали. Затем они были окрашены перед коротким вторым обжигом при температуре около 800 ° C. [25] Обычные палитры - красный, зеленый и (реже) желтый, [26] и бирюзовый, красный, зеленый и черный. Черный, в основном используемый для рисования линий, на самом деле был сделан из кобальта, используемого для подглазурного синего цвета, в загрязненной и концентрированной форме. [27]

Относительно редкий вид оформлен как подглазурными синими и белыми эмалями, так и надглазурными. Эти изделия были дорогими в производстве и, похоже, были сделаны для японского рынка. [28] Пример можно увидеть на иллюстрированной стене с тарелками (D5).

Рынки [ править ]

Азия [ править ]

Блюдо в стиле от руки "Эскизный декор".

Практически не было обнаружено ни одного экземпляра посуды из Сватоу в самом Китае, за исключением фактических участков обжига, и кажется, что изделия, как и некоторые другие типы, были полностью сделаны для экспорта. Основными рынками сбыта были острова Юго-Восточной Азии, особенно современные Малайзия , Индонезия и Филиппины , а также Япония. [29] Другие традиционные рынки китайской керамики, такие как Корея и Вьетнам, похоже, не участвуют; они уже развили более традиционные китайские вкусы, отдавая предпочтение монохромным изделиям тонкой формы или более изысканно украшенным стилям. Посуда использовалась для демонстрации и для обеда; даже члены королевской семьи сидели с гостями на циновках на полу и вместе ели из нескольких больших блюд, как сообщали первые европейские посетители.[30]

В Японии фрагменты были найдены в престижных замках и храмах [31], и кажется, что довольно грубая сила декора обратилась к очень утонченному эстетическому чутью некоторых японских чайных мастеров, лидеров вкуса того времени. Миски и кувшины меньшего размера легче использовать в японской чайной церемонии и других контекстах, а некоторые японские предметы имитируют формы и украшения Свато. [32]

На затонувшем корабле у южного побережья Вьетнама в Биньтхуане был доставлен груз, уцелевшие элементы которого были изделиями из Свато и чугунными станками ; его раскопки были опубликованы в 2004 году. Фарфор был примерно наполовину бело-голубым, наполовину покрытым надглазурными эмалями, причем последняя пострадала от длительного погружения в море. Вполне возможно, что судно было зарегистрировано как потерянное в море в 1608 году, которое Голландская Ост-Индская компания (VOC) организовала для перевозки груза, в основном китайского шелка , на свою станцию ​​в Джохоре в современной Малайзии , возможно, намереваясь торговать керамикой. для специй вокруг островов специй. Были тысячи «тарелок среднего размера», а также несколько синих и белых до 42 см в диаметре, а также посуда и кувшины поменьше. Было много рисунков, повторяемых партиями [33] , как и в современной керамической продукции, но с рисунками, отличавшимися от свободного и предположительно быстрого выполнения. [34]

Европейский [ править ]

Деталь стенки посуды: внизу справа гора Пэнлай , внизу слева под- и надглазурное оформление. [35]

Европейские рынки, вероятно, были гораздо менее значимыми, и изделия Kraak того же периода, вероятно, всегда отправлялись туда в большем количестве. У этого много общего, но все это было подглазурно-бело-голубым. Португальцы торговали в Юэгане, пока не были изгнаны в 1548 году, но им разрешили вернуться с 1567 года, а в 1577 году им разрешили основать станцию ​​в Макао . Во дворце Сантос в Лиссабоне есть комната, украшенная между 1664 и 1687 годами, с впечатляющим угловым потолком, покрытым китайской синей и белой фарфоровой посудой; три из них были идентифицированы как изделия Swatow. [36]

Испанцы, которые поселились в Маниле на Филиппинах, перевозили товары, включая китайские предметы роскоши, между портами Нового Света, такими как Акапулько в Манильской торговле галеонами . Шаньтоу изделия были извлечены из нескольких испанских сайтов и затонувших судов, в том числе Себастиао Родригес Сороменхо «s Сан - Агустин , разрушенный в 1595 году в Drakes заливе , к северу от Сан - Франциско . [37]

Голландская Ост-Индская компания, основанная в 1602 году, вела торговлю с Индонезией, основным рынком сбыта товаров. Им не разрешалось торговать напрямую с Китаем, и они ограничивались захватом любых португальских, испанских и китайских судов, которые могли, и, вероятно, организацией доставки на свои базы китайскими кораблями. С 1624 года у них была база на Формозе (современный Тайвань ). [38] Довольно похожий экспортный фарфор Kraak был адаптирован к европейским вкусам, чего, похоже, никогда не было в изделиях Swatow. Позже изделия из Сватова могли экспортироваться голландцами напрямую в Европу. [39] Эти европейские промыслы оставили фрагменты посуды из Сватоу на различных участках земли и затонувшие корабли вокруг мыса Доброй Надежды.в Южной Африке . [40]

Коллекции [ править ]

Эти изделия по-прежнему ценились на их первоначальных рынках, особенно в Индонезии и Японии, где есть несколько хороших коллекций. [41] Они, как правило, не собирались в Китае, и большинство западных и китайских музеев с хорошими коллекциями керамики имеют скудные фонды. [42] Голландский музей керамики Princessehof имеет исключительную коллекцию, состоящую примерно из 170 предметов [43], которые являются «наиболее представительным ассортиментом этого типа» [44], хотя с точки зрения форм он сосредоточен на больших блюдах. [45] Первоначально он был собран в Индонезии голландским колониальным администратором в 19 веке.

  • Типичный дизайн с акцентом на водоплавающих птиц, контур и размытость кобальтово-синего цвета.

  • Блюдо со стихами Корана, молитвами и исповеданиями веры. Такие рисунки использовались для церемоний придворного приветствия на исламских островах. [46]

  • Слоистое блюдо с пейзажем

  • Деталь мотива "расколотая пагода". Блюдо, отличное от показанного выше; это из Керамического музея Princessehof

  • Фарфор Swatow albarello в "Эскизном" бело-голубом стиле, до 1600 г.

  • Деталь. На "схематичном" блюде в правом нижнем углу изображена фигура человека.

  • Деталь птицы среди цветов

  • Еще одна стена посуды в Музее керамики Princessehof

  • Ваза оливкового цвета с желтой глазурью, для внутреннего рынка

Заметки [ править ]

  1. ^ Strober, 25-26
  2. ^ Vainker, 145-146
  3. ^ Strober, 13; Grove
  4. ^ Strober, 12-13; Миксич, 85
  5. ↑ Medley, 234 г.
  6. ^ Strober, 53, 35-36
  7. ^ Strober, 23-24
  8. ^ Vainker, 146
  9. ↑ Медли, 235
  10. ^ Strober, 15-18
  11. ^ [[: Файл: Сидящий музей азиатского искусства Гуань Инь SF B61P13.JPG | Фигурка Гуаньинь , датированная 1615 годом]]
  12. ^ Роща; Стрёбер, 16–17, 28; Medley, 233–235; Керр и Менгони; Миксич, 44
  13. ^ Strober, 14; Медли, 235
  14. ^ Strober, 14
  15. ↑ Медли, 235
  16. ^ Ströber, 30–32 содержит полный список; Medley, 234–236; Керр и Менгони
  17. ^ Блюдо Британского музея, PDF A709 ; Музей Виктории и Альберта
  18. ↑ Медли, 235
  19. ^ Керр и Менгони
  20. ^ Strober, 11, 19; Миксич, 85
  21. ^ Strober, 19-21
  22. ^ Strober, 19
  23. ^ Strober, 20, 25-26
  24. ^ Strober, 22
  25. ^ Strober, 22
  26. ^ Strober, 23
  27. ^ Strober, 25
  28. ^ Strober, 27
  29. ^ Strober, 35
  30. ^ Strober, 37-38
  31. ^ Strober, 48
  32. ^ Strober, 32, 48-52
  33. ^ Miksic, 44
  34. ^ Роща
  35. ^ Strober, 29, 27
  36. ^ Strober, 41; Фарфоровая комната во дворце Сантос (ныне посольство Франции в Португалии)
  37. ^ Strober, 42, 53-55
  38. ^ Strober, 43-45
  39. ^ Miksic, 85
  40. ^ Strober, 46, 53-55
  41. ^ Strober, 50
  42. ^ Strober, 4, 9-10
  43. ^ Стрёбер, 4
  44. ^ Роща; посмотреть галерею
  45. ^ Strober, 15
  46. ^ Strober, 37

Ссылки [ править ]

  • «Grove» Oxford Art Online , раздел «Swatow wars» в книге «Китай, §VIII, 3.6: Керамика: историческое развитие» Медли, Маргарет.
  • Керр, Роуз , Менгони, Луиза, Китайская экспортная керамика , стр. 123–124, 2011 г., Музей Виктории и Альберта, ISBN  185177632X , 9781851776320
  • Медли, Маргарет, Китайский гончар: Практическая история китайской керамики , 3-е издание, 1989 г., Phaidon, ISBN 071482593X 
  • Миксич, Джон Н., Керамика Юго-Восточной Азии: новый взгляд на старую керамику , 2009 г., издания Дидье Милле, ISBN 9814260134 , 9789814260138, книги Google 
  • Стребер, Ева, Коллекция посуды Чжанчжоу в музее Принцессехоф, Леуварден, Нидерланды , PDF (60 страниц)
  • Вайнкер, SJ, Китайская керамика и фарфор , 1991, British Museum Press, ISBN 9780714114705 

Внешние ссылки [ править ]

  • Справочник по китайской керамике из Музея искусств Метрополитен