Сай Каттельсон

Сеймур Каттельсон (11 февраля 1923 - 24 ноября 2018), более известный как Сай Каттельсон , был американским фотографом, чьи самые ранние работы документировали рабочий класс жителей Нью-Йорка в годы сразу после Второй мировой войны. Он был одним из первых практиков уличной фотографии и был связан с Photo League с 1947 года до ее закрытия в 1951 году. Его портреты, часто сделанные без ведома участников во время поездок по улицам или в метро города, передают достоинство их жизни. как жили в общественных местах. Глубина его фотографий часто проистекает из напряжения между суровостью городских пейзажей и созерцательным ощущением того, что его объекты «теряются внутри самих себя». ^[1]Он умер в Райнбеке , штат Нью-Йорк, в ноябре 2018 года в возрасте 95 лет. ^[2]

Ранняя карьера

Каттельсон родился в 1923 году в Бронксе , штат Нью-Йорк, в еврейской семье среднего класса. Его мать владела магазином нижнего белья, а отец был электриком и изготовителем неоновых вывесок. Его дед по отцовской линии был музыкантом-водевилем, образ жизни которого повлиял на решение Каттельсона стать художником. Пока ему не исполнилось 7 лет, они жили в районе горы Эден в Гранд-Конкорс, а затем переехали в дом в Лорелтоне, Куинс . В 1936 году они потеряли семейный магазин и вернулись в Бронкс, в конечном итоге поселившись в районе Вашингтон-Хайтс на Манхэттене, который тогда был рабочим кварталом. Он учился в Средней школе Стуйвесант., намереваясь стать авиационным инженером, но отказался от этого направления, узнав, что в то время евреям давали мало рабочих мест в инженерии. ^[3]

Работая посыльным в магазине Aremac Camera на 43-й улице, он впервые узнал о возможности профессиональной работы в качестве фотографа. Пара немецких беженцев, которые были владельцами студии, в которую он приезжал, почувствовав его интерес к их работе, побудила его заняться фотографией. «Они сказали мне, что я должен заняться чем-то интересным в своей жизни - например, фотографией». ^[3] Позже он работал в темной комнате в студии Stone-Wright, а затем стал помощником одного из штатных фотографов. Затем он стал фотографом в студии Lawrence Studios, где он снимал сцены, поставленные иллюстраторами, которые затем использовали его работы в качестве основы для своих иллюстраций в таких журналах, как True Story ,Космополитизм и романтика .

Не дожидаясь призыва в армию, в 1942 году он пошел добровольцем в воздушный корпус в качестве капрала воздушного картографа, проявив пленку, снятую с самолетов, чтобы оценить успех их бомбардировок. ^[4] В конце войны он был переведен во Францию, где работал рекламным фотографом в армии. ^[1]

Фото Лига

По возвращении в Соединенные Штаты Каттельсон присоединился к Фотолиге и учился у Сида Гроссмана и Пола Стрэнда, а затем был зачислен в Художественную школу Ганса Хофманна . ^[5] Его работы были представлены на оригинальной выставке «Это фото-лига» 1948 года и выставке «Новые рабочие» 1949 года. Он преподавал базовую технику и продвинутую технику в 1949 и 1950 годах соответственно. Он был исполнительным членом и учителем в Photo League, пока она не распалась в 1951 году во время Red Scare после того, как была объявлена ​​«подрывной» и прикрытием для Коммунистической партии. ^[6] Лига, хотя и не была напрямую связана с Коммунистической партией, первоначально называласьЛига рабочих кино и фотографии возникла в Европе как движение «Рабочие как фотографы» и насчитывала среди своих членов многих прогрессивных в социальном и политическом отношении людей. Как заявил Каттельсон: «Мы пытались сделать такую ​​фотографию, чтобы на фотографиях изображались реальные люди. Почему-то это было сочтено радикальным». ^[3] Политические пристрастия группы никогда не волновали его. «Я просто пытался показать миру, что это было». ^[7] После роспуска Лиги Каттельсон оставался близким к Гроссману и был соредактором и напечатал карброс для посмертной книги Гроссмана 1959 года «Путешествие на мыс». ^[4]

Более поздняя карьера

С 1953 по 1955 год Каттельсон работал модным фотографом в компаниях Glamour и Fashion and Travel, где его опыт уличной фотографии позволил ему одним из первых использовать 35-миллиметровую камеру для фотографирования моделей в городских условиях на открытом воздухе. ^[8] Социальные интересы Photo League повлияли на его отношение к модной фотографии. «Мы были фотожурналистами. Если бы я делал модный разворот для журнала, и мне случалось поймать некоторых чернокожих на заднем плане фотографии, они бы стерли это до того, как журнал был бы выпущен. Я полагаю, идея заключалась в том, чтобы убедить, что чернокожих не существует, и мы, люди в Лиге, действительно верили в то, что делаем. Фотографии действительно что-то значили для нас ». ^[9]

В 1954 году Каттельсон сфотографировал первый джазовый фестиваль в Ньюпорте . В 1958 году он стал техником цветной фотолаборатории и менеджером в большой коммерческой лаборатории цветной фотографии. В 1961 году он переехал в Вудсток, штат Нью-Йорк, где основал кинотеатр Tinker Street Cinema, в то время один из немногих арт-хаус-кинотеатров за пределами крупного городского района. ^[10] В 1980-х он вернулся к фотографии, создавая фотографии, которые продолжили темы его более ранних работ, одновременно запечатлевая динамизм городской жизни с помощью коллажей и мультиэкспозиции . ^{[1] [7]} Он был представлен галереей Виткина, а с 1992 года - галереей Говарда Гринберга в Нью-Йорке.

Фотографии

Хотя фотографии Каттельсона никогда не были чисто формалистскими, они часто используют геометрию городских структур или множественные отражения витрин или окон метро для создания многослойных декораций для его интроспективных портретов. В его более поздних работах используются триптихи или мультиэкспозиции, чтобы передать ощущение динамизма городской жизни. С людьми на его фотографиях, которых часто можно увидеть посреди жестов, а иногда и в грустной или напряженной связи друг с другом, обращаются несентиментально, что передает как их индивидуальный характер, так и их анонимность в большом городе. Вивьен Рейнор, пишущая в New York Times, сказала: «Слабость мистера Каттельсона - если это можно так назвать - это его уважение к незнакомцам, которых он фотографирует ... Его присутствие никогда не ощущается, но его пытливая, но милосердная чувствительность присутствует повсюду. . "^[11]

Карброс

В конце 1950-х - начале 1960-х Каттельсон освоил кропотливую и почти забытую технику обработки цвета Carbro или Carbon, которая использует несколько слоев эмульсии для создания насыщенных, живописных цветных фотографий. Техника, при которой каждый отпечаток собирается в течение нескольких дней из индивидуально разработанных слоев эмульсии, датируется 1870-ми годами и к 1930-м годам в значительной степени вышла из употребления с появлением печати с переносом красителя. ^[12]Карброс Каттелсона, сделанный из изображений, сделанных в Нью-Йорке и Мексике, изначально был напечатан на желатиновых салфетках, которые он получил из последних запасов, произведенных McGraw Colorgraph Company в Калифорнии, дочерней компании Carnation Milk Company. Когда МакГроу прекратил производство, он, в конце концов, смог найти материал из специальной партии, произведенной компанией в Германии. Карбро-принты, которых существует очень мало, обладают плотностью цвета гуашевой живописи и представляют собой полностью стабильный, архивный цветовой процесс.

Коллекции

Фотографии Каттелсона включены в коллекции Музея современного искусства, Национальной портретной галереи, Музея изящных искусств в Хьюстоне, Техас, Художественного института Чикаго, Нью-Йоркского транзитного музея, Еврейского музея Нью-Йорка , Смитсоновского национального музея. Музей истории и культуры афроамериканцев, Национальная галерея Канады и Музей современного искусства, Сент-Этьен, Франция. Его портрет Асы Филипа Рэндольфа 1948 года , сделанный во время кампании гражданского неповиновения Рэндольфа по десегрегации вооруженных сил страны, представлен на передвижной выставке гражданских прав « Пусть ваш девиз - сопротивление» . ^[13]

Примечания

внешние ссылки

• Веб-сайт Сай Каттельсона [3]
• Галерея Говарда Гринберга (щелкните «Художники», затем «Алфавитный список» перейдите к Сай Каттельсону) * [4]
• Пусть вашим девизом будет сопротивление - Аса Филип Рэндольф, фото * [5]
• Куда мы идем отсюда? Фотолига и ее наследие 1936–2006 [6]
• Фото-лига [7]
• Альтернативная фотография - Отпечатки углерода- [8]
• Углеродная печать- [9]

дальнейшее чтение

• Эванс, Кэтрин. Фото-лига на 75. CreateSpace (2010) ISBN 1-4505-6552-2 
• Уилкс, Энн; и другие. Это была фото-лига: сострадание и камера от депрессии до холодной войны. Галерея Стивена Дайтера (2001) ASIN: B001MV0QXM
• ВанАррагон, Элизабет. Фото-лига: виды городской жизни 1930-х и 1940-х годов. LAP Lambert Academic Publishing (2009) ISBN 3-8383-1816-1 
• Безнер, Лили Корбус. Фотография и политика в Америке: от нового курса к холодной войне. Издательство Университета Джона Хопкинса (1999) ISBN 0-8018-6187-X 
• Надо, Луис. История и практика углеродных процессов. Ателье Луиса Надо (1983) ASIN: B003EU6REG
• Салливан, Дик. Книга Бостика и Салливана о современной углеродной печати. Бостик и Салливан Пресс Санта-Фе, Нью-Мексико (2007)
• Кляйн, Мейсон и Эванс, Кэтрин. Радикальная камера: фото-лига Нью-Йорка, 1936–1951 ISBN 0300146876