Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Симфония до минор
№ 1
от Иоганнеса Брамса
Брамс c. 1872.jpg
Композитор гр. 1872 г.
КаталогСоч. 68
Составлен1855 г. ( 1855 )
Выполнила4 ноября 1876 г. , Карлсруэ ( 1876-11-04 )
Движениячетыре

Симфония № 1 до минор , соч. 68 - это симфония, написанная Иоганнесом Брамсом . Брамс потратил не менее четырнадцати лет на завершение этого произведения, эскизы которого датируются 1854 годом. Сам Брамс заявил, что симфония, от набросков до последних штрихов, заняла 21 год, с 1855 по 1876 год. Премьера этой симфонии, проведенная другом композитора Феликсом. Отто Дессофф произошел 4 ноября 1876 года в Карлсруэ , затем в Великом герцогстве Баден . Типичное представление длится от 45 до 50 минут.

История [ править ]

Брамс начал сочинять симфонию ре минор в 1854 году, но эта работа претерпела радикальные изменения, прежде чем большая часть ее, наконец, была преобразована в его первый фортепианный концерт , также ре минор. [1] Долгая вынашивание Симфонии до минор, которая в конечном итоге станет его первой, можно объяснить двумя факторами. Во-первых, самокритичная требовательность Брамса привела к тому, что он уничтожил многие из своих ранних работ. Во-вторых, друзья Брамса и публика ожидали, что он продолжит « наследие Бетховена » и создаст симфонию соразмерного достоинства и интеллектуального размаха - ожидание, которое, как считал Брамс, он не мог легко осуществить ввиду монументальной репутации Бетховена.

Вероятно, это был 1868 год, когда Брамс наконец осознал, что станет окончательной структурой его первой симфонии. В сентябре того же года он послал открытку своей давней подруге Кларе Шуманн с наброском мелодии Альфорна, которая появится в финале симфонии, вместе со знаменитым посланием «Так затрубил сегодня пастуший рог!» Несмотря на свидетельства развития произведения, премьера симфонии не состоялась еще восемь лет, в 1876 году [2].

Фриц Симрок , друг и издатель Брамса, получил партитуру только после того, как работа была исполнена в трех городах, и Брамс все еще желал пробных выступлений еще как минимум в трех.

Рукопись к первой части, по-видимому, не сохранилась, но оставшаяся часть была воспроизведена в виде миниатюрного факсимиле Dover Publications . Рукопись с автографом второй, третьей и четвертой частей находится в Библиотеке и музее Моргана в Нью-Йорке .

Инструменты [ править ]

Симфония рассчитана для двух флейт , двух гобоев , двух кларнетов , двух фаготов , контрафагота , четырех валторн , двух труб , трех тромбонов (только четвертая часть), литавр и струнной секции .

Структура [ править ]

Симфония состоит из четырех частей , отмеченных следующим образом:

  1. Un poco sostenuto - Аллегро - Meno allegro (до минор, окончание до мажор)
  2. Анданте состенуто (ми мажор)
  3. Un poco allegretto e grazioso (A ♭ мажор)
  4. Адажио - Più andante - Allegro non troppo, ma con brio - Più allegro (до минор - до мажор)

I. Un poco sostenuto - Аллегро [ править ]

Первая часть в сонатной форме с расширенным вступлением.

Введение [ править ]

Первая симфония, уникальная среди симфоний Брамса, начинается через формальное вступление (партитура симфонии 1862 года, первоначально начинавшаяся со второй части, Аллегро). После процессуальной вступительной части «poco sostenuto» с хаотическими синкопированными ритмами, подкрепленными пульсирующими литаврами, деревянные духовые инструменты и струны пиццикато играют с тематическими фразами, которые будут полностью исследованы в следующей экспозиции. Короткое и бурное возвращение к первоначальному развитию, на этот раз в доминанте G и поддерживаемое катящимися литаврами, наконец, сопровождается дальнейшими мелодическими вступлениями, сыгранными гобоем, флейтой и виолончелью, перед тем как перейти к затяжной9
8 переходный отрывок, заканчивающийся ощипанной нотой G в виолончели.

Экспозиция [ править ]

Экспозиция начинается внезапно, повторяя вырванную заключительную ноту вступления оркестровым восклицанием, за которым следует короткий девиз, ведущий к основной теме, которую изначально резко играют скрипки. Общее настроение в музыке «дико энергичное» [3] и « скерцо ».6
8время. По мере того, как ответственность за основную тему смещается от скрипок к деревянным духовым инструментам, струнные и литавры начинают звучать в ритме да-да-да-ДУМ, который сильно напоминает ритм «рок» Пятой симфонии Бетховена . [4]

Продленном переходном приводит к приходу ключа E ♭ основных , который в своей очереди , вводит протекающий и сердце ослабления второй темы. Эта тема, связанная с девизом, используемым для открытия механизма, исполняется в духовой секции, во главе с гобоем и кларнетом при поддержке фагота и, в конечном итоге, валторн. Сильное вмешательство альтов завершает этот мирный пассаж нисходящей минорной ключевой последовательностью, которая открывается новой заключительной теме, ведущей к финальному пафосному пассажу, завершающему экспозицию. Затем партитура требует полного повторения, что требует резкого возврата к до минор.

Развитие [ править ]

Действие в разделе разработки начинается с полного спуска в си-мажор, и возникает нестабильность, поскольку взаимодействие между мотивом «судьбы» и фразами из исходной темы проигрывает друг другу. Серия модуляций , каждая из которых, кажется, уводит все дальше от тоники, в конечном итоге возвращает путь к перепросмотру. Начиная с мутного грохота басов, музыка набирает силу с захватывающим набором арпеджио на скрипках с опорой на медные духовые, которые с большой живостью повторяют мотив «судьбы». Наконец, «шокирующее отступление» [4] в басовой партии приводит к модуляции до F ♯ , создавая основу для перепросмотра.

Резюме и код [ править ]

За несколько туманным началом перепросмотра следует переформулировка первой темы в ракурсе, позволяющая музыке развиваться в тонике, а не переходить к тональным последовательностям, первоначально следовавшим в экспозиции. Кода начинается со струнных пиццикато, которые быстро уменьшаются , приводя к набору модуляции, разыгрываемой в струнах, смычками, ведущими к заключительной каденции. Движение мирно заканчивается до мажор.

II. Анданте состенуто [ править ]

Вторая часть ми-мажор представлена ​​в модифицированной тройной форме (A – B – A '). Написано в3
4время она носит «глубокий, но по существу лирический» характер. [5]

Раздел [ править ]

Восходящая плавная тема вводится струнами, первоначально дублированными фаготом. Начальная фраза заканчивается более темным, падающим пунктиром ритмического пассажа, подкрепленного низкими рогами. Далее следует наполняющая вторая фраза, в которой показано синкопированное взаимодействие высоких струн на фоне низких и деревянных духовых инструментов.

После короткого переходного пассажа гобой вводит восходящую песенную тему, которая изначально сопровождается только альтами и другими духами. По мере того, как тема движется через стремительное крещендо, остальные струны обеспечивают пышную гармоническую поддержку. Как и прежде, эта тема открывается более темным падающим отрывком, который завершается заключительным заявлением во главе со струнами.

Раздел B [ править ]

ЧАСТЬ I. Струнные вводят "ритмичный, прыгающий точечный" [4] . По мере того, как тема растет, скрипки и альты развивают ее дальше, прежде чем она повернется вниз, чтобы соединиться с низкими струнами. В конце концов настроение темнеет до до-диез минор, переходя ко второй части раздела.

ЧАСТЬ II. Гобой снова появляется с длинным нежным соло до-диез минор. Это опять же изначально в паре с нежной поддержкой струн. На этот раз, однако, кларнет поднимает основную тему, поскольку настроение ненадолго улучшается. Через короткое время к поддержке деревянных духовых инструментов присоединяется струнный аккомпанемент, но деревянные духовые инструменты в конечном итоге пропадают, оставляя струны переходить на более темную гармоническую территорию. Наконец, музыка переходит в более мягкую, загадочную переходную сессию, ведущую к последней части.

Раздел A ' [ править ]

В квази-перепросмотре ветры ярко вступают в тему, которая тесно связана с началом движения. После серии пассажей, которые параллельны - но не перекликаются - с вступительной частью A, основная скрипка входит с исполнением первой темы гобоя, на этот раз с мягким аккомпанементом валторн.

Кода [ править ]

Сольная валторна цитирует начало второй темы «гобоя» движения, которая впоследствии дорабатывается основной скрипкой в ​​соло.

III. Un poco allegretto e grazioso [ править ]

Как и вторая часть, третья часть имеет троичную форму. Он состоит из2
4 Аллегретто и контрастное6
8раздел трио, за которым следует реприза материала Allegretto и кода . Примечательным аспектом этого движения является пристальное внимание Брамса к симметрии .

Форма может быть описана как:

ABA 1 B 1 CDC 1 D 1 A 2 - трио - A 3 B 2 A 4 - код

Аллегретто [ править ]

Тема A в изложении кларнета

Allegretto в тональности ♭ мажора и начинается со спокойной, ступенчата мелодией в кларнете. Фигура из четырех тактов расширяется до пяти тактов неправильной формы через небольшой мост между фразами у струнных. Кларнет завершает тему A в Allegretto инверсией первых пяти услышанных тактов.

Тема B в изложении флейт

Тема В входит в мере 11 и имеет нисходящий пунктир - восьмой ноты рисунок в флейта, кларнет, фагот и с струны повторяющий ритм роста и падения фигур. После восьми тактов появляется A 1 со скрипками, повторяющими первую тему, и более длинным хроматическим мостом, который расширяет структуру фразы до семи тактов. B 1 представлен с расширением на C.

Темы C и D отличаются от первых двух тем, что они ритмично короче и угловатее. Темы A и B содержат почти постоянное пиццикато из восьмой ноты в струнах, тогда как C и D являются более сложными с переплетенным узором шестнадцатой ноты , сопровождающим духовые. Переход от основной формы к фа минор также отмечает эти разделы как отдельные от предыдущего материала. Этот очевидный контраст в характере и настроении позволяет думать о секциях C и D как о некоем трио внутри первой секции Allegretto в большей троичной форме, отображаемой движением в целом. [6] Симметрия внутри одной секции отражает симметрию целого.

A 2 завершает первую мажорную часть кларнетом, излагающим первую тему, так же, как и в начале, заканчивая переходом к трио.

Трио [ править ]

Тема трио

Trio предлагает изменение тональности, а также изменение времени. Тональность переходит в B-мажор, энгармонический минор на треть от A ♭ . Это движение тональности уравновешивается секциями C и D фа минор, также на незначительную треть от домашней клавиши, но в противоположном направлении. Размер меняется с величественного2
4 к более пасторальному и танцевальному 6
8. Флейта, гобой и фагот вводят радостную мелодию в пошаговом движении, как в теме A. Струны добавляют арпеджио из трех нисходящих нот . Эти два мотива составляют основную часть материала трио. Повторное изложение и развитие этих тем продолжаются до тех пор, пока духовые и духовые не соединятся вместе, чтобы окончательно повторить мелодию. Второй финал возвращает оркестр в2
4время и до А 3 .

Возвращение Аллегретто [ править ]

Основное различие между A 3 и более ранними версиями A заключается в длительном влиянии трио на движение. Монотонный зов с начала мелодии трио появляется поверх мелодии кларнета во флейте, гобое и фаготе. Ритмический эффект триолей также вторгается в чистый мир восьмых нот темы A, создавая полиритмы . Вместо инверсии темы, которую мы ожидаем во второй фразе ля, струны берут верх и предлагают совершенно другую мелодию, но по существу с тем же контуром, что и инверсия. В 2занимает значительно большую площадь репризы, чем в предыдущем Аллегретто. Он ведет через расширенный переход к последнему тихому утверждению ля в унисон по струнам. Строки восьмых нот с точками завершают собственно часть идеями из темы B.

Кода [ править ]

Вступление в коду обозначено как poco a poco più tranquillo, и движение завершается нежной пульсацией триплетов, процитированных из раздела трио. Последние несколько тактов несколько резко заканчиваются нисходящим арпеджио струн в трио, заканчивающимся сильной долей нового такта.

IV. Адажио - Più andante - Allegro non troppo, ma con brio - Più allegro [ править ]

Как и в первой части, Брамс начинает последнюю часть с формального вступления до минор. Финал, известный своим «огромным размахом» ... «снимает все противоречия, которые возникли в первой части, но (великолепно) не могут рассеяться». [3] За исключением сокращения времени ( ) Più allegro coda, механизм является общим ( ) метр.

Введение (Adagio - Più andante) [ править ]

ЧАСТЬ I (Адажио - до минор). Расширенное вступление начинается мрачной и зловещей нисходящей последовательностью из четырех нот в струнных, за которой следует трагически оформленное «предвкушение» радостной « альпийской » темы движения . [4] За этим следует отрывок из струнных нот пиццикато, собранных в группы из двух нот, передаваемых между высокочастотными и низкочастотными инструментальными секциями, которые нарастают в темпе и громкости, пока предыдущая трагическая тема не появится снова в короткой репризе. . Затем следует второй пассаж из струнных пиццикато, который завершается внезапным переходом к нарастающему набору модуляции деревянных духовых инструментов, за которым следует набор быстрых арпеджио в струнах, ведущих к торжественному выходу темы Альпхорна до мажор.

ЧАСТЬ II (Più andante - до мажор). Валторны, в том числе первая запись тромбонов, представляют тему Альпхорна с «благородным и грандиозным представлением» над «мерцающим облачным пейзажем» струн [4] в «одном из классических оркестровых моментов девятнадцатого века». [7] По мере того, как рожки завершают исполнение мелодии Альпхорна, она дается флейтам для произнесения. Это приводит к мягкому хоралу на медных духах, который завершается переходом к экспозиции. Первые три ноты создания темы Альпхорна представлены в нарастающем крещендо, которое разрешается в растянутом заключении через стук литавр, за которым следует тихий аккорд, умирающий в медных духовых.

Экспозиция [ править ]

Основная тема начинается сразу с до мажор, «знаменитой, величественно шагающей мелодии», которую многие сравнивали с темой Девятой симфонии Бетховена «Freude». Это утверждение раздражало Брамса, но, тем не менее, он признал - «любой осел это видит». [3]Тема представлена ​​скрипками и альтами в регистре альт, мягко аккомпанируется валторнами и подкреплена басом пиццикато. После нескольких тактов струны проходят через вторую фразу при поддержке фаготов. Затем песню подхватывают деревянные духовые инструменты, струны в сопровождении пиццикато под аккомпанемент нежной трели литавр. Наконец, полный оркестр раскрывается в энергичном исполнении, которое быстро превращается в переходную борьбу. Далее следует отрывок, сопровождаемый струнами арпеджио в сопровождении фагота и контрафагота, включая краткую вариацию мелодии Альпхорна, ведущую непосредственно ко второй теме.

Вторая тема представлена ​​падающими четырьмя нотами, связанными с вступительной последовательностью и связанными с мелодией Альпхорна. Тема мягко вводится в низких струнах и дорабатывается скрипками. Ко второму утверждению темы присоединяются сначала фаготы, затем флейты и гобои. После энергичного переходного пассажа на струнных гобой продолжает перевернутую вариацию темы соль мажор, но в конечном итоге модулирует обратно до ми минор, что приводит к завершению экспозиции.

Развитие / Перепросмотр [ править ]

Раздел развития начинается с полного переформулирования основной темы движения; в последний раз он будет услышан полностью. Раздел развития фактически обеспечивает полное повторение обеих основных тем симфонии и ведет непосредственно к коде движения; в движении нет отдельного раздела перепросмотра.

Повторение основной темы «богато набрано», с полными струнами, несущими мелодию, поддерживаемую «перемежающимися аккордами» на ветру и мягко катящимися литаврами. Гобой возглавляет переход к ми-бемоль и тяжелую часть развития, отмеченную ключевой нестабильностью и фрагментарными пересказами и разработками фраз в мелодии. Они парируются между ветрами, ведомыми флейтами, и (мягко) рогами и фаготами со струнами пиццикато, обеспечивающими дополнительный импульс. Далее следует энергичное повторение темы оркестром, но это быстро отвлекает от переходного раздела, отмеченного струнными арпеджио и появлением нового тематического элемента для дальнейшего развития.

Характерный мотив «поворота» , происходящий от основной темы, проявляется в ветрах, чередующихся между флейтой и гобоем с пышным аккомпанементом струнной гармонии. Затем следует энергичный пассаж, в основном на струнных, с падающими фигурами арпеджио и элементами основной темы, декламируемой до минор / фа минор. [4]

Поворотный мотив возвращается в захватывающей интерпретации с рожками, за которыми следуют мощные синкопированные нисходящие фигуры, которые перемещаются между струнами и духовыми инструментами. Это, наконец, приводит к воспроизведению темы Альпхорна, которая трагически начинается в струнных, но восстанавливается успокаивающим гармоническим движением, инициированным ветрами, за которым следует серьезное повторение тональности в валторнах, на этот раз без мерцающих струнных инструментов. экспозиция. Музыка начинает терять импульс, поскольку струны играют нисходящую процессию, которая звучит так, как будто это может привести к закрытию материала для раздела.

Вместо этого сразу же следует вторая тема в виде полного резюме, которое переформулировано с небольшими изменениями по сравнению с его первоначальным видом в экспозиции. Однако после того, как переформулировка темы завершена, тонкое изменение в последнем отрывке позволяет избежать ключевой модуляции, принятой в разделе экспозиции, что позволяет части заканчивать до минор. Длительная кода следует без паузы, которая возвращается к C мажору, пересчитывает хорал из введения, и заканчивается триумфальной парой плагального каденция .

Прием [ править ]

Ценность и важность достижений Брамса были признаны самым сильным критиком Вены , стойким консерватором Эдуардом Хансликом . [1] В 1877 году дирижер Ганс фон Бюлов назвал симфонию «Десятой Бетховена» из-за очевидного сходства между работой и различными композициями Бетховена. [8] Часто отмечается сильное сходство между основной темой финала Первой симфонии Брамса и основной темой финала Девятой симфонии Бетховена . Также Брамс использует ритм девиза «судьба» из открытия Пятой симфонии Бетховена.. Это довольно раздражало Брамса; он чувствовал, что это равносильно обвинению в плагиате, в то время как он видел использование идиомы Бетховена в этой симфонии как акт сознательного почтения. Сам Брамс сказал, когда был сделан комментарий о сходстве с Бетховеном, «любой осел это увидит». [9] Тем не менее, это произведение все еще иногда (хотя и редко) называют «Десятой Бетховенской». [10]

Музыкальные элементы [ править ]

Симфония начинается с широкого вступления, в котором одновременно слышны три ключевых элемента: низкий барабанный бой, восходящая фигура на струнах и падающая фигура на ветру. Это введение было построено после того, как остальная часть пьесы была оценена. Раздел «Аллегро» представляет собой большую оркестровую сонату , в которой сформулированы, развиты и повторно сформулированы музыкальные идеи с измененными отношениями между ними.

Второе и третье движения более легкие по тону и напряжению, чем первое и последнее движения. Медленная часть, Andante sostenuto, демонстрирует мягкий лиризм через три части, третья из которых представляет собой новую обработку тем из первой. Длинное скрипичное соло напоминает некоторые более поздние произведения Бетховена: поздние квартеты и Missa Solemnis . Третья часть, похожая на скерцо , имеет легкий дух, но полна сложных ритмов и переплетенных фактур.

Четвертая часть начинается с медленного вступления, где новая мелодия конкурирует с «мрачной драматической риторикой». [1] В разделе Più andante рога и литавры представляют мелодию, которую Брамс услышал от альпийского пастуха со словами: «Высоко на холме, в глубине долины, я посылаю вам тысячу приветствий!» [1] Эта часть содержит мелодии, напоминающие Девятую симфонию Бетховена . Последний раздел - Allegro non troppo, ma con brio - содержит грандиозную мелодию в мажорной тональности, как роман Бетховен, как главный сюжет грандиозного финала.

Примечания [ править ]

  1. ^ а б в г Леонард Буркат; примечания к записи 1998 года (Уильям Стейнберг, дирижер; Симфонический оркестр Питтсбурга; MCA Classics)
  2. ^ Макдональд, Малкольм (1990). Брамс (Первое изд.). Schirmer Books, подразделение Macmillan, Inc. стр. 246. ISBN. 0-02-871393-1.
  3. ^ a b c Макдональд, Малкольм (1990). Брамс (Первое американское изд.). Книги Ширмера. п. 247. ISBN. 0-02-871393-1.
  4. ^ a b c d e f Хансен, Келли Дин. "Симфония № 1 до минор, соч. 68" . Руководства по прослушиванию работ Иоганнеса Брамса . Дата обращения 25 мая 2015 .
  5. ^ Макдональд, Малкольм (1990). Брамс (Первое американское изд.). Книги Ширмера. п. 247. ISBN. 0-02-871393-1.
  6. Перейти ↑ Frisch, Walter (2003) [1996], Brahms: The Four Symphonies , Yale Music Masterworks, New Haven and London: Yale University Press, p. 56 , ISBN 0-300-09965-7, OCLC  2003104448
  7. ^ Макдональд, Малкольм (1990). Брамс (Первое американское изд.). Книги Ширмера. п. 251. ISBN. 0-02-871393-1.
  8. ^ Шенберг, Гарольд С. (1981). Жития великих композиторов (переработанная ред.). WW Norton & Company, Нью-Йорк, Лондон. п. 298. ISBN 0-393-01302-2.
  9. ↑ Симфония № 1 до минор, соч. 68 . Центр Кеннеди, 2006 г. Архивировано 25 января 2008 г. в Wayback Machine
  10. ^ Задняя крышка реклама архивации 2009-03-18 в Wayback Machine для Дэвида Ли Brodbeck, Брамс: Симфония No. 1 Кембридж: Cambridge University Press (1997). «Первая симфония Брамса была провозглашена Десятой Бетховеном».

Ссылки [ править ]

  • Брамс, Иоганнес. Со вступительным словом Маргит Л. Маккоркл. Симфония № 1 до минор, соч. 68: оценка автографа. Нью-Йорк: Библиотека Пирпонта Моргана совместно с Dover Publications, c. 1986. ISBN 0-486-24976-X . 
  • Фриш, Уолтер. Брамс: Четыре симфонии Нью-Хейвен: издательство Йельского университета (2003): 45–66
  • Макдональд, Малькольм . Брамс Нью-Йорк: Schirmer Books (1990): 245–250
  • Записки к концерту в Центре Кеннеди, с информацией о первом исполнении произведения
  • Рабочие привычки Симрока, Брамса и Брамса

Внешние ссылки [ править ]

  • Рукописные изображения из нотных рукописей библиотеки и музея Моргана
  • Симфония № 1 : партитуры в проекте « Международная библиотека партитуры»
  • Бесплатная запись оркестра Колумбийского университета.
  • Бесплатная оценка / Колумбийский университет
  • Исполнение первой части на видео - Дэвид Бернар дирижирует камерной симфонией Park Avenue
  • Подробное руководство по прослушиванию с использованием записи Венской филармонии под управлением Леонарда Бернстайна