Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Сергей Рахманинов в 1906 году

Симфония № 2 ми минор , соч. 27 - симфония русского композитора Сергея Рахманинова , написанная в 1906–07 годах. Премьера дирижировала самим композитором в Санкт-Петербурге 8 февраля 1908 года. Ее продолжительность в неразрезанном виде составляет около 60 минут; Вырезать выступления могут длиться всего 35 минут. Партитура посвящена Сергею Танееву , русскому композитору, педагогу, теоретику, писателю, ученику Петра Ильича Чайковского . Наряду с его прелюдией до-диез минор , фортепианным концертом № 2 и фортепианным концертом № 3 и рапсодией на тему Паганини, эта симфония остается одним из самых известных произведений композитора.

История [ править ]

На момент написания Симфонии № 2 Рахманинов провел два успешных сезона в качестве дирижера Императорской оперы в Большом театре в Москве. Он считал себя прежде всего композитором и чувствовал, что график выступлений отвлекает его время на сочинение.

Ивановка

Затем он вместе с женой и маленькой дочерью переехал в Дрезден , Германия, чтобы проводить больше времени в сочинении музыки, а также избежать политических потрясений, которые поставили Россию на путь революции. Семья оставалась в Дрездене три года, проводя лето в имении зятя Рахманинова на Ивановке . Именно в это время Рахманинов написал не только свою Вторую симфонию, но и тональную поэму « Остров мертвых» .

Рахманинов не был полностью уверен в том, что он одаренный симфонист. На премьере 1897 года его Симфония № 1 (дирижер Александр Глазунов ) считалась полным провалом; критика была настолько резкой, что повергла молодого композитора в депрессию. Даже после успеха его фортепианного концерта № 2 (который получил премию Глинки и 500 рублей в 1904 году) [1]Рахманинов все еще не доверял своему письму. Он был очень недоволен первым вариантом своей Второй симфонии, но после нескольких месяцев доработки он закончил работу и дирижировал премьерой в 1908 году под бурные аплодисменты. Десять месяцев спустя за эту работу он получил еще одну премию имени Глинки. Триумф вернул Рахманинову чувство собственного достоинства как симфониста.

Из-за своей внушительной длины Симфония № 2 была предметом многих пересмотров, особенно в 1940-х и 1950-х годах, в результате чего произведение сократилось с почти часа до 35 минут. До 1970 года произведение обычно исполнялось в одной из переработанных, сокращенных версий. С тех пор оркестры использовали почти исключительно полную версию, хотя иногда и с пропуском повтора в первой части. CD Previn / LSO 2016 года является одной из сокращенных версий, которые все еще доступны (9026-60791-2).

Музыка [ править ]

Подсчет очков [ править ]

Симфония набрали для полного оркестра с 3 канавками (третье удвоение пикколо ), 3 гобоев (третьи удвоениями рожка ), 2 кларнетов в A и B ♭ , бас - кларнет в A и B ♭ , 2 фаготов , 4 рога , 3 трубы , 3 тромбона , тубы , литавры , малый барабан , бас - барабан , тарелки , Глокеншпиль и струна .

Движения [ править ]

Симфония состоит из четырех частей:

  1. Ларго - Allegro moderato ( ми минор )
  2. Allegro molto ( ля минор )
  3. Адажио ( ля мажор )
  4. Allegro vivace ( ми мажор )

Первая часть [ править ]

Первая часть начинается с медленного мрачного вступления, в котором вводится и развивается «девизная» тема симфонии. Это приводит к страстной кульминации, после которой соло на английском рожке переходит в аллегро в форме сонаты . Предполагая, что симфония исполняется без купюр, это также включает полный повтор экспозиции .

В отличие от экспозиции, развитие временами бурное и проходит через несколько ключевых центров. В разработке используется только первая тема и центральная девизная тема. После долгой доминирующей педали музыка медленно переходит к перепросмотру ми мажор, в котором резюмируется только вторая тема, но она сильно расширена по сравнению с экспозицией. Этот прием исключения первого предмета из перепросмотра был также использован Чайковским в его второй , четвертой и шестой симфониях. Кода ми минора выстраивается интенсивно и достигает высшую точка движения в двух фортиссимо вспышек.

Вторая часть [ править ]

Это движение действительно похоже на скерцо только постольку, поскольку оно относится к ранней и средней романтической традиции симфонических движений и к использованию в нем типичной формы скерцо ( ABACABA ). Однако это 2/2, а типичное скерцо - 3/4 или что-то вроде тройного метра. Часть ля минор открывается живым остинато на верхних струнах. Как неотъемлемая часть крупномасштабных работ Рахманинова , здесь в первых тактах у рожков упоминается равнина Dies Irae .

Секция B - это лирическая кантабильная мелодия до мажор . Музыка замедляется и начинается остинато, и, возвращаясь к секции A, она резко ускоряется до своего вступительного темпа. Центральная часть трио начинается с внезапного, tutti , fortissimo B Доминантного 7-го аккорда и является примером мастерства Рахманинова контрапункта и фугального письма, благодаря его занятиям с Танеевым, которому посвящена эта симфония. В конце движения снова произносится Dies Irae, на этот раз медным хором. Импульс растворяется, и движение заканчивается пианиссиссимо ( ppp ).

Третья часть [ править ]

Это движение имеет широкую трехчастную форму, и ее часто помнят за ее вступительную тему, которую играют первые скрипки и пересказывают как мелодию, так и как сопровождающую фигуру позже в движении. Эта вступительная тема, однако, на самом деле является введением в основную мелодию движения, которая представлена ​​длинным соло кларнета и представляет собой типичное произведение Рахманинова, вращающееся вокруг отдельных нот и сопровождающееся богатой гармонией.

Развитие основано на девизной теме симфонии Dies Irae, как если бы она была продолжена с вступления первой части. Хроматическое наращивание приводит к страстной кульминации до мажор. Интенсивность стихает, и вновь звучит центральная мелодия третьей части, на этот раз играемая первыми скрипками, а в аккомпанементе слышны фрагменты вводной темы. Девиз Dies Irae повторяется снова, по-видимому, для того, чтобы завершить вступление первой части, поскольку третья часть завершается спокойно, медленно умирая в струнных.

Четвертая часть [ править ]

Финальная часть установлена ​​в форме сонаты. Живая, похожая на фанфары первая тема, заимствованная из первой похожей на "Dies Irae" темы Скерцо, исполняется всем оркестром, переходя в марш-подобную интермедию, начинающуюся соль-минор в исполнении деревянных духовых инструментов .

После возвращения первой темы первая тема завершается и переходит непосредственно в массивную широкую мелодию ре мажор, исполняемую струнными. После умирания до пианиссимо начальная тема третьей части, на этот раз ре мажор, ненадолго вспоминается поверх струнного тремоло. После резкого перерыва начинается раздел развития, состоящий из двух разделов, первый из которых представляет новые мелодические идеи, а второй вращается вокруг нисходящей гаммы. Перепросмотр сначала представляет только первую тему, а затем переходит к доминирующей педали, постепенно переходя к торжествующему повторению широкой мелодии, теперь в домашней тональности ми мажор, в которой фрагменты первой темы, девизной темы и нисходящей гаммыможно услышать в сопровождении. Вихревая кода завершает симфонию фортиссимо повторением медного хорала, появившегося в конце второй части. Заключительные такты представляют еще одну неотъемлемую часть крупномасштабных произведений Рахманинова, характерное решающее четырех нотное окончание ритма (в данном случае представленное в триоли), также слышимое в его Сонате для виолончели , втором и третьем фортепианных концертах и ​​в измененной форме. в его четвертом фортепианном концерте и симфонических танцах .

Рукопись [ править ]

Рукопись считалась утерянной, пока ее не обнаружили в поместье частного коллекционера в 2004 году. Ее подлинность была подтверждена Джеффри Норрисом . Он содержит материал, который не вошел ни в одно опубликованное издание. [2] Рукопись стала собственностью Фонда Табора и была передана на постоянное хранение Британской библиотеке . [3] [4]

В мае 2014 года рукопись была продана на аукционе Sotheby's за 1 202 500 фунтов стерлингов. [5] [6]

Производные работы [ править ]

Отрывок из второй части симфонии несколько раз используется в фильме 2014 года « Человек-птица» режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту и даже используется в рекламных роликах. Он является частью партитуры, написанной мексиканским джазовым барабанщиком Антонио Санчесом . [7]

Оперный тенор в аранжировке Кристиана Кеттера из оперы Рахманинова «Здесь хорошо», соч. 21, № 7 цитирует паралитическую третью часть симфонии во введении к записи 2014 года «Возлюбленные: живи с концертом». [8]

Части третьей части были использованы в песне « Never Gonna Fall in Love Again » в 1976 году поп-певца Эрика Кармена , которая позаимствовала вступление и основную мелодию третьей части в качестве припева и бриджа соответственно. Поскольку в то время на музыку Рахманинова все еще существовало авторское право (с тех пор срок его действия истек в большинстве стран), Кармен была вынуждена выплатить гонорары имению Рахманинова за использование музыки композитора как для вышеупомянутой песни, так и для "All By Myself ". который позаимствовал из его второго фортепианного концерта в стихах. Мелодия также использовалась джазовым пианистом Данило Пересом в качестве основной темы своей мелодии «If I Ever Forget You» на его альбоме 2008 года Across the Crystal Sea .

"Концерт № 5 для фортепиано с оркестром Рахманинова" [ править ]

В апреле 2008 года компания Brilliant Classics выпустила аранжировку симфонии для фортепиано с оркестром Александра Варенберга под названием «Концерт № 5 Рахманинова для фортепиано с оркестром». Варенберг аранжировал Симфонию № 2 Рахманинова как концертное произведение для фортепиано с оркестром. [9] Работа содержит около 40% исходного материала симфонии [10] с некоторыми оригинальными нотами Варенберга, модификацией оригинальной партитуры и изменением многих гармоний «для улучшения звука и баланса». [10] Аранжировка Варенберга представляет собой концерт из трех частей с новой второй частью и переработанным финалом, «чтобы создать более напряженную и эффективную эмоциональную кульминацию в финале концерта."[10]

Для первой части концертанте медленное вступление, развивающее основной мотив, сокращается от симфонии, при этом материал не отбрасывается, а вместо этого переносится на каденцию концертанте сразу после кульминации. Вторая часть концертантки в значительной степени следует за третьей частью симфонии, за исключением момента сразу после кульминации, когда вставляется экспозиция второй части симфонии, прежде чем вернуться к повторению третьей части симфонии .

Записи [ править ]

Известные записи включают следующее:

  • Николай Соколов дирижирует Кливлендским оркестром , 1928, Brunswick / Cleveland Orchestra, выпуск 75-й годовщины, Кливлендский оркестр, (вырезка, моно) (премьера записи) [11]
  • Николай Голованов дирижирует Симфоническим оркестром Московского радио , 1945, Богема / Мелодия (вырезка, моно)
  • Артур Родзинский дирижирует Нью-Йоркской филармонией , 1945, EMI (сокращение, моно)
  • Димитри Митропулос дирижирует Симфоническим оркестром Миннеаполиса , 1947, RCA Victor / Lys (сокращение, моно)
  • Уильям Стейнберг дирижирует Симфоническим оркестром Питтсбурга , 1953, EMI (сокращение, моно)
  • Курт Зандерлинг, дирижирует оркестром Ленинградской филармонии , 1956, Deutsche Grammophon (сокращение, моно)
  • Пол Парай дирижирует Детройтским симфоническим оркестром , 1957, Mercury Records (сокращение)
  • Сэр Адриан Боулт дирижирует Лондонским филармоническим оркестром , 1957, RCA Victor Red Seal / Decca (сокращение, моно или стерео)
  • Юджин Орманди дирижирует Филадельфийским оркестром , 1959, Sony (сокращение)
  • Альфред Валленштейн дирижирует филармоническим оркестром Лос-Анджелеса , 1960, Capitol Records (вырезано)
  • Андре Превен дирижирует Лондонским симфоническим оркестром , ок. RCA 1967 года (вырезано)
  • Пол Клецки дирижирует Оркестром Швейцарии , 1968, Декка / Лондон (первое коммерчески записанное исполнение без сокращений)
  • Юджин Орманди дирижирует Филадельфийским оркестром , 1973, RCA (полностью)
  • Андре Превен дирижирует Лондонским симфоническим оркестром , 1973, EMI (полностью)
  • Эдо де Ваарт, дирижирует Роттердамским филармоническим оркестром , 1977, Декка (полностью)
  • Юрий Темирканов дирижирует Государственным симфоническим оркестром СССР , 1977
  • Лин Тунг дирижирует музыкальным фестивалем Grand Teton , 1977 GTMF запись GTMF 1977 "(полностью)" [12]
  • Юрий Темирканов дирижирует Королевским филармоническим оркестром , 1978, EMI (полностью)
  • Владимир Ашкенази дирижирует Оркестром Концертгебау , 1982, Декка (полностью)
  • Лорин Маазель дирижирует Берлинской филармонией , 1983, Deutsche Grammophon (полностью)
  • Саймон Рэттл дирижирует филармоническим оркестром Лос-Анджелеса , 1984, EMI (полностью)
  • Дмитрий Китаенко дирижирует Оркестром Московской филармонии , 1985, Мелодия (полностью)
  • Андре Превен дирижирует Королевским филармоническим оркестром , 1985, Теларк (полностью)
  • Геннадий Рождественский дирижирует Лондонским симфоническим оркестром, 1988, IMP / MCA Classics (в комплекте, с повтором первой части)
  • Эндрю Литтон дирижирует Королевским филармоническим оркестром , 1990, Virgin Classics (завершено, с повторением первой части)
  • Юрий Темирканов дирижирует Оркестром Санкт-Петербургской филармонии , 1991, RCA (в сборе, с повтором первой части)
  • Михаил Плетнев, дирижирует Российским национальным оркестром , 1993, Deutsche Grammophon (полностью)
  • Вернон Хэндли дирижирует Королевским филармоническим оркестром , 1994, RPO (полностью, с повторением первой части)
  • Марисс Янсонс дирижирует Санкт-Петербургским филармоническим оркестром , 1994, EMI (полностью)
  • Валерий Полянский дирижирует Государственным симфоническим оркестром России , 1997, Chandos Records (полностью)
  • Иван Фишер дирижирует Будапештским фестивальным оркестром , 2004, Channel Classics Records (полностью)
  • Валерий Гергиев дирижирует Лондонским симфоническим оркестром , 2010, London Symphony Orchestra Ltd ( полностью )
  • Антонио Паппано играет и объясняет Симфонию № 2 Рахманинова с Sächsische Staatskapelle Dresden , 2018, EuroArts ( полностью )

Ссылки [ править ]

  1. ^ Харрисон, стр. 113
  2. ^ Майкл Родди, Reuters, «Рукопись Симфонии № 2 Рахманинова, выставленная на продажу в Лондоне» . Дата обращения 1 июня 2016.
  3. ^ "Джеффри Норрис," Потерянная симфония в кооперативной сумке " " . Telegraph.co.uk. 15 марта 2007 . Проверено 4 марта 2014 .
  4. ^ http://www.sso.com.au/sysfiles/attachments/PROG44_071109_T&SRach2_SSO.pdf [ мертвая ссылка ]
  5. ^ Сотбис . Дата обращения 1 июня 2016.
  6. ↑ Мел Спенсер, классический FM, 20 мая 2014 г., «Рукопись Рахманинова продается за 1,2 миллиона фунтов стерлингов» . Дата обращения 1 июня 2016.
  7. ^ "Как классическая музыка торпедировала шансы композитора" Birdman "на получение Оскара" . www.classicalmpr.org . Проверено 14 декабря 2019 .
  8. ^ ZDES Khorosho, Op. 21 No. 7. How Fair This Spot (Arr Ketter, Add Silberstein) (Live) , получено 14 декабря 2019 г.
  9. ^ "Arkivmusic.com" . Рахманинов / Варенберг: Концерт для фортепиано с оркестром № 5. Проверено 2011-07-03 .
  10. ^ a b c Варенберг (arkivmusic.com) [ расплывчато ]
  11. ^ Лаки, Питер (2004). «Симфония №2 ми минор, соч.27» . Кливлендский оркестр . Архивировано из оригинала на 2007-09-28 . Проверено 4 марта 2014 .
  12. ^ JA Stephens - Ваш ключ к предметам коллекционирования-Музыкальная стойка

Источники [ править ]

  • Харрисон, Макс, Рахманинов: Жизнь, Работы, Записи (Лондон и Нью-Йорк: Континуум, 2005). ISBN 0-8264-5344-9 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Симфония № 2 : партитуры в проекте « Международная библиотека партитуры»
  • Аркадий Чубрик Классическая музыка Коллекция: Рахманинов , бесплатные записи (на русском языке )
  • Примечания к программе Центра Кеннеди
  • Примечания к программе из Карнеги-холла