Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Рахманинов» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Рахманинов (значения) .

Сергей Рахманинов
Сергей Рахманинов cph.3a40575.jpg
Рахманинов в 1921 году
Подпись
Подпись Рахманинова 1899 (прозрачный) .png

Сергей Васильевич Рахманинов [а] ( английский: / г ɑː х м ɑː п ə ˌ п ɔː е , - ˌ п ɒ е , R ɑ к - / rahkh- МАГ -nə-nawf, -⁠nof, rahk- ; [ 3] Русский: Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов [b] , тр. Сергей Васильевич Рахманинов , IPA:  [sʲɪrˈɡʲej vɐˈsʲilʲjɪvʲɪt͡ɕ rɐxˈmanʲɪnəf] ; 1 апреля [ OS20 марта] 1873 г. - 28 марта 1943 г. [c] [d] ) - русский композитор, пианист- виртуоз и дирижер позднего романтизма . В его ранних произведениях прослеживается влияние Чайковского , Римского-Корсакова , Балакирева , Мусоргского и других русских композиторов, которые позже уступили место личному стилю, отличающемуся песенной мелодичностью , выразительностью и богатой оркестровой окраской . [4]

Родившись в музыкальной семье, Рахманинов начал играть на фортепиано в четыре года. Он окончил Московскую консерваторию в 1892 году, написав уже несколько фортепианных и оркестровых пьес. В 1897 году, после негативной критической реакции на его Симфонию № 1 , Рахманинов впал в четырехлетнюю депрессию и мало сочинял, пока успешная терапия не позволила ему завершить свой восторженно принятый Концерт № 2 для фортепиано с оркестром в 1901 году. В течение следующих шестнадцати лет. лет, Рахманинов дирижировал в Большом театре , переехал в Дрезден., Германия и впервые гастролировал по США. Рахманинов часто использовал фортепьяно в своих композициях, и он исследовал выразительные возможности инструмента через свои собственные навыки пианиста.

После русской революции Рахманинов и его семья покинули Россию. Они поселились в Нью-Йорке в 1918 году. Из-за того, что его основным источником дохода были игры на фортепиано и дирижирование, требовательные графики гастролей привели к тому, что он стал меньше уделять сочинениям. С 1918 по 1943 год он завершил всего шесть работ, включая « Рапсодию на тему Паганини» , « Симфонию № 3» и « Симфонические танцы» . К 1942 году его подорванное здоровье привело к его переезду в Беверли-Хиллз, Калифорния . За месяц до смерти от меланомы на поздней стадии Рахманинов получил американское гражданство.

Биография [ править ]

Родословная и ранние годы, 1873–1885 гг. [ Править ]

Рахманинов в 10 лет

Рахманинов родился в семье русской аристократии в Российской империи . Фамилия восходит к 1400-м годам, когда Елена , дочь Стефана IV Молдавского , вышла замуж за Ивана Молодого , старшего сына Ивана III Васильевича , великого князя Московского . Сына по имени Василий прозвали «Рахманин», что на древнерусском языке означает «ленивый» . [5] [6] [7] [ требуется проверка ]

Семья Рахманинова имела сильные музыкальные и военные наклонности. Его дед по отцовской линии, Аркадий Александрович, был музыкантом, брал уроки у ирландского композитора Джона Филда . [5] Его отец, Василий Аркадьевич Рахманинов (1841–1916), был армейским офицером и пианистом-любителем. Он женился на Любови Петровне Бутаковой (1853–1929), дочери богатого армейского генерала, который отдал ей пять имений в качестве приданого. . У пары было три сына и три дочери, четвертым ребенком был Сергей. [8]

Неясно, в каком из двух фамильных имений родился Рахманинов; либо Онег под Великим Новгородом , либо Семеново под Старой Руссой . Его рождение было зарегистрировано в церкви в последнем районе [9], но до девяти лет он рос в Онеге, и он сам назвал это место своим местом рождения во взрослой жизни. [10] [11] Рахманинов начал уроки игры на фортепиано и музыке, организованные его матерью в возрасте четырех лет. [10] Она заметила его способность без ошибок воспроизводить отрывки из памяти. Узнав о подарке мальчика, Аркадий предложил ей нанять Анну Орнацкую, учительницу, недавнюю выпускницу Санкт-Петербургской консерватории., чтобы жить с семьей и начать формальное обучение. Рахманинов посвятил свою фортепианную композицию «Родниковые воды» из 12 романсов, соч. 14 на Орнатскую. [12]

Отцу Рахманинова пришлось продать имение Онег с аукциона в 1882 году из-за своей финансовой некомпетентности; пять поместий семьи теперь были уменьшены до одного. Рахманинов по-прежнему критиковал своего отца и в более позднюю жизнь, описывая его как «расточителя, азартного игрока, патологического лжеца и погонщика за юбками». [13] [14] Семья переехала в небольшую квартиру в Санкт-Петербурге. [15] В 1883 году Орнацкая устроила Рахманинова, которому сейчас 10 лет, учиться музыке в Санкт-Петербургской консерватории. Позже в том же году его сестра София умерла от дифтерии, а отец уехал из семьи в Москву. [8] Его бабушка по материнской линии помогала воспитывать детей, уделяя особое внимание их духовной жизни, и регулярно брала Рахманинова в Русскую Православную Церковь.службы, на которых он впервые испытал литургические песнопения и церковные колокола, две особенности, которые он включит в свои будущие композиции. [15]

Александр Силоти и Рахманинов

В 1885 году Рахманинов перенес еще одну утрату, когда его сестра Елена умерла в возрасте восемнадцати лет от пагубной анемии . Она оказала большое музыкальное влияние на Рахманинова, который познакомил его с произведениями Петра Ильича Чайковского . В качестве передышки бабушка отвезла его на приусадебный участок у реки Волхов, где Рахманинов полюбил греблю. [8] В консерватории, однако, он принял расслабленное отношение и провалил общеобразовательные уроки, а также намеренно изменил табели успеваемости в том, что композитор Николай Римский-Корсаков назвал периодом «чисто русского самообмана и лени». [16]Рахманинов выступал на мероприятиях, проводимых в Московской консерватории в это время, в том числе с участием великого князя Константина и других известных деятелей, но после того, как он провалил весенние экзамены, Орнацкая уведомила его мать, что его допуск к дальнейшему образованию может быть отменен. [8] Затем его мать посоветовалась с Александром Силоти , ее племянником и опытным пианистом и учеником Ференца Листа , который порекомендовал ему перейти в Московскую консерваторию и брать уроки у своего бывшего учителя, более строгого Николая Зверева , [17] [ 18], который длился до 1888 года [19].

Московская консерватория и первые сочинения, 1885–1894 [ править ]

Осенью 1885 года Рахманинов переехал к Звереву и пробыл там почти четыре года, в течение которых он подружился с однокурсником Александром Скрябиным . [20] После двух лет обучения пятнадцатилетний Рахманинов был удостоен стипендии Рубинштейна , [21] окончил нижний отдел Консерватории и стал учеником Силоти по классу фортепиано, Сергея Танеева по контрапункту и Антона Аренского. в свободном составе. [22]В 1889 году между Рахманиновым и Зверевым, ныне его советником, образовался раскол после того, как Зверев отклонил просьбу композитора об аренде пианино и большей конфиденциальности для сочинения. Зверев, который считал композицию пустой тратой для талантливых пианистов, некоторое время отказывался говорить с Рахманиновым и организовал для него проживание с дядей и тетей Сатин и их семьей в Москве. [23] Рахманинов тогда нашел свой первый роман в Вере, младшей дочери соседней семьи Скалон, но ее мать возражала и запретила Рахманинову писать ей, оставив его переписываться с ее старшей сестрой Натальей. [24] Именно по этим письмам можно проследить многие из самых ранних сочинений Рахманинова . [17]

Ивановка была идеальным местом для сочинения Рахманинова.

Летние каникулы 1890 года Рахманинов провел с Сатинами в Ивановке , их частной усадьбе недалеко от Тамбова , куда композитор возвращался много раз до 1917 года. [25] Мирная и деревенская среда стала источником вдохновения для композитора, который завершил многие работы. сочинения в имении, в том числе его соч. 1, фортепианный концерт № 1 , который он посвятил Зилоти, в июле 1891 года. [26] В том же году Рахманинов завершил однокомпонентную Молодежную симфонию и симфоническую поэму « Князь Ростислав» . [8]Силоти ушел из Московской консерватории после окончания учебного года в 1891 году, и Рахманинов попросил сдать выпускные экзамены по фортепиано на год раньше, чтобы избежать назначения другому учителю. Несмотря на слабое доверие со стороны Зилоти и директора консерватории Василия Сафонова, поскольку у него было всего три недели подготовки, Рахманинов получил помощь от недавнего выпускника, который был знаком с тестами, и сдал каждый с отличием в июле 1891 года. Три дня спустя он сдал экзамен. ежегодные экзамены по теории и композиции. [27] Его прогресс был неожиданно остановлен во второй половине 1891 года, когда он серьезно заболел малярией во время летних каникул в Иванковой. [28] [29]

На последнем году учебы в консерватории Рахманинов дал свой первый независимый концерт, где в феврале 1892 года состоялась премьера его Trio élégiaque № 1 , а месяц спустя последовало исполнение первой части Концерта № 1 для фортепиано с оркестром . [30] Его просьба сдать выпускные экзамены по теории и композиции на год раньше была также удовлетворена, для чего он написал за семнадцать дней одноактную оперу « Алеко» по мотивам поэмы Александра Пушкина «Цыгане » . [31] [26] [32] Премьера состоялась в мае 1892 года в Большом театре, на котором Чайковский присутствовал и хвалил Рахманинова за его работу.[33] Рахманинов считал, что фильм«обязательно провалится», но постановка была настолько успешной, что театр согласился поставить ее с певцом Федором Шаляпином в главной роли,который станет другом на всю жизнь. [34] [17] Алеко принес Рахманинову высшую оценку в Консерватории и Большую золотую медаль - награду, ранее присуждаемую только Танееву и Арсению Корещенко . [17] Зверев, член экзаменационной комиссии, подарил композитору свои золотые часы, положив конец многим годам отчуждения. [35] 29 мая 1892 года Консерватория выдала Рахманинову диплом, который позволил ему официально позиционировать себя как «Вольного художника». [8]

По окончании учебы Рахманинов продолжил сочинять и подписал с Gutheil издательский контракт на 500 рублей, по которому « Алеко» , «Две пьесы» (соч. 2) и «Шесть песен» (соч. 4) были среди первых изданных. [35] Ранее композитор зарабатывал 15 рублей в месяц, давая уроки игры на фортепиано. [36] Лето 1892 года он провел в имении Ивана Конавалова, богатого помещика в Костромской области , и вернулся с Сатинами на Арбат . [8]Задержки с получением оплаты от Гутейля привели к тому, что Рахманинов начал искать другие источники дохода, что привело к его участию на Московской электротехнической выставке в сентябре 1892 года, его публичному дебюту в качестве пианиста, где он представил свою знаменательную прелюдию до-диез минор из пяти частей Произведение для фортепиано с оркестром «Морсо из фантазии» (соч. 3). За внешность ему заплатили 50 рублей. [37] [35] [38] Это было хорошо принято и стало одним из его самых прочных произведений. [39] [40] В 1893 году он завершил свою тональную поэму «Скала» , посвященную Римскому-Корсакову.

В 1893 году Рахманинов провел продуктивное лето с друзьями в имении в Харьковской области, где сочинил несколько произведений, в том числе « Фантазии-картины» (она же Сюита № 1, соч. 5) и « Морсо из салона» (соч. 10). [41] [42] В сентябре он опубликовал «Шесть песен» (соч. 8), группу песен на переводы украинских и немецких стихов Алексеем Плещеевым . [43] Рахманинов вернулся в Москву, где Чайковский согласился дирижировать «Скалой» для предстоящего европейского турне. Во время своей последующей поездки в Киев для дирижирования Алеко он узнал о смерти Чайковского.от холеры . [44] Новость ошеломила Рахманинова; позже в тот же день он начал работу над своим Trio élégiaque No. 2 для фортепиано, скрипки и виолончели как дань уважения, которую он завершил в течение месяца. [45] [46] Музыкальная аура мрака раскрывает глубину и искренность горя Рахманинова по своему кумиру. [47] Произведение дебютировало на первом концерте, посвященном сочинениям Рахманинова 31 января 1894 года. [46]

Симфония № 1, депрессия и дирижерский дебют, 1894–1900 [ править ]

Рахманинов пришел в упадок после смерти Чайковского. Ему не хватало вдохновения для сочинения, а руководство Большого театра потеряло интерес к демонстрации Алеко и исключило ее из программы. [48] Чтобы заработать больше денег, Рахманинов вернулся к урокам игры на фортепиано [49] и в конце 1895 года согласился на трехмесячное турне по России с программой, которую разделяла итальянская скрипачка Терезина Туа . Турне не доставило композитору удовольствия, и он ушел еще до его окончания, пожертвовав гонораром за выступление. В более отчаянном призыве к деньгам Рахманинов заложил свои золотые часы, подаренные ему Зверевым. [50] В сентябре 1895 года, перед тем как турне началось, Рахманинов завершил свою Симфонию № 1.(Соч. 13), произведение, задуманное в январе и основанное на песнопениях, которые он слышал на богослужениях в русской православной церкви. [50] Рахманинов так усердно работал над этим, что не мог вернуться к композиции, пока не услышал исполнение произведения. [51] Так продолжалось до октября 1896 года, когда «довольно крупная сумма денег», которая ему не принадлежала, была украдена у Рахманинова во время поездки на поезде, и ему пришлось потрудиться, чтобы возместить убытки. Среди сочинений были « Шесть хоров» (соч. 15) и « Шесть музыкальных моментов» (соч. 16), его последняя законченная композиция за несколько месяцев. [52]

Рахманинов в 1897 году, когда состоялась премьера его Симфонии №1.

Судьба Рахманинова изменилась после премьеры его Симфонии № 1 28 марта 1897 года в одном из давних циклов Русских симфонических концертов, посвященных русской музыке. Рахманинов перед спектаклем сильно нервничал, прячась в подъезде. [53] Произведение было жестоко раскритиковано критиком и композитором-националистом Сезаром Куи , который сравнил его с изображением десяти бедствий Египта , предполагая, что им будут восхищаться «обитатели» музыкальной консерватории в аду. [54] Недостатки спектакля, проведенного Александром Глазуновым , не были прокомментированы другими критиками, [47] но согласно воспоминаниям отАлександр Оссовский , близкий друг Рахманинова, [55] [56] Глазунов плохо использовал репетиционное время, да и сама программа концерта, которая включала две другие премьеры, также была фактором. Другие свидетели предположили, что Глазунов, алкоголик, мог быть в состоянии алкогольного опьянения, хотя Рахманинов никогда об этом не намекал. [57] [58] После реакции на свою первую симфонию, Рахманинов написал в мае 1897 года, что «меня совсем не затронуло» ее неуспех или критическая реакция, но он был «глубоко расстроен и глубоко подавлен тем фактом, что моя симфония ... мне совсем не понравилась после первой репетиции ». Он считал его работу плохой, особенно вклад Глазунова. [59]Пьеса не исполнялась до конца жизни Рахманинова, но в 1898 году он переработал ее в фортепианную аранжировку в четыре руки.

Рахманинов впал в депрессию, продолжавшуюся три года, в течение которых у него был писательский кризис, и он почти ничего не сочинял. На этот раз он описал это как «как у человека, перенесшего инсульт и на долгое время утратившего способность пользоваться головой и руками». [60] Он зарабатывал на жизнь, давая уроки игры на фортепиано. [61] Удача пришла от Саввы Мамонтова , русского промышленника и основателя Московской частной русской оперной труппы, который предложил Рахманинову должность помощника дирижера на сезон 1897–98 гг. Композитор с ограниченными деньгами принял постановку « Самсона и Далилы » Камиллы Сен-Санса в качестве своей первой оперы 12 октября 1897 года [62].К концу февраля 1899 года Рахманинов предпринял попытку сочинения и закончил две короткие фортепианные пьесы - « Морсо де фантазии» и «Фугетта» фа мажор. Два месяца спустя он впервые поехал в Лондон для выступления и дирижирования, получив положительные отзывы. [63]

Во время дирижирования в Москве Рахманинов был помолвлен с Натальей Сатиной. Однако Русская православная церковь и родители Сатины воспротивились их объявлению, сорвав их планы на брак. Депрессия Рахманинова обострилась в конце 1899 года после непродуктивного лета; он сочинил одну песню, «Fate», которая позже стала одной из его Двенадцати песен (соч. 21), и оставил сочинения для предполагаемого повторного визита в Лондон невыполненным. [64] Пытаясь возродить его желание сочинять, его тетя организовала для писателя Льва Толстого , которым восхищался Рахманинов, композитор посетил его дом и получил слова поддержки. Визит был неудачным, он ничего не сделал, чтобы помочь ему сочинять с той беглостью, которую он имел раньше. [65] [66]

Восстановление, возникновение и проведение, 1900–1906 гг. [ Править ]

Рахманинов в 1902 году

К 1900 году Рахманинов стал настолько самокритичным, что, несмотря на многочисленные попытки, сочинять музыку стало практически невозможно. Затем его тетя предложила профессиональную помощь, после успешного лечения у друга семьи, врача и музыканта-любителя Николая Даля , на что Рахманинов без сопротивления согласился. [67] В период с января по апрель 1900 года Рахманинов ежедневно проходил сеансы гипнотерапии и психотерапии с Далем, специально организованные для улучшения его режима сна, настроения и аппетита, а также для разжигания его желания сочинять музыку. Тем летом Рахманинов почувствовал, что «зашевелились новые музыкальные идеи», и успешно возобновил сочинение. [68] Его первая полностью завершенная работа, Концерт № 2 для фортепиано с оркестром., был закончен в апреле 1901 г .; он посвящен Далю. После премьеры второй и третьей частей в декабре 1900 года с Рахманиновым в качестве солиста, вся пьеса была впервые исполнена в 1901 году и была встречена с энтузиазмом. [69] Это произведение принесло композитору премию имени Глинки , первую из пяти, присужденных ему за всю его жизнь, и премию в 500 рублей в 1904 году. [70]

На фоне своей профессиональной карьеры Рахманинов женился на Наталье Сатине 12 мая 1902 года после трехлетней помолвки. [71] Поскольку они были двоюродными братьями и сестрами, брак был запрещен каноническим законом Русской православной церкви; кроме того, Рахманинов не был постоянным посетителем церкви и избегал исповеди - две вещи, которые священник должен был подтвердить, подписывая свидетельство о браке. [72] Чтобы обойти сопротивление церкви, пара использовала свое военное прошлое и организовала небольшую церемонию в часовне армейских казарм на окраине Подмосковья, в которой Шилоти и виолончелист Анатолий Брандуков были шаферами . [73]Они получили в подарок меньший из двух домов в имении Ивановка и отправились в трехмесячное свадебное путешествие по Европе. [71] По возвращении они поселились в Москве, где у них родились две дочери, Ирина Сергеевна Рахманинова (1903–1969) и Татьяна Сергеевна Рахманинова (1907–1961). [74] [75] [76] Рахманинов возобновил работу учителем музыки в Женском колледже Святой Екатерины и Институте Елизаветы. [77] К февралю 1903 года он завершил свое крупнейшее фортепианное сочинение в своей карьере на тот момент - Вариации на тему Шопена (соч. 22). [77]Разработка других работ была прервана после того, как Наталья, Ирина и он заболели во время летних каникул в Ивановке. [78]

Большой театр в 1905 году, во время Рахманинова в качестве проводника

В 1904 году после смены карьеры Рахманинов согласился на два сезона дирижером Большого театра. За время своего пребывания на этой должности он заработал неоднозначную репутацию, следуя строгой дисциплине и требуя высоких стандартов работы. [79] Под влиянием Рихарда Вагнера он впервые применил современную аранжировку оркестрантов в яме и современный обычай стоять во время дирижирования. Он также работал с каждым солистом с их стороны, даже аккомпанируя им на фортепиано. [80] В театре состоялись премьеры его опер «Скупой рыцарь» и « Франческа да Римини» . [81]

Во время второго дирижерского сезона Рахманинов потерял интерес к своему посту. Социальные и политические волнения вокруг революции 1905 года начали сказываться на артистах и ​​театральном коллективе, которые устраивали акции протеста и требовали повышения заработной платы и улучшения условий жизни. Рахманинов по большей части оставался безразличным к окружающей его политике, а революционный дух делал условия работы все более трудными. [82] В феврале 1906 года, проведя 50 спектаклей в первом сезоне и 39 во втором, Рахманинов подал прошение об отставке. [83] Затем он взял свою семью в длительное турне по Италии в надежде закончить новые работы, но болезнь поразила его жену и дочь, и они вернулись в Ивановку. [84]Деньги вскоре стали проблемой после ухода Рахманинова с постов в школах Святой Екатерины и Елизаветы, оставив ему только возможность сочинять. [85]

Переезд в Дрезден и первое турне по США, 1906–1917 [ править ]

Все более недовольный политическими потрясениями в России и нуждающийся в уединении от своей активной общественной жизни, чтобы иметь возможность сочинять, Рахманинов со своей семьей уехал из Москвы в Дрезден , Германия, в ноябре 1906 года. [86] Город стал фаворитом обоих. Рахманинова и Натальи, подарив им более яркую музыкальную атмосферу и благоприятные возможности. Семья оставалась в Дрездене до 1909 года, вернувшись в Россию только на летние каникулы в Ивановке. [87] Во время визита в Лейпциг он вошел в художественную галерею, в которой размещался «Остров мертвых » Арнольда Бёклина . Картина послужила вдохновением для одноименного оркестрового произведения Рахманинова., Соч. 29. [88] Несмотря на периоды депрессии, апатии и слабой веры в какую-либо из своих работ, [89] Рахманинов начал свою Симфонию № 2 (соч. 27) в 1906 году, через двенадцать лет после провальной премьеры своего первого произведения. . [90] Во время написания Рахманинов и семья вернулись в Россию, но композитор уехал в Париж, чтобы принять участие в сезоне русских концертов Сергея Дягилева в мае 1907 года. Его выступление в качестве солиста в его Концерте для фортепиано № 2 с оркестром. выход на бис его Прелюдии до-диез минор имел триумфальный успех. [91]К Рахманинову вернулось чувство собственного достоинства после восторженной реакции на премьеру его Симфонии № 2 в начале 1908 года, которая принесла ему вторую премию имени Глинки и 1000 рублей. [92]

Рахманинов правит фортепианным концертом № 3 в усадьбе Ивановка , 1910 г.

Находясь в Дрездене, Рахманинов согласился выступить и дирижировать в Соединенных Штатах в рамках концертного сезона 1909–10 с дирижером Максом Фидлером и Бостонским симфоническим оркестром . [93] Во время перерывов в Ивановке он дорабатывал новую пьесу специально для своего визита - Концерт для фортепиано № 3 (соч. 30), который он посвятил Йозефу Хофманну . [94] В ходе тура композитор сыграл 26 выступлений, 19 в роли пианиста и 7 в качестве дирижера, что стало его первым сольным концертом без участия другого исполнителя в программе. Его первое появление было в колледже Смита в Нортгемптоне, Массачусетс.для сольного концерта 4 ноября 1909 года. Второе исполнение фортепианного концерта № 3 Нью-Йоркского симфонического оркестра было проведено Густавом Малером в Нью-Йорке с композитором в качестве солиста, что он лично ценил. [95] [96] Хотя турне увеличило популярность композитора в Америке, он отклонил последующие предложения, в том числе предложение дирижера Бостонского симфонического оркестра, из-за того, что находился вдали от России и его семьи. [97] [98]

По возвращении домой в феврале 1910 года Рахманинов стал вице-президентом Императорского русского музыкального общества , президентом которого был член королевской семьи. [99] Позже, в 1910 году, Рахманинов завершил свое хоровое сочинение « Литургия святого Иоанна Златоуста» (соч. 31), но его исполнение было запрещено, поскольку оно не соответствовало формату типичной литургической церковной службы. [100] На два сезона с 1911 по 1913 год Рахманинов был постоянным дирижером Московской филармонии; он помог поднять ее авторитет и увеличить количество аудитории и доходы. [101]В 1912 году Рахманинов покинул IRMS, когда узнал, что музыкант, занимавший административную должность, уволен за еврейство. [102]

Вскоре после своей отставки измученный Рахманинов нашел время для сочинения и взял свою семью на отдых в Швейцарию. Через месяц они уехали в Рим для посещения, которое стало особенно спокойным и влиятельным периодом для композитора, который жил один в маленькой квартирке на площади Испании, в то время как его семья жила в пансионе. [103] [104] Там он получил анонимное письмо с русским переводом стихотворения Эдгара Аллана По « Колокола » Константина Бальмонта , которое сильно на него повлияло, и он начал работу над своей хоровой симфонией с тем же названием, Op . 35, на его основе. [105]Этот период сочинения закончился внезапно, когда дочери Рахманинова заболели тяжелым тифом и лечились в Берлине, поскольку их отец больше доверял немецким врачам. Через шесть недель Рахманиновы вернулись в свою московскую квартиру. [106] Композитор дирижировал «Колоколами» на премьере в Санкт-Петербурге в конце 1913 года. [107]

В январе 1914 года Рахманинов начал концертное турне по Англии, которое было встречено с энтузиазмом. [107] Он слишком боялся путешествовать в одиночку после смерти Рауля Пуньо от неожиданного сердечного приступа в его гостиничном номере, который заставил композитора опасаться подобной судьбы. [106] После начала войны позже в том же году его должность инспектора музыки в Дворянской средней школе для девочек поместила его в группу государственных служащих, которые помешали ему пойти в армию, но композитор регулярно делал благотворительные пожертвования на войну. усилие. [108] В 1915 году Рахманинов завершил свое второе крупное хоровое произведение, « Всенощное бдение» (соч. 37), после того, как посетил спектакльЛитургия Иоанна Златоуста и разочаровалась в ней. Потратив две недели на написание Всенощного бдения , он передал партитуру Сергею Танееву для вычитки и исправления ошибок в ее полифонии , но она была возвращена без изменений. Его так тепло приняли на московской премьере в поддержку войны, что сразу же были запланированы четыре последующих спектакля. [109]

Смерть Скрябина в апреле 1915 года стала трагедией для Рахманинова, который отправился в фортепианный концертный тур, посвященный сочинениям своего друга, чтобы собрать средства для материально пострадавшей вдовы Скрябина. [110] Это было его первое публичное исполнение произведений помимо его собственного. [111] Во время отпуска в Финляндии тем летом Рахманинов узнал о смерти Танеева, утрате, которая сильно на него повлияла. [112] К концу года он закончил свои 14 романсов (соч. 34), последняя часть которых, « Вокализ» , стала одной из его самых популярных пьес. [113]

Отъезд из России, иммиграция в США и концертный пианист, 1917–1925 гг. [ Править ]

В день начала февральской революции 1917 года в Санкт-Петербурге Рахманинов выступил с фортепианным концертом в Москве в помощь раненым русским солдатам, участвовавшим в войне. [114] Через два месяца после этого он посетил Ивановку, где он обнаружил дом в хаосе после того, как группа членов партии эсеров захватила его как свою коммунальную собственность. [115] Несмотря на то, что Рахманинов вложил большую часть своих доходов в поместье, оставленное через три недели, поклявшись никогда не возвращаться. [116] Вскоре он был конфискован коммунистическими властями и стал заброшенным. [117]

После августовского перерыва с семьей в более мирном Крыму , 5 сентября он выступил в соседней Ялте , что должно было стать его последним концертом в России. По возвращении в Москву политическая напряженность, связанная с Октябрьской революцией, заставила композитора как можно чаще охранять свою семью дома и участвовать в коллективе в своем многоквартирном доме, посещать заседания комитетов и выполнять обязанности гражданской гвардии по ночам. Он завершил редактирование своего фортепианного концерта № 1 среди выстрелов и митингов на улице. [118] [119] Среди такой суматохи Рахманинов получил неожиданное предложение исполнить десять фортепианных концертов по всей Скандинавии.что он немедленно принял, используя это как предлог для быстрого получения разрешения на выезд своей семьи из страны. [120] 22 декабря 1917 года Рахманиновы выехали из Санкт-Петербурга поездом на финскую границу, откуда они отправились через Финляндию на открытых санях и поездом в Хельсинки . Неся то, что можно было упаковать в свои чемоданы, Рахманинов привез записные книжки с набросками сочинений и партитур к первому акту неоконченной оперы « Монна Ванна» и оперы Римского-Корсакова « Золотой петушок» . Они прибыли в Стокгольм , Швеция, 24 декабря. В январе 1918 года они переехали в Копенгаген., Дания, и с помощью друга и композитора Николая фон Струве поселились на первом этаже дома. [121] В долгах и нуждаясь в деньгах, 44-летний Рахманинов выбрал выступление в качестве основного источника дохода, поскольку карьера исключительно в составе композиции была слишком ограничена. [122] Его фортепианный репертуар был невелик, что побудило его регулярно практиковаться в технике и изучать новые пьесы для игры. Рахманинов гастролировал с февраля по октябрь 1918 года. [123] [124]

Во время скандинавского турне Рахманинов получил три предложения из США: стать дирижером Симфонического оркестра Цинциннати в течение двух лет, провести 110 концертов за 30 недель для Бостонского симфонического оркестра и дать 25 фортепианных концертов. [124] Он отказался от них всех, беспокоясь о таких обязательствах в стране, которую он почти не знал и о которой у него осталось мало теплых воспоминаний из своего дебютного турне в 1909 году. Тем не менее Рахманинов теперь считал Соединенные Штаты финансово выгодными, поскольку он не мог заработать достаточно, чтобы поддержать его семью только составом. Он был не в состоянии оплачивать проезд, но его состояние изменилось, когда русский банкир и товарищ по эмиграции Александр Каменка согласился дать ему ссуду на дорогу. [124]Ему также помогали друзья и поклонники; пианист Игнац Фридман дал им 2000 долларов. [122] 1 ноября 1918 года семья поднялась на борт SS Bergensfjord в Осло , Норвегия, направляясь в Нью-Йорк, прибыв одиннадцать дней спустя. Новости о прибытии Рахманинова распространились, заставив толпу музыкантов, художников и фанатов собраться возле отеля Sherry-Netherland, где он остановился. [124]

Рахманинов быстро занялся бизнесом, наняв Дагмар Рыбнер, дочь профессора музыки Колумбийского университета , в качестве своего секретаря, переводчика и помощника в решении вопросов американской жизни. [124] Он воссоединился с Йозефом Хофманном, который сообщил нескольким концертным менеджерам, что композитор доступен, и предложил Рахманинову воспользоваться услугами Чарльза Эллиса в качестве его агента по бронированию. Композитор согласился, и Эллис организовал 36 выступлений на концертный сезон 1918–1919 годов; первая состоялась 8 декабря 1918 года в Провиденсе, Род-Айленд , с фортепианным концертом. Рахманинов, все еще выздоравливающий от испанского гриппа , включил собственную аранжировку « Усеянное звездами знамя»."в программе. [125] Перед турне он получал предложения от многочисленных производителей пианино совершить тур с их инструментами, но он выбрал Steinway , единственный, который не предлагал ему денег. Связь Стейнвея с Рахманиновым продолжалась до конца его жизни. жизнь. [126] [127]

Рахманинов перед гигантским красным деревом в Калифорнии, 1919 год.

Когда концертный сезон закончился в апреле 1919 года, Рахманинов взял свою семью на перерыв в Сан-Франциско , Калифорния, где он выздоровел и подготовился к предстоящему сезону. Он принял такой график на следующие несколько лет, выступая по всей стране, за которым следует период отдыха и практики. Работа позволила ему без особого труда обрести финансовую безопасность, и он и его семья жили жизнью высшего среднего класса с слугами, поваром и шофером. [128] Они воссоздали атмосферу своего имения Ивановка в своем доме в Нью-Йорке, развлекая русских гостей, нанимая русских и соблюдая российские обычаи. [129] Хотя он немного говорил по-английски, Рахманинов переводил всю свою переписку на русский язык. [130]Он позволил себе некоторую роскошь, включая качественные сшитые на заказ костюмы и новейшие модели автомобилей. [128]

В 1920 году Рахманинов подписал контракт со звукозаписывающей компанией Victor Talking Machine Company, что принесло ему столь необходимый доход, и начал его давнее сотрудничество с RCA . [126] Тем летом во время семейного отдыха в Гошене, штат Нью-Йорк , он узнал о случайной смерти фон Струве, что побудило Рахманинова укрепить связи, которые он имел с теми, кто все еще был в России, договорившись со своим банком о регулярной отправке денег и продуктовых посылок ему. семья, друзья, студенты и нуждающиеся. [131] [132]В начале 1921 года Рахманинов подал документы на поездку в Россию, единственный раз, когда он сделал это после отъезда из страны, но прогресс остановился после его решения перенести операцию по поводу боли в правом виске. Операция не смогла облегчить его симптомы; он нашел облегчение только после стоматологической работы в конце десятилетия. [131] После выписки из больницы он купил квартиру на Риверсайд Драйв, 33 в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена, с видом на реку Гудзон . Там он тоже поддерживал русскую атмосферу, соблюдая русские обычаи, подавая русскую еду и нанимая русских слуг. [131]

Первый визит Рахманинова в Европу после эмиграции в США произошел в мае 1922 года с концертами в Лондоне. [133] За этим последовало воссоединение Рахманиновых и Сатинов в Дрездене, после чего композитор подготовился к бурному концертному сезону 1922–1923 годов из 71 выступления за пять месяцев. Какое-то время он арендовал железнодорожный вагон с пианино и другими вещами, чтобы сэкономить время на упаковке и распаковке чемоданов. [134] В 1924 году Рахманинов отклонил приглашение стать дирижером Бостонского симфонического оркестра. [122] В следующем году, после смерти мужа его дочери Татьяны, он основал ТАИР, парижское издательство, названное в честь его дочерей и специализирующееся на произведениях его самого и других русских композиторов.[135]

Гастроли, финальные композиции и Вилла Сенар, 1926–1942 гг. [ Править ]

Из-за жестких графиков гастролей композиция Рахманинова значительно замедлилась; Между его приездом в США в 1918 году и смертью он завершил всего шесть композиций, за исключением некоторых исправлений предыдущих произведений и фортепианных транскрипций для своего концертного репертуара. [136] Позже композитор признался, что, уезжая из России, «я оставил свое желание сочинять: потеряв свою страну, я потерял и себя». [137] В 1926 году, сконцентрировавшись на гастролях в течение последних восьми лет, он взял годичный перерыв в исполнении и завершил первые два из своих последних шести произведений, Фортепианный концерт № 4 , который он начал в 1917 году, и Три. Русские песни, которые он посвятил Леопольду Стоковскому . [138][139] Рахманинов искал компанию русских музыкантов и подружился с пианистом Владимиром Горовицем в 1928 году. [140] Мужчины по-прежнему поддерживали работу друг друга, каждый из которых старался посещать концерты, которые давал другой. [141] Горовиц оставался поборником сольных произведений Рахманинова и его фортепианного концерта № 3, о котором Рахманинов публично заявил после выступления в 1942 году: «Я всегда мечтал, чтобы мой концерт был исполнен таким образом, но никогда не ожидал услышать. так на Земле ". [141] В 1930 году, в редких случаях, Рахманинов позволил итальянскому композитору Отторино Респиги оркестровать пьесы из своих Этюдов-таблиц , соч. 33(1911) и Этюды-Таблицы , соч. 39 (1917), давая Респиги вдохновение для создания композиций. [142]

С 1929 по 1931 год Рахманинов проводил лето во Франции в Клэрфонтен-ан-Ивелин недалеко от Рамбуйе , встречаясь с другими русскими эмигрантами и своими дочерьми. К 1930 году его желание сочинять вернулось и он искал новое место для написания новых произведений. Он купил участок земли в Швейцарии недалеко от Гертенштейна, Люцерна, и руководил строительством своего нового дома, назвав его Villa Senar в честь первых двух букв своего имени и имени его жены, добавив букву «r» из фамилии. [133] [143] Рахманинов проводил лето на вилле Сенар до 1939 года, часто со своими дочерьми и внуками, с которыми он участвовал в одном из своих любимых занятий, управляя своей моторной лодкой поОзеро Люцерн . [143] В комфорте своей виллы Рахманинов завершил свою рапсодию на тему Паганини в 1934 году и симфонию № 3 в 1936 году.

В 1931 году Рахманинов и несколько других подписали в The New York Times статью, в которой критиковали культурную политику Советского Союза . Музыка композитора подверглась бойкоту в России из-за негативной реакции советской прессы, продлившейся до 1933 года [133].

В октябре 1932 года Рахманинов начал напряженный концертный сезон, состоявший из 50 выступлений. Тур ознаменовал сороковую годовщину его дебюта в качестве пианиста, в честь которого несколько его русских друзей, ныне живущих в Америке, прислали ему свиток и венок в знак празднования. [144] Хрупкая экономическая ситуация в США повлияла на турне и композитора, который выступал перед небольшой аншлаговой аудиторией и потерял деньги на своих инвестициях и акциях. Во время европейского этапа в 1933 году Рахманинов отпраздновал свое шестидесятилетие среди коллег-музыкантов и друзей, после чего на лето уехал на виллу Сенар. [144] В мае 1934 года Рахманинов перенес небольшую операцию и завершил « Рапсодию на тему Паганини».во время его пребывания в Сенаре. В 1936 году композитор на короткое время уехал во Францию в Экс-ле-Бен, чтобы вылечить артрит. [145] Во время посещения Сенара в 1937 году Рахманинов начал переговоры с хореографом Мишелем Фокиным о постановке балета по пьесе Паганини, в котором должна была быть представлена ​​его Рапсодия ; его премьера состоялась в Лондоне в 1939 году с участием дочерей композитора. [146] В 1938 году Рахманинов исполнил свой Второй фортепианный концерт на благотворительном юбилейном концерте в Лондоне для Генри Вуда , основателя Royal Albert Hall., Лондон, серия концертов "Променад" и поклонник Рахманинова, который хотел, чтобы композитор был единственным солистом спектакля. Рахманинов согласился, пока спектакль не транслировали по радио из-за его отвращения к нему. [147] На том же концерте состоялась премьера « Серенады на музыку» Воана Уильямса , услышав которую, Рахманинов заплакал. [ необходима цитата ]

В концертном сезоне 1939–40 Рахманинов дал меньше концертов, чем обычно, всего 43 выступления, в основном в США. Тур продолжился свиданиями по Англии, после чего Рахманинов навестил свою дочь Татьяну в Париже, после чего вернулся на виллу Сенар. Некоторое время он не мог выступать из-за того, что поскользнулся на полу виллы и получил травму. Он достаточно поправился, чтобы выступить на Международном музыкальном фестивале в Люцерне 11 августа 1939 года. Это должен был быть его последний концерт в Европе. Через два дня он вернулся в Париж, где Рахманинов, его жена и две дочери были вместе в последний раз перед тем, как композитор 23 августа покинул охваченную войной Европу. [148] [149] Рахманинов поддержит военные действия России против нацистской Германии.в течение Второй мировой войны , жертвуя доходы от многих своих концертов в том сезоне в пользу Красной Армии . [150]

По возвращении в США Рахманинов выступал с Филадельфийским оркестром в Нью-Йорке с дирижером Юджином Орманди 26 ноября и 3 декабря 1939 года в рамках специальной серии концертов оркестра, посвященных композитору в честь тридцатилетия со дня его рождения. Дебют в США. [151] На заключительном концерте 10 декабря Рахманинов дирижировал своей Симфонией № 3 и Колоколами , став первым дирижером с 1917 года. [152] [153] Концертный сезон утомил Рахманинова, хотя и назвал его «довольно успешным». и провел лето, отдыхая после небольшой операции в Орчардс-Пойнт, поместье недалеко от Хантингтона, штат Нью-Йорк, на Лонг-Айленде.. [154] [152] В этот спокойный период Рахманинов закончил свое последнее сочинение « Симфонические танцы» (соч. 45). Это его единственное произведение, которое он полностью написал, живя в США. Орманди и Филадельфийский оркестр представили это произведение в январе 1941 года, на котором присутствовал Рахманинов. [151]

В декабре 1939 года Рахманинов начал обширный период записи, который длился до февраля 1942 года и включал его фортепианные концерты № 1 и 3 и Симфонию № 3 в Филадельфийской музыкальной академии . [152] В начале 1940-х годов создатели британского фильма « Опасный лунный свет» обратились к Рахманинову с просьбой написать короткую концертную пьесу для использования в фильме, но он отказался. Работа досталась Ричарду Аддинселлу и оркестратору Рою Дугласу , которые сочинили Варшавский концерт . [155]

Болезнь, переезд в Калифорнию и смерть, 1942–43 [ править ]

В начале 1942 года врач посоветовал Рахманинову переехать в более теплый климат, чтобы поправить здоровье после того, как он страдал от склероза , люмбаго , невралгии , высокого кровяного давления и головных болей. [156] После завершения своих последних студийных сессий записи в это время в феврале [157] переезд на Лонг-Айленд провалился после того, как композитор и его жена проявили больший интерес к Калифорнии и сначала поселились в арендованном доме на Тауэр-роуд в Беверли-Хиллз в мае. [156] [151] В июне они купили дом по адресу 610 North Elm Drive в Беверли-Хиллз, живя недалеко от Горовица, который часто навещал и исполнял фортепианные дуэты с Рахманиновым.[158] [148] Позже, в 1942 году, Рахманинов пригласил Игоря Стравинского на обед, и оба они поделились своими тревогами по поводу раздираемой войной России и их детей во Франции. [159]

Статуя в память последнего концерта Рахманинова в Ноксвилле, штат Теннесси

Вскоре после выступления на Hollywood Bowl в июле 1942 года Рахманинов страдал от прострела и усталости. Он сообщил своему врачу Александру Голицыну, что предстоящий концертный сезон 1942–1943 годов станет для него последним, чтобы посвятить свое время композиции. [160] [151] Гастроли начались 12 октября 1942 года, и композитор получил множество положительных отзывов критиков, несмотря на ухудшение его здоровья. [151] Рахманинов и его жена Наталья были среди 220 человек, которые стали натурализованными американскими гражданами на церемонии, состоявшейся в Нью-Йорке 1 февраля 1943 года. [161] [162]Позже в том же месяце он пожаловался на постоянный кашель и боли в спине; Врач диагностировал у него плеврит и посоветовал более теплый климат помочь ему выздороветь. Рахманинов решил продолжить гастроли, но во время поездки во Флориду почувствовал себя настолько плохо, что оставшиеся даты были отменены, и он вернулся в Калифорнию поездом, где скорая помощь доставила его в больницу. Именно тогда у Рахманинова диагностировали агрессивную форму меланомы . Его жена забрала Рахманинова домой, где он воссоединился с дочерью Ириной. [163] Его последние выступления в качестве солиста концерта - Первый фортепианный концерт Бетховена и его рапсодия на тему Паганини - состоялись 11 и 12 февраля с Чикагским симфоническим оркестром под управлениемГанс Ланге , [164] и его последний концерт, учитывая 17 февраля в Alumni Мемориального зал / Auditorium [165] в Университете штата Теннесси в Ноксвилл, штат Теннесси , включали фортепиано Соната № 2 Шопена, который содержит похоронный марш . [166] [167]

Могила Рахманинова на Кенсико кладбище в мае 2006 г.

В последнюю неделю марта 1943 года здоровье Рахманинова резко ухудшилось. Он был отключен от еды, у него были постоянные боли в руках и боках, ему становилось все труднее дышать. 26 марта композитор потерял сознание и умер через два дня, за четыре дня до своего семидесятилетия. [168] Сообщение от нескольких московских композиторов с приветствием прибыло слишком поздно, чтобы Рахманинов мог его прочитать. [168] Его похороны прошли в Русской православной церкви Пресвятой Девы Марии на улице Мишельторена в Серебряном озере . [169] В своем завещании Рахманинов хотел, чтобы его похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве, так же, как Скрябин, Танеев и Чехов., но его американское гражданство не могло удовлетворить запрос. [170] Вместо этого он был похоронен на кладбище Кенсико в Валгалле, Нью-Йорк, 1 июня. [8]

В августе 2015 года Россия объявила о своем намерении добиваться перезахоронения останков Рахманинова в России, утверждая, что американцы пренебрегли могилой композитора, пытаясь «бессовестно приватизировать» его имя. Потомки композитора воспротивились этой идее, указав, что он умер в США, проведя десятилетия за пределами России в добровольной политической ссылке. [171] [172]

После смерти Рахманинова поэт Мариэтта Шагинян опубликовала пятнадцать писем, которыми они обменивались с момента их первого контакта в феврале 1912 года и их последней встречи в июле 1917 года. [173] Природа их отношений граничила с романтикой, но была в первую очередь интеллектуальной и эмоциональной. Шагинян и стихи, которыми она делилась с Рахманиновым, были названы источником вдохновения для его Шести песен, соч. 38. [174]

Статуя с надписью «Рахманинов: Последний концерт», спроектированная и созданная Виктором Бокаревым, стоит в парке Всемирной ярмарки в Ноксвилле, штат Теннесси, как дань уважения композитору. В Александрии, штат Вирджиния, в 2019 году с большим успехом прошел концерт Рахманинова в исполнении Александрийского симфонического оркестра. Перед выступлением участников выступила правнучка Рахманинова, Натали Ванамакер Хавьер, которая присоединилась к уважаемому Рахманиновскому ученому Фрэнсису Крочата (отмеченному дирижером Александрийского симфонического оркестра Джеймсом Россом как выдающийся ученый-Рахманинов в мире) и Библиотеке Музыкальный специалист Конгресса Кейт Риверс в группе участников дискуссии о композиторе и его вкладе. [175]

Работает [ править ]

Основная статья: Список произведений Сергея Рахманинова
Каденция фортепианного концерта № 3 известна своими грандиозными аккордами.

Рахманинов написал пять произведений для фортепиано с оркестром: четыре концерта - № 1 фа-диез минор, соч. 1 (1891, переработка 1917), № 2 до минор, соч. 18 (1900–01), № 3 ре минор, соч. 30 (1909) и № 4 соль минор, соч. 40 (1926 г., редакция 1928 г. и 1941 г.) - плюс Рапсодия на тему Паганини . Из концертов наиболее популярны Второй и Третий . [176]

Рахманинов также написал ряд произведений только для оркестра. Три симфонии: № 1 ре минор, соч. 13 (1895), № 2 ми минор, соч. 27 (1907) и № 3 ля минор, соч. 44 (1935–36). Широко разнесенные в хронологическом порядке симфонии представляют три отдельные фазы в его композиционном развитии. Второй стал самым популярным из трех с момента своего первого выступления. Среди других оркестровых произведений - «Скала» (соч. 7), « Богемский каприз» (соч. 12), «Остров мертвых» (соч. 29) и « Симфонические танцы» (соч. 45).

Произведения для фортепиано соло включают 24 прелюдии, проходящие по всем 24 мажорным и минорным клавишам ; Прелюдия до-диез минор (соч. 3, № 2 ) из оперы «Морсо фантазии» (соч. 3); десять прелюдий соч. 23 ; и тринадцать в соч. 32 . Особенно трудны две серии « Этюдов-картин» , соч. 33 и 39, которые очень требовательны к учебным изображениям . Стилистически, соч. 33 возвращается к прелюдиям, а соч. 39 показывает влияние Скрябина и Прокофьева . Также есть Шесть музыкальных моментов ( соч.16 ), Вариации на тему Шопена.(Соч. 22) и Вариации на тему Корелли (соч. 42). Он написал две сонаты для фортепиано , обе большие по размеру и виртуозные по своим техническим требованиям. Рахманинов также написал сочинения для двух фортепиано, четырех рук, в том числе двух сюит (первая с подзаголовком « Фантазии-картины» ), версии симфонических танцев (соч.45), аранжировки прелюдии до-диез минор, Русская рапсодия , и он аранжировал свою Первую симфонию (внизу) для фортепиано в четыре руки. Обе эти работы были опубликованы посмертно.

Рахманинов написал два основных хоровых произведения a cappella - Литургию Иоанна Златоуста и Всенощное бдение (известное также как вечерня ). Это была пятая часть Всенощного бдения, которую Рахманинов просил спеть на своих похоронах. Другие хоровые работы включают в хоровую симфонию , Колокол ; кантата « Весна» ; в Песни Три российских ; и ранний концерт для хора (а капелла).

Он написал три одноактных оперы: « Алеко» (1892), «Скупой рыцарь» (1903) и « Франческа да Римини» (1904). Он основал три других, в частности Монну Ванну , основанную на работе Мориса Метерлинка ; авторское право на него было распространено на композитора Феврие , и, хотя ограничение не относилось к России, Рахманинов отказался от проекта после завершения первого акта по фортепианной вокальной партии в 1908 году; этот номер был оркестрован в 1984 году Игорем Букетовым и исполнялся в США. Aleko регулярно исполняется, он был записан целиком как минимум восемь раз и снят на видео. Скупой рыцарьпридерживается пушкинской «маленькой трагедии». Франческа да Римини существует несколько в тени [ править ] из оперы одноименной Дзандонаи .

Его камерная музыка включает в себя два фортепианных трио, оба из которых называются Trio Elégiaque ( второе из которых - дань уважения Чайковскому), соната для виолончели и салон Morceaux de Salon для скрипки и фортепиано. Он также написал много песен для голоса и фортепиано, на тексты А. Н. Толстого , Пушкина , Гете , Шелли , Гюго и Чехова , среди других. Среди его самых популярных песен - « Вокализ» без слов .

Композиционный стиль [ править ]

Рахманинов с партитурой для фортепиано

В стиле Рахманинова изначально проявилось влияние Чайковского . Начиная с середины 1890-х годов его композиции стали приобретать более индивидуальный тон. Его Первая симфония имеет много оригинальных черт. Его жестокие жесты и бескомпромиссная выразительность были беспрецедентными в русской музыке того времени. Его гибкие ритмы , безудержный лиризм и строгая экономия тематического материала - все это он сохранил и усовершенствовал в последующих работах. Спустя три года после неудачного приема симфонии стиль Рахманинова стал значительно развиваться. Он начал склоняться к пышным гармониями в широком смысле лирические, часто страстные мелодии. Его оркестровка стала более тонкой и разнообразной, текстуры тщательно контрастировали, а его письмо в целом стало более лаконичным. [177]

Особенно важным является использование Рахманинова необычно широко расставленных аккордов для колоколообразной звуков: это происходит во многих частей, в первую очередь в хоровой симфонии Колокола , Второй концерт для фортепиано, Е-бемоль мажор Étude-Tableaux (Op 33,. Нет 7 ) и прелюдия си минор (соч. 32, № 10 ). «Недостаточно сказать, что церковные колокола Новгорода, Санкт-Петербурга и Москвы оказали влияние на Рахманинова и занимают видное место в его музыке. Это самоочевидно. Что необычно, так это разнообразие колокольных звуков и широта структурных и других функций они исполняют. " [178] Он также любил русские православные песнопения. Наиболее заметно он использовал их во время вечерни., но многие из его мелодий берут свое начало в этих песнопениях. Начальная мелодия Первой симфонии происходит от песнопений. (С другой стороны, вступительная мелодия Третьего фортепианного концерта не является производной от песнопений; когда его спросили, Рахманинов сказал, что «она написана сама собой».) [179]

Часто используемые мотивы Рахманинова включают Dies Irae , часто только фрагменты первой фразы. Рахманинов прекрасно владел контрапунктом и фугасным письмом благодаря занятиям с Танеевым. Вышеупомянутое появление Dies Irae во Второй симфонии (1907 г.) является лишь небольшим примером этого. Для его письма характерен хроматический контрапункт. Этот талант сочетался с уверенностью в написании как больших, так и малых форм. Третий концерт для фортепианоособенно проявляет структурную изобретательность, в то время как каждая из прелюдий вырастает из крошечного мелодического или ритмического фрагмента в тугую, сильно вызывающую воспоминания миниатюру, кристаллизующую конкретное настроение или чувство, используя сложность текстуры, ритмическую гибкость и острую хроматическую гармонию. [180]

Его композиционный стиль начал меняться еще до того, как Октябрьская революция лишила его родины. Гармоника письмо в колоколах было написано в 1913 году , но не опубликованный до 1920 г. Это может быть из - за главным издателем Рахманинова, Gutheil, умерев в 1914 году и каталог Gutheil в приобретаются Serge Кусевицкий . [181] Он стал таким же продвинутым, как и любая другая работа, которую Рахманинов написал бы в России, отчасти потому, что мелодический материал имеет гармонический аспект, возникающий из его хроматического орнамента . [182] Дальнейшие изменения видны в переработанном Первом фортепианном концерте., которую он закончил незадолго до отъезда из России, а также в соч. 38 песен и соч. 39 Études-Tableaux . В обоих наборах Рахманинова меньше заботила чистая мелодия, чем колорит. Его почти импрессионистский стиль идеально соответствовал текстам поэтов- символистов . [183] соч. 39 «Этюды-Таблицы» - одни из самых сложных произведений, которые он написал для любой среды, как в техническом плане, так и в том смысле, что игрок должен видеть за пределами технических проблем целый ряд эмоций, а затем объединить все эти аспекты. [184]

Друг композитора Владимир Уилшоу заметил, что это композиционное изменение продолжалось в начале 1930-х годов с разницей между иногда очень экстравертированными соч. 39 «Этюды-картины» (на одном из спектаклей композитор порвал струну на фортепиано) и « Вариации на тему Корелли» (соч. 42, 1931). Вариации демонстрируют даже большую текстурную ясность, чем в соч. 38 песен в сочетании с более резким использованием хроматической гармонии и новой ритмической остротой. Это было бы характерно для всех его более поздних произведений - Концерт № 4 для фортепиано с оркестром (соч. 40, 1926) составлен в более эмоционально-интровертном стиле с большей ясностью фактуры. Тем не менее, некоторые из его самых красивых (ностальгических и меланхоличных) мелодий встречаются в Третьей симфонии., Рапсодия на тему Паганини и симфонические танцы . [183]

Музыкальный теоретик и музыковед Йозеф Яссер еще в 1951 году обнаружил прогрессивные тенденции в сочинениях Рахманинова. Он обнаружил использование Рахманиновым внутритонального хроматизма, которое заметно контрастирует с межтональным хроматизмом Рихарда Вагнера и разительно контрастирует с экстра-тональным хроматизмом более радикальных композиторов двадцатого века, таких как Арнольд Шенберг . Ясер постулировал, что в музыке Рахманинова пронизано изменчивое, тонкое, но безошибочное характерное использование этого внутритонального хроматизма. [185]

Колеблющаяся репутация [ править ]

Его репутация композитора вызвала множество мнений, прежде чем его музыка получила устойчивое признание во всем мире. Издание 1954 года « Словаря музыки и музыкантов Grove», как известно, отвергало музыку Рахманинова как «монотонную по фактуре ... состоящую в основном из искусственных и фонтанирующих мелодий» и предсказывало, что его популярный успех «вряд ли продлится долго». [186] На это Гарольд С. Шенберг в своей книге «Жития великих композиторов» ответил: «Это одно из самых возмутительно снобских и даже глупых утверждений, которые когда-либо можно было найти в произведении, которое должно быть объективной ссылкой. " [186]

В честь композитора названы консерватория имени Рахманинова в Париже, а также улицы в Великом Новгороде (недалеко от его родины) и Тамбове . В 1986 году Московская консерватория посвятила Рахманинову концертный зал в своем помещении, обозначив 252-местный зал Рахманинова, а в 1999 году в Москве установили «Памятник Сергею Рахманинову» . Отдельный памятник Рахманинову открыли в Великом Новгороде, недалеко от места его рождения, 14 июня 2009 года.

Пианизм [ править ]

Техника [ править ]

Рахманинов входил в число лучших пианистов своего времени, наряду с Леопольдом Годовским , Игнацем Фридманом , Морисом Розенталем , Йозефом Левинном , Ферруччо Бузони и Йозефом Хофманном , и он был известен своей чистой и виртуозной техникой. Его игра была отмечена точностью, ритмичностью, заметным использованием стаккато и умением сохранять ясность при исполнении произведений со сложной текстурой. Рахманинов применил эти качества в музыке Шопена , в том числе в Сонате для фортепиано си-бемоль минор . Репертуар Рахманинова, за исключением его собственных произведений, состоял в основном из стандартных виртуозных произведений XIX века и музыки Баха., Бетховен , Бородин , Дебюсси , Григ , Лист , Мендельсон , Моцарт , Шуберт , Шуман и Чайковский . [187]

У Рахманинова были чрезвычайно большие руки, с помощью которых он мог легко маневрировать в самых сложных хордовых конфигурациях. Его техника левой руки была необычайно мощной. Его игра была отмечена определением - там, где игра других пианистов становилась размытой из-за чрезмерного использования педали или недостатков техники пальцев, текстуры Рахманинова всегда были кристально чистыми. Только Йозеф Хофманн и Йозеф Левинн разделили с ним такую ​​ясность. [188] Все трое использовали Антона Рубинштейна в качестве модели для такого рода игры - Хофманн, ученик Рубинштейна, [189] Рахманинов, слушавший его знаменитую серию исторических сольных концертов в Москве во время учебы у Зверева, [190] и Левинн от прослушивания и игры с ним.

Две пьесы, которые Рахманинов удостоил похвалы на концертах Рубинштейна, стали краеугольными камнями его собственных сольных программ. Это были Аппассионата Бетховена и Соната Траурного марша Шопена . Возможно, он основал свою интерпретацию сонаты Шопена на интерпретации Рубинштейна. Биограф Рахманинова Барри Мартин указывает на сходство между письменными отчетами об интерпретации Рубинштейна и аудиозаписью произведения Рахманинова. [191]

В рамках своих ежедневных разминок Рахманинов играл технически сложный этюд ля-бемоль, соч. 1, № 2 , приписывается Паулю де Шлезеру . [192]

Тон [ править ]

Эти еле движущиеся пальцы исходили из непринужденной бронзовой звучности и точности, граничащей с непогрешимостью. [193] Артур Рубинштейн писал:

У него был секрет золотого живого тона, который исходит из сердца ... Я всегда был очарован его великолепным и неподражаемым тоном, который мог заставить меня забыть мое беспокойство по поводу его слишком быстро мимолетных пальцев и его преувеличенных rubatos . Всегда было непреодолимое чувственное очарование, мало чем отличное от Крейслера . [194]

К этому тону добавлялись вокальные качества, мало чем отличавшиеся от игры Шопена. Обладая обширным оперным опытом, Рахманинов был большим поклонником прекрасного пения. Как показывают его записи, он обладал потрясающей способностью заставлять музыкальную линию петь, независимо от длины нот или сложности вспомогательной текстуры, при этом большинство его интерпретаций приобретало повествовательное качество. В историях, которые он рассказывал с клавиатуры, звучало несколько голосов - полифонический диалог, не в последнюю очередь с точки зрения динамики. Его запись 1940 года его транскрипции песни "Daisies" очень хорошо передает это качество. На записи отдельные музыкальные нити входят как бы из разных человеческих голосов в красноречивую беседу. Эта способность проистекает из исключительной независимости пальцев и рук.[195]

Память [ править ]

Рахманинов также обладал сверхъестественной памятью - той, которая помогла ему пригодиться, когда ему в 45-летнем изгнании пришлось выучить стандартный репертуар фортепиано. Он мог услышать музыкальное произведение, даже симфонию, а затем воспроизвести ее на следующий день, в следующем году или через десять лет после этого. Силоти давал ему выучить длинную и сложную пьесу, такую ​​как Вариации Брамса и Фуга на тему Генделя . Через два дня Рахманинов сыграет ее «с полной художественной отделкой». Александр Гольденвейзер сказал: «Какое бы сочинение ни упоминалось - фортепианное, оркестровое, оперное или иное - классическим или современным композитором, если Рахманинов когда-либо слышал его, и больше всего, если оно ему нравилось, он играл его так, как будто это была работа, которую он тщательно изучил ". [196]

Интерпретации [ править ]

Рахманинов за фортепиано (1936 г. или ранее)

Независимо от музыки, Рахманинов всегда тщательно планировал свои выступления. Он основывал свои интерпретации на теории, согласно которой каждое музыкальное произведение имеет «кульминационный момент». Независимо от того, где была эта точка или в какой динамике в этом произведении, исполнитель должен был знать, как подойти к ней с абсолютным расчетом и точностью; в противном случае вся конструкция детали может рассыпаться, и деталь может расслоиться. Этой практике он научился у своего верного друга, русского баса Федора Шаляпина . [187]Парадоксально, но Рахманинов часто звучал так, будто импровизировал, хотя на самом деле это не так. В то время как его интерпретации были мозаикой из крошечных деталей, когда эти мозаики соединились во время исполнения, они могли, в зависимости от темпа играемой пьесы, пролететь мимо с большой скоростью, создавая впечатление мгновенной мысли. [197]

Одно из преимуществ, которое Рахманинов имел в этом процессе построения перед большинством его современников, заключалось в том, что он подходил к пьесам, которые он играл, с точки зрения композитора, а не интерпретатора. Он считал, что «интерпретация требует чего-то от творческого инстинкта. Если вы композитор, у вас есть близость с другими композиторами. Вы можете вступать в контакт с их воображением, зная кое-что об их проблемах и их идеалах. Вы можете придать их произведениям цвет . Это В моих интерпретациях для меня самое главное - это цвет . Таким образом, вы делаете музыку живой. Без цвета она мертва ». [198]Тем не менее, Рахманинов обладал гораздо лучшим чувством структуры, чем многие его современники, такие как Хофманн, или большинство пианистов предыдущего поколения, судя по их соответствующим записям. [195]

Запись, демонстрирующая подход Рахманинова, - это Второй полонез Листа , записанный в 1925 году. Перси Грейнджер , на которого оказал влияние композитор и специалист по Листу Ферруччо Бузони , сам записал ту же пьесу несколькими годами ранее. Игра Рахманинова гораздо более напряженная и сосредоточенная, чем у Грейнджера. Напористость и монументальность русского существенно отличаются от более тонких представлений австралийца. Текстуры Грейнджера сложны. Рахманинов показывает, что филигрань важна для структуры работы, а не просто декоративна. [199]

Рассуждения о синдроме Марфана и акромегалии [ править ]

Наряду с музыкальными способностями Рахманинов обладал физическими способностями, которые, возможно, сослужили ему хорошую службу как пианист. Эти дары включали исключительный рост и чрезвычайно большие руки с гигантским растяжением пальцев (он мог играть 13-й рукой любой рукой) [ необходима цитата ] . Все это, а также стройная фигура Рахманинова, длинные конечности, узкая голова, выступающие уши и тонкий нос позволяют предположить, что у него, возможно, был синдром Марфана , наследственное заболевание соединительной ткани . Этот синдром мог стать причиной нескольких незначительных недугов, от которых он страдал всю свою жизнь, включая боли в спине, артрит, перенапряжение глаз и синяки на кончиках пальцев [200].хотя другие отмечали, что это было более вероятно, потому что он весь день играл на пианино. Это предположение Марфана было предложено доктором Д.А.Б. Янгом (бывшим главным научным сотрудником Wellcome Foundation ) в статье в Британском медицинском журнале 1986 года . Двадцать лет спустя статья Рамачандрана и Аронсона в Journal of the Royal Society of Medicine сильно отличалась от предположений Янга:

Размер рук [Рахманинова] мог быть проявлением синдрома Марфана, их размер и стройность типичны для арахнодактилии . Однако у Рахманинова не было явных проявлений каких-либо других клинических характеристик, типичных для Марфана, таких как сколиоз , экскаваторная мышца грудной клетки , глазные или сердечные осложнения. Он также не проявил каких-либо клинических эффектов синдрома Марфана, таких как синдром Била ( врожденная контрактурная арахнодактилия).), Синдром Элерса-Данлоса, гомоцистинурия, синдром Стиклера или синдром Сфринцена-Гольдберга. Нет никаких указаний на то, что у его ближайших родственников был такой же размах рук, что исключает семейную арахнодактилию. У Рахманинова не было обнаружено никаких признаков дигитального удара или каких-либо явных гипертрофических изменений кожи, связанных с пахидермопериоститом.

Акромегалияэто альтернативный диагноз. На фотографиях Рахманинова в 1920-х годах и его портрете Константина Сомова в 1925 году (рис. 1), в то время, когда он записывал свои четыре фортепианных концерта, грубые черты лица акромегалии не сразу бросаются в глаза. Впрочем, это подтверждают более поздние фотографии ... Во время плотного концертного графика в России в 1912 году он прервал свое расписание из-за скованности в руках. Это могло быть связано с чрезмерным использованием, хотя причиной могли быть синдром запястного канала или просто опухоль и отечность рук, связанные с акромегалией. В 1942 году Рахманинов окончательно отредактировал трудный Четвертый концерт, но новой музыки больше не сочинял. Быстро прогрессирующая меланома вынудила его прервать концертный тур 1942–1943 годов после сольного концерта в Ноксвилле, штат Теннесси.Чуть более пяти недель спустя он умер в доме, который он купил годом ранее на Вязовой дороге в Беверли-Хиллз. Меланома связана с акромегалией и, возможно, была окончательным ключом к диагнозу Рахманинова.

Но опять же, возможно, у него просто были большие руки. [201]

Вопреки слухам, что он был «шесть с половиной футов» (198 см), рост Рахманинова задокументирован в двух иммиграционных декларациях США на острове Эллис , 10 ноября 1918 года и 30 октября 1924 года, как 6 футов 1 дюйм (185 см). . [202] Однако дирижер Евгений Орманди, который вместе с Рахманиновым выступал во многих фортепианных и оркестровых выступлениях, вспоминал в 1979 году: «Он [Рахманинов] был примерно 190 см (шесть футов три дюйма). Я пять футов пять с половиной ( 168 см) ... » [203] [204] Следовательно, рост Рахманинова также нельзя считать физическим уродством или ненормальностью. [205]

Записи [ править ]

Смотрите также: Записи Сергея Рахманинова

Фонограф [ править ]

Многие записи Рахманинова признаны классикой. В 1919 году Рахманинов записал для Edison Records подборку фортепианных пьес на их пластинках « Diamond Disc » [206], поскольку они утверждали, что они имеют наилучшее качество воспроизведения звука при записи на фортепиано. Томас Эдисон , который был совершенно глухим, [207] не заботился ни о игре Рахманинова, ни о классической музыке в целом, и на их первой встрече называл его «палачом». [208]Однако сотрудники звукозаписывающей студии Эдисона в Нью-Йорке попросили Эдисона пересмотреть свое пренебрежительное отношение, в результате чего был заключен ограниченный контракт с десятью освобожденными сторонами. Рахманинов сделал запись на концертном рояле Лаутера, одном из немногих произведений компании. Он чувствовал, что его выступления различаются по качеству, и запросил окончательное одобрение перед коммерческим выпуском. Эдисон согласился, но все же выпустил несколько дублей, что было необычной практикой, которая была стандартной для Edison Records, где строгая политика компании требовала трех хороших дублей каждой части на случай повреждения или износа мастеров. Рахманинов и Edison Records были довольны выпущенными дисками и хотели записать еще, но Эдисон отказался, заявив, что десяти сторон было достаточно.

Виктор реклама с марта 1921 года с участием Рахманинова

В 1920 году Рахманинов подписал контракт с компанией Victor Talking Machine Company (позже RCA Victor ). В отличие от Эдисона, компания была рада выполнить его просьбы и с гордостью рекламировала Рахманинова как одного из своих выдающихся исполнителей звукозаписи. Он продолжал записывать для Виктора до 1942 года, когда Американская федерация музыкантов наложила запрет на запись для своих членов в знак протеста против выплаты гонораров . Рахманинов умер в марте 1943 года, более чем за полтора года до того, как RCA Victor договорился с профсоюзом и возобновил коммерческую звукозаписывающую деятельность.

Особенно известны его исполнения Карнавала Шумана и Сонаты Траурного марша Шопена , а также многих более коротких пьес. Он записал все четыре своих фортепианных концерта с Филадельфийским оркестром , в том числе две версии второго концерта под дирижером Леопольда Стокски (сокращенная акустическая запись в 1924 году и полная электрическая запись в 1929 году), а также запись мировой премьеры Рапсодии на аудиозаписи. Тема Паганини , вскоре после первого выступления (1934) с филадельфийцами под управлением Стоковского. Первый, третий и четвертый концерты были записаны с Юджином Орманди в 1939–41 годах. Рахманинов также сделал три записи, проводяФиладельфийский оркестр в его собственной Третьей симфонии , его симфонической поэме « Остров мертвых» и его оркестровке вокализа . [206] Все эти записи были переизданы RCA Victor в наборе из 10 компакт-дисков "Sergei Rachmaninoff The Complete Recordings" (RCA Victor Gold Seal 09026-61265-2).

В статье для « Граммофон» от апреля 1931 года Рахманинов отстаивал ранее высказанную точку зрения на музыкальную ценность радио, к которой он относился скептически: «современный граммофон и современные методы записи музыкально превосходят беспроводную передачу во всех отношениях». [209]

Пианино [ править ]

Памятная монета Рахманинова Российской Федерации

Рахманинов также по-разному работал с фортепианной музыкой . Несколько производителей, в частности Aeolian Company, публиковали его композиции на перфорированных нотных листах примерно с 1900 года. [210] Его невестка, София Сатина, вспоминала его в родовом имении на Ивановке, когда он весело крутил педали через набор свитков из его Второго фортепианного концерта, очевидно полученного из немецкого источника, [211] скорее всего, Эолийской труппы. Дочернее предприятие в Берлине, компания Choralion. В 1909 году Эолиан в Лондоне создал серию из трех свитков этого концерта, которые оставались в каталогах его последователей до конца 1970-х годов. [212]

С 1919 года он составил 35 фортепианных рулоны (12 из которых были его собственные композиции), для американской фортепианной компании (Ampico) «ы воспроизведения фортепиано . Согласно рекламному отделу Ampico, он сначала не верил, что рулон перфорированной бумаги может обеспечить точную запись, поэтому его пригласили послушать пробную копию его первой записи. После выступления он сказал: «Господа, я, Сергей Рахманинов, только что услышал свою игру!» В демонстрационных целях он записал сольную часть своего Второго фортепианного концерта для Ampico, хотя публично использовалась только вторая часть, которая дошла до наших дней. Он продолжал записывать примерно до 1929 года, хотя его последний свиток, Скерцо Шопена си-бемоль минор, не был опубликован до октября 1933 года. [213]

СМИ [ править ]

Как исполнитель [ править ]

Как композитор [ править ]

Фильмы о Рахманинове [ править ]

Фильм биография Рахманинова под названием Ветка Сирени ( Отделение Сирени ) и направленная Павла Лунгина была произведена в России в 2007 году.

Музыкальные прелюдии 2015 года Дэйва Маллоя изображают борьбу Рахманинова с депрессией и писательский кризис.

Радость Рахманинова (2016) - документальный фильм о жизни Рахманинова. [214]

Использование музыки Рахманинова в фильмах [ править ]

В фильме Дэвида Лина 1945 года « Краткая встреча» используются отрывки из фортепианного концерта № 2 Рахманинова , которые повторяются на протяжении всего фильма, в исполнении пианистки Эйлин Джойс .

Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Рахманинова был показан в фильме Билли Уайлдера « Семилетний зуд » 1955 года с Томом Юэллом и Мэрилин Монро в главных ролях . Произведение было разыграно как аккомпанемент к фантастической сцене соблазнения главных героев.

В фильме Терренса Малика 2013 года « К чудесам» показан Остров мертвых .

В фильме Жанно Шварка 1980 года « Где-то во времени» есть рапсодия на тему Паганини , соч. 43, вариация XVIII.

В фильме 1993 года «День сурка» Фил Коннорс ( Билл Мюррей ) учится играть на фортепиано рапсодию на тему Паганини .

В фильме 1996 года « Сияние» представлен фортепианный концерт № 3 Рахманинова .

В фильме 2011 года « Безграничность» представлена Прелюдия до-диез минор Рахманинова , соч. 3, №2.

Примечания [ править ]

  1. ^ "Сергей Рахманинов" - это написание, которое он использовал, живя в Соединенных Штатах с 1918 года до своей смерти. Библиотека Конгресса стандартизированы это использование. [1] [2] Его имя также обычно пишут «Рахманинов» или «Рахманинов».
  2. ^ Сергѣй Васильевичъ Рахманиновъ русской дореволюционной графикой.
  3. ↑ В то время как Библиотека Конгресса указывает дату рождения Рахманинова как 1 апреля, [2] его дата рождения указана как 2 апреля [ OS 21 марта] 1873 года на его могиле , а сам он отмечал свою дату рождения 2 апреля.
  4. ^ Россия использовала даты старого стиля в 19 ​​веке, и источники информации, использованные в статье, иногда сообщают даты как старый стиль, а не новый стиль. Даты в статье взяты дословно из источника и выполнены в том же стиле, что и источник, из которого они взяты.

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Сергей Рахманинов" . www.naxos.com . Проверено 28 марта 2018 .
  2. ^ a b "Имя авторитетного файла для Рахманинова, Сергея, 1873–1943" . Библиотека Конгресса США. 21 ноября 1980 . Проверено 2 апреля 2016 года .
  3. ^ "Рахманинов" . Полный словарь Random House Webster .
  4. ↑ Норрис , 707.
  5. ^ а б Харрисон 2006 , стр. 5.
  6. ^ 1898–1973., Унбегаун, Борис Оттокар; 1898–1973 гг., Унбегаун, Борис Оттокар (1989). Русские фамилии . Успенский, Б.А. (Борис Андреевич), Успенский, Борис Андреевич. Москва: Прогресс. ISBN 978-5-01-001045-4. OCLC  21065596 .CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  7. ^ рахманный - это ... Что такое рахманный?. Словари и энциклопедии на Академике (на русском языке ) . Проверено 18 июля 2018 .
  8. ^ a b c d e f g h Харрисон
  9. ^ Харрисон 2006 , стр. 6.
  10. ^ a b Сильвестр 2014 , стр. 2.
  11. ^ Randel, Дон М. (1999). Гарвардский краткий словарь музыки и музыкантов . Кембридж , Массачусетс : Издательство Гарвардского университета (Белкнап). ISBN 978-0-674-00978-3.
  12. ^ Сильвестр 2014 , стр. 3.
  13. ^ Accardi, Джули Ciamporcero (2008). «Рэйч Био» . Рахманинова . Архивировано из оригинального 21 ноября 2008 года . Проверено 13 сентября 2008 года .
  14. ^ Грин 1985 , стр. 1004.
  15. ^ a b Риман 1934 .
  16. ↑ Римский-Корсаков, 1989 , стр. 94–95.
  17. ^ а б в г Бертенсон и Лейда 2001 , стр. 46.
  18. ^ Giulimondi, Gabriele (20 декабря 2000). "Сергей Рахманинов" . Страница пианино в Интернете . Архивировано из оригинала 12 января 2008 года . Проверено 14 декабря 2007 года .
  19. Перейти ↑ Sylvester 2014 , pp. 6–7.
  20. ^ Харрисон 2006 , стр. 15.
  21. ^ Харрисон 2006 , стр. 14.
  22. ^ Seroff 1950 , стр. 27.
  23. ^ Seroff 1950 , стр. 33, 35.
  24. ^ Харрисон 2006 , стр. 27.
  25. ^ Харрисон 2006 , стр. 26.
  26. ^ a b Сильвестр 2014 , стр. 8.
  27. ^ Харрисон 2006 , стр. 30.
  28. ^ Seroff 1950 , стр. 41.
  29. ^ Riesemann 1934 , стр. 75.
  30. ^ Норрис, Джеффри (1993). Мастера-музыканты: Рахманинов . Нью-Йорк : Книги Ширмера . ISBN 978-0-02-870685-6.
  31. ^ Лайл 1939 , стр. 75.
  32. ^ "Сергей Рахманинов" . Симфонический оркестр Сан-Франциско . 2007. Архивировано из оригинального 13 декабря 2007 года . Проверено 14 декабря 2007 года .
  33. ↑ Лайл, 1939 , стр. 83–85.
  34. ^ Харрисон 2006 , стр. 84–85.
  35. ^ a b c Каннингем 2001 , стр. 3.
  36. ^ Лайл 1939 , стр. 82.
  37. ^ Лайл 1939 , стр. 86.
  38. ^ "Рахманинов: Прелюдии соч. 23 / Cinq morceaux de fantaisie" . Naxos Records . 2008. Архивировано из оригинала 2 апреля 2012 года . Проверено 15 марта 2008 года .
  39. ^ "Мартин Вернер Пьесы: Шуберт - Шуман - Григ - Шопен - Рахманинов - Фельдер" . Музыка гильдии . 31 мая 2007 . Проверено 15 марта 2008 года .
  40. ^ "Сергей Рахманинов - Страница композитора" . Boosey & Hawkes . 2008 . Проверено 21 марта 2008 года .
  41. ^ Сильвестр 2014 , стр. 30.
  42. ^ Трелфолл & Norris 1982 , стр. 45.
  43. ^ Bertensson & Лейда 2001 , стр. 61.
  44. ^ Bertensson & Лейда 2001 , стр. 62.
  45. ^ Лайл 1939 , стр. 91.
  46. ^ a b Бертенссон и Лейда 2001 , стр. 63.
  47. ^ а б Норрис , 709.
  48. ^ Лайл 1939 , стр. 92.
  49. ^ Лайл 1939 , стр. 93.
  50. ^ a b Бертенссон и Лейда 2001 , стр. 67.
  51. ^ Bertensson & Лейда 2001 , стр. 69.
  52. ^ Bertensson & Лейда 2001 , стр. 70.
  53. ↑ Пьяный дирижер, разрушивший карьеру Рахманинова » . Зритель . 18 октября 2014 г.
  54. ^ Кюи, Ц.., "Tretiy Russkiy simfonicheskiy Kontsert," Новости я Биржевая газета (17 марта 1897 (ОС)), 3.
  55. ^ Харрисон 2006 , стр. 77.
  56. ↑ Оссовский Александр Вячеславович (1871–1957), известный критик и музыковед, близкий друг Рахманинова, см. Внешние ссылки.
  57. ^ Льюис, Герайнт. «Программные ноты к выпускному балету Скрипичного концерта Глазунова» . BBC.[ постоянная мертвая ссылка ]
  58. ^ Браун, Дэвид. «Вкладыши к записи Третьей симфонии Рахманинова Deutsche Grammophon» дирижер Михаил Плетнев
  59. ^ Bertensson & Лейда 2001 , стр. 73.
  60. ^ Bertensson & Лейда 2001 , стр. 74.
  61. ^ Bertensson & Лейда 2001 , стр. 76.
  62. ^ Bertensson & Лейда 2001 , стр. 77.
  63. ^ Bertensson & Лейда 2001 , стр. 84, 87.
  64. ^ Bertensson & Лейда 2001 , стр. 88.
  65. Перейти ↑ Harrison 2006 , pp. 88–89.
  66. ^ Riesemann 1934 , стр. 111.
  67. ^ Bertensson & Лейда 2001 , стр. 89, 90.
  68. ^ Bertensson & Лейда 2001 , стр. 90.
  69. ^ Bertensson & Лейда 2001 , стр. 90, 95.
  70. ^ Riesemann 1934 , стр. 242.
  71. ^ а б Харрисон 2006 , стр. 103.
  72. ^ Bertensson & Лейда 2001 , стр. 97.
  73. ^ Сильвестр 2014 , стр. 94.
  74. ^ "Ксавье Беттель, un jeune libéral pressé" . La Republicain Lorrain. 26 октября 2013 г.
  75. ^ Грааф, Лоран и Моранг, Hubert (18 декабря 2013) Беттель "Vielleicht Nicht дер Премьер Популярной" . Revue.lu
  76. ^ Морару, Клара Aniela Bettel Спиро-Рахманинов - Жизнь драгоценный дар, чтобы помочь людям вокруг вас жить так , как вы мечтаете жить сами Архивировано 12 августа 2014 в Wayback Machine . women-leaders.eu
  77. ^ а б Харрисон 2006 , стр. 110.
  78. ^ Харрисон 2006 , стр. 113.
  79. Перейти ↑ Harrison 2006 , pp. 113–114.
  80. ^ Seroff 1950 , стр. 90.
  81. ^ Bertensson & Лейда 2001 , стр. 102.
  82. ^ Seroff 1950 , стр. 92-93, 96.
  83. ^ Харрисон 2006 , стр. 114.
  84. ^ Харрисон 2006 , стр. 127.
  85. ^ Seroff 1950 , стр. 92-93, 96, 107.
  86. Перейти ↑ Lyle, 1939 , pp. 128–129.
  87. ^ Seroff 1950 , стр. 108.
  88. ^ Seroff 1950 , стр. 111.
  89. ^ Seroff 1950 , стр. 112,114.
  90. ^ Seroff 1950 , стр. 115.
  91. ^ Seroff 1950 , стр. 118-119.
  92. ^ Harrison 2006 , стр. 148-149.
  93. Перейти ↑ Lyle, 1939 , pp. 135, 142.
  94. ^ Лайл 1939 , стр. 138.
  95. ↑ Лайл, 1939 , стр. 140–141.
  96. ^ Харрисон 2006 , стр. 160.
  97. ↑ Норрис , 15: 551.
  98. ^ Харрисон 2006 , стр. 162.
  99. ^ Лайл 1939 , стр. 143.
  100. ^ Лайл 1939 , стр. 146.
  101. ^ Riesemann 1934 , стр. 166.
  102. ^ Bertensson & Лейда 2001 , стр. 179.
  103. ^ Seroff 1950 , стр. 172.
  104. ↑ Лайл, 1939 , стр. 149–150.
  105. ^ Seroff 1950 , стр. 172-173.
  106. ^ а б Серофф 1950 , стр. 174–175.
  107. ^ а б Лайл 1939 , стр. 152–153.
  108. ^ Лайл 1939 , стр. 154.
  109. Перейти ↑ Scott 2011 , pp. 108–109.
  110. ^ Скотт 2011 , стр. 111.
  111. ^ Seroff 1950 , стр. 178.
  112. ^ Скотт 2011 , стр. 113.
  113. ^ Лайл 1939 , стр. 147.
  114. ^ Скотт 2011 , стр. 117.
  115. ^ Сильвестр 2014 , стр. 257.
  116. ^ Норрис 2000 , стр. 51.
  117. ^ Скотт 2011 , стр. 118.
  118. ^ Норрис 2000 , стр. 52.
  119. ^ Лайл 1939 , стр. 162.
  120. ^ Скотт 2011 , стр. 119.
  121. ^ Норрис 2000 , стр. 53.
  122. ^ a b c Wehrmeyer 2004 , стр. 88.
  123. ^ Скотт 2011 , стр. 120.
  124. ^ а б в г д Норрис 2000 , стр. 54.
  125. ^ Харрисон 2006 , стр. 220.
  126. ^ а б Норрис 2000 , стр. 56.
  127. ^ Скотт 2011 , стр. 122.
  128. ↑ a b Wehrmeyer 2004 , стр. 89–90.
  129. ↑ Норрис , 15: 554.
  130. ^ Wehrmeyer 2004 , стр. 89.
  131. ^ а б в Харрисон 2006 , стр. 233–234.
  132. ^ Норрис 2000 , стр. 57.
  133. ^ a b c Wehrmeyer 2004 , стр. 126.
  134. ^ Норрис 2000 , стр. 58.
  135. ↑ Cunningham, 2001 , стр. 5–6.
  136. ^ Wehrmeyer 2004 , стр. 102.
  137. ^ "Сергей Рахманинов Биография" . 8 примечаний . Проверено 2 марта 2008 года .
  138. ^ Wehrmeyer 2004 , стр. 103, 126.
  139. Перейти ↑ Cunningham 2001 , p. 6.
  140. ^ Пласкин, Гленн (1983) Горовиц - биография . Нью-Йорк: Уильям Морроу и компания. ISBN 978-0-688-01616-6 . п. 107. 
  141. ^ a b «О волшебнике Горовитце, который скоро вернется» , The Milwaukee Journal , 18 апреля 1943 г., стр. 66
  142. ^ Bertensson & Лейда 2001 , стр. 262.
  143. ^ а б Серофф 1950 , стр. 208.
  144. ^ а б Норрис 2000 , стр. 67.
  145. ^ Норрис 2000 , стр. 69.
  146. ^ Норрис 2000 , стр. 70.
  147. ^ Норрис 2000 , стр. 71.
  148. ^ а б Норрис 2000 , стр. 72.
  149. ^ Харрисон 2006 , стр. 322.
  150. ^ Seroff 1950 , стр. 225.
  151. ^ а б в г д Норрис 2000 , стр. 73.
  152. ^ a b c Харрисон 2006 , стр. 323.
  153. ^ Королевское филармоническое общество ; Проверено 17 октября 2013 г.
  154. ^ Харрисон 2006 , стр. 330.
  155. ^ «Ричард Аддинселл - Фильмы как композитор» . filmreference.com . Проверено 10 октября 2008 года .
  156. ^ а б Робинсон 2007 , стр. 129.
  157. ^ Харрисон 2006 , стр. 340.
  158. ^ Харрисон 2006 , стр. 343.
  159. ^ Wehrmeyer 2004 , стр. 111-112.
  160. ^ Харрисон 2006 , стр. 344.
  161. Перейти ↑ Cunningham, 2001 .
  162. ^ Cannata 1999 , стр. 24.
  163. ^ Seroff 1950 , стр. 230-231.
  164. ^ Виллелла, Фрэнк. Из архивов ; Дата обращения 6 февраля 2019.
  165. ^ Sherrod, Алан (11 февраля 2018). "Сергей Рахманинов, мы тебя не знали" .
  166. ^ Норрис , 15: 554-555.
  167. ^ Норрис 2000 , стр. 75.
  168. ^ а б Серофф 1950 , стр. 230–232.
  169. Перейти ↑ Robinson 2007 , p. 130.
  170. ^ Wehrmeyer 2004 , стр. 113.
  171. ^ Бигг, Клэр (18 августа 2015 г.) Семья Рахманинова осуждает попытки перезахоронения российских чиновников . Радио Свободная Европа
  172. ^ "Россия: предложение о перезахоронении Рахманинова раздражает семью композитора" . BBC. 19 августа 2015 . Проверено 24 августа 2017 года .
  173. ^ Bertensson & Лейда 2001 , стр. 176.
  174. ^ Симпсон, Энн (1984). "Дорогой Re: Взгляд на шесть песен сочинения 38 Рахманинова". Симпозиум музыки колледжа . 24 (1): 97–106. JSTOR 40374219 . 
  175. ^ Эбботт, Эйлин. "Все вещи Рахманинова | Alexandria Times | Александрия, Вирджиния" . Александрия Таймс . Проверено 30 января 2020 года .
  176. ^ Концертфортепиано № 2 сделал верх 3 из Classic FM (Великобритания) «зал славы опроса, ежегодного опроса классической музыки вкусов, каждый год с 1996 годавключая № 1 в 2011 году опроса. В опросе классических музыкальных слушателейобъявленных в октябре 2007 года ABC в Австралиипоказалочтовтором Фортепианный концерт Рахманинова пришел вторым, увенчанный только «Император» Концерт из Бетховена . См. ABC.net.au , проверено 24 августа 2010 г.
  177. ^ Норрис , 714–715.
  178. ^ Каррузерс, Glen (2006). «(Пере) оценка музыки Рахманинова: противоречия и заблуждения» . Музыкальные времена . 147 (1896): 44–50. DOI : 10.2307 / 25434403 . JSTOR 25434403 . 
  179. ^ Яссер, Джозеф (1969). «Вступительная тема Третьего фортепианного концерта Рахманинова и его литургический прототип». Музыкальный квартал . LV (3): 313–328. DOI : 10.1093 / мэк / LV.3.313 .
  180. ↑ Норрис , 715.
  181. ^ Харрисон 2006 , стр. 191.
  182. Перейти ↑ Harrison 2006 , pp. 190–191.
  183. ^ а б Норрис , 716.
  184. ^ Харрисон 2006 , стр. 207.
  185. ^ "Прогрессивные тенденции в музыке Рахманинова - Гармония - Петр Ильич Чайковский" . Scribd .
  186. ^ a b Шонберг 1998, Композиторы , стр. 520.
  187. ^ а б Норрис , 714.
  188. ^ Шёнберг 1988, Виртуозы , стр. 317.
  189. ^ Шенберг, пианисты , 384. [ неполный короткая цитата ]
  190. ^ Riesemann 1934 , стр. 49–52.
  191. Перейти ↑ Martyn 1990 , pp. 368, 403–406.
  192. ^ "Хорхе Болет - бис" .
  193. ^ Шёнберг 1988, Виртуозы , стр. 315.
  194. ↑ Rubinstein, 1980., 87–89, 468. [ неполная короткая цитата ]
  195. ^ а б Харрисон 2006 , стр. 270.
  196. ^ Шёнберг 1998, Композиторы , р, 522.
  197. ^ Харрисон 2006 , стр. 268.
  198. ^ Мейн, базилик (октябрь 1936). «Беседы с Рахманиновым». Музыкальное мнение .
  199. ^ Харрисон 2006 , стр. 251.
  200. ^ Янг, DAB (1986). «Синдром Рахманинова и Марфана» . Британский медицинский журнал . 293 (6562): 1624–1626. DOI : 10.1136 / bmj.293.6562.1624 . PMC 1351877 . PMID 3101945 .  
  201. ^ Рамачандран, Манодж; Аронсон, Джеффри К. (2006). «Диагноз искусства: размах рук Рахманинова» . Журнал Королевского медицинского общества . 99 (10): 529–530. DOI : 10,1258 / jrsm.99.10.529 . PMC 1592053 . PMID 17066567 .  
  202. ^ "Высота СВР" . Rachmaninoff.org . Проверено 19 января 2014 года .
  203. ↑ Юджин Орманди в разговоре с Эдом Каннингемом в Филадельфии. Радиостанция KUSC Национального общественного радио США (NPR) передала отрывки из этого разговора в 1979 году.
  204. ^ "Статистика естественного движения населения SVR" . Rachmaninoff.org . Проверено 19 января 2014 года .
  205. ^ "Синдром Марфана" . Rachmaninoff.org . Проверено 19 января 2014 года .
  206. ^ a b Он-лайн список сессий звукозаписи Рахманинова (на основе Martyn 1990, стр. 453–497). Проверено 23 сентября 2016 года.
  207. ^ "Томас Эдисон" . Когда Эдисону было 14 лет, он заболел скарлатиной. В результате лихорадки, а также удара по голове разъяренного проводника поезда Эдисон полностью оглох на левое ухо и на 80% - на другое.
  208. ^ Ziemann, Джордж (октябрь 2003), Томас Эдисон, интеллектуальная собственность и индустрия звукозаписи , архивируется с оригинала на 10 октября 2007 , извлекаться +14 May 2009
  209. ^ Граммофон . «Самое значительное из современных музыкальных изобретений», Граммофон, апрель 1931 г.
  210. ^ "Музыка для фортепиано и фортепиано Aeriol", The Aeolian Company, Нью-Йорк, июль 1901 года.
  211. ^ Харрисон 2006 , стр. 223.
  212. ^ "Каталог музыки для фортепиано и фортепиано", The Orchestrelle Company, Лондон, июнь 1910 г., и многие последующие каталоги.
  213. ^ Obenchain, Элейн. (1987) Полный каталог воспроизведения фортепианных роликов Ampico (издание Vestal Press). Вестал, Нью-Йорк: Вестал Пресс. ISBN 978-0-911572-62-9 . 
  214. ^ "ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ: Радость Рахманинова, BBC Four" . Русское искусство + культура . 6 января 2016 . Дата обращения 3 декабря 2019 .

Библиография [ править ]

  • Бертенссон, Сергей; Лейда, Джей (2001). Сергей Рахманинов - Жизнь в музыке (изд. В мягкой обложке). Издательство Нью-Йоркского университета. ISBN 978-0-253-21421-8.
  • Канната, Дэвид Батлер (1999). Рахманинов и Симфония . Studien Verlag. ISBN 978-3-706-51240-4.
  • Чисхолм, Хью, изд. (1922). «Рахманинов Сергей Васильевич»  . Encyclopdia Britannica (12-е изд.). Лондон и Нью-Йорк: Британская энциклопедия компании.
  • Каннингем, Роберт Э. (2001). Сергей Рахманинов: Биобиблиография . Издательская группа «Гринвуд». ISBN 978-0-313-30907-6.
  • Грин, Дэвид Мейсон (1985). Биографическая энциклопедия композиторов Грина . Воспроизведение основы фортепианного ролла. ISBN 978-0-385-14278-6.
  • Харрисон, Макс (2006). Рахманинов: жизнь, творчество, записи . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-0-826-49312-5.
  • Лайл, Уотсон (1939). Рахманинов: Биография . W. Reeves Bookseller Limited. ISBN 978-0-404-13003-9.
  • Мартин, Барри (1990). Рахманинов: композитор, пианист, дирижер . Scolar Press. ISBN 978-0-859-67809-4.
  • Норрис, Джеффри; Сэди, Стэнли , ред. (1980). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Макмиллан. ISBN 978-0-333-23111-1.
  • Норрис, Джеффри (2000). Рахманинова . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-198-16488-3.
  • Риземанн, Оскар фон (1934). Воспоминания Рахманинова, рассказанные Оскару фон Риземану . Макмиллан. ISBN 978-0-836-95232-2.
  • Римский-Корсаков, Николай (1989). Моя музыкальная жизнь . Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-14245-3.
  • Робинсон, Харлоу (2007). Русские в Голливуде, русские Голливуда: биография образа . UPNE. ISBN 978-1-555-53686-2.
  • Шенберг, Гарольд К. (1998). Жития великих композиторов (3-е изд.). Счеты. ISBN 978-0-349-10972-5.
  • Шенберг, Гарольд К. (1988). Виртуозы: великие исполнители классической музыки от Паганини до Паваротти . Винтаж. ISBN 978-0-394-75532-8.
  • Скотт, Майкл (2011). Рахманинова . История Press. ISBN 978-0-7524-7242-3.
  • Серов, Виктор Ильич (1950). Рахманинов: Биография . Саймон и Шустер. ISBN 978-0-836-98034-9.
  • Сильвестр, Ричард Д. (2014). Полное собрание песен Рахманинова: товарищ с текстами и переводами . Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-2530-1259-3.
  • Трелфолл, Роберт; Норрис, Г. (1982). Каталог сочинений Рахманинова . Лондон: Scolar Press. ISBN 978-0-859-67617-5.
  • Вермейер, Андреас (2004). Рахманинов . Издательство Haus. ISBN 978-1-904341-50-5.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Норрис, Джеффри (2002). Оксфордский компаньон музыки . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-866212-9. OCLC  59376677 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Сергей Рахманинов в Encyclopdia Britannica
  • Дискография Сергея Рахманинова на MusicBrainz
  • Сергей Рахманинов в AllMusic
  • Дневник выступления Сержа Рахманинова
  • «Открытие Рахманинова» . Радио BBC 3 .
  • Фонд Сержа Рахманинова и Сеть Рахманинова
  • Анализ произведений Рахманинова для фортепиано с оркестром
  • Полный список выступлений Рахманинова в качестве дирижера в Wayback Machine (заархивировано 27 октября 2009 г.)
  • Факультет культуры и искусств Тамбовского государственного университета им. Державина
  • Дискография Сергея Рахманинова на Victor Records из Энциклопедической дискографии Victor Recordings (EDVR)
  • Радиопрограмма 2008 года о месте композитора в истории России
  • Архив Сергея Рахманинова, 1872-1992 годы, Библиотека Конгресса США.

Бесплатные оценки [ править ]

  • Работы Сергея Рахманинова в Project Gutenberg
  • Работы Сергея Рахманинова или о нем в Internet Archive
  • Бесплатные оценки (на итальянском языке)
  • Бесплатные партитуры Сергея Рахманинова в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
  • Бесплатные партитуры Сергея Рахманинова в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)