Симфония № 2 (Чайковский)

Петр Ильич Чайковский «s Симфония № 2 до минор , соч. 17 была написана в 1872 году. Одно из радостных произведений Чайковского, оно имело успех сразу после премьеры, а также завоевало расположение группы русских композиторов-националистов, известной как « Пятерка » во главе с Миллием Балакиревым . Поскольку Чайковский очень эффектно использовал в этом произведении три украинские народные песни , Николай Кашкин , друг композитора, а также известный музыкальный критик Москвы, дал ему прозвище «Малороссийская» ( русский язык : Малороссийская , Малороссийская ) . ^[1] Украина в то время часто называли « Малороссией ».

Несмотря на первоначальный успех, Чайковский не был удовлетворен симфонией. Он тщательно переработал произведение в 1879–1880 гг., Существенно переписав вступительную часть и сократив финал. ^[2] Эта редакция является версией симфонии, которая обычно исполняется сегодня, хотя были и сторонники оригинальной версии. Среди этих защитников был друг композитора и бывший ученик Сергей Танеев , который сам был известным композитором и педагогом. ^[2]

Форма [ править ]

Инструменты [ править ]

Симфония забил для флейты , двух флейт , двух гобоев , двух кларнетов , два фагота , четыре рога , две трубы , три тромбона , туба , литавры , Тарелки , бас - барабана , Tamtam (последнее движение только), и струнные .

Обзор [ править ]

Чайковский может и не быть композитором- националистом, как русские композиторы, известные как « Пятерка » или «Могучая кучка», но он сохранил любовь к русским народным песням и православным песнопениям всю свою жизнь. Его литургическая музыка включает в себя литургию св. Иоанна Златоуста и всенощное бдение, основанное на традиционных песнопениях. Его любовь к народной песне привела к тому, что в 1868–69 издал « Пятьдесят русских народных песен» в переложении для фортепианного дуэта. Все, кроме одной, которую он сам переписал, происходили из собраний Вильбуа и Балакирева . ^[3]

Состав [ править ]

Чайковский написал большую часть малорусского симфонии во время летнего отдыха в Каменка (Каменка) в Украине с его сестрой семьи Александры, в Давыдовых. Усадьба Давыдова стала излюбленным пристанищем композитора. ^[4] Александра на самом деле поощряла композитора сделать Каменку своим вторым домом. Его привязанность к поместью принесла плоды в том, что он использовал местные песни в симфонии, которую он писал. ^[5] Он даже однажды в шутку написал, что истинная заслуга малороссийскойфинал должен был достаться «настоящему композитору этого произведения - Петру Герасимовичу». Герасимович, пожилой дворецкий в доме Давыдовых, спел Чайковскому народную песню «Журавль», пока композитор работал над симфонией. ^[6]

Один из любимых анекдотов Чайковского возник из-за того, что он чуть не потерял этюды для « Малороссии» на обратном пути в Москву. Чтобы убедить упрямого почтмейстера прицепить лошадей к карете, в которой ехал он и его брат Модест, Чайковский представился как «князь Волконский, дворянин из опочивальни императора». Когда они достигли своей вечерней остановки, он заметил пропажу своего багажа, в том числе его работы над симфонией. Опасаясь, что почтмейстер открыл багаж и узнал его личность, он послал кого-то за ним. Посредник вернулся с пустыми руками. Почтмейстер отдавал багаж только самому принцу. ^[7]

Собравшись с духом, Чайковский вернулся. К его большому облегчению, его багаж не открывали. Некоторое время он поболтал с начальником почты и в конце концов спросил его имя. «Чайковский», - ответил почтмейстер. Ошеломленный композитор подумал, что это, возможно, остроумная месть. В конце концов он узнал, что «Чайковский» на самом деле имя почтмейстера. Узнав об этом факте, он с удовольствием пересказал эту историю. ^[7]

Влияние Камаринской [ править ]

Чайковский использовал народные песни в первые годы своего пребывания в Санкт-Петербурге и в своей студенческой увертюре «Буря» . Теперь он хотел использовать народные песни как полноценный симфонический материал. ^[3] наибольший долг Чайковского в связи с этим был Глинка «s Камаринской . Он горячо верил, что в Камаринской заложен стержень всей школы русской симфонической музыки, «как весь дуб в желуде», как он писал в своем дневнике в 1888 году ^[8].

Камаринская основана на двух мелодиях. Первая - это свадебная песня «Изза гор» («Из-за гор»). Вторая, заглавная песня пьесы, представляет собой наигристский инструментальный танец под мелодию остинато, повторяемую до тех пор, пока танцоры могут не отставать от нее. Глинка использует принцип народной песни, позволяя музыкальной структуре разворачиваться вокруг тематической константы - или фактически двух констант, поскольку он использует две народные песни. ^[9] Он меняет фоновый материал, окружающий эти песни, больше, чем сами песни - оркестровый цвет (тембр) , гармонизация , контрапункт.. Таким образом, Глинка сохраняет оригинальный характер танца, дополняя его творческими вариациями в оркестровой обработке. ^[10]

В идеале темы в западном произведении взаимодействуют, контрастируют и меняются. Эта деятельность способствует росту композиции как органического творения. Напряжение продолжает нарастать, поскольку этот тематический диалог становится все более сложным. Этот диалог или обмен мнениями в конечном итоге продвигает пьесу к кульминационной точке разрешения. Камаринская этого не придерживается. И не может. Остинатная мелодия второй песни не допускает развития мотивации без искажения характера пьесы. ^[10] Музыка постоянно повторяется, хотя фон меняется. Из-за отсутствия тематического роста музыка остается статичной, не движется вперед. И с Камаринской это не было уникальной проблемой.. Русская музыка, особенно русской народной музыки, упорно отказывался следовать западным принципам Чайковский изученные в Санкт - Петербурге. ^[9] Это могло быть одной из причин, по которой его учитель Антон Рубинштейн не считал народные песни жизнеспособным музыкальным материалом для чего-либо, кроме местного колорита.

Для Чайковского Камаринская стала ярким примером творческих возможностей народных песен в симфонической структуре, использующей множество гармонических и контрапунктических сочетаний. Он также предлагал план того, как можно заставить такую ​​структуру работать, исключив возможность инерции или чрезмерного повторения. Благодаря своей композиционной подготовке Чайковский смог построить финал « Малороссии» более основательно и в большем масштабе времени, чем это могли бы сделать Глинка или Мусоргский. ^{[11] Однако} без Камаринской Чайковский знал, что у него не было фундамента, на котором можно было бы построить этот финал. ^[12]

Первоначальный успех [ править ]

Чайковский сыграл финал на собрании в доме Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге 7 января 1873 года. Своему брату Модесту он писал: «Вся компания чуть не разорвала меня на куски от восторга - и мадам Римская- Корсакова в слезах умоляла дать ей аранжировку для фортепианного дуэта ». ^[13] Ни Балакирева, ни Мусоргского не было. ^[14] Бородин был там и, возможно, одобрил работу сам. ^[15] Также присутствовал музыкальный критик Владимир Стасов . Впечатленный услышанным, Стасов спросил Чайковского, о чем он думает написать дальше. Стасов вскоре повлиял на композитора в написании симфонической поэмы.Буря, а затем с Балакиревым Симфония Манфреда . ^[15]

Премьера полной симфонии состоялась в Москве при Николае Рубинштейне 7 февраля 1873 года. Чайковский написал Стасову на следующий день, что она «пользовалась огромным успехом, настолько большим, что Рубинштейн хочет исполнить ее снова ... как по требованию публики. ^[16] «Это публично требуемое выступление 9 апреля было еще более успешным. Третий московский спектакль, опять же по заказу публики, состоялся 27 мая. Реакция критиков была столь же восторженной. Стасов писал о финале «с точки зрения цвета, фактуры и юмора ... одно из важнейших творений всей русской школы. ^[17] » Герман Ларош, приехавший из Санкт-Петербурга специально для концерта, писал в Москва Регистрация1 февраля: «Давно не встречал работы с таким мощным тематическим развитием идей и контрастами, которые так мотивированы и художественно продуманы ^[18] ».

Тем временем 7 марта петербургскую премьеру дирижировал Эдуард Направник . Несмотря на негативную оценку Сезара Кюи , публика в Санкт-Петербурге восприняла произведение достаточно положительно, чтобы гарантировать его второе исполнение в следующем сезоне.

Редакция [ править ]

Одним человеком, недовольным « Малороссом», был ее композитор. В том же письме с описанием премьеры 1873 года Чайковский писал Стасову: «По правде говоря, я не полностью удовлетворен первыми тремя частями, но сам« Журавль »[« Журавель »] [финал, в котором используется это Русская народная мелодия] не так уж и плохо вышла ». ^[19] Несмотря на это, Чайковский уговорил издателя Бесселя опубликовать партитуру. Бессель выпустил аранжировку для фортепианного дуэта (подготовленную Чайковским после того, как Римская-Корсакова отказалась от участия из-за болезни), но опоздал с полной партитурой.

В 1879 году Чайковский попросил вернуть партитуру рукописи. По прибытии он начал его исправлять. 2 января 1880 года он отправил Бесселю отчет о проделанной работе: «1. Я заново сочинил первую часть, оставив только вступление и код в их прежней форме. 2. Я переделал вторую часть. 3. Я изменил третья часть, сокращая и восстанавливая ее. 4. Я сократил финал и переделал его. ^[16] «Он утверждал, что закончил эту работу за три дня. К 16 января он писал Сергею Танееву : «Эта [первая] часть получилась сжатой, короткой и несложной. Если эпитет« невозможно »применим к чему-либо, то это первая часть в ее первоначальном виде. Боже мой. ! Как это сложно, шумно, бессвязно и бестолково! "^[2] Премьера новой редакции состоялась 12 февраля 1881 года в Санкт-Петербурге под руководством Карла Зике.

Версии [ править ]

Пересмотренная версия 1880 года обычно исполняется и записывается сегодня, но ее истинная эффективность подвергается сомнению. Продолжительность спектакля составляет всего 35 минут (что несколько короче, чем у многих симфоний того времени), что также примерно на пять минут короче, чем у его предшественника. Чайковский поддержал его исправления, сообщив Эдуарду Направнику, что версия 1880 года была единственной исполняемой. Спустя восемь лет после смерти Чайковского Сергей Танеев сравнил две версии и отдал предпочтение оригиналу 1872 года. Такого же мнения придерживался и Николай Кашкин .

Мнение Танеева имело большой вес. За 19 лет, прошедших между премьерой « Малороссии» и оценкой обеих версий, Танеев не только превратился в выдающегося учителя композиции, но и заработал репутацию одного из лучших мастеров среди всех русских композиторов. ^[2] У него было достаточно сильных эмоций по этому поводу, чтобы написать брату композитора Модесту: «Мне кажется, что в каком-то будущем концерте вы должны позволить людям услышать настоящую Вторую симфонию в ее первоначальном виде ... Когда я вижу вас, я сыграю обе версии, и вы, вероятно, согласитесь со мной в превосходстве первой ». ^[20]

Совсем недавно Ганс Келлер выступал за то, чтобы, по крайней мере, время от времени использовалась версия 1872 года. ^[21] Доктор Дэвид Браун добавил: «Чтобы быть справедливым по отношению ко второй версии, она, безусловно, привлекательна и структурно столь же ясна, как все, что мог бы пожелать Чайковский. В оригинале есть неоспоримая тяжесть, но его внушительный масштаб, а его богатство содержания и деталей делают его гораздо более впечатляющим произведением, которое следует вернуть на место, которое все еще постоянно узурпировано его более скромным и гораздо менее предприимчивым преемником ». ^[22]

См. Раздел « Обсуждение » для ссылки на единственную запись оригинальной версии произведения, сделанную Джеффри Саймоном и Лондонским симфоническим оркестром.

Оригинал 1872 г. [ править ]

«Пятерку» (или кучку , как еще называли группу) привлекло малороссийское не то, что Чайковский использовал украинские народные песни, но, особенно во внешних частях , то, как он позволил уникальным характеристикам русской народной песни диктовать симфоническую форму. Это была одна из целей, к которой стремился кучка . Чайковский с его подготовкой в ​​Консерватории смог выдержать такое развитие дольше и сплоченнее, чем его коллеги по кучке., но у письма в этом ключе тоже были свои подводные камни. Использование интервалов и фраз, аналогичных народным песням, с повторяемостью, типичной для русской народной музыки, может легко создать статический эффект, а не эффект движения и цели. Мелодия, в действительности, имеет тенденцию становиться чем-то вроде набора вариаций самой себя, происходить посредством модуляции, а не развития и контраста; и это явно делает его невосприимчивым к симфонической обработке. Однако в 1872 году Чайковский не считал это отсутствие структурного развития проблемой, поскольку во всех его наиболее важных симфонических движениях на сегодняшний день его практика заключалась в том, чтобы закрыть первую тему именно там, где она началась. ^[23]

Andante sostenuto - Allegro vivo [ править ]

Версия 1872 года первой части массивна по масштабу, сложна по структуре и сложна по фактуре. Его тяжесть хорошо контрастировала со сравнительно легкой второй частью и хорошо уравновешивала финал - формальный образец, который композитор повторил гораздо позже в Pathétique . Из « Ромео и Джульетты» он использовал идею объединения вступления, основанного на другой украинской народной песне, с основной частью движения, используя материал из него в аллегро. Сама первая тема одновременно просторна и наполнена беспокойным импульсом, возникающим из-за постоянного напряжения между мелодией и басом. Эти противоречия часто подчеркиваются сопроводительными цифрами, которые синкопированы. Второй предмет, как и первый, тонально беспокойный, часто хроматический.и содержащая почти постоянную контрапунктную игру. Хотя экспозиция этих тем была ограничена по выразительности, она также была богата изобретательскими деталями и умело скомпонована - то, что доктор Дэвид Браун назвал «монолитной пластиной симфонической музыки, которую Чайковский еще сочинил». ^[24]

Финал. Moderato assai - Allegro vivo [ править ]

Финал - это одновременно и кульминация симфонии, и ярчайшая демонстрация ее композитором письма в соответствии с традициями Глинки, которых придерживается Пятерка. Он представляет народную песню «Журавль» в грандиозном вступлении, похожем на то, как Мусоргский написал бы «Великие ворота Киева» для « Картин с выставки» два года спустя (хотя многие записи, кажется, проходят через этот внушительный раздел, контрастируя между это и его озорное второе утверждение несколько менее резко). Но грандиозность - всего лишь сиюминутная маска. Маска капли с первыми нотами Allegro vivo. Музыка становится одновременно очень оживленной и озорной по тону, поскольку Чайковский позволяет «Журавлю» фактически монополизировать следующие две минуты на фоне череды различных фонов. Столь просторное развитие почти не оставляет времени для перехода к более спокойной второй теме; Чайковский позволяет ему прибыть без предупреждения; кажется, что музыка останавливается всего лишь на паре медных нот, чтобы сформировать кратчайший переход. Даже тогда его быстро заменяют другими вариациями «Журавля». Развитие представляет собой неортодоксальную комбинацию этих двух тем, сопровождаемую серией широко шагающих басовых нот, как будто какой-то гигант проходит через повествование музыки. Вторая тема иногда перекручивается в середине высказывания и даже приобретает яркую индивидуальность «Журавля», приближаясь к огромной кульминации.В версии 1872 года кульминация привела к тому, что "Журавль" был перепрошит с еще более головокружительным набором смены фона, даже проходя через удаленные ключевые области, прежде чем вернуться к тонизирующей для второй группы субъектов. Стоит послушать оригинальную версию - как он ее играл в доме Римского-Корсакова, - которая произвела фурор.

Редакция 1880 г. [ править ]

За годы, прошедшие после « Малороссии» , музыкальные идеалы Чайковского значительно изменились. Его привлекли легкость и изящество, которые он нашел в классической музыке 18 века, как это показано в его вариациях на тему рококо . Его все больше привлекала французская музыка. Это влечение усиливалось его знакомством с « Сильвией» Лео Делиба и « Кармен» Жоржа Бизе . На фоне музыкальных ценностей, которые он слышал в этой музыке, массовость, сложная структура и фактурная сложность первой части Малороссии вызывали у него отвращение. ^[25]

Andante sostenuto - Allegro vivo [ править ]

Чайковский сосредоточил большую часть своей редакции на первой части. Получился совершенно новый состав. ^[26] Единственные части, которые он не изменил, - это введение, код и 28 тактов раздела разработки. Его целью было прояснить структуру и текстуру. Он сжал материал, вырезав при этом более 100 тактов музыки. Он ввел более резкие контрасты в материал, что усилило музыкальную драму, позволило ему более четко определить структурные подразделения внутри движения и позволило движению следовать более ортодоксальной форме сонаты. ^[27]

Чайковский также изменил тематический материал, исключив вторую тему и заменив ее оригинальной первой после того, как полностью переписал ее, поскольку между этими двумя темами не было большого контраста. ^[2]Другим тематическим изменением стала роль народной песни вступления в основной части движения. В 1872 году он свободно действовал в рамках основного движения, иногда действуя наравне с другими темами, а иногда даже принимая на себя краткую структурную роль, причем смелую и беспрецедентную. После повторного появления, чтобы завершить экспозицию, он продолжал оставаться постоянным элементом всего раздела разработки, прежде чем отступить, чтобы позволить первой теме вновь взять на себя свою роль. Кроме того, хотя Чайковский не написал перехода, записанного в экспозиции, он обеспечил его в перепросмотре, перезапустив народную песню в сочетании с частью первой темы. ^[28]

В своей редакции Чайковский ограничивает народную мелодию вступления первой частью развития и кодой. Новая вторая половина развития сосредоточена на новом первом предмете. Перепросмотр был ортодоксальным, последние три такта были тонально модифицированы, чтобы второй субъект был повторно воспроизведен в тонике. ^[29]

Финал. Moderato assai - Allegro vivo [ править ]

Оставив в покое внутренние движения, Чайковский, структурно говоря, вырезал из финала 150 тактов. Вместо кульминации, ведущей к дальнейшему развитию "Журавля", теперь следует более тихая интерлюдия, которую ведет второй субъект движения.

Известные записи [ править ]

• Леонард Бернштейн дирижирует Нью-Йоркской филармонией
• Карло Мария Джулини дирижирует оркестром филармонии
• Эндрю Литтон дирижирует Борнмутским симфоническим оркестром
• Клаудио Аббадо дирижирует Чикагским симфоническим оркестром
• Сэр Невилл Марринер, проводящий Академию Святого Мартина в полях
• Риккардо Мути дирижирует оркестром филармонии
• Юджин Орманди дирижирует Филадельфийским оркестром
• Джеффри Саймон дирижирует Лондонским симфоническим оркестром в оригинальной версии 1872 года
• Юрий Темирканов дирижирует Королевским филармоническим оркестром
• Кирилл Карабиц. Борнмутский симфонический оркестр ^[30]
• Леонард Слаткин дирижирует Детройтским симфоническим оркестром

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Браун, Дэвид, Чайковский: Ранние годы, 1840–1874 (Нью-Йорк, WW Norton & Company, Inc., 1978).
• Браун, Дэвид, Чайковский: Последние годы, 1885–1893 , (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1991). ISBN  0-393-03099-7 .
• Браун, Дэвид, Чайковский: Человек и его музыка (Нью-Йорк: Pegasus Books, 2007).
• Холден, Энтони, Чайковский: биография (Нью-Йорк: Random House, 1995).
• Келлер, Ганс , изд. Симпсон, Роберт , Симфония, Том первый (Хармондсворт, 1966).
• Познанский, Александр, Чайковский: В поисках внутреннего человека (Нью-Йорк, Schirmer Books, 1991).
• Варрак, Джон, Чайковский (Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1973)
• Варрак, Джон, Симфонии и концерты Чайковского (Сиэтл: Вашингтонский университет, 1971, 1969).
• Житомирский, Даниил, изд. Шостакович, Дмитрий , Русская симфония: мысли о Чайковском (Нью-Йорк: Философская библиотека, 1947).

Внешние ссылки [ править ]

• Симфония № 2 : партитуры в проекте « Международная библиотека партитуры»
• Чайковского