Было высказано предположение , что Kaikai Kiki быть объединены в этой статье. ( Обсудить ) Предлагается с июля 2020 года. |
Такаши Мураками | |
---|---|
Мураками в Версальском дворце 2010 | |
Родившийся | |
Национальность | Японский |
Образование | Токийский университет искусств |
Известен | Современное искусство |
Движение | Суперплоский |
Такаши Мураками ( яп. 隆, Мураками Такаши , родился 1 февраля 1962 года) - современный японский художник . Он работает в средствах массовой информации изобразительного искусства (таких как живопись и скульптура), а также в коммерческих средствах массовой информации (таких как мода , товары и анимация) и известен тем, что стирает грань между высоким и низким искусством . Он ввел термин « суперплоский », который описывает как эстетические характеристики японской художественной традиции, так и природу послевоенной японской культуры и общества, а также используется для художественного стиля Мураками и других японских художников, на которых он оказал влияние. [1]
Мураками - основатель и президент Kaikai Kiki Co., Ltd., через которую он управляет несколькими молодыми артистами. Он был основателем и организатором проходящей два раза в год художественной ярмарки Geisai. [2]
Жизнь и карьера [ править ]
Академическое образование и начало карьеры [ править ]
Мураками родился и вырос в Токио , Япония. С самого начала он был поклонником аниме и манги (японских комиксов) и надеялся работать в индустрии анимации. Он учился в Токийском университете искусств, чтобы приобрести навыки рисования, необходимые для того, чтобы стать аниматором, но в конечном итоге специализировался на Нихонга , «традиционном» стиле японской живописи, включающем традиционные японские художественные условности, техники и предметы. Он получил степень магистра в 1988 году. Хотя впоследствии он получил степень доктора философии. в «Нихонге» (1993) он постепенно разочаровался в его замкнутом, высокополитическом мире и начал исследовать более современные художественные стили, средства массовой информации и стратегии. [3]
Мураками был недоволен состоянием современного искусства в Японии, считая его «глубоким присвоением западных тенденций». [4] Таким образом, большая часть его ранних работ была сделана в духе социальной критики и сатиры . В статье, в которой упоминаются и объясняются все произведения Мураками, лежит печально известный « Мой одинокий ковбой» , спутник его более раннего Хиропона . Скульптура представляет собой обнаженного аниме-персонажа со светлыми колючими волосами, вокруг которого кружится спиральный след спермы. Это самое дорогое произведение Мураками на сегодняшний день было продано за 13 500 000 долларов на аукционе Sothbye в Нью-Йорке в 2008 году [5]. Усилия этого периода включают перформанс (Osaka Mixer Project, 1992), пародии на искусство «послания», популярное в Японии в начале 90-х (Dobozite Dobozite Oshamanbe, 1993), и концептуальные работы (например, Randoseru Project, 1991). Он также начал разрабатывать свою собственную поп-икону «Мистер ДОБ», которая позже превратилась в форму автопортрета, первого из нескольких бесконечно изменяющихся и повторяющихся мотивов, которые можно увидеть в его работах. Хотя он привлек внимание, многие из его ранних работ изначально не были хорошо приняты в Японии. [6]
Нью-Йорк [ править ]
В 1994 году Мураками получил стипендию Азиатского культурного совета и в течение года участвовал в программе PS1 International Studio в Нью-Йорке . [7] Во время своего пребывания он познакомился и был очень вдохновлен современными западными художниками, такими как Ансельм Кифер, и особенно симуляционизмом таких художников, как Джефф Кунс . Он основал небольшую студию, которая вместе с фабрикой Hiropon в Японии стала предшественником его компании Kaikai Kiki. Вернувшись в Японию, он разработал основные концепции своей художественной практики и начал регулярно выставляться в крупных галереях и учреждениях по всей Европе и Америке.
Стратегический подход [ править ]
Мураками с самого начала выражал разочарование по поводу отсутствия надежного и устойчивого арт-рынка в послевоенной Японии. Во многом по этой причине он сформулировал стратегию, согласно которой он сначала утвердится в западном мире искусства, а затем импортирует себя обратно в Японию, создавая в процессе новый тип арт-рынка. [8] Чтобы создать что-то, уходящее корнями в его собственную японскую культуру и историю, но при этом новое и актуальное на международном уровне, он начал поиск чего-то, что можно было бы считать «уникальным японским». Сделав вывод, что элементы «высокого» искусства в лучшем случае сбивают с толку, он начал сосредотачиваться на «низкой» культуре Японии, особенно на аниме и манге, а также на более крупной субкультуре отаку.. Его художественный стиль и мотивы (милые / тревожные персонажи в стиле аниме, выполненные в ярких цветах, плоские и очень глянцевые поверхности, скульптуры аниме-фигурок в натуральную величину) вытекают из этой стратегии. [8] Это продемонстрировано в его причудливом Космос балу 2000 года, находящемся в коллекции Художественного музея Гонолулу .
Суперплоскость [ править ]
В 2000 году Мураками опубликовал свою теорию « Суперплоскость » в каталоге одноименной групповой выставки, которую он курировал для Музея современного искусства в Лос-Анджелесе.. Теория утверждает, что в манге и аниме есть наследие плоских, двумерных изображений из истории японского искусства. Этот стиль отличается от западного подхода акцентом на поверхности и использовании плоских цветовых плоскостей. Superflat также послужил комментарием к послевоенному японскому обществу, в котором, как утверждает Мураками, различия в социальном классе и народных вкусах «сглаживаются», создавая культуру с небольшим различием между «высоким» и «низким». Теория послужила контекстом для его работы, и он развил ее на выставках «Coloriage» (2002, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Париж) и «Маленький мальчик: Искусство развивающейся субкультуры Японии» (2005, Japan Society, Нью-Йорк). Это помогло представить Японию »Менее известная зарубежная творческая культура и подобные кураторские проекты станут неотъемлемой частью многогранной художественной практики Мураками.[1] За последнее десятилетие кураторство Мураками расширилось, включив Кадзунори Хаману, Юдзи Уэдаа и Мастерскую Отани в Blum & Poe, Нью-Йорк (2016) и Juxtapox x Superflat в Художественной галерее Ванкувера (2016).
В соответствии с концепцией Superflat, практика Мураками включает в себя переупаковку элементов, которые обычно считаются «низкими» или субкультурными, и их представление на рынке «высокого искусства». Затем он еще больше выравнивает игровое поле, переупаковывая свои «высококлассные» работы в качестве товаров, таких как плюшевые игрушки и футболки, делая их доступными по более доступным ценам. [9]
Завод [ править ]
В 1996 году Мураками основал свою производственную мастерскую Hiropon Factory, чтобы работать в более широком масштабе и в более разнообразных средствах массовой информации. Его модель наследует систему ателье , которая уже давно существует в японской живописи, гравюры и скульптуры и является общим для аниме и манги предприятий, таких как Хаяо Миядзаки «s Studio Ghibli . В 2001 году фабрика Hiropon была зарегистрирована как Kaikai Kiki Co., Ltd. [6]
Сотрудничество [ править ]
В 2002 году по приглашению дизайнера Марка Джейкобса Мураками начал длительное сотрудничество с модным брендом Louis Vuitton . Он начал с создания иллюстраций, которые использовались в дизайне серии сумок. В сериале была переосмыслена монограмма компании, и он имел огромный коммерческий успех. Хотя ранее он сотрудничал с модельерами, такими как Issey Miyake Men by Naoki Takizawa, его работа с Louis Vuitton сделала его широко известным тем, что стирает грань между «высоким искусством» и коммерциализмом. Это также подняло его до статуса знаменитости в его родной стране Японии. [9]
В 2007 году Мураками предоставил обложку рэппер Kanye West альбома «s Graduation и режиссер анимационного клипа на песню Запада„ Доброе утро “. [10] Он также предоставил обложку для совместного альбома Уэста 2018 Kids See Ghosts с Кидом Кади . [11]
Для « Выпускной» и «Доброе утро» Мураками позже «повторно присвоил» эти проекты, включив их образы в свои картины и скульптуры, еще больше стирая границы между искусством и коммерческим брендом и даже ставя под сомнение существование такой границы.
На вопрос о том, чтобы разделить грань между искусством и коммерческими продуктами, Мураками ответил:
Я не считаю это трансграничным. Я думаю об этом как об изменении линии. Я уже много лет говорю о том, что в Японии эта линия менее определена. И культурой, и послевоенной экономической ситуацией. Японцы согласны с тем, что искусство и коммерция будут смешаны; и на самом деле их удивляет жесткая и претенциозная западная иерархия «высокого искусства». На Западе смешивать то и другое, безусловно, опасно, потому что люди бросают всевозможные камни. Но ничего страшного - каска я готова. [12]
Мураками также сотрудничал с широким кругом авторов и представителей индустрии в Японии, ярким примером которых являются имиджевые персонажи, которые он создал для кампании по связям с прессой в рамках крупного проекта городской недвижимости Roppongi Hills . [9]
В 2009 году музыкальный продюсер Фаррелл Уильямс представил совместную скульптуру с Мураками на Art Basel , которая, по словам Уильямса, «иллюстрирует метафору ценности». [13]
Мураками и МакДжи поставили короткометражку Akihabara Majokko Princess , в которой Кирстен Данст поет кавер на песню The Vapors 1980 года " Turning Japanese ". Это было показано на выставке «Pop Life» в лондонском музее Тейт Модерн с 1 октября 2009 года по 17 января 2010 года. На нем Данст танцует в районе Акихабара , торгового района в Токио, Япония. [14] [15] [16]
В мае 2014 года с Фарреллом и kz из livetune Мураками снял клип на ремикс на песню Хацунэ Мику «Last Night, Good Night (Re: Dialed)». Команду собрал YouTube- канал The Creators Project во главе с Vice и Intel . [17] В том же году вдохновленные аниме иллюстрации Мураками из его первого фильма « Глаза медузы» [18] также украсили футболку Billionaire Boys Club , бренда, основанного Фарреллом и Ниго . [19]
В 2018 году Такаши Мураками сотрудничал с модельером Вирджилом Абло над серией произведений искусства, которые привнесли мир моды в мир искусства, но в конечном итоге превзошли оба, чтобы создать нечто большее. [20] Такаши и Вирджил подробно обсуждают свою карьеру и свое сотрудничество в интервью для осеннего выпуска журнала Cultured Magazine за 2018 год, где они изображены на обложке. [20]
В марте 2019 года Билли Айлиш выпустила один из двух официальных музыкальных клипов, на которых вы должны увидеть меня в короне , режиссером и анимацией которого стал Такаши Мураками. Мураками заявил в пресс-релизе, что на создание видео в стиле аниме , анимированного с использованием технологии захвата движения , у него ушло восемь месяцев. [21] Видео начинается с анимированной версии Эйлиш, одетой в неоново-зеленую рубашку и шорты, которая в конечном итоге превращается в паучоподобного монстра, который сеет хаос в миниатюрном городе. На видео изображен фирменный логотип Эйлиш "Blohsh", а также цветы Мураками .
В марте 2020 года Джей Бэлвин выпустил свой альбом Colores с дизайном обложки альбома и оформлением Такаши Мураками. [22] Обложка, созданная Мураками, была перенесена на товары, чтобы отпраздновать выпуск его альбома. [23]
В апреле 2020 года Верховный выпустила Box Logo Tee отличая произведение искусства из Мураков. Все вырученные средства пошли в HELP USA, чтобы поддержать молодежь и семьи, оказавшиеся бездомными во время пандемии COVID-19 .
Рыночная стоимость [ править ]
11 ноября 2003 года ArtNews охарактеризовало работы Мураками как пользующиеся большим спросом. [24] Хиропон (1997), сатирическая скульптура в натуральную величину персонажа аниме с гигантской кормящей грудью, поток молока которой образует скакалку из стекловолокна, продана за 427 500 долларов на аукционе Christie's в мае 2002 года. [25] [26 ] ] Мисс ko2 (1996), модель блондинки ростом 6 футов в стиле аниме в красно-белом наряде горничной, была продана за 567 500 долларов в 2003 году [27] [24] [28] и выставлена на продажу за аукцион в 2010 году [28], где он был продан за 22,9 миллиона гонконгских долларов. [29] В мае 2008 г., Мой одинокий ковбой(1998), вдохновленная аниме скульптура мастурбирующего мальчика, струя спермы которого образует лассо, продана на Sotheby's за 15,2 миллиона долларов . [30] Текущий собственный капитал Мураками оценивается примерно в 100 миллионов долларов США, и стоимость его работ продолжает расти на сегодняшнем рынке. [31]
Текущий [ править ]
С 2007 по 2009 год первая ретроспектива Мураками © Murakami прошла из Музея современного искусства (MOCA) в Лос-Анджелесе (его междисциплинарный подход к современному искусству) [32] в Бруклинский музей искусств в Нью-Йорке, Museum für Moderne Kunst во Франкфурте и, наконец, Музей Гуггенхайма в Бильбао , Испания. Сара Торнтон отслеживает ранние этапы планирования выставки, в том числе подробные кураторские встречи между Мураками и известными музейными деятелями в программе « Семь дней в мире искусства» . [33] Широкое внимание выставка привлекла, среди прочего, к полностью функционирующему бутику Louis Vuitton в качестве одного из экспонатов.
В 2008 году Мураками был назван одним из «100 самых влиятельных людей» журнала Time, включая единственного художника-художника. [34]
В сентябре 2010 года Мураками стал третьим современным художником и первым японцем, выставившимся в Версальском дворце во Франции, заполнив 15 залов и парк своими скульптурами, картинами, декоративным ковром и лампами. [35]
В феврале 2012 года Мураками открыл выставку в Дохе , Катар . На ней под названием « Мураками-Эго» было представлено около 60 старых работ наряду с новыми, созданными специально для выставки. Среди новых - настенная живопись длиной 100 метров, изображающая страдания японского народа после ядерной катастрофы на Фукусиме . [36]
В марте 2013 года livetune выпустил клип режиссера Мураками для Redial с участием Хацунэ Мику . [37]
В апреле 2013 года первый полнометражный фильм Мураками был показан в кинотеатрах Японии. «Глаза медузы» (первоначально называвшаяся «Me me me no kurage) [38] ) - это игровой фильм с участием персонажей компьютерной графики, созданных Мураками под названием« Друг ». [39]
Художественный стиль [ править ]
Искусство Мураками охватывает широкий спектр медиа и обычно описывается как суперплоское. Он был отмечен использованием цвета, включением мотивов японской традиционной и популярной культуры, плоскими / глянцевыми поверхностями и контентом, который можно было сразу охарактеризовать как «милый», «психоделический» или «сатирический». Среди его наиболее известных повторяющихся мотивов - улыбающиеся цветы, знаковые персонажи, грибы, черепа, буддийская иконография и сексуальные комплексы отаку.культура. Одно из самых известных произведений Мураками, известное как «Хиропон», раскрывает его любовь к культуре отаку. Скульптура, созданная в 2001 году, как говорят, демонстрирует «культуру отаку и ее странную, шокирующую сексуальность в полной мере», и опять же, как и ее аналог «Одинокого ковбоя», сперма покоится вокруг женской скульптуры. [40]
Помимо больших картин, таких как 727 (постоянная коллекция Музея современного искусства, Нью-Йорк) и Тан Тан Бо Пукинг - он же Геро Тан, он также создал скульптуры, воздушные шары, инсталляции обоев по всему периметру, анимационные работы, гравюры и т. Д. плакаты и разные товары. [9]
21 июня 2011 года Google представил дудл с пометкой «Первый день лета», созданный Мураками. Это сопровождалось каракули зимнего солнцестояния для Южного полушария. [41]
Кайкай Кики [ править ]
Мураками зарегистрировал свою деятельность как Kaikai Kiki Co., Ltd. в Японии (2001 г.), Kaikai Kiki New York, LLC в Нью-Йорке (2001 г.) и Kaikai Kiki LA, LLC в Лос-Анджелесе (2010 г.). Kaikai Kiki выполняет широкий спектр художественных начинаний Мураками и состоит из офисов и производственных студий. Помимо управления производством и продвижением произведений искусства и проектов Мураками, компания управляет карьерой молодых художников, организует международные художественные проекты, производит и продвигает товары, а также занимается организацией и проведением ярмарки искусств Geisai.
Добившись успеха и признания на международном уровне, Мураками посвятил себя воспитанию и поддержке карьеры молодого поколения японских художников. Подобно работе звукозаписывающей компании, он предлагает как логистическую поддержку, так и практические советы по карьере. Благодаря этому он также стремится создать в Японии оригинальный и устойчивый арт-рынок. [2]
В 2008 году Kaikai Kiki превратила подвальное помещение под своим токийским офисом в художественную галерею. Kaikai Kiki Gallery проводила выставки не только художников, находящихся под ее руководством, но и международных имен, таких как Марк Гротьян и Фридрих Кунат. Все выставки курирует Мураками. [42]
Вторая галерея под названием Hidari Zingaro была открыта в 2010 году и теперь расширилась и теперь включает четыре отдельных помещения в торговом центре Nakano Broadway в Накано, Токио. [43]
Гейсай [ править ]
С 2002 по 2014 год Мураками организовал уникальную ярмарку произведений искусства с прямым участием под названием Geisai. Он проводился один раз в год в Японии и один раз в год в другом городе, например, в Тайбэе или Майами. Вместо того, чтобы предоставить место предварительно отобранным галереям, ярмарка позволила художникам создавать свои собственные стенды и напрямую взаимодействовать с потенциальными покупателями. [44]
Книги [ править ]
- Мураками, Такаши "Гейдзюцу Кигёрон" ISBN 978-4-344-01178-6
- Мураками, Такаши "Гейдзюцу Тосорон" ISBN 978-4-344-01912-6
- Мураками, Такаши «Призвать монстров? Открыть дверь? Лечить? Или умереть?» ISBN 978-4-939148-03-3
- Мураками, Такаши "Superflat" ISBN 978-4-944079-20-9
- Мураками, Такаши "Маленький мальчик: искусство развивающейся субкультуры Японии" ISBN 978-0-300-10285-7
- Круз, Аманда / Фриис-Хансен, Дана / Мацуи, Мидори «Такаши Мураками: значение бессмыслицы смысла» ISBN 978-0-8109-6702-1
- Шиммель, Пол "© Мураками" ISBN 978-0-8478-3003-9
- Ле Бон, Лоран "Мураками Версаль" ISBN 978-2-915173-72-7
Выставки [ править ]
1989 г.
- Выставка L'Espoir: Takashi Murakami , Galerie Ginza Surugadai, Токио
- New Works , Café Tiens !, Токио
1991 г.
- Художественная галерея Токийского национального университета изящных искусств и музыки, Токио
- Galerie Aoi, Осака, Япония
- Выставка One Night, 23 августа Röntgen Kunst Institut, Токио
- Я против того, чтобы быть ради этого Galerie Aries, Токио
1993 г.
- Очень веселого Дня Рождения! , Городской музей современного искусства Хиросимы, Хиросима, Япония
- Галерея Насуби, Токио
- Романтический вечер , погреб галереи, Нагоя, Япония 1992
- Wild Wild , Röntgen Kunst Institut, Токио
- NICAF'92 , Shirashi Contemporary Art Inc., Иокогама, Япония
1994 г.
- Фудзисан , Галерея Кото, Окаяма, Япония
- Что завтра? - Влюбиться - , SCAI The Bathhouse, Shiraishi Contemporary Art, Inc., Токио
- Адзами Кикё, Оминаэси , Галерея Аой, Осака, Япония
- Романтический вечер , Подвал галереи, Нагоя, Япония
1995 г.
- Галерея Эммануэля Перротена, Париж
- NIJI (Радуга) , Галерея Кото, Окаяма, Япония
- Crasy Z , SCAI The Bathhouse, Токио
- Мистер Судный день Воздушный шар , Ингтингагатан 1, Стокгольм, Зуэд
1996 г.
- 727 , Галерея Томио Кояма, Токио
- 727 , Галерея Aoi, Осака, Япония
- Feature Inc. , Нью-Йорк
- Предприятие Гэвина Брауна , Нью-Йорк
- Галерея Кото, Окаяма, Япония
- Конничива, г-н DOB , Kirin Art Plaza, Осака, Япония
- С Днем Рождения Тебе, Мне! , Гиндза Комацу, Токио
1997 г.
- Галерея Эммануэля Перротена, Париж
- Галерея Blum & Poe, Санта-Моника, Калифорния
- Галерея Кото, Окаяма, Япония
- Другая сторона вспышки света , HAP Art Space, Хиросима, Япония
- Нью-Йорк, Feature, Murakami: Hiropon, Project ko2 [45]
1998 г.
- Проект Hiropon KoKo_Pity Sakurako Jet Airplane №№ 1-6 , Feature Inc. , Нью-Йорк
- Back Beat: Super Flat , Галерея Томио Кояма, Токио
- Мой одинокий ковбой , галерея Blum & Poe, Санта-Моника, Калифорния
- Более того, DOB поднимает руку , Sagacho bis, Tokyo
1999 г.
- Дата рождения в странном лесу , Галерея Нагоя Парко, Япония.
- Покровитель , Галерея Marunuma Art Park, Япония
- Вторая миссия ПРОЕКТ КО2, Завод Хиропон, Япония
- Приключения Доба в стране чудес , Parco Gallery, Токио
- Значение бессмыслицы смысла , Центр кураторских исследований, Барт-колледж, Нью-Йорк
- Superflat , Галерея Марианны Боески, Нью-Йорк
- Love & DOB , Галерея KOTO, Окаяма, Япония
2000 г.
- 727 Blum & Poe Gallery, Санта-Моника, Калифорния
- Вторая миссия Project KO2 , Центр современного искусства PS1 , Нью-Йорк
- Kaikai Kiki: Superflat , Issey Miyake для мужчин, Токио
2001 г.
- Wink , Центральный вокзал, Нью-Йорк
- Гриб , Галерея Марианны Боески, Нью-Йорк
- KaiKai KiKi , Галерея Эммануэля Перротена, Париж
- Призвать монстров? Открой дверь? лечить? или умри? , Токийский музей современного искусства , Токио
- Такаши Мураками: Сделано в Японии , Музей изящных искусств, Бостон , США
2002 г.
- Kawaii , Фонд Картье для современного искусства, Париж; Галерея Serpentine, Лондон
2003 г.
- Superflat Monogram , Галерея Эммануэля Перротена, Париж
- Монограмма Superflat , Галерея Марианны Боески, Нью-Йорк
- Double Helix Reversal , Рокфеллер-центр, Нью-Йорк
2004 г.
- Funny Cuts , Штутгартский художественный музей, Штутгарт, Германия
- Такаши Мураками: Inochi , Blum & Poe Gallery, Нью-Йорк
2005 г.
- Открытие пристройки к галерее , Galerie Perrotin , Париж
- Маленький мальчик: Искусство развивающейся поп-культуры Японии , Японское общество , Нью-Йорк
- Установка наружного баннера , Public Art Fund , Нью-Йорк
2006 г.
- Точка давления живописи , Galerie Perrotin, Париж
2007 г.
- © Мураками , Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния
2008 г.
- Слеза Дэви Джона , Blum & Poe, Лос-Анджелес, Калифорния
- © Мураками , Бруклинский музей , Бруклин, Нью-Йорк; Museum für Moderne Kunst, Франкфурт, Германия
- Принты , "Моя первая художественная серия", Галерея Кайкай Кики, Токио
2009 г.
- Я люблю печатные издания и поэтому делаю их , Галерея ARKI, Тайбэй, Тайвань
- Я люблю принты и поэтому делаю их , Галерея Кайкай Кики, Токио
- Такаши Мураками рисует автопортреты , Galerie Emmanuel Perrotin, Париж
- © Мураками , Музей Гуггенхайма, Бильбао, Испания
2010 г.
- Персональная выставка , Галерея Гагосяна , Рим, Италия
- MURAKAMI VERSAILLES , Версальский дворец, Версаль, Франция
2011 г.
- Beyond Limits , Чатсуорт, Англия
- Посвящение Иву Кляйну , Galerie Perrotin, Париж
- История изданий , Galerie Perrotin, Париж
- Персональная выставка , Галерея Гагосяна, Лондон
2012 г.
- Ego , Выставочное пространство ALRIWAQ в Дохе, Катар [46]
2013
- Архат , Блюм и По , Калвер-Сити, Калифорния
- Международная премьера Jelly Fish Eyes : аниме-фильм, Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), 8 апреля 2013 г.
2014 г.
- Деконструкция и постмодернизм - Сессия I , Фонд DOP , Каракас, Венесуэла, январь 2014 г. - март 2014 г.
2015–2016 гг.
- 500 архатов , Художественный музей Мори, Токио [47]
2017–2018 гг.
- Murakami, автор Murakami, Astrup Fearnley Museet, Осло, 10 февраля - 5 мая 2017 г. [48]
- Осьминог ест свою ногу , Музей современного искусства, Чикаго, 6 июня - 24 сентября 2017 г. [49]
- Под радиационным падением , Музей современного искусства «Гараж», Москва, 29 сентября 2017 г. - 8 февраля 2018 г. [50]
- Осьминог ест свою ногу , Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер, 3 февраля 2018 г. - 6 мая 2018 г. [51]
2019 г.
- Такаши Мураками: GYATEI², Гагосян, Лос-Анджелес, 21 февраля - 13 апреля 2019 г. [52]
2020 г.
- STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World , Mori Art Museum, Tokyo, 31 июля 2020 г. - 3 января 2021 г. [53]
Ссылки [ править ]
- ^ Б Hebdige, Dick (2007), "Flat Boy vs. Скинни: Takashi Murakami и борьба за "Япония " (ред . )", В Шиммелю, Павел, © Murakami , Музей современного искусства, Лос - Анджелес / Риццоли International Publications, Inc.
- ^ Б Kaikai Kiki Co., Ltd. , Kaikai Kiki Co., Ltd., архив с оригинала на 7 сентября 2006 года , извлеченного Августа +9, 2011
- ↑ Шиммель, Пол (2007), «Making Murakami», в Schimmel, Paul (ed.), © Murakami , Museum of Contemporary Art, Los Angeles / Rizzoli International Publications, Inc.
- ^ Обращение: Закладывая фундамент для японского рынка искусства , Kaikai Kiki Co., Ltd. , извлеченной Августе 9, 2011
- ^ «Мой одинокий ковбой, 1998» . Широкие стены . Проверено 11 декабря 2019 года .
- ^ Б Yoshitake, Mika (2007), "Значение бессмыслицы Превышение", в Шиммелю, Павла ( под ред.), © Murakami , Музей современного искусства, Лос - Анджелес / Риццоли International Publications, Inc.
- ^ "Азиатский культурный совет - Мураками, Такаши" . www.asianculturalcouncil.org .
- ^ a b Мураками, Такаши (2001), «Жизнь как творец», « Вызов монстров?» Открой дверь? Лечить? Или умри? , Музей современного искусства, Токио
- ^ a b c d Роткопф, Скотт (2007), «Такаши Мураками: Человек компании», в Шиммеле, Пол (редактор), © Мураками , Музей современного искусства, Лос-Анджелес / Rizzoli International
- ↑ Лу Стаут, Кристи (11 января 2013 г.). «Интервью с японским художником Такаши Муракам» . CNN . Радиовещательная система Тернера . Проверено 23 мая 2017 года .
- ↑ Ким, Мишель (6 июня 2018 г.). «Канье и Кид Кади представляют обложку нового альбома Kids See Ghosts » . Вилы . Проверено 6 июня 2018 года .
- ↑ Магдалина Перес (9 июня 2006 г.), Интервью ИИ: Такаши Мураками , Artinfo , получено 24 апреля 2008 г.
- ↑ Интервью с Фарреллом Уильямсом Art 40 Basel 2009 , получено 15 июля 2014 г.
- ^ Schuker, Лорен AE (2 октября 2009). «Художник и режиссер» . The Wall Street Journal . Архивировано из оригинала на 1 февраля 2010 года . Проверено 22 февраля 2010 года .
- ^ Bunz, Mercedes (25 февраля 2010). «Вирусная видеокарта: Кирстен Данст становится японкой, и голубь садится в поезд» . Хранитель . ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. Архивировано из оригинала на 1 марта 2010 года . Проверено 26 февраля 2010 года .
- ^ "Pop Life: Art in a Material World, исследуйте выставку, комната 17" . Тейт Модерн. Архивировано 31 мая 2015 года . Проверено 12 марта 2015 года .
- ↑ Creators (13 мая 2014 г.). "Прошлой ночью, спокойной ночи (Re: Dialed) - Ремикс Фаррелла Уильямса" . Проверено 27 июня 2017 г. - через YouTube.
- ^ Gamerman, Эллен (8 мая 2014). «Первый фильм Такаши Мураками« Глаза медузы »открывается в США» Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Проверено 22 октября 2016 года .
- ↑ Бэбкок, Грегори (3 мая 2014 г.). «JELLYFISH EYES и Клуб мальчиков-миллиардеров: воплощение суперплоского мира в реальную жизнь» . Комплекс UK . Проверено 22 октября 2016 года .
- ^ a b «ВИРДЖИЛ АБЛОХ И ТАКАСИ МУРАКАМИ МЕНЯЮТ РАЗГОВОР, ОДНО СОТРУДНИЧЕСТВО» . https://www.culturedmag.com . Внешняя ссылка в
|website=
( помощь ) - ↑ Асеведо, Анжелика (18 апреля 2019 г.). «Билли Айлиш представила завораживающий анимационный ролик на песню« Ты должен увидеть меня в короне » » .
- ↑ Сойер, Джонатан (28 февраля 2020 г.). «Джей Бэлвин представляет обложку альбома 'Colores ', разработанную Такаши Мураками » . Высокое благородство . Высокое благородство . Проверено 21 марта 2020 года .
- ^ "J Balvin släpper merch designad от Такаши Мураками" . Допест . Допест. 20 марта 2020 . Проверено 22 марта 2020 года .
- ^ a b Томас, Келли Дивайн (1 ноября 2003 г.). «Самые разыскиваемые произведения искусства» . artnews.com . Проверено 27 июня 2017 года .
- ↑ Крепкий, Кристи Лу. «Такаши Мураками: суперплоский и супер неловкий» . CNN . Проверено 27 июня 2017 года .
- ↑ Хорсли, Картер Б. «Аукцион послевоенного и современного искусства, 15 мая 2002 г., Christie's» . www.thecityreview.com . Проверено 27 июня 2017 года .
- ^ "Такаши Мураками (р. 1962), мисс ko2" . Christies.com . Проверено 27 июня 2017 года .
- ^ a b «Скульптура Такаши Мураками« Мисс ko2 »выставлена на аукцион» . animenewsnetwork.com . Проверено 27 июня 2017 года .
- ^ "Мураками Такаши MISS KO2" . Сотбис . 2017 г.
- ^ "Одинокий ковбой" . adage.com . Проверено 27 июня 2017 года .
- ^ «Познакомьтесь с художниками, добившимися наибольшего финансового успеха в мире искусства» . AzureAzure.com . 27 февраля 2019 . Проверено 2 октября 2020 года .
- ^ "Дом" . www.moca.org . Проверено 16 октября, 2020 .
- ^ Л.), Торнтон, Сара (Сара (2 ноября 2009 г.). Семь дней в мире искусства . Нью-Йорк. ISBN 9780393337129. OCLC 489232834 .
- Перейти ↑ Jacobs, Marc (12 мая 2008 г.). «2008 ВРЕМЯ 100 - ВРЕМЯ» . Время . ISSN 0040-781X . Проверено 13 февраля 2018 года .
- ↑ Такаши Мураками в Версальском дворце Guardian.co.uk, 10 сентября 2010 г.
- ↑ Стометровый рывок в Economist , 18 февраля 2012 г.
- ^ livetune подвиг. 初 音 ミ ク 「Redial」 Музыкальное видео , 20 марта 2013 г.
- ^ Сайт медуза Eyes Японские архивации 15 апреля 2016, в Wayback Machine , 23 июня 2013
- ^ Медуза Eyes англоязычного сайта , 23 июня 2013
- ^ "Paddle8 | Коллекционеру 21-го века" . www.paddle8.com . Проверено 11 декабря 2019 года .
- ^ Adetunji, Jo (21 июня 2011). «Летнее солнцестояние в ознаменование каракуля Google от Такаши Мураками» . Хранитель .
- ^ О Kaikai Kiki Gallery , Kaikai Kiki Co., Ltd. , извлеченной августа +9, 2 011
- ^ Hidari Zingaro , Kaikai Kiki Co., Ltd. , извлекаться Августа 9, 2011
- ^ Geisai , Kaikai Kiki Co., Ltd. , извлекаться Августе +9, 2 011
- ^ "Такаши Мураками B.1962 МИСС КО2 ОРИГИНАЛ (ПРОЕКТ КО2)" . Сотбис . Проверено 12 сентября 2020 года .
- ^ Мураки - Эго , архивируется с оригинала на 31 января 2012 года , извлекаться январем 24, +2012
- ^ «Архивная копия» (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 22 декабря 2015 года . Проверено 17 декабря 2015 года . CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ Museet, Аструп Фернли. «Мураками Мураками» . Музей Аструпа Фернли . Проверено 4 апреля 2018 года .
- ^ "MCA - Выставки: Такаши Мураками: Осьминог ест свою собственную ногу" . mcachicago.org . Проверено 27 июня 2017 года .
- ^ "Такаши Мураками. Под радиационным падением" . Гараж .
- ^ "Гагосян" . https://gagosian.com . Внешняя ссылка в
|website=
( помощь ) - ^ «Такаши Мураками: GYATEI², Беверли-Хиллз, 21 февраля - 13 апреля 2019 г.» . Гагосяна . 15 января 2019 . Проверено 4 ноября 2019 года .
- ^ «ЗВЕЗДЫ: Шесть современных художников из Японии в мир» . www.mori.art.museum . Проверено 18 августа 2020 года .
Внешние ссылки [ править ]
Викискладе есть медиафайлы по теме Такаши Мураками . |
- Такаши Мураками в Twitter
- Такаши Мураками в Instagram
- "Земля в моем окне" (из его антологии " Маленький мальчик" 2005 г. )