Théâtre Lyrique был один из четырех оперных компаний , выступающих в Париже в середине 19 - го века (остальные три будучи Opéra , в Опере-Комик , и Théâtre-ITALIEN ). Компания была основана в 1847 году французским композитором Адольфом Адамом как Национальная опера, а в 1852 году переименована в Театр Лирик. В ее распоряжении последовательно работали четыре разных театра: Цирк Олимпик , Исторический театр , Зал Театр-Лирик (ныне Театр). de la Ville ) и Salle de l'Athénée , пока он не прекратил свою деятельность в 1872 году.[1]
Разнообразный репертуар труппы «сломал строгую организацию парижского оперного мира, отказавшись от принципа, согласно которому институт и жанр представляют собой одно существо». [2] Компания была в целом наиболее успешными с пробуждений иностранных произведений , переведенных на французский язык, в частности опер Глюка , Моцарта , Вебера , и Верди , но , вероятно , больше всего помнят сегодня за то , что дали первый концерт в Париже Вагнера Риенци , а также как премьеры опер французских композиторов, в частности, Les pêcheurs de perles Жоржа Бизе, Les Troyens в Карфагене Гектора Берлиоза, Ромео и Джульетта Шарля Гуно и , прежде всего, Фауст Гуно , опера, чаще всего исполняемая Театром Лирик, и все еще одна из самых популярных опер во всем мире. [3]
После того, как компания прекратила свою деятельность в 1872 году, несколько компаний, просуществовавших недолго, возродили название, в первую очередь Театр Национальной Лирики Альберта Визентини (1876–1878), но ни одна из них не достигла такого успеха, как оригинал.
На бульваре Темпл
1852–1854: Жюль Севест
Театр Лирик был создан на базе Национальной оперы в конце сезона 1851–1852 гг. Путем простой смены названия. Он продолжал выступать в том же зале, в Историческом Театре на бульваре Дю Темпл . Жюль Seveste , новый директор , который взял на себя после смерти своего брата Эдмона, открыл сезон на 4 сентября 1852 года с премьеры особенно примечательным нового французского opéra Комик , Adolphe Adam трехактная «s Si j'étais Roi ( Если бы я был королем ), который получил особенно щедрую постановку. Использовались двойные слепки, чтобы произведение можно было исполнять по вечерам. До конца года оперу Адама давали 66 раз, и в итоге труппа разыграла 166 спектаклей, последнее - в 1863 году. [4] 60-е представление в декабре было особенно торжественным мероприятием, на котором присутствовал известный меценат. искусств, принцесса Матильда , дочь Жерома Бонапарта и двоюродная сестра Наполеона III . Последний только что основал Вторую Французскую империю и 2 декабря был коронован как император. Для бульварного театра, который обычно брал максимум пять или шесть франков за самые дорогие места, это действительно было повышением статуса. [5] Севесту также повезло со своим вторым новым предложением в этом сезоне, «пустяковой» одноактной комической оперой Эжена Готье под названием Flore et Zéphire , которая впервые была исполнена 2 октября 1852 года и в конечном итоге представлена труппой 126 раз. [6]
Помолвка знаменитого тенора Жана-Батиста Шоле , недавно вернувшегося из Лондона и достигшего 54 -летнего возраста в своей карьере, получила много положительных отзывов в прессе. Его дебют в труппе состоялся 3 ноября в роли Чапелу в возрождении оперы Адама « Постийон де Лонжюмо» , которую он создал с большим успехом в 1836 году. Критик Гюстав Эке писал, что «Шоле ничего не потерял в своем таланте. из старых времен. У него все еще есть фигура, его комические жесты, его подача (ясная и энергичная)… Вы можете себе представить, как его приняли в роли, в которой он всегда побеждал.Это было похоже на семейный сбор, возвращение Блудный сын…". [7]
22 января 1853 года было официально объявлено, что Наполеон III женится на графине Эжени де Монтихо , и свадьба состоялась неделю спустя среди обычных торжеств. Принцесса Матильда, возможно, благосклонно сообщила своим родственникам о своем посещении Театра Лирик: Император и его новая невеста присутствовали на представлении там в ночь на 28 февраля. Бульвар дю Темпл был специально освещен и украшен по этому случаю, и Севест принял пару у подножия лестницы, ведущей в зрительный зал. В программе - « Флора и Зефир» , «Постийон де Лонжюмо» и премьера двухактного оперного балета «Лютин де ля валле» ( «Гоблин долины» ). В последней были либретто Жюля Эдуара Альбуаза де Пужоля и Мишеля Карре и музыка Эжена Готье с вставками произведений Адама и Артура Сен-Леона . Сен-Леон, «очень равнодушный» композитор, был прежде всего танцором и хореографом, но также играл на скрипке. Для премьеры Сен-Леон сочинил и сыграл скрипичное соло под названием «Une matinée à la Campagne» («Деревенское утро»), в котором он имитировал все звуки скотного двора. Это оказалось самой популярной пьесой вечера, и, если он сыграл ее для королевской четы, она, вероятно, была хорошо принята - их музыкальные вкусы сводились к польке и вальсу. Одна из балерин, Мари Ги-Стефан , которую Сен-Леон привез с собой из балета Парижской оперы , в знак признательности получила от новой императрицы бриллиантовый браслет. [8]
Помимо ранее упомянутых постановок, первый сезон Севеста включал девять других премьер и два дополнительных возрождения комедийных опер французских композиторов, но ни один из них не оказался столь успешным. [9] В течение лета были прослушаны и приглашены дополнительные участники хора, и первый скрипач и помощник дирижера Адольф Делофр был назначен главным дирижером. Делофр оставался на этом посту до 1868 года, когда он перешел в Комическую оперу . [10]
Сезон 1853–1854 гг. Севеста продолжил знакомство с множеством новых французских произведений, включая трехактную комическую оперу Адольфа Адама под названием Le bijou perdu ( Утраченная жемчужина ), которая впервые была исполнена 6 октября. Новая певица, 26-летняя Мари Кабель , исполнила главную партию сопрано Тойнона и стала одной из главных достопримечательностей труппы. Кабель, которую в детстве открыла Полин Виардо , не произвела большого впечатления в Комической опере в сезоне 1849–1850 годов, но с 1850 по 1853 год она добилась большего успеха в Театре де ла Монне в Брюсселе. и в гостевых выступлениях во Франции в театрах Лиона и Страсбурга . В Lyrique она начала привлекать торговцев экипажами, и ящики приходилось бронировать за четыре или пять дней вперед. Первые 15 спектаклей новой оперы принесли более 60 000 франков. Император и императрица приехали к ней незадолго до Рождества. До конца года опера получила 40 спектаклей, в общей сложности 132 спектакля. [11]
Кабель также исполнил роль Корбена в одноактной комической опере Жоржетт или Мулен де Фонтенуа в Лирике 28 ноября 1853 года. Музыка была написана бельгийским композитором Франсуа-Огюстом Жевартом , либретто - Гюставом Ваэсом , а постановка - получил 43 спектакля. [12] Позже в том же сезоне, 16 марта, она исполнила роль Мари в трехактной комической опере «Обещание» . Музыка была написана Луи Клэписсоном , либретто - Адольфом де Левеном и Леоном-Леви Брансуиком, и в том и следующем сезоне его давали в общей сложности 60 раз. [13]
По окончании сезона Лафонт организовал труппу, состоящую из нескольких певцов компании, и представил двухмесячный летний сезон в театре Сент-Джеймс в Лондоне. Жюль Севест решил остаться во Франции, чтобы подготовиться к осеннему сезону. В Лондоне Кабель был звездой, собирая аншлаги даже в разгар летней жары и выступая в таких постановках, как Le bijou perdu Адама , Les diamants de la Couronne Обера и La fille du régiment Доницетти . [14]
Колеса бюрократии наконец догнали реальности в театре Лирик 21 мая 1854 года , когда министр внутренних дел заявил , что Жюль Seveste теперь действительно законный владелец лицензии десяти лет, ранее для Opéra-национального , который первоначально был вручен его брату Эдмонду в 1851 году. К сожалению, Жюль Севест неожиданно скончался 30 июня 1854 года в Медоне недалеко от Парижа. [15]
1854–1855: Эмиль Перрен
Эмиль Перрен стал новым директором 26 июля 1854 года, сохранив при этом свой пост директора Комической оперы . Такая договоренность вызвала у компании некоторую обеспокоенность по поводу потенциальных конфликтов интересов между ней и ее главным соперником. В попытке развеять эти опасения было сделано объявление: «В каждом из двух заведений будет отдельная труппа и особый репертуар. Театр Лирик не будет вассалом своего старшего брата, напротив, будут приложены все усилия для того, чтобы поддерживать благородный дух соперничества между ними, что не может не быть полезным для искусства ". [16]
Мари Кабель, заключившая контракт с Жюлем Севестом, теперь могла свободно уехать, и ходили слухи, что она может пойти в Оперу . Однако Перрин удалось подписать с ней новый контракт, и новый сезон открылся 30 сентября с обещания Кабель в Ла . Две певицы, впервые попавшие в труппу, также получили много похвал: меццо-сопрано Полин Делин-Лаутерс , которая позже выйдет замуж за Луи Геймара и сделает успешную карьеру в Опере; и тенор Леон Ахард, который позже исполнил роль Вильгельма Мейстера в « Миньоне» Амбруаза Томаса в Комической опере (с Кабелем в роли Филин). [17]
В настоящее время условия судебного обвинения компании также были несколько более ограничены, предусматривая выпуск 15 актов новых произведений за сезон, по крайней мере, три из которых композиторами ранее не исполнялись в Париже. Кроме того, Перрену не разрешили представить более 6 действий любого композитора, у которого уже было четыре или более произведений, поставленных Оперой или Опера-Комик. [18]
За один полный сезон с компанией Перрен поставил 11 новых французских опер и только два возрождения. Самой успешной из премьер была трехактная комическая опера Фроменталя Галеви под названием « Ягуарита индиен» (14 мая 1855 г.), в которой в итоге было разыграно 124 спектакля. В главной роли исполнилась Мари Кабель, а Мориса исполнил новый тенор Жюль Монжауз, до этого актер Французский театр в Санкт-Петербурге и Театр де л'Одеон в Париже. [19] Другие известные премьеры включали трехактную комическую оперу Адольфа Адама « Мюлетье де Толед» с Мари Кабель в ведущей сопрано-роли Эльвира (14 декабря 1854 года; 54 спектакля); Одноактная комическая опера Адама « Клиши» (24 декабря 1854 г .; 89 спектаклей); и одноактная комическая опера Фердинанда Пуаза под названием Les charmeurs (7 марта 1855 г .; 66 спектаклей). Последним было либретто Адольфа де Левен , основанной на Charles Simon Favart «s Les ensorcelés, оу Жаны и др Жаннет . [20]
Начав сезон с серии из шести не слишком успешных премьер, Перрен возродил столь нужного для заработка денег - трехактного Робина де Буа ( Робин Гуд ). Это была сильно измененная версия Der Freischütz Вебера , которая была переведена и адаптирована в 1824 году Томасом Соважем и Кастиль-Блейзом для выступления в Театре де л'Одеон . [21] Эжен Скриб также был привлечен для внесения некоторых изменений в начале цикла, но он предпочел сохранить свой вклад анонимным. [22]
Эта версия также с успехом исполнялась в Комической опере в 1835 году и в нескольких провинциальных театрах. Изменения в опере Вебера были как текстовыми, так и музыкальными и включали изменение обстановки с Богемии во время Тридцатилетней войны на якобы Йоркшир во время правления Карла I , хотя романы сэра Вальтера Скотта также могли оказать влияние, поскольку Шотландия является также упоминается. Знаменитая сцена Волчьей долины располагалась на перекрестке дорог Святого Дунстана. Среди изменений в музыку стало добавлением дуэта ( «Hin nimm умирают Seele Mein!») От Вебера Эврианта , хотя Перрин , кажется, опустил это. Вебер возражал против многих изменений, но Кастиль-Блейз ответил, что Вебер проявил неблагодарность, поскольку изменения гарантируют успех оперы во Франции. Если добавить «финансовое оскорбление к артистической травме», то гонорары за исполнение получали исполнители, а не композитор. [21]
Возрождение Робина де Буа Перреном началось 24 января 1855 года и было выполнено 59 раз в том сезоне и в общей сложности 128 раз компанией до 1863 года, когда оно было заменено более точным переводом оригинала под названием Le Freischütz . Среди певцов были Полин Делин-Лаутерс в роли Аннет (Агат в оригинале), Кэролайн Жирар в роли Нэнси (Ännchen), Руссо де Лаграв в роли Тони (Макс) и Марсель Жюнка в роли Робина (Самиэль). Гектор Берлиоз в Journal des débats считает, что декорации и мужской хор были хорошими, но духовые инструменты в оркестре сделали так много вопиющих ошибок, что публика начала роптать. Пол Скудо в « Revue des deux mondes» согласился, сказав, что оркестр «бредет», и добавил, что все певцы были не на должном уровне, за исключением Deligne-Lauters. [21]
«Музыкальный мир» (24 февраля 1855 г.) сообщил, что мадам Лаутерс тренировал Жильбер Дюпре :
Певец никогда не мог быть под руководством более неподходящего мастера для такой оперы, как «Фрайшютц» . М. Дюпре, кажется, рассматривал этот шедевр с точки зрения Кастильского пламени; и поскольку «маэстро» позволил себе вольность с текстом этого великого композитора, «профессор» подумал, что он может с такой же добротой приукрашивать и изменять мелодии. Он принялся за работу и не пожалел рулетов, коктейлей и риксерката , о которых Вебер понятия не имел и которые, если бы он их услышал, свели бы его с ума. Мадам Лаутерс считала, что она не ошибется, если последует совету такого великого мастера художественного вокала, как месье Дюпре, и поэтому повторила, нота за нотой, то, чему он ее научил. Публика была в восторге от tour de force, quand même , аплодировала «под эхо»; и только при чтении фельетонов главных журналистов мадам Лаутерс проснулась от своей мечты о довольном счастье. Как разумная женщина, она пользовалась советами, хотя чаша была горькой, а доза сильной. Я слышал ее снова и был рад узнать, что она бросила г-на Дюпре и вернулась к Веберу. Большого улучшения, более решительного изменения к лучшему я даже представить себе не мог; и не может быть большего удовольствия, чем услышать изысканные мелодии Вебера, произносимые богатым и музыкальным голосом мадам Лаутерс. [23]
1855–1856: Пьер Пеллегрен
Возможно, Перрин был несколько разочарован своими результатами в театре. В любом случае он оставил свой пост, и его место занял Пьер Пеллегрен. У Мари Кабель был контракт напрямую с Perrin, поэтому звездное сопрано компании до конца года перешло в Opéra-Comique, где Перрен все еще был менеджером. Тем не менее, Пеллегрену удалось привлечь несколько новых певцов, в том числе мадемуазель Пуилли, выступавшую в Опере , бас-гитару Германа-Леона из Комической оперы и, что наиболее важно, сопрано Каролину Миолан-Карвалью . Миолан-Карвалью должен был стать самым важным певцом в труппе. Хотя назначение Пеллегрена в Театр Лирик было ратифицировано 29 сентября 1855 года, успех у него был небольшой, и вскоре после подписания контракта с Миоланом-Карвалью, в разгар подготовки к новой премьере, «Фаншоннетт» Клэписсона , он был вынужден подать прошение о банкротстве. . Художники попытались взять на себя руководство компанией и 18 января 1856 года выставили двойной афишу, состоящую из премьеры одноактной комической оперы Адама « Фальстаф» (23 спектакля) и более успешного возрождения его трехактной комической оперы Le sourd ou L'auberge pleine (133 выступления), но вскоре вмешался Клаписсон и пригласил мужа мадам Карвалью Леона Карвалью занять место Пеллегрена. Карвалью согласился, и 20 февраля 1856 года он был официально назначен новым директором. [24]
1856–1860: Леон Карвалью
Когда Леон Карвалью занял должность театрального режиссера, у Леона Карвалью не было опыта театрального режиссера, но он оказался самым успешным в истории компании. Его коллега из Opéra-Comique, Нестор Рокеплан , позже сказал: «Я признаю свою слабость к этому неукротимому и изобретательному режиссеру, который сделал для распространения великой музыки больше, чем все другие лирические театры Парижа вместе взятые». [25] Карвалью в значительной степени способствовало его успеху присутствие его жены Кэролайн Миолан-Карвалью , которая стала ведущим сопрано и самой большой кассовой привлекательностью компании, [26] но Леон Карвалью также привлек других известных певцов, которые уже были, или станут главными звездами, включая Дельфину Угальде , Мари Сакс , Полину Виардо и Кристин Нильссон . [27]
Большинство постановок Леона Карвалью должно было состоять из трех и более актов, в отличие от большого количества одноактных комиксов, которые преобладали ранее. Его презентации были более тщательно подготовлены и обильно произведены, и одна постановка (или чередующиеся пары) оставалась на сцене до тех пор, пока она не перестала приносить деньги. В случае успеха в конкретном году будет установлено меньше производств, в противном случае новая производственная деятельность может стать почти лихорадочной. Он сделал больший акцент на произведениях, являющихся общественным достоянием, значительно превысив правило 1851 года (которое было установлено для Национальной оперы ) лишь 33% актов в этой категории. [28]
Успех компании с Робином де Буа побудил Карвалью смонтировать еще три оперы Вебера, хотя ни одна из них не сделала так, как Робин . Первым был Оберон во французском переводе Шарля Нюиттера , Александра Бомона и Поля де Шазо (27 февраля 1857 г .; 100 представлений) [29], за которым последовала Эурьянта во французском переводе Адольфа де Левена и Жюля-Анри Вернуа де Сен. -Жорж (1 сентября 1857 г .; 28 спектаклей), [30] и одноактная комическая опера Абу Хассана во французском переводе Шарля Нюиттера и Луи-Александра Бомона (11 мая 1859 г .; 21 спектакль). [31]
Другие успешные возрождения под руководством Карвалью в Историческом Театре включали трехактную оперу Андре Гретри « Ричард Кер-де- Лион» (23 мая 1856 года; 302 спектакля); «Свадьба Фигаро» , французский перевод четырехактной комической оперы Моцарта « Свадьба Фигаро » Жюлем Барбье и Мишелем Карре (8 мая 1858 г .; 200 представлений); L'enlèvement au sérail , французский перевод Проспера Паскаля двухактной комической оперы Моцарта Die Entführung aus dem Serail (11 мая 1859 г .; 87 представлений); и Глюк Орфей (18 ноября 1859; 138 спектаклей). Последний был переведен с итальянского оригинала Пьером-Луи Молином, когда Глюк адаптировал свою венскую версию в 1774 году для Парижской оперы , заменив альт- кастратную роль Орфея на роль высокого тенора ( haute-contre ) Орфеи. Постановка Театра Лирик стала знаковым возрождением в истории оперы: Гектор Берлиоз адаптировал музыку для меццо-сопрано Полины Виардо в роли Орфеи. Эвридику спела Мария Сакс , которая позже стала ведущей сопрано в Парижской опере. [32]
Этот период также был отмечен многими успешными постановками новых французских произведений, в том числе трехактной комической оперой Луи Клэписсона La fanchonnette (1 марта 1856 года; 192 спектакля), трехактной комической оперой Эме Майяра « Драконы де Виллар» (19 сентября 1856 года; 156) выступления), Виктора Массе 'с тремя действовать opéra Comique La Reine Topaze (19 сентября 1856; 170 спектаклей), Лео Делиба ' одноактная опера Comique мэтр Griffard (3 октября 1857; 64 спектаклей), и Чарльз Гуно «ы трех- комическая опера «Медсин мальгре луи» (15 января 1858 г .; 142 спектакля). Однако самой значительной премьерой при Карвалью стала опера Гуно « Фауст» (19 марта 1859 г .; 306 спектаклей), в которой жена Карвалью Каролина Миолан-Карвалью исполнила роль Маргариты. Позже она стала всемирно известной в этой роли. [32]
18 февраля 1860 года в театре состоялась премьера оперы Гуно « Филемон и босис» . Несмотря на сильный актерский состав, с Кэролайн Карвалью в роли Босиса, Мари Сакс в роли Вакханки и Шарля-Амабля Баттейля в роли Юпитера, эта постановка была менее успешной: «она просто выдохлась после 13 безразличных выступлений». [33] Однако более успешно он был возрожден в двухактной версии в Опера-Комик в 1876 году. Пересмотренная версия хранилась в репертуаре этой труппы до 1943 года. [34]
После оперы Гуно 24 марта состоялась премьера пятиактной комической оперы Теофиля Семета « Жиль Блас» на либретто Жюля Барбье и Мишеля Карре по роману Алена-Рене Лесажа « Жиль Блас де Сантильян» . Дельфина Угальде сыграла главную роль, и ее присутствие, вероятно, объясняет относительно длительный срок ее выступления - 61 спектакль. [35] «Музыкальный мир» (14 апреля 1860 г.) писала, что Угальде «исполняет роль героя к великому восторгу публики, несмотря на то, что время от времени может отсутствовать очарование в ее голосе, который она передает своей анимационной игрой [… ] ничто не может сравниться с песней, которую она поет перед дверью гостиницы, где жители деревни пируют, сопровождая себя мандолиной. Он [Гил Блас] выражает голод, который он чувствует, и когда они не хотят его слушать, он меняет свой тон к дьявольской угрозе. Воздух был восторженно закодирован ». [36] Альберт Ласаль говорит нам, что «« Серенада Жиля Бласа »использовалась на всех шарнирах Барбэри [Парижа] в течение следующих двух или трех лет». [37]
Вероятно, по крайней мере частично из-за провала Philémon et Baucis и частично из-за его многочисленных экстравагантных постановок, Карвалью столкнулся с серьезными финансовыми трудностями. Как писал один критик: « Фауст был великолепной постановкой, но г-н Карвалью потратил на нее 150 000 франков, то есть на 120 000 франков слишком много». [38] Он ушел с поста директора компании 1 апреля. Чарльз Рети, который присоединился к труппе в марте 1856 года в качестве генерального секретаря, занял его место, и качество выступлений в театре стало падать. [39]
1860–1862: Шарль Рети
Когда Шарль Рети (1826–1895) сменил Леона Карвалью в апреле 1860 года, новое возрождение уже репетировалось. Это был « Фиделио » Бетховена во французском переводе Жюля Барбье и Мишеля Карре, а место действия повествования было изменено на Милан в 15 веке. Полин Виардо была Изабель, герцогиня Арагонская (Леонора в оригинальной версии), Гварди ( урожденная Гектор Грюйер) исполнила роль Жана Галеаса (Флорестан), а Шарль-Амабл Баттейль был Рокко. Роль Дона Фернандо стал Карл VIII Франции. Впервые постановка была представлена 5 мая, и, к сожалению, Виардо не повторила свой успех с Орфеей. Роль была слишком высока для нее, и по необъяснимым причинам разговорный диалог доставлял ей трудности, вызывая у публики дискомфорт. Гварди был ненамного лучше. Он закрылся после одиннадцати выступлений, заявив, что у Виардо и Баттейля были другие помолвки, но решающим фактором, несомненно, были плохие продажи билетов. Рети завершил сезон, представив несколько несущественных новых произведений и дав дальнейшие выступления Орфеи . [40]
В сезоне 1860–1861 гг. Самой успешной новой постановкой Рети стало возрождение трехактной комической оперы Галеви « Валь д'Андорр» (15 октября 1860 г .; 135 спектаклей) с Мари-Стефани Мейе в роли Роз-де-Май и Жюлем Монжаузом в роли Стефана. Самой успешной новой работой была комическая опера Эрнеста Рейера « Статуя» (11 апреля 1861, 59 спектаклей) с Бланш Баретти в роли Маргьян, Жюлем Монжаузом в роли Селима и Эмилем Вартель в роли Калума. В следующем сезоне Мари Кабел вернулся в театре Lyrique из оперы-Комик и был звездой еще более успешного Ла Chatte Merveilleuse , три акта opéra Comique по Элберт Грисар (18 марта 1862 года; 72 спектаклей) с Cabel как кошачий, Кэролайн Ваде в роли принцессы, Жюль Монжауз в роли Урбена и Эмиль Вартель в роли лесного людоеда. Либретто Dumanoir и d'Ennery была основана на Чарльз Перро «s Чат Ботт ( Кот в сапогах ) и водевиль по Эжену Скриба называется La Chatte metamorphosée ан ф . Несмотря на первоначальный успех, произведение так и не было возрождено. [41]
Когда Рети был директором, поступления в театр постоянно падали, так что к 4 октября 1862 года он наконец сдался и ушел в отставку с долгами в 773 000 франков. Позже в своей карьере (1870–1895) он стал музыкальным критиком Le Figaro , писавшего под псевдонимом Чарльз Даркур. [42]
На площади Шатле
В 1862 году, в результате разрушения театров на бульваре Дю Темпл во время реконструкции Парижа Османом , труппа переехала в новый театр (вместимость 1800 человек) на восточной стороне площади Шатле . Архитектором был Габриэль Давиуд , и он также спроектировал более крупный, но похожий по стилю театр Cirque Impérial на западной стороне площади. Два театра, обращенных друг к другу, по-прежнему находятся в одних и тех же местах, но с разными названиями: Цирк Империал вскоре стал Театром дю Шатле , а Театр Лирик сегодня известен как Театр де ля Вилль . Незадолго до открытия в новом театре в октябре труппа была официально переименована в Théâtre Lyrique Impérial , но вернулась к своему прежнему названию после падения Наполеона III в 1870 году. Труппа продолжала выступать в театре, иногда называемом Salle du Театр-Лирик, до 25 мая 1871 года, когда он был разрушен пожаром, вызванным боевыми действиями во время Парижской коммуны . В конечном итоге театр был перестроен на том же месте в том же стиле и вновь открыт в 1874 году, как Театр Наций, а позже стал Театром Сары Бернар, но больше никогда не использовался Театром Лирик. [1] [43]
1862–1868: Леон Карвалью
Леон Карвалью был повторно назначен директором компании 7 октября 1862 года. [44] Как и прежде, Карвалью поддерживал платежеспособность компании, возрождая известные оперы, включая французские и иностранные произведения, переведенные на французский язык. Возрождения в театре на площади Шатле включали в себя новый, более точный перевод « Свободы» Вебера (ныне « Le Freischütz» ), впервые исполненный 8 декабря 1862 года; четырехмерный акт Peines д'амур Утраченные , очень адаптированный вариант Моцарта Так поступают все , что избранные Констанс-Каролина Фор-Лефевра и Мари Кабел и была впервые исполнена 31 марта 1863 года, но получил только 18 спектаклей; Двухактная «деревенская шишка» Гретри (11 сентября 1863 г .; 48 спектаклей); « Риголетто » Верди (24 декабря 1863 г .; 243 спектакля); « Норма» Беллини (14 июня 1864 г .; 8 спектаклей); « Дон Паскуале» Доницетти (9 сентября 1864; 35 спектаклей); « Травиата» Верди в исполнении « Виолетта» с Кристин Нильссон в главной роли (27 октября 1864 г .; 102 спектакля); Моцарта Волшебная флейта , выполненная , как La FLUTE Enchantee с Christine Nilsson как Королева ночи и Delphine Угальде как Папагену (23 февраля 1865 г., 172 спектаклей); « Макбет» Верди (21 апреля 1865 г .; 14 спектаклей); « Марта» Флотова с Кристин Нильссон в роли леди Генриетты (18 декабря 1865 г .; 163 спектакля); « Дон Жуан» Моцарта в роли Дона Хуана , с Энн Чартон-Демер в роли Донны Анны, Кристин Нильссон в роли Донны Эльвир и Кэролайн Миолан-Карвалью в роли Зерлин (8 мая 1866; 71 выступление). [45]
Самой успешной премьерой этого периода стала « Ромео и Джульетта» Гуно (27 апреля 1867; 90 спектаклей). Исторический интерес представляли, хотя и менее успешные, « Пещеры перлов» Жоржа Бизе (30 сентября 1863 г .; 18 спектаклей); « Троянцы в Карфагене» Гектора Берлиоза (4 ноября 1863 г .; 21 спектакль); « Мирей» Шарля Гуно (19 марта 1864 г .; 41 спектакль); и La jolie fille de Perth (26 декабря 1867; 18 спектаклей). Также 8 декабря 1864 года состоялась совместная премьера двух новых одноактных оперных комиксов : Les bégaiements d'amour Альберта Гризара ( «Заикающиеся любви» ; 36 спектаклей) и « Кузен Вавила» Анри Касперса (59 спектаклей). [45]
В 1868 году Карвалью основал новое предприятие - расширение Театра Лирик в Зале Вентадур . Чтобы избежать путаницы с Театром-Италианом , который был резидентом этого театра, новое предприятие Карвалью должно было называться Театр де ла Ренессанс . Более щедрыми постановки в Театре Лирик, такие как Гуно Фауст и Ромео и Джульетты и Вебера Ле Вольный стрелок , должны были быть представлены в более уважаемому Ventadour, в то время как простые произведения и оперы молодых композиторов компании должны были быть представлены в театре на месте дю Шатле. Выступления на новом месте начались 16 марта с Фаустом , но к 7 мая 1868 года Карвалью был банкротом, новое предприятие прекратило работу, и в конце концов он был вынужден уйти с поста директора Театра Лирик. [46]
1868–1870: Жюль Пасделуп
К 22 августа 1868 года Жюль Пасделуп был выбран и утвержден новым директором Театра Лирик. Пасделуп, успешный дирижер популярных концертов в Цирке Наполеона с небольшим опытом работы в качестве театрального режиссера, начал с некоторых уже поставленных постановок. Сезон открыт 24 октября с возрождением компании по Галеви Le Val d'Andorre , за которым последовали выступления Флотов в Марфе , Россини Ле BARBIER де Севилья , Паер «ы двухактная opéra Комик Le мэтр де Шапель и Grisar » ы одноактная комическая опера «Любовь любви» . [47]
Первой новой постановкой «Пасделуп» стала возрождение одноактной комической оперы Мегула «Л'ирато» (1801), которая открылась 16 ноября 1868 года. Это была такая ужасная неудача, что она получила только один спектакль. Следующим было возрождение оперы Глюка « Ифигения в Тавриде» , которая была впервые представлена 26 ноября и показала несколько лучше с 15 выступлениями. [48] Эрнест Рейер сообщил, что на втором представлении Ифигении 29 ноября Пасделуп прибыл в театр после того, как «поставил утром прекрасную мессу г-жи Ла Виконт де Грандваль в Пантеоне , а во второй половине дня - концерт в театре. Цирк [Наполеон] ". [49] Пасделуп также сохранил свой пост дирижера Орфеонистов и, похоже, у него было слишком мало времени для работы в Театре Лирик. Следующим его новым возрождением стала комическая опера Адольфа Адама « Le brasseur de Preston» 23 декабря. Последний оказался более популярным, получив 60 спектаклей. Вскоре после открытия Le Брассер , Адольф Делоффр , который до этого времени был главным дирижером Театром лирик, слева стать проводником Оперы-Комик . [50]
В новом году компания поставила спектакли « Риголетто » Верди (начало 8 января 1869 г.), « Дон Жуан» Моцарта (начало 24 января) и « Виолетта» Верди (начало 1 февраля). Кристина Нильссон, очень успешная в роли Виолетты, ушла из труппы в Оперу, и ее заменила венгерская сопрано Аглая Оргени . Ее порекомендовала Полина Виардо по совету Клары Шуман, и у нее был сильный иностранный акцент. Возможно, ее приняли за немку и приняли плохо. Гюстав Бертран в номере Le Ménestrel от 7 февраля пожаловался, что публика была «столь же несправедливой, сколь и жестокой», и обнаружил, что «мадемуазель Оргени - достойная артистка». [51] Ни одна из этих постановок не заполняла весь зал, несмотря на значительно более низкие цены на билеты. [52] Анри Морено из Le Ménestrel (31 января 1869 г.) писал о Дон Жуане : «Он [Pasdeloup] не хочет звезд, но никто не может исполнять классику, прежде всего, если не с артистами первого уровня». [53] « Revue et Gazette Musicale» (31 января 1869 г.) согласился: «К сожалению, он не работает по тем же принципам, что и М. Карвалью, поэтому постановка уменьшается, как, следовательно, и успех, несмотря на всю заботу, проявленную в других местах. к оркестровой партии ". [54]
За этим возрождением последовали некоторые премьеры: одноактная комическая опера Эрнеста Гиро под названием « Тюрьма Эн» , впервые представленная 5 марта 1869 года и получившая 21 спектакль, и еще одна новая работа - трехактная комическая опера « Дон Кихотт » Эрнеста Буланже. (обладатель Римской премии 1835 года и отец Нади Буланже ), премьера которого состоялась 10 мая, и было показано всего 18 спектаклей. [55] Последнее, адаптированное из романа Сервантеса Жюля Барбье и Мишеля Карре и отклоненное Оффенбахом , [56] «было встречено благосклонно, но без одобрения. В произведении не было ни интереса, ни движения; в нем не было ничего, кроме серии. сцен, плохо сшитых одна в другую, которые проходили на глазах у зрителя, как скользящие волшебные фонари ». [57] Жюль Рюэль, писавший в Le Guide Musical , считал баритона Огюста-Альфонса Мейе превосходным в роли Санчо-Пансы, но молодой бас Альфред Жиро , хотя и имел надлежащее телосложение, не совсем соответствовал роли Дона. вокально - к концу второго акта голос стал проваливаться. Руэлль также считал, что отсутствие важных женских ролей и тенора вносит определенную монотонность в тембры музыкальных номеров. [58]
Однако самой важной новой постановкой стала французская премьера оперы Вагнера « Риенци» 6 апреля 1869 года. Пасделуп был хорошо известным сторонником музыки Вагнера и часто исполнял ее на своих популярных концертах в Цирке Наполеона, хотя иногда ее приветствовали враждебность как со стороны его оркестра, так и со стороны многих в его аудитории. Он поехал в Люцерн, чтобы посоветоваться с Вагнером о Риенци , и Вагнер согласился на многие из предложенных Пазделупом изменений для адаптации произведения для французской аудитории. Либретто было переведено Шарлем Нюиттером и Жюлем Гийомом, и репетиции, которые, по предложению Вагнера, проводились под руководством Карла Эккерта , были обширными. Пышной постановкой руководил Огюстен Визентини (отец Альберта Визентини , бывшего скрипача Театра Лирик). Декорации были разработаны Шарлем-Антуаном Камбоном и Огюстом Альфредом Рубе , а костюмы были многочисленными и богатыми. Хор был увеличен до 120 голосов, и многие ведущие артисты компании согласились петь в нем для этой постановки. В определенные моменты оперы на сцене одновременно выступало до 200 статистов. В ролях были Жюль Монжауз в роли Риенци, Анна Штернберг в роли Ирен, Джульетта Боргез в роли Адриано и Маргарита Приола (в ее оперном дебюте) в роли Ле Мессагер. [59]
Композитор Жорж Бизе , присутствовавший на генеральной репетиции, написал описание в письме Эдмонду Галаберту (апрель 1869 г.):
Они начали в восемь часов. - Они закончили в два. - Восемьдесят инструменталистов в оркестре, тридцать на сцене, сто тридцать певцов, сто пятьдесят проституток. - Работа плохо построена. Единственная роль: Риенци, которую замечательно сыграл Монжаузе. Шум, о котором ничто не может дать представления; смесь итальянских тем; своеобразный и плохой стиль; музыка упадка, а не будущего. Какие-то числа отвратительны! какой-то замечательный! в целом; удивительное произведение, потрясающе живое : захватывающее дух олимпийское величие! вдохновение, без меры, без порядка, но гениальное! будет ли это успех? Я не знаю! - Дом был полон, никаких клак! Потрясающие эффекты! какие-то катастрофические последствия! некоторые крики энтузиазма! затем полчаса печального молчания » [60].
Цены на билеты в Риенци были повышены, чтобы компенсировать дополнительные расходы, но обзоры, которые были обширными, были в основном критическими. К 13 мая цены должны были быть снижены, а работы были урезаны настолько, что свелись к чему-то большему, чем бесконечный диалог между Риенци и народом Рима. Тем не менее, Pasdeloup был настойчив, и постановка должна была получить в общей сложности 38 спектаклей. [59]
Сезон завершился 31 мая выступлением Риенци . Гюстав Бертран в « Le Ménestrel» (11 июля 1869 г.) прокомментировал: «Вагнер подтвердил в письме, что г-н Пасделуп только принял указание Театра Лирик исполнить свои шесть опер. Мы надеемся, что г-н Пасделуп откажется от авторства. это хвастовство. Если Театр Лирик будет субсидирован, то это в первую очередь поможет французской школе, и г-н Пасделуп никогда не должен этого забывать. Одной оперы Вагнера будет достаточно для нашего просвещения ». [61] Тем не менее, новый сезон начался с выступления Риенци 1 сентября. Pasdeloup предоставил немного французской музыки: 12 сентября состоялся концерт, который включал симфоническую оду Фелисьена Давида « Пустыня» , а также акты I и II из « Севильского барбье» Россини . Концерт повторился. Позже в другой концерт вошла симфоническая ода Давида « Кристоф Коломб» , но в этот концерт вошли и зарубежные произведения: увертюра к « Семирамиде» Россини и ария из «Фрейшютца» в исполнении Мари Шредер. Эта программа повторялась дважды. [62]
Тем не менее, первая новая работа сезона была французская опера, Викторен Жонсьер 'четыре одноактных Le Dernier Jour де Помпей , премьера которого состоялась 21 сентября 1869 года Мари Schroeder исполнила ведущую роль сопрано Ионе. Не осталось незамеченным, что либретто Шарля Нюиттера и Луи-Александра Бомона, как и Риенци , было основано на романе Эдварда Бульвер-Литтона ( «Последние дни Помпеи» ). Также было должным образом отмечено, что Вагнер оказал сильное влияние на музыку Жонсьера. (Жонсьер был энтузиастом Вагнера и отправился в Мюнхен, чтобы увидеть одно из первых выступлений « Даса Рейнгольда» .) Однако были слышны и другие влияния, включая Мейербера, Верди и Доницетти. Было объявлено, что декорации будут разработаны Энрико Робекки, Шарлем-Антуаном Камбоном , Огюстом Альфредом Рубе и Филиппом Шапероном , но к моменту премьеры стало очевидно, что большая часть декораций и костюмов была повторно использована из предыдущих постановок. [63] Извержение Везувия в финальной таблице вызвало смех. «Посланник» Галиньяни (30 сентября 1869 г.) писал: «Два или три пиропатрона, извергнутые извергнутыми конвульсиями вулкана, способствуют одному только веселью… Мы можем заверить г-на Пасделупа, что ни один сельский театр в Италии не осмелился бы отпугнуть публику таким Жалкие извинения за извержение ". [64] Эта опера была исполнена всего 13 раз. [63]
В попытке оправиться от стольких плохо воспринятых постановок следующая новая постановка «Пасделупа» была возрождением другой оперы Верди, на этот раз «Бал маскарада» как «Бал маскарад» во французском переводе надежного Эдуара Дюпре. Мари-Стефани Мейе вернули важную роль Амелии. Жюльетт Боргез пела Ульрике, а Ришар (Риккардо) пел тенор по имени Масси. Спектакль открылся 17 ноября 1869 года для восторженных отзывов и был показан в общей сложности 65 раз, несмотря на то, что опера также исполнялась в том же сезоне на итальянском языке в Итальянском театре.
За «маской» последовала трехактная «Богемская девушка » Майкла Уильяма Балфа в переработанной и хорошо адаптированной французской версии Жюля-Анри Вернуа де Сен-Жоржа . Он был исполнен под названием «Богемьен» и изначально был подготовлен в 1862 году в отсутствие Балфа для постановки в Театре искусств Руана . Место действия было изменено с Эдинбурга на Венгрию, а опера была расширена до четырех актов с дополнительной музыкой, включая речитативы вместо разговорных диалогов и новую музыку для La Reine Mab (Королевы цыган). В Руане это стало главной ролью, затмившей Сару (Арлин), вероятно, потому, что «Рейн Маб» исполнила Селестин Галли-Мари (певица, которая позже сыграет главную роль в « Кармен» Бизе ). Речитативы и дополнительные арии в версии 1862 года были составлены ныне в значительной степени забытым Жюлем Дюпрато и, вероятно, были утеряны. Впервые исполненный 23 апреля 1862 года, он был исполнен 13 раз - необычно большое количество для провинциальной постановки. Де Сен-Жорж, помогавший поставить оперу в Руане, также работал над парижской версией, которая была изменена для восстановления роли Сары и теперь состояла из пролога и четырех действий. Речитативы и новая музыка для версии 1869 года, вероятно, были сочинены самим Балфом, который прибыл в Париж в марте и присутствовал во время подготовительного периода, хотя большую часть этого времени он, похоже, серьезно болел бронхитом и был прикован к постели. [65]
Спектакль «Театр Лирик» впервые был показан 30 декабря 1869 года, и в его состав вошли Пальмира Вертхаймбер в роли Рейн Маб, Элен Брюне-Лафлер в роли Сары и Жюль Монжауз в роли Стенио де Столтберга. [66] Балф написал в своем дневнике, что это был «большой и подлинный успех». [67] Поль де Сен-Виктор, писавший в Les Modes Parisiennes , отметил, что он очаровал парижскую публику и омолодит репутацию Балфа во Франции. Он нашел оркестровку «легкой и блестящей», музыку «чистой и живой». [68] По словам корреспондента Neue Berliner Musikzeitung , La Bohémienne , по сравнению с более ранними операми Балфа, которые были представлены в Париже, была гораздо более удачным шоу, которое извлекло большую пользу из его «поющих, свежих мелодий» и тщательная ансамблевая работа главных артистов. [69] Некоторые, однако, сочли оперу Балфа 1843 года датированной. La Presse (2–3 января 1870 г.) писал: «Наше поколение не знает маэстро Бальфа и не приветствует его». [70] Несмотря на теплый прием на премьере и в целом положительные отзывы, постановка была умеренно успешной, всего было показано 29 спектаклей. [66]
К этому времени Пасделуп уже решил, что готов к отъезду. Предложив уйти в отставку несколькими неделями ранее, он официально ушел с поста директора 31 января 1870 года. Однако он не ушел тихо, потому что в свою последнюю ночь он дирижировал « Риенци » Вагнера . Ухудшающаяся политическая ситуация, которая вскоре должна была привести к франко-прусской войне , сделала его дело все более трудным, и поступления составляли скудные 2000 франков. Он покинул компанию с личным убытком в размере 80 000 франков. Мари Эскудье написала в La France Musicale (23 января 1870 г.), что «он уходит с высоко поднятой головой и чистыми руками. Всем заплатили, кроме одного. Обескураженный и разоренный после двух лет непрерывной усталости и упорных усилий, это он. " [71]
На поиск нового директора требовалось время, поэтому художники объединились и попытались самостоятельно управлять компанией. Они запросили дополнительные средства у министра изящных искусств и получили небольшое увеличение существующей субсидии на 10 000 франков, теперь в общей сложности 60 000 франков на четыре месяца. Пасделуп разрешил им бесплатно получить декорации и костюмы компании. Они также смогли бесплатно арендовать театр и получили сокращение расходов на освещение и эксплуатационные расходы (не то чтобы у владельца, муниципалитета Парижа, был большой выбор в этом вопросе). Им нужно было как можно скорее поставить новую постановку, и они смогли получить от Эмиля Перрена, ныне директора Оперы, права на пятиактную великую оперу Галеви « Карл VI» . Перрен также должен был предоставить им декорации, которые использовались для оригинальной постановки 1843 года в Опере, хотя она не звучала там с 1850 года. (Только одна сцена в салоне была повреждена, и Odéon щедро предоставил замену бесплатно. обвинения.) При такой политической ситуации, националистических настроениях оперы, с ее криками «Guerre aux tyrans!» («Война с тиранами!») Давала некоторую надежду на успех. [72]
Конечно, были сложности с подготовкой к постановке. Меццо-сопрано Элен Брюне-Лафлер, которой предстояло исполнить важнейшую роль Одетты, заболела и в конце концов отказалась от участия. Перрин снова вмешался в брешь и предоставил ей замену Розин Блох из Оперы. Мари Шредер, сыгравшая роль королевы Изабель, также заболела, и ее пришлось заменить на Жозефину Дарам. Открытие, о котором было объявлено на 16 марта, пришлось отложить, так как Блох заболел гриппом. Наконец, 5 апреля 1870 года опера была исполнена, но, очевидно, патриотизм не дал необходимого импульса, и прием постановки был в лучшем случае прохладным, всего было представлено 22 спектакля. Анри Лавуа Филс в « Revue et Gazette Musicale» (10 апреля 1870 г.) поздравил артистов с успехом в постановке, а затем перешел к перечислению всех сделанных монтажных работ, в том числе балета во втором акте и финале. Акта III среди прочего, в сумме почти 140 страниц оркестровой партитуры, и все еще думал, что некоторые части были слишком длинными. [73]
Следующей запланированной постановкой, репетиции которой уже начались с середины февраля, была комическая опера Фридриха фон Флотова « L'ombre » в трех действиях . Мари Кабель, которая на тот момент находилась довольно далеко в своей карьере, считала, что ее роль слишком высока, и, возможно, ей было трудно справиться с присутствием Мари Роз , которая была почти на двадцать лет моложе. В начале апреля Кабель заболел бронхитом, и к 17 апреля 1870 года производство пришлось прекратить. (Работа передана в Опера-Комик, где она успешно открылась 7 июля 1870 года, с участием Жюля Монжаузе, Мари Розе и Маргерит Приола в роли, которую должен был спеть Кабель. Она оставалась в репертуаре там до 1890 года. Сезон Театра Лирик завершился 31 мая. [74]
1870–1872: Луи Мартине
Среди кандидатов, рассматриваемых в качестве замены Pasdeloup, были Леон Карвалью, месье Ру (который руководил несколькими провинциальными компаниями), Леон Сари (ранее из Délassements-Comiques ), Теодор Летелье (ранее из Театра де ла Монне ) и Луи Мартине (директор Les Fantaisies Parisiennes, ранее на итальянском бульваре, а с 1 апреля 1869 года в небольшом подвальном театре Salle de l'Athénée на улице Скриб). Художники отдавали предпочтение Карвалью, но Мартине в конце концов был удостоен этой должности, о чем было объявлено 28 мая, и он официально стал новым директором 1 июля 1870 года [75].
Мартине немедленно начал организовывать следующий сезон, сначала отправившись в Германию, чтобы набрать певцов. Он планировал открыть осенний сезон премьерой « L'ésclave» Эдмона Мембре и « Маритана» Винсента Уоллеса . 30 июля проходили прослушивания трехактной оперы Фредерика Барберуса португальского композитора Мигеля Анджело Перейры, но это была последняя оперная постановка в театре. Франция объявила войну Германии 16 июля, а к 19 сентября шла осада Парижа . Все театры были закрыты, а Театр Лирик, как и большинство театров Парижа, был преобразован в станцию скорой помощи. После перемирия 28 января 1871 года Мартине возобновил планирование теперь отложенного сезона Театра Лирик. Начались репетиции четырех опер: «Эсклав» , « Разбойники» Оффенбаха, « Белая дама» Буальдье и « Si j'étais roi» Адама . Открытие сезона было запланировано на 2 апреля, но снова было отложено, когда 28 марта лидеры Парижской Коммуны переехали в соседний отель де Виль . [76]
Во время Коммуны несколько концертов проводились в театре Fédération Artistiques, но 25 мая 1871 года в результате боевых действий между правительственными войсками и силами Коммуны начался пожар, уничтоживший большую часть здания, включая зрительный зал и сцена. Ветер поддерживал огонь в верхней части здания у реки, где хранились костюмы, музыка, административные документы и архив компании, и они уцелели. Театр не перестраивался до 1874 года и больше никогда не использовался Театром Лирик. [77]
В Salle de l'Athénée
Луи Мартине ненадолго вновь открыл Театр Лирик 11 сентября 1871 года в своем меньшем подвальном театре на улице Скриб, 17, который назывался Salle (или Théâtre) de l'Athénée (вместимость 760–900). Начиная с марта 1872 года официальное название компании было изменено на Théâtre-Lyrique-National , но к 7 июня 1872 года Мартине пришлось навсегда закрыть компанию из-за банкротства. [1] [44] [78]
Последующие компании возрождают название Théâtre Lyrique
Самым известным из преемников оригинального Театра Лирика был Театр Лирик Альберта Визентини (также называемый Национальной Лирикой Опера и Национальный Театр Лирик), который выступал в Театре де ла Гете на улице Папен. [79] Визентини, который был основным солистом на скрипке оригинального Театра Лирик с 1863 по 1867 год, [80] управлял своей труппой с 5 мая 1876 года по 2 января 1878 года. [79] В это время он представил премьеры Викторина де Жонсьера. « Дмитрий» (5 мая 1876 г.), « Поль и Вирджиния» Виктора Массе (15 ноября 1876 г.), « Серебряный камень » Камиля Сен-Санса (23 февраля 1877 г.), « Браво» Гастона Сальвейра (18 апреля 1877 г.) и Одноактная комическая опера Гектора Саломана «L'aumônier du régiment» (14 сентября 1877 г.). [81]
Другие труппы, возрождающие название Théâtre Lyrique, выступали в Театре Шато-д'О (13 октября 1888 г. - 5 марта 1889 г.) и Театре Ренессанса рядом с Порт-Сен-Мартен (январь – март 1893 г .; март 1899 г. - март 1900 г.) . [79]
Список заведений
Даты | Театр | Место расположения |
---|---|---|
15 ноября 1847 г. - 29 марта 1848 г. | Цирк Олимпик | 66 Boulevard du Temple , Париж, 3-й округ |
27 сентября 1851 г. - 31 мая 1862 г. | Исторический театр | 72 Boulevard du Temple, Париж, 3-й округ |
30 октября 1862 г. - 25 мая 1871 г. | Salle du Théâtre-Lyrique | Place du Châtelet , Париж, 1-й окр. |
11 сентября 1871 г. - 6 июня 1872 г. | Salle de l'Athénée | 17 rue Scribe |
Список управляющих директоров
Информация в этом списке взята от Уолша и от Левина.
- Эдмон Севест (1 мая 1851 - 28 февраля 1852)
- Жюль Севест (4 марта 1852 - 30 июня 1854)
- Эмиль Перрен (26 июля 1854 - 26 сентября 1855)
- Пьер Пеллегрен (26 сентября 1855 - 20 февраля 1856)
- Леон Карвалью (20 февраля 1856 - 1 апреля 1860)
- Шарль Рети (1 апреля 1860 - 4 октября 1862)
- Леон Карвалью (7 октября 1862 г. - май 1868 г.)
- Жюль Этьен Пасделуп (22 августа 1868 - 1 февраля 1870)
- Чарльз Бену (1 февраля 1870 - 1 июля 1870)
- Луи Мартине (1 июля 1870 - 6 июня 1872)
Список заметных премьер и возрождений
- Премьеры
- +1852: Si j'étais рои от Adolphe Adam
- 1856: Les Драконы де Виллар по Аймам Мейлларта
- 1859: Faust по Гуно
- 1861 Ла Статуя от Эрнеста Рейер
- 1863: Искатели жемчуга по Бизе
- 1863: Троянцы от Берлиоза (только вторая часть, как Троянцы à Карфагена )
- 1864: Мирей Шарля Гуно
- 1867: Жорж Бизе, La jolie fille de Perth
- 1867: Ромео и Джульетта Шарля Гуно
- Возрождения
- +1859: Orfée с Кристофом Wilibald Gluck (подготовка по Берлиозу )
- 1865: Макбет по Джузеппе Верди (исправленная и расширенная версия)
- 1869: Риенци от Рихарда Вагнера
Заметки
- ^ a b c Чарльтон 1992, стр. 871.
- Перейти ↑ Lacombe 2001, p. 245.
- Перейти ↑ Walsh 1981, p. ix.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 28–29, 301.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 33, 50.
- Перейти ↑ Walsh 1981, p. 29.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 30–31.
- Перейти ↑ Walsh 1981, p. 34–37.
- ^ Walsh 1981, стр. 29-39, 301-303.
- Перейти ↑ Walsh 1981, p. 39.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 39, 42 f., 303.
- Перейти ↑ Walsh 1981, p. 304, указывает дату премьеры « Жоржетты » Геверта 28 ноября 1853 г .; Куч и Рименс 2003, стр. 675, укажите дату 28 апреля 1853 г. (вероятно, ошибка); и Жан Харго "Геверт, Франсуа-Огюст" в Sadie 1992, vol. 2, стр. 398, как 27 ноября 1853 г.
- Перейти ↑ Walsh 1981, p. 304, и Куч и Рименс 2003, стр. 675, дата премьеры «Обещания Ла» Клэписсона -16 марта 1854 года; Райт 1992, стр. 875, как 17 марта.
- Перейти ↑ Walsh 1981, p. 48; для обзора использований CABEL в в Ле - Diamants - де - ла - Couronne и Дочь полка см «Драматический. Сент - Джеймс театр-Опера Комик» , в музыкальном мире (29 июля 1854), стр. 502.
- Перейти ↑ Walsh 1981, p. 49.
- ↑ Отпечатано в « Revue et Gazette Musicale» (30 июля 1854 г.). Цитируется и переводится Уолшем 1981, стр. 52.
- Перейти ↑ Walsh 191, pp. 52, 54–55.
- Перейти ↑ Ellis 2009, p. 54.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 60, 306.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 60, 305–307.
- ^ а б в Уолш 1981, стр. 57–59, 306.
- Перейти ↑ Wild and Charlton 2005, p. 391.
- ↑ Музыкальный мир (24 февраля 1855 г.) .
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 64 f., 68.
- ^ Roqueplan 1867, стр. 829 . "J'avoue ma faiblesse pour ce directeur unomptable et fécond qui a plus fait для пропаганды великой музыки, ставшей настоящими лириками парижского ансамбля". Перевод Curtiss 1958, p. 193.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 70 f.
- Перейти ↑ Walsh 1981, p. 89 (Угальде), стр. 111 (Саксофон, Виардо), стр. 182 (Нильссон).
- Перейти ↑ Ellis 2009, pp. 54–56.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 79–81, 309.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 82 f., 309.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 106, 311.
- ^ а б Уолш 1981, стр. 308–313.
- ^ Уолш, стр. 115.
- ^ Летелье 2010, стр. 363 ф.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 118, 312.
- ^ Цитируется Уолшем 1981, стр. 118.
- ↑ Lasalle 1877, стр. 52 . «Серенада де Жиль-Блас » в пользу кулона барбариев deux ou trois ans. Au théâtre, Mme Ugalde (роль де Gil-Blas) était De la repéter trois fois; après la second audition, le public du boulevard du Temple, médiocre latiniste, requireait encore bis! sans se douter qu'il devait crier ter! Le terme, en effet, n'est pas plus en usage que la selected ".
- Перейти ↑ Walsh 1981, p. 121.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 118, 120, 123.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 123 f., 127, 312.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 313 ff.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 123, 147.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 149–150.
- ^ а б Левин 2009, с. 397.
- ^ а б Уолш 1981, стр. 215, 316–321.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 235–238.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 239, 242, 245 f.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 246 f., 321.
- ^ Цитировано и переведено Уолшем 1981, стр. 247.
- ↑ Walsh 1981, pp. 247, 321. Об уходе Делофра 27 декабря 1868 года сообщил Ле Менестрель (Walsh, p. 296, примечание 31).
- ^ Цитировано и переведено Уолшем 1981, стр. 249.
- ^ Walsh 1981, стр. 248-250.
- ^ Цитировано и переведено Уолшем 1981, стр. 248.
- ^ Цитировано и переведено Уолшем 1981, стр. 248 f.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 250 ( En тюрьма ), 253 ff. ( Дон Кихот ), 321 ф. (постановки), 332 (Эрнст Буланже).
- Перейти ↑ Grayson 2009, p. 139.
- ↑ Lasalle 1877, стр. 87 . "Le Don Quichotte du Théâtre-Lyrique Fut accueilli avec bienveillance, sinon avec faveur. La pièce était dénuée d'intérêt et de mouvement; elle ne présentait qu'une série de scènes mal cousues les un ques pass autres, devant aux autres oeil du Spectateur Com des Verres de Lanterne Magique ".
- ↑ Le Guide Musical (6 мая 1869 г.) .
- ↑ a b Walsh 1981, стр. 251 f., 321, 349.
- ^ Бизе и Галабер, стр. 72: «On a commencé à huit heures. - On a terminé à deux heures. - Quatre-vingt musiciens à l'orchestre, trente sur la scène, cent trente choristes, cent cinquante figurants. - Pièce mal faite. Un seul rôle: celui de Rienzi, remarquablement tenu par Monjauze. Un tapage dont rien ne peut donner une idée; un mélange de motifs italiens; bizarre et mauvais style; musique de décadence plutôt que de l'avenir. - Des morceaux détestables! des morceaux! total; une œuvre étonnante, vivant prodigieusement: une величие, un souffle olympiens! du génie, sans mesure, sans ordre, mais du génie! sera-ce un succès? Je l'ignore! –La salle était pleine, pas de claque! Des effets prodigieux! Des effets désastreux! Des cris d'enthousiasme! Puis des silents mornes d'une demi-heure ".
- ^ Цитировано и переведено Уолшем 1981, стр. 252 f.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 257–258.
- ^ а б Уолш 1981, стр. 258 ф., 322.
- ^ Цитируется Уолшем 1981, стр. 259.
- ↑ Walsh 1981, pp. 263 f .; Kenney 1875, стр. 262 f.
- ^ а б Уолш 1981, стр. 322.
- ↑ Запись в дневнике Балфа, цитируется Кенни 1875, стр. 262.
- ^ Сен-Виктор, Поль де. "Chronique Théâtrale", Les Modes Parisiennes (22 января 1870 г.) .
- ↑ Рецензия на La Bohémienne , Correspondenzen. Париж, 8 января 1870 г. , Neue Berliner Musikzeitung (12 января 1870 г.).
- ↑ La Presse (2–3 января 1870 г.). Переведено и цитируется Уолшем 1981, стр. 265.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 266–267.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 267 ff.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 269–270.
- ^ Walsh 1981, стр 270-271. Летелье 2010, стр. 325–328.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 272 f.
- Перейти ↑ Walsh 1981, p. 274.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 274 f.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 273–274.
- ^ a b c Langham-Smith 1992, стр. 874.
- Перейти ↑ Walsh 1981, pp. 163, 210, 227.
- ^ Fétis 1878; Лэнгхэм-Смит 1992, стр. 873; Премьера датируется статьями композиторов в «Сэди» в 1992 году, за исключением « L'aumônier du régiment» Саломона в «Михаэлисе 1877».
Библиография
- Бизе, Жорж; Галаберт, Эдмонд, редактор (без даты). Lettres à un ami, 1865–1872 . Париж: Кальманн-Леви. Посмотреть в Интернет-архиве .
- Чарльтон, Дэвид (1992). «Париж, § 4. 1789–1870» в Sadie 1992, vol. 3. С. 865–873.
- Кертисс, Мина (1958). Бизе и его мир . Нью-Йорк: Кнопф. OCLC 600093 .
- Эллис, Кэтрин (2009). «Системный сбой в Оперативном Париже: Кислотный тест Театра-Лирик» в Фаузере и Эверисте 2009, стр. 49–71.
- Фаузер, Аннегрет; Эверист, Марк, редакторы (2009). Музыка, театр и культурный перевод: Париж, 1830–1914 гг . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-23926-2 .
- Фетис, Ф.-Ж. (1878). "Визентини (Альберт)" в Универсальной биографии музыкантов , приложение, т. 2. С. 632–633. Пэрис: Дидо. Посмотреть в Google Книгах .
- Грейсон, Дэвид (2009). «В поисках сцены для французской оперы», Фаузер и Эверист, 2009, стр. 127–154.
- Кенни, Чарльз Лэмб (1875). Воспоминания Майкла Уильяма Балфа . Лондон: братья Тинсли. Посмотреть в Google Книгах .
- Куч, KJ и Рименс, Лео (2003). Großes Sängerlexikon (четвертое издание, на немецком языке). Мюнхен: KG Saur. ISBN 978-3-598-11598-1 .
- Лакомб, Эрве (2001). Ключи к французской опере в девятнадцатом веке . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-21719-5 .
- Лэнгхэм-Смит, Ричард (1992). «Париж. 5. 1870–1902» в Сэди 1992, впл. 3. С. 873–879.
- Ласаль, Альберт (1877). Mémorial du Théâtre Lyrique . Париж: Ж. Лекюир. Посмотреть в Google Книгах .
- Летелье, Роберт Игнатиус (2010). Комическая опера: Справочник . Ньюкасл-апон-Тайн: Кембриджские ученые. ISBN 978-1-4438-2140-7 .
- Левин, Алисия (2009). «Приложение: документальный обзор музыкальных театров в Париже, 1830–1900» в Fauser and Everist 2009, стр. 379–402.
- Михаэлис, Теодор (1877). Opinions et jugements de la press parisienne sur l'Aumonier du régiment, opéra-comique en un acte; пароль MM. de Leuven et de Saint-Georges, музыка г-на Гектора Саломона, представитель для премьеры национальной лирики театра, 14 сентября 1877 года . Париж: Международное агентство авторов, композиторов и исследователей. Вид на Галлику .
- Рокеплан, Нестор (1867). "Театры", стр. 803–844. в Париже Путеводитель по принципам и артистам Франции. Премьера партии: La Science - L'Art . Париж: Международные библиотеки. Посмотреть в Google Книгах .
- Сэди, Стэнли , редактор (1992). Словарь оперы New Grove . Лондон: Макмиллан. ISBN 978-1-56159-228-9 .
- Соби, Альберт (1899). Histoire du Théâtre Lyrique, 1851-1870, Париж: Фишбахер. Посмотреть в Google Книгах .
- Уолш, Т.Дж. (1981). Вторая имперская опера: Театр Lyrique Paris 1851–1870 . Нью-Йорк: Риверран Пресс. ISBN 978-0-7145-3659-0 .
- Уайлд, Николь ; Чарльтон, Дэвид (2005). Театр оперы-комик Париж: репертуар 1762-1972 . Sprimont, Бельгия: Издания Mardaga. ISBN 978-2-87009-898-1 .
- Райт, Лесли А. (1992). "Клэписсон, (Антонин [Антуан-]) Луи" в Сэди 1992, т. 1, стр. 875.
Внешние ссылки
- На Les Troyens в Théâtre Lyrique
- Фотография оригинала "Театра Лирик" до пожара 1871 года.
- Рецензия на книгу "Опера Вторая Империя" в The Music Quarterly
- Касалья, Герардо (2005). «Искать в« Театре Лирик »» . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (на итальянском языке) .