Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Прибытие Клеопатры в Киликию )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Обнаженная женщина на лодке в окружении обнаженных и полуобнаженных людей
Триумф Клеопатры , 1821, 106,5 на 132,5 см (41,9 на 52,2 дюйма)

Триумф Клеопатры , также известный как Прибытие Клеопатры в Киликию [1] и прибытие Клеопатры в Киликию , [2] является картина маслом на английский художник Уильям Этти . Впервые он был выставлен в 1821 году и сейчас находится в Художественной галерее Леди Левер в Порт-Санлайт через реку Мерси из Ливерпуля . В течение 1810-х годов Этти стал широко уважаемым среди сотрудников и студентов Королевской академии художеств , в частности за его использование цвета и способность рисовать реалистичные телесные тона. Несмотря на то, что выставлялся на каждой летней выставкес 1811 г. он не вызывал особого коммерческого или критического интереса. В 1820 году он выставил «Искатель кораллов» , на котором были изображены обнаженные фигуры на позолоченной лодке. Эта картина привлекла внимание сэра Фрэнсиса Фрилинга , который заказал аналогичную картину в более масштабном масштабе.

Триумф Клеопатры иллюстрирует сцену из " Жизни Антония " Плутарха и " Антония и Клеопатры" Шекспира , в которых Клеопатра, королева Египта, путешествует в Тарс в Киликии на борту великолепно украшенного корабля, чтобы укрепить союз с римским генералом Марком Антонием . Намеренно тесная и многолюдная композиция показывает огромную группу людей в разной степени раздетости, которые собираются на берегу, чтобы наблюдать за прибытием корабля. Хотя картина не вызывала всеобщего восхищения в прессе, она сразу же имела успех, сделав Этти знаменитой почти в мгновение ока. Воодушевленная его приемом, Этти посвятила большую часть следующего десятилетия созданию дальнейших исторических картин.с обнаженными фигурами, прославившимся сочетанием наготы и моральных устоев.

Фон [ править ]

Обнаженный мужчина держит длинный шест
Обнаженная фигура с посохом (1814–1816). Несмотря на ограниченный успех в 1810-х годах, Этти восхищались его способностью рисовать телесные тона.

Уильям Этти родился в Йорке в 1787 году в семье мельника и пекаря. [3] Он проявлял творческие способности с раннего возраста, [4] но его семья была финансово незащищенной, [3] и в возрасте 12 лет он бросил школу, чтобы стать подмастерьем печатника в Халле . [5] По завершении семилетнего контракта он переехал в Лондон «с несколькими цветными мелками и мелками», [6] с целью подражать старым мастерам и стать художником-историком . [7] Этти поступила в Школы Королевской Академии в начале 1807 г. [8]После года , проведенного изучения под известным портретистом Томас Лоуренс , [9] Этти вернулся в Королевской академию , опираясь в классе жизни и копирование других картин. [9] [10] Он проиграл все конкурсы Академии, и все картины, которые он представил на Летнюю выставку, были отклонены. [9]

В 1811 году одна из его картин, « Телемах спасает Антиопу от ярости кабана» , наконец была принята на Летнюю выставку. [11] [A] Этти стал широко уважаемым в Королевской академии за его живопись, особенно за его использование цвета и его способность воспроизводить реалистичные телесные тона, [13] и с 1811 года по крайней мере одна работа была принята на Летнюю выставку. каждый год. [11] Однако он не имел большого коммерческого успеха и не вызвал особого интереса в течение следующих нескольких лет. [14]

«Поиск кораллов» (1820 г.) привел сэра Фрэнсиса Фрилинга к заказу Клеопатры .

На Летней выставке 1820 года Этти представила «Искатель кораллов: Венера и ее юные спутники, прибывающие на остров Пафос» . [15] Вдохновленный Тицианом , «Поиск кораллов» изображает Венера-Виктрикс обнаженной в золотой лодке в окружении скудно одетых служителей. [1] Он был продан на выставке производителю фортепиано Томасу Томкинсону за 30 фунтов стерлингов (около 2400 фунтов стерлингов в 2021 году [16] ). [17]

Сэр Фрэнсис Фрилинг восхищался «Поиском кораллов» на его выставке и, узнав, что он был продан, поручил Этти нарисовать аналогичную картину в более амбициозном масштабе за гонорар в 200 гиней (около 16 900 фунтов стерлингов в 2021 году [16] ). [18] [B] Этти в течение некоторого времени размышляла о возможности изображения Клеопатры и воспользовалась возможностью, предоставленной Фрилингом, чтобы нарисовать ее картину, основанную на композиции «Поиска кораллов» . [1]

Состав [ править ]

«Триумф Клеопатры» частично основан на « Жизни Антония» Плутарха, повторенном в шекспировском « Антонии и Клеопатре» , в котором Клеопатра, королева Египта, отправляется в Тарс в Киликии на борту большого корабля, чтобы укрепить союз с римским полководцем Марком Антонием . [1]

Поэтому, когда к ней прислали различные письма, как от самого Антония, так и от его друзей, она так легкомысленно отнеслась к этому и так насмехалась над Антонием, что пренебрегла им, чтобы идти дальше, кроме как сесть на свою баржу в реке Кидн. корма у них были золотые, паруса пурпурные и весла серебряные, которые продолжали бить во время гребли под звуки музыки флейт, хаубоев, синернов, альтов и других инструментов, на которых они играли на барже. А теперь о ней самой: ее положили под шатер из золотой ткани, в одежде и одежде, как у богини Венеры, которую обычно изображают; а рядом с ней, по обе стороны от нее, довольно красивые мальчики, одетые как художники, изображают бога Купидона с маленькими веерами в руках, которыми они обдували ее ветром. Ее дамы и господа тоже,Самые прекрасные из них были одеты, как нимфы Нереиды (которые являются водными русалками) и как Грации, одни управляли штурвалом, другие ухаживали за снастями и веревками баржи, от которых исходил чудесный сладкий аромат духи, которыми благоухала набережная, донимали бесчисленное множество людей.

-  Плутарх, Жизнь Антония , перевод сэра Томаса Норта [20]

Внешне похожая на «Поиск кораллов» , Клеопатра более тесно связана со стилем Жана-Батиста Реньо с его намеренно тесной и многолюдной композицией. [21] Отдельные фигуры намеренно непропорциональны друг другу и кораблю, в то время как большое количество фигур плотно расположено на относительно небольшом участке картины. [21]

Уильям Этти, автопортрет, 1823 г.

Как и у Рено, в работе заимствованы элементы Тициана, Рубенса и классической скульптуры. [21] Фигуры нарисованы группами, и, хотя каждая фигура и группа фигур тщательно выстроены и раскрашены, комбинация групп создает впечатление запутанной массы, окружающей корабль, когда картина рассматривается как единое целое. [21] (Биограф Этти 1958 года Деннис Фарр комментирует, что «[ Клеопатра ] содержит элементы, достаточные для трех или четырех картин, не менее амбициозных, но более зрелых») [21]Сцена включает в себя несколько изображений, основанных на рисунках, которые Этти набросала в Лондоне, например, мать держит ребенка, чтобы увидеть вид, и толпу на крыше храма на заднем плане. [21] Он также включает в себя элементы европейской живописи, которые Этти изучила, копируя работы старых мастеров в студенческие годы, такие как путти в небе. [21] Этти очень восхищалась венецианской школой , и картина включает явные заимствования у Тициана и других венецианских художников. Он также содержит ряд элементов из картин Рубенса, таких как Нереиды и Тритон в море перед кораблем. [21]

Необычно для английской живописи того времени, изображающей королеву африканской страны, в группу слуг Клеопатры входят как темнокожие, так и светлокожие фигуры, изображенные на равных условиях и с одинаковой заметностью. [22] С первых дней своей карьеры Этти интересовался изображением вариаций цвета кожи, а на картине «Мальчик-миссионер» , которая считается его старейшей сохранившейся значимой картиной, изображен темнокожий ребенок. [23] [C]

Прием [ править ]

Клеопатра сразу произвела фурор; Позже Этти утверждал, что на следующий день после открытия Летней выставки он «проснулся знаменитым». [15] В майском номере журнала Gentleman's Magazine за 1821 год Клеопатра была названа «принадлежащей к высшему классу» [26], а Чарльз Роберт Лесли охарактеризовал это как «великолепное торжество цвета». [21] Картина не получила всеобщего одобрения. Журнал Blackwood Edinburgh Magazine признал, что картину «видели и восхищались в Королевской академии», но осудил мифологический подход Этти к историческому предмету:

Эффект от этой картины был бы гораздо более сильным, если бы художник относился к ней как к простому факту и не привел бы на сцену тех летающих купидонов, которые превращают эту вещь в мифологическую басню. Настоящие мальчики, одетые как купидоны, были бы уместны, но воздушные существа - дерзость, которая выводит их из себя, когда думаешь о сексе. Если бы это любовное зрелище было всего лишь выдумкой, а не состоялось на самом деле, сила его очерчивания заключалась бы в его вероятности.

-  Эдинбургский журнал Blackwood , март 1822 г. [27]
Юность на носу и удовольствие у штурвала (1832)
Фотографии Этти « Молодежь на носу» были осуждены некоторыми газетами за их предполагаемое непристойное поведение. Версия 1832 года стала одной из самых известных его работ. [28]

Этти попытался повторить успех Клеопатры , и его следующая значительная экспонировал работы была Набросок из одного из оды Грея (Молодежь на носе) , выставлен в Британском институте в январе 1822 года [15] Как Коралловый Finder и Клеопатрой , На этой картине была изображена позолоченная лодка, наполненная обнаженными фигурами, и ее выставка вызвала осуждение со стороны The Times :

Мы пользуемся случаем, чтобы посоветовать мистеру Этти, известному своей картиной «Галереи Клеопатры», не поддаваться соблазну стиля, способного удовлетворить только самый порочный вкус. Обнаженные фигуры, нарисованные с чистотой Рафаэля, можно вынести: но нагота без чистоты оскорбительна и неприлична, а на полотнах мистера Этти - просто грязная плоть. Г - н Говард, [D] , чьи поэтические предметы иногда требуют обнаженных фигур, никогда не возмущает глаз или ума. Пусть мистер Этти стремится обрести такой же чистый вкус: он должен знать, что просто тонкий вкус и чистое нравственное чутье - термины-синонимы.

-  The Times , 29 января 1822 г. [30]

Несмотря на тон, Этти был рад, что его заметила такая влиятельная газета, как The Times , и гораздо позже признался, что был рад, что « Times заметила меня. Я чувствовал, что колеса моей колесницы были на верном пути к славе и чести, и Теперь я ехал, как другой Ииуй! " [31] Возможно, в результате критики в «Таймс» Фрилинг попросил Этти перекрасить фигуры Клеопатры на переднем плане . В 1829 году, когда Этти стала уважаемым художником, Фрилинг разрешил восстановить фигурки до их первоначального состояния. [29]

Наследие [ править ]

Критика мало что помогла Этти от попыток воспроизвести успех Клеопатры , и он сосредоточился на рисовании дальнейших исторических картин, содержащих обнаженные фигуры. [32] Он выставил 15 картин на Летней выставке 1820-х годов (включая Клеопатру ), и все, кроме одной, содержали по крайней мере одну обнаженную фигуру. [33] [E] Поступая таким образом, Этти стала первым английским художником, который рассматривал исследования обнаженной натуры как самостоятельную серьезную форму искусства, способную быть эстетически привлекательной и передавать моральные послания. [35]

«Мир до потопа» (1828 г.) повторно использует некоторые элементы из «Триумфа Клеопатры» .

В 1823–1824 годах Этти совершил длительную поездку по учебе во Францию ​​и Италию [15] и вернулся в качестве выдающегося художника. [36] Его монументальная картина 1825 года 304 на 399 см (10 футов на 13 футов 1 дюйм) «Битва: женщина, молящая побежденных» была чрезвычайно хорошо принята, [37] и об Этти начали говорить как об одном из лучших художников Англии. . [38] В феврале 1828 Этти сокрушительное поражение Джона Констебля восемнадцатью голосами против пяти , чтобы стать полноценным Royal Академик , [34] в то время самая высокая честь доступны художнику. [39] [F] Иногда он повторно использовал элементы Клеопатры.в его более поздних картинах, таких как черный солдат, который сидит на корточках на борту корабля в Клеопатре и который также сидит, наблюдая за танцорами в своем 1828 году «Мир до потопа» . [40]

Этти продолжал создавать картины, начиная от натюрмортов и кончая формальными портретами, [41] и вызывая восхищение своей техникой и критику за предполагаемую непристойность, вплоть до своей смерти в 1849 году. [42] Спустя годы после его смерти работы Этти стали очень коллекционируемыми. , а его работы продавались за огромные суммы. [43] Изменение вкусов с 1870-х годов привело к тому, что исторические картины в стиле Этти быстро вышли из моды, [44] и к концу 19-го века стоимость всех его работ упала ниже их первоначальной цены. [43]

Несмотря на свои технические недостатки, Клеопатра оставалась фаворитом среди многих поклонников Этти при его жизни; в 1846 году Элизабет Ригби описала это как «великолепное смешение фигур» и «эту чудесную« Клеопатру »Этти». [45]

После смерти Фрилинга в 1836 году Клеопатра была продана за 210 гиней, примерно по той же цене, которую заплатил за нее Фрилинг, и вошла в коллекцию лорда Тонтона . [18] Находясь в собственности Тонтона, он был показан на ряде важных выставок, включая крупную ретроспективу Этти 1849 года, Выставку художественных сокровищ 1857 года и Международную выставку 1862 года . После смерти Тонтона в 1869 году он был продан ряду владельцев по разным ценам, достигнув пика в 500 гиней (около 53000 фунтов стерлингов в 2021 году [16] ) в 1880 году и снижаясь при каждой последующей перепродаже. [18] В 1911 году его купили за 240 гиней (около 26 000 фунтов стерлингов в 2021 году [16]) Уильяма Левера, 1-го виконта Леверхалма , который был большим поклонником Этти и имел несколько его картин, висевших в вестибюле своего дома. [46] Он остался в коллекции, собранной Леверхульмом, с 1922 года размещавшейся в Художественной галерее Леди Левер , с тех пор. [18]

Сноски [ править ]

  1. ↑ Как и все картины, выставленные Этти на Летней выставке до 1819 года, « Телемах спасает Антиопу от ярости дикого кабана » не сохранился. [12]
  2. ^ Транзакция не регистрируется, и есть предположение, что Freeling не выплатила согласованную сумму в полном объеме. [19]
  3. ↑ Приписывание Мальчика-миссионера Этти не подтверждено, и, возможно, он был нарисован c. 1820 год - тогдашним помощником Этти Джорджем Франклином. [24] Поврежденная надпись на обратной стороне гласит: «Я хорошо помню [...] мальчика-миссионера в Халле, нарисованного У. Этти Р.А. Йорк». [24] В современных газетных сообщениях нет никаких упоминаний о темнокожем ребенке-проповеднике, и на фотографии, возможно, изображен обращенный ребенок, получивший образование у миссионеров. [25] Картина подписана «W. Etty» в нижнем левом углу, но подпись может быть недостоверной; ни одна другая картина Этти не подписана на лицевой стороне. [24]
  4. ↑ Генри Ховард , один из соперников Этти в области исторической живописи. [29]
  5. ^ Единственное исключение было Гардиан Херувимов , а заказанный портрет детей Welbore Ellis агара, 2 - й граф Нормантона . [34]
  6. ↑ Во времена Этти почестями, такими как рыцарские звания для художников, удостаивались только президенты крупных организаций, а не даже самые уважаемые художники. [39]

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ а б в г Фарр 1958 , стр. 29.
  2. ^ Burnage 2011а , стр. 161.
  3. ^ а б Фарр 1958 , стр. 2.
  4. Перейти ↑ Farr 1958 , p. 4.
  5. Перейти ↑ Farr 1958 , p. 5.
  6. Перейти ↑ Gilchrist 1855 , p. 31.
  7. Перейти ↑ Smith 1996 , p. 86.
  8. ^ Майрон 2011 , стр. 47.
  9. ^ a b c Фарр 1958 , стр. 15.
  10. Перейти ↑ Green 2011 , p. 61.
  11. ^ a b Burnage & Bertram 2011 , стр. 21.
  12. Перейти ↑ Farr 1958 , p. 17.
  13. Перейти ↑ Farr 1958 , p. 32.
  14. Перейти ↑ Farr 1958 , p. 19.
  15. ^ a b c d Burnage & Bertram 2011 , стр. 22.
  16. ^ a b c d Показатели инфляции Индекса розничных цен Великобритании основаны на данных Кларка, Грегори (2017). «Годовой RPI и средний доход в Великобритании с 1209 г. по настоящее время (новая серия)» . Измерительная ценность . Дата обращения 2 февраля 2020 .
  17. Перейти ↑ Farr 1958 , p. 142.
  18. ^ а б в г Фарр 1958 , стр. 141.
  19. Перейти ↑ Robinson 2007 , p. 283.
  20. ^ Норт, Томас (1956). «Жития знатных греков и римлян, сравниваемые этим ученым философом и историографом Плутархом Херонейским». У Джеймса, Эйриана (ред.). Антология английской прозы 1400–1900 гг . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 11–13. ISBN 978-1-107-55425-2.
  21. ^ Б с д е е г ч я Farr 1958 , с. 30.
  22. ^ Тернер 2011b , стр. 78.
  23. Перейти ↑ Farr 1958 , p. 8.
  24. ^ a b c Фарр 1958 , стр. 9.
  25. Перейти ↑ Farr 1958 , pp. 8–9.
  26. ^ "Королевская академия". Джентльменский журнал . Лондон: Дж. Б. Николс и сын. XCI : 446. Май 1821 г.
  27. ^ "Лондонская болтовня". Эдинбургский журнал Blackwood . Эдинбург: Уильям Блэквуд. XI (62): 332. 11 марта 1822 г.
  28. Перейти ↑ Farr 1958 , p. 63.
  29. ^ а б Фарр 1958 , стр. 31.
  30. ^ "Лорд Гвидир". The Times (11466). Лондон. 29 января 1822 г. col A, p. 3.
  31. ↑ Этти, Уильям (1 февраля 1849 г.). «Автобиография в письмах, адресованных родственнику». Художественный журнал . Лондон: Джордж Виртью. 1 : 37-40.
  32. ^ Burnage 2011b , стр. 106.
  33. ^ Burnage 2011c , стр. 32.
  34. ^ а б Фарр 1958 , стр. 52.
  35. Перейти ↑ Smith 2001 , p. 57.
  36. Перейти ↑ Farr 1958 , p. 46.
  37. ^ "Пятьдесят седьмая ежегодная выставка Королевской академии". Европейский журнал и Лондонское обозрение . Лондон: Шервуд, Джонс и Ко. 87 (май 1825 г.): 459. 1 июня 1825 г.
  38. ^ «Изобразительное искусство». Женский журнал . Лондон: С Робинсон. 6 : 311. 31 мая 1825 г.
  39. ^ a b Робинсон 2007 , стр. 135.
  40. Перейти ↑ Farr 1958 , p. 53.
  41. ^ Turner 2011а , стр. 9.
  42. ^ Burnage & Холлет 2011 , стр. 14.
  43. ^ a b Робинсон 2007 , стр. 440.
  44. Перейти ↑ Warner 1996 , p. 26.
  45. Перейти ↑ Robinson 2007 , p. 93.
  46. Перейти ↑ Robinson 2007 , p. 447.

Библиография [ править ]

  • Бернаж, Сара (2011a). «Этти и мастера». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 154–97. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Бернаж, Сара (2011b). «Историческая живопись и критика». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 106–54. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Бернаж, Сара (2011c). «Картина обнаженной натуры и« Божественное возмездие нечестивым » ». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 31–46. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Бернаж, Сара; Бертрам, Беатрис (2011). "Хронология". В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 20–30. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Бернаж, Сара; Халлетт, Марк (2011). "Вступление". В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 12–16. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Фарр, Деннис (1958). Уильям Этти . Лондон: Рутледж и Кеган Пол. OCLC  2470159 .
  • Гилкрист, Александр (1855). Жизнь Уильяма Этти, РА . 1 . Лондон: Дэвид Бог. OCLC  2135826 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  • Грин, Ричард (2011). «Этти и мастера». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 61–74. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .CS1 maint: ref duplicates default (link)
  • Мирон, Мартин (2011). « Что - то слишком академическое: проблема с Этти». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 47–60. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .CS1 maint: ref duplicates default (link)
  • Робинсон, Леонард (2007). Уильям Этти: Жизнь и искусство . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2531-0. OCLC  751047871 .
  • Смит, Элисон (2001). Выставлено: Викторианская обнаженная натура . Лондон: Издательство Тейт. ISBN 978-1-85437-372-4.
  • Смит, Элисон (1996). Викторианская обнаженная натура . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN 978-0-7190-4403-8.
  • Тернер, Лаура (2011a). "Вступление". В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 9–10. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Тернер, Сара Виктория (2011b). «Близость и расстояние: телесность, раса и раскраска в« Борцах » Этти ». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 75–90. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Уорнер, Малкольм (1996). Викторианцы: британская живопись 1837–1901 гг . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея. ISBN 978-0-8109-6342-9. OCLC  59600277 . CS1 maint: discouraged parameter (link)