Уильям Этти

Уильям Этти
Уильям Этти, автопортрет на основе фотографии Hill & Adamson, сделанной в октябре 1844 года.
Родившийся	( 1787-03-10 )10 марта 1787 г. Йорк , Англия, Соединенное Королевство
Умер	13 ноября 1849 г. (1849-11-13)(62 года) Йорк, Англия, Соединенное Королевство
Место отдыха	Церковь Святого Олава, Йорк , Англия, Великобритания
Национальность	английский
Образование	Томас Лоуренс
Альма-матер	Королевские школы академии
Известен	Картина
Известная работа	Триумф Клеопатры (1821 г.) Бой: женщина, молящаяся за побежденных (1825) Юность на носу и удовольствие у штурвала (1832) Сирены и Улисс (1837) Мусидора: Купальщица 'Встревоженный сомнительный ветерок' (1843)
Стиль	Английская школа живописи
Избранный	Королевский академик

Уильям Этти Р.А. (10 марта 1787 г. - 13 ноября 1849 г.) был английским художником, наиболее известным своими историческими картинами с обнаженными фигурами. Он был первым значительным британским художником обнаженной натуры и натюрмортами . Родился в Йорке , он бросил школу в возрасте 12 лет, чтобы стать подмастерьем печатника в Халле . Семь лет спустя он завершил свое ученичество и переехал в Лондон, где в 1807 году поступил в школы Королевской академии . Там он учился у Томаса Лоуренса и тренировался, копируя работы других художников. Этти заслужила уважение в Королевской академии художеств.за его способность рисовать реалистичные телесные тона, но не имел большого коммерческого или критического успеха в первые несколько лет в Лондоне.

Картина Этти « Прибытие Клеопатры в Киликию» , написанная в 1821 году, изображала многочисленные обнаженные тела и была выставлена ​​с большим успехом. Его успех побудил несколько дальнейших изображений исторических сцен с обнаженными телами. Все, кроме одной из работ, которые он выставил в Королевской академии в 1820-х годах, содержали по крайней мере одну обнаженную фигуру, и он приобрел репутацию непристойного человека. Несмотря на это, он был коммерчески успешным и получил признание критиков, а в 1828 году был избран Королевским академиком, что в то время было высшей наградой, доступной художнику. Хотя он был одним из самых уважаемых художников в стране, он продолжал учиться на уроках жизни на протяжении всей своей жизни, что его коллеги-художники сочли неприемлемым. В 1830-х годах Этти начала расширяться в более прибыльную, но менее уважаемую сферупортретной живописи , а позже стал первым английским художником, написавшим значительные натюрморты. Он продолжал рисовать как мужские, так и женские обнаженные тела, что вызвало резкую критику и осуждение со стороны некоторых элементов прессы.

Чрезвычайно застенчивый человек, Этти редко общался и никогда не был женат. С 1824 года до самой смерти он жил со своей племянницей Бетси (Элизабет Этти). Даже в Лондоне он сохранил живой интерес к своему родному Йорку и сыграл важную роль в создании первой городской художественной школы и кампании по сохранению городских стен Йорка . Хотя он никогда официально не обращался из своей методистской веры, он был глубоко привязан к Римско-католической церкви и был одним из немногих некатоликов, которые присутствовали на открытии в 1838 году часовни Августа Пугина для колледжа Святой Марии в Оскотте , в то время в Англии. самое важное римско-католическое здание.

Этти был плодовитым и коммерчески успешным на протяжении 1840-х годов, но качество его работ в течение этого периода ухудшалось. Поскольку его здоровье постоянно ухудшалось, он уехал в Йорк в 1848 году. Он умер в 1849 году, вскоре после крупной ретроспективной выставки . Сразу после его смерти его работы стали очень коллекционируемыми и продавались за большие суммы. Изменение вкусов привело к тому, что его работы позже вышли из моды, и подражатели вскоре отказались от его стиля. К концу 19 века стоимость всех его работ упала ниже их первоначальной цены, и за пределами его родного Йорка он оставался малоизвестным на протяжении всего 20 века. Включение Этти в выставку Tate Britain 's Exposed: The Victorian NudeВыставка 2001–2002 годов, громкая реставрация его «Сирен и Улисс» в 2010 году и крупная ретроспектива его работ в Йоркской художественной галерее в 2011–2012 годах возродили интерес к его работам.

Фон [ править ]

В конце 18 - начале 19 веков на британскую живопись сильно повлиял Джошуа Рейнольдс (1723–1792), первый президент Королевской академии художеств (РА). Рейнольдс считал, что цель искусства состоит в том, чтобы «задумать и представить свои предметы в поэтической манере, не ограничиваясь простым фактом», и что художники должны подражать художникам эпохи Возрождения, таким как Рубенс , Паоло Веронезе и Рафаэль, и приближать свои предметы к совершенству. . ^[1] После смерти Рейнольдса его « Рассуждения об искусстве» , в которых превозносилась идея обязанности художника рисовать идеализированные предметы, оставались основной теоретической работой Британии по искусству.^[1] Королевская академия доминировала в британском искусстве, а ежегодная летняя выставка Королевской академии стала самым важным событием в календаре. ^[2] Королевская академия также контролировала престижные художественные школы Королевской академии, у которых была эффективная монополия на обучение новых художников и которые преподавали с очень узким акцентом на утвержденных методах. ^{[2] [3]} В то время как художники, такие как Дж. М. В. Тернер (решительный сторонник Королевской академии), начинали отходить от влияния старых мастеров, создавая уникальные британские стили, они придерживались принципов, установленных Рейнольдсом. ^[4]

По мнению тогдашних в Королевской академии и критиков, самой престижной формой живописи считалась историческая живопись , в которой произведение иллюстрировало историю. Считалось, что такие работы позволили британским художникам показать себя равными или даже превосходящими тех европейских художников, которые действовали в то время, а также старых мастеров. ^[5] Другие формы живописи, такие как портреты и пейзажи, считались меньшими стилями, поскольку они не давали художнику такой возможности иллюстрировать историю, а вместо этого были просто отображением реальности. ^[6]Тем не менее, даже самые выдающиеся художники часто посвящали время портретной живописи, поскольку портреты, как правило, заказывались субъектами или их семьями, обеспечивая художнику гарантированный источник дохода; ^[7] два из первых трех президентов Королевской академии (Джошуа Рейнольдс и сэр Томас Лоуренс ) сделали себе имена портретистов. ^{[5] [A]} Из-за нехватки посетителей, желающих заказать исторические картины, к началу 19 века историческая живопись в Англии находилась в серьезном упадке. ^[9]

Детство и ученичество (1787–1805) [ править ]

Уильям Этти родился в Фисгейте, Йорк , 10 марта 1787 года, седьмым ребенком Мэтью и Эстер Этти, урожденной Калверли. ^[11] Хотя Мэтью Этти был успешным мельником и пекарем, ^[B] он имел большую семью и никогда не был финансово обеспечен. ^[11] брат Эстер Калверли неожиданно унаследовал титул сквайра из Hayton в 1745 году, за девять лет до рождения Эстер, ^[11] , но отрекся ее после ее брака с Матфеем, которого он считал , как под ее станцию. ^[12] Семья была строгими методистами.и Уильям был воспитан таким образом, хотя ему не нравился спартанский вид методистской часовни и он любил посещать свою англиканскую приходскую церковь или Йоркский собор, когда мог. ^[13]

Он проявлял творческие способности с раннего возраста, рисуя мелом на деревянном полу отцовской мастерской. ^[14] С четырех лет он посещал местные школы в Йорке, а затем в возрасте 10 лет его отправили в Академию мистера Холла, школу-интернат в соседнем Поклингтоне , которую он покинул два года спустя. ^[15] 8 октября 1798 года, в возрасте 11 лет, Уильям поступил в ученики в качестве печатника к Роберту Пеку из Халла , издателю Hull Packet . ^{[13] [C]} Хотя Этти находил работу утомительной и неприятной, он продолжал рисовать в свободное время, и его работа дала ему возможность расширить свое образование, читая книги. ^[13]Кажется вероятным, что именно работа в качестве принтера позволила ему впервые понять, что кто-то может зарабатывать на жизнь рисунком и живописью. ^[16]

23 октября 1805 года истек семилетний контракт Этти с Пеком, и это событие было встречено с большим счастьем, так как он очень не любил эту работу. ^[17] Он оставался в Халле еще три недели в качестве подмастерья- печатника. ^[10] Он переехал в Лондон «с несколькими цветными мелками» ^[18], чтобы остаться со своим старшим братом Уолтером на Ломбард-стрит . ^[15] Уолтер работал на успешного производителя золотых кружев Бодли, Этти и Бодли, партнером которого был брат их отца, которого также звали Уильям. ^[17] Он прибыл в Лондон 23 ноября 1805 г. ^[19]с намерением поступить в школы Королевской академии . ^[20]

Обучение (1806–1821) [ править ]

От абитуриентов Королевской академии школ требовалось пройти строгие тесты способностей, и по прибытии в Лондон Этти приступил к практике ^[20] рисования «по гравюрам и с натуры». ^[10] Зная, что от всех успешных кандидатов ожидается создание высококачественных рисунков классических скульптур , он провел много времени «в гипсовой мастерской, которую держал Джанелли, в переулке недалеко от Смитфилда, увековеченной визитом доктора Джонсона, чтобы увидеть «Призрак» там », ^[D], которую он описал как« Моя первая академия ». ^[10]

Этти получила рекомендательное письмо от члена парламента Ричарда Шарпа к художнику Джону Опи . ^[10] Он посетил Опи с этим письмом и показал ему рисунок, который он сделал из гипса Купидона и Психеи . ^[21] Впечатленная, Опи порекомендовала Этти Генри Фузели , который принял его в школы Королевской академии на стажировку. Имея удовлетворительно законченные рисунки из слепков Лаокоона и «торс Микеланджело», ^[E] Этти был принят в качестве полноправного студента 15 января 1807 года ^[22]

Вскоре после того, как Этти присоединился к РА, Джон Опи прочитал четыре основных лекции по живописи в феврале и марте 1807 года. В них Опи сказал, что живопись «знакомит с героями, мудрецами и красавицами древнейших времен, обитателями этих мест». в самых отдаленных регионах, и фиксирует и увековечивает формы наших дней; он представляет нам героические подвиги, замечательные события и интересные примеры благочестия, патриотизма и человечности всех возрастов; и в соответствии с характером изображенного действия , наполняет нас невинным удовольствием, возбуждает наше отвращение к преступлениям, побуждает к благочестию или вдохновляет на возвышенные чувства ". ^[24]Опи отверг традицию Рейнольдса идеализировать сюжеты картин, заметив, что он не верил, «что плоть героев меньше похожа на плоть, чем плоть других людей». ^[25] Опи посоветовал своим ученикам обратить большое внимание на Тициана , чье использование цвета он считал непревзойденным, посоветовав студентам, что «окраска - это солнечный свет в искусстве, который скрывает бедность в улыбках [...] и удваивает очарование красоты. . ^[26] мнения Опи произвели глубокое впечатление на молодого Этти, и он будет держать эти взгляды на протяжении всей своей карьеры. ^[27]

Томас Лоуренс [ править ]

К этому времени Этти полюбила портретиста Томаса Лоуренса и надеялась научиться у него. Организовав знакомство через Генри Фузели, дядя Этти Уильям встретился с Лоуренсом и заплатил ему 100  гиней (около 8 400 фунтов стерлингов в 2021 году ^[28] ) в обмен на то, что он принял младшего Уильяма в качестве частного ученика на год. ^[29]

Согласно этой договоренности, Этти не получала формального обучения от Лоуренса. Вместо этого Лоуренс выделил комнату на чердаке, чтобы Этти могла скопировать свои фотографии, и согласился отвечать на вопросы, когда у него была такая возможность. ^[29] Этти счел опыт копирования работ Лоуренса чрезвычайно разочаровывающим и, по его собственным словам, «был готов сбежать», но он упорствовал и в конце концов научился очень точно копировать работы Лоуренса. ^[30] Хотя Этти нашел свой год с Лоуренсом разочаровывающим опытом, его способность копировать другие работы сослужили ему хорошую службу в будущем, когда он пришел копировать элементы старых мастеров. ^[30]

Закончив год с Лоуренсом, Этти вернулся в Королевскую Академию, рисовал на уроках жизни и копировал другие картины, а также выполнял заказы и время от времени работал для Лоуренса, чтобы зарабатывать деньги. ^{[30] [31]} Он проиграл все конкурсы Академии, и все картины, которые он представил на Летнюю выставку, были отклонены. ^[30]

В 1809 году умер дядя Этти Уильям, с которым он останавливался. ^[30] Он был вынужден вести неудобный преходящий образ жизни, переезжая из квартиры в квартиру. ^[30] Этти была оставлена ​​значительная сумма в завещании его дяди, и его брат Уолтер теперь занял положение их дяди в Бодли, Этти и Бодли, дав Уолтеру средства для финансовой поддержки работы младшего Уильяма. ^[32] В 1811 году настойчивость Этти окупилась. Две его картины были приняты на выставку « Телемах спасает Антиопу от ярости кабана» на Летней выставке Королевской академии и « Сафо» в Британском институте . ^[33]Последний был продан за солидную сумму в 25 гиней (около 1800 фунтов стерлингов в 2021 году ^[28] ). ^{[34] [G]} Хотя с этого момента у Этти была по крайней мере одна работа, принимаемая на Летнюю выставку каждый год, ^[33] он не имел большого коммерческого успеха и не вызывал особого интереса в течение следующих нескольких лет. ^[35] К 1814 году Этти стал широко уважаться в RA за его использование цвета и, в частности, его способность воспроизводить реалистичные телесные тона. ^[36]

Франция и Италия [ править ]

В то время в Англии не было публичных художественных галерей с постоянными коллекциями. ^{[37] [H]} В 1816 году, несмотря на постоянное отсутствие успеха, Этти решил провести год в Италии, чтобы изучить произведения искусства, хранящиеся в великих итальянских коллекциях. ^[40] Он совершил краткий визит во Францию ​​в начале 1815 года, но кроме этого никогда не был за границей. ^{[41] [I]} 28-летний Этти влюбился, ^[J] и беспокоился о трудностях, которые может вызвать потенциальный брак, и о том, правильно ли было бы путешествовать, чтобы продолжить свою карьеру, даже если это означало бы взять его новая жена в чужую страну. ^[40]В действительности женщина отвергла его, и в начале сентября 1816 года он отправился на континент ^[40].

Этти приземлился в Дьепе и направился в Париж через Руан . Хотя он признал, что нашел Францию ​​прекрасной страной, он был несчастен на протяжении всего своего пребывания там, страдая от сильной тоски по дому; вскоре после прибытия в Париж он написал своей двоюродной сестре Марте Бодли: «Я надеюсь, что Италия мне понравится больше, чем Париж, или я думаю, что не почувствую решимости остановиться на год. то, что я думаю, стоит того; а затем вернуться ". ^[42] Он проехал дальше через Женеву , но разочаровался в Швейцарии; Хотя он привез с собой собственное оборудование для приготовления чая, в отдаленных горных деревнях ему было трудно достать молоко для чая. ^[42] Путешествие поПеревал Симплон в Пьемонт несколько оживил его настроение; он нашел завораживающим разнообразием красок пейзажи северной Италии и в конце сентября прибыл во Флоренцию . ^[42]

Несмотря на величие Флоренции, Этти находился в тяжелой депрессии, написав 5 октября своему брату, что «я чувствую себя так одиноко, мне невозможно быть счастливым», и пожаловался на «паразитов в постели, грязь и грязь». которую он считал «такой, о которой ни один англичанин не может представить себе, кто не был свидетелем этого». ^[42] Его эмоциональное состояние сделало невозможным для него учиться, и в течение месяца после его прибытия в Италию, он начал путешествие обратно в Англию, останавливаясь в Париже 26 октября 1816 года ^[42] Там он поступил в мастерскую из Жан-Батист Реньо обнаружил, что атмосфера шумная, а в студии слишком много французов, и ушел через неделю. ^[43] Находясь в Париже, он также посетилAcadémie des Beaux-Arts и собрал большое количество гравюр из художественных магазинов Парижа. ^[43] Все еще тоскуя по дому, Этти покинула Париж, вернувшись в Лондон в ноябре. ^[43]

Несмотря на свое несчастье, Этти, похоже, развился как художник во время своих путешествий. Впервые две его картины выставлены в 1817 летней выставки ( Bacchanalians: эскиз и Купидона и Евфросиния ) привлекает благоприятный отзыв в прессе, в этом случае от William Paulet Carey письма в Литературной газете считавшего Bacchanalians «штраф в размере классическое изобретение », а Купидон - как« блестящее обещание ». ^[44] Позже Кэри очень гордился тем, что стал первым критиком, признавшим потенциал Этти, и продолжал отстаивать его на протяжении всей своей карьеры. ^[44] В 1818 году Этти представила копиюКартина Дамиано Мацца « Похищение Ганимеда», которую тогда считал Тицианом, в одном из конкурсов живописи Королевской академии. Этти, безусловно, самый успешный участник конкурса, должен был выиграть, пока двое других конкурсантов не пожаловались, что он технически нарушил правила RA, ненадолго убрав картину из помещения Академии, чтобы поработать над ней дома; ^[45] они также жаловались, что Этти был профессиональным художником и, следовательно, не имел права участвовать в конкурсе, несмотря на то, что он все еще был студентом. ^[46] Этти был дисквалифицирован из конкурса, но высокое качество его работы еще больше повысило его престиж в Академии. ^[46]Хотя его доход был все еще низким, и он жил на подарки от брата, в какой-то момент к 1818 году Этти нанял помощника Джорджа Генри Франклина. ^{[47] [K]}

Поиск кораллов [ править ]

На Летней выставке 1820 года Этти представила две картины: « Пьяный Барнаби» и «Искатель кораллов: Венера и ее юные спутники, прибывающие на остров Пафос» . ^{[49] «} Пьяный Барнаби» - сцена, в которой пьяного человека уносят из гостиницы, а за ним наблюдает официантка; барменша изображена крепко сложенной, пухлой и розовощекой - стиль, в котором Этти продолжал рисовать женщин на протяжении всей своей карьеры. ^[50] «Поиск кораллов» вдохновлен Тицианом и изображает Венера-Победную, лежащую обнаженной в золотой лодке в окружении скудно одетых служителей. Это было первое использование Этти сочетания обнаженных фигур и мифологических или литературных отсылок, благодаря которым он стал известен.^[51]

Coral Finder был продан на выставке производителю фортепиано Томасу Томкинсону за 30 фунтов стерлингов (около 2400 фунтов стерлингов в 2021 году ^[28] ). ^[52] Сэр Фрэнсис Фрилинг восхищался The Coral Finder на его выставке и, узнав, что он уже продан, поручил Этти нарисовать аналогичную картину в более амбициозном масштабе за плату в 200 гиней (около 16 900 фунтов стерлингов в 2021 году). условия ^[28] ). ^[53] Этти в течение некоторого времени размышляла о возможности изображения Клеопатры и воспользовалась возможностью, предоставленной Фрилингом, чтобы нарисовать ее картину, основанную на композиции «Поиска кораллов» . ^[51]

Признание и путешествия (1821–1823) [ править ]

«Прибытие Клеопатры в Киликию» (также известное как «Триумф Клеопатры» ) во многом основано на« Жизни Антония» Плутарха и « Антонии и Клеопатре» Шекспира, в которых королева Египта отправляется в Тарс в Киликии на борту великого корабля, чтобы укрепить союз с Римский генерал Марк Антоний . ^[51] Внешне похожая на «Поиск кораллов» , Клеопатра более тесно связана со стилем Реньо с его намеренно тесной и многолюдной композицией. ^[54]Отдельные фигуры непропорциональны друг другу и кораблю, в то время как многие фигуры плотно расположены на небольшом участке картины. ^[54] Как и у Рено, в работе заимствованы элементы Тициана, Рубенса и классической скульптуры. ^[54]

Выставленная в 1821 году « Клеопатра» была в целом очень хорошо принята и считалась одной из лучших картин в своем роде ^[54], а ее успех вдохновил Этти на создание большего количества работ в подобном ключе. ^[55] Выставка Клеопатры в сочетании с выставкой в ​​январе 1822 года « Наброска из одной из од Грея» («Молодежь на носу»), на которой также были изображены обнаженные фигуры на лодке, ^[L] вызвала критику Этти за его отношение к женщинам. обнаженные. ^[47] The Timesв начале 1822 года упрекнул Этти, отметив, что «мы пользуемся случаем, чтобы посоветовать мистеру Этти, который получил некоторую репутацию благодаря живописи« Галереи Клеопатры », не соблазняться стилем, который может удовлетворить только самый порочный вкус. Обнаженные фигуры, когда нарисованный чистотой Рафаэля, можно вынести: но нагота без чистоты оскорбительна и неприлична, а на полотне мистера Этти - просто грязная плоть ». ^[56] В отличие от исследований обнаженной натуры, выполненных другими художниками того периода, Этти не пыталась идеализировать обнаженных женщин в Клеопатре , а вместо этого рисовала их в реалистичных позах и реалистичных телесных тонах. ^[47] Возможно, встревоженный критикой, Фрилинг убедил Этти нарисовать одежду на некоторых фигурах Клеопатры., хотя в 1829 году он позволил Этти вернуть фигуры в то состояние, в котором он их изначально рисовал. ^[47]

Несмотря на успех Клеопатры , Этти осталась студенткой RA и продолжила строгую программу обучения. ^[36] Теперь, когда ему было за тридцать, он чувствовал, что для того, чтобы его работа выходила за рамки простой компетенции, ему нужен был шанс изучить тех европейских мастеров, чьи стили он больше всего восхищался, несмотря на его неприятный опыт, когда он в последний раз уезжал из Англии. ^[57]

Путешествия по Европе [ править ]

Вспоминая о своей тоске по дому и одиночестве в последний раз, когда он отважился за границу, в свою следующую зарубежную поездку Этти отправился в компанию Ричарда Эванса , который был однокурсником Томаса Лоуренса. ^[58] Несмотря на предупреждения о том, что в Италии будет неприятно жарко, двое мужчин 23 июня 1822 года выступили с целью добраться до Рима. Переправившись во Францию ​​на недавно разработанном пароходе , они прибыли в Париж 26 июня. ^[58] Они пробыли в Париже две недели, посетили Версаль и городские художественные галереи; они также посетили сильно уменьшенные оставшиеся экспонаты Лувра . ^[M]В то время в Лувре проходила выставка современной французской живописи, на которой Этти почувствовал большую неприязнь к качеству портретной живописи во Франции, но, тем не менее, он был очень впечатлен постоянными коллекциями, в частности, циклом Марии Медичи Рубенса , элементами. из которых он позже повторно использовал во многих своих работах. ^[58]

Путешествуя дальше через Дижон и Швейцарию, Этти и Эванс пересекли перевал Симплон и направились в Милан , где они посмотрели «Тайную вечерю» Леонардо и посетили галерею Брера . После шестнадцатидневной поездки на кабриолете в изнурительную жару необычно жаркого лета двое мужчин достигли Флоренции , где они остановились на два дня, посещая городские галереи. 10 августа двое мужчин прибыли в Рим. ^[59]

Хотя Этти был несколько разочарован Римом, сравнивая архитектуру собора Святого Петра с архитектурой Святого Павла , он был очень впечатлен «почти венецианским» использованием цвета Микеланджело в Сикстинской капелле . ^[59] Он также встретился с Антонио Кановой , которому он был рекомендован Лоуренсом, незадолго до смерти Кановы. ^[59] Рим в то время сильно страдал от малярии , и через две недели Этти решила уехать в Неаполь . ^[60] Эванс заразился малярией и решил остаться в Риме, ^[49]Таким образом, Этти отправился в Неаполь в одиночку и вернулся в Рим в компании актера Уильяма Макреди , который совершал то же самое путешествие и с которым он оставался хорошим другом на всю оставшуюся жизнь. ^[60] По возвращении в Рим Этти совершил поездку по музеям города, сделав копии различных произведений искусства, в частности произведений венецианских художников, таких как Тициан и Веронезе, которыми он так восхищался. ^[60]

Венеция [ править ]

Чувствуя беспокойство, Этти уехала из Рима в Венецию, намереваясь остаться там на 10 дней, а затем вернуться в Англию. ^[62] Эванс предпочел остаться в Риме, поэтому Этти путешествовал один, ненадолго остановившись во Флоренции и Ферраре (где он остановился, чтобы поцеловать кресло Людовико Ариосто ). ^[63] Художник Чарльз Лок Истлейк , в то время проживавший в Риме, предоставил Этти рекомендательное письмо Гарри Д'Орвиллю, британскому вице-консулу в Венеции; Д'Орвилль был настолько впечатлен Этти, что устроил ему проживание в собственном доме, а не в квартире. ^[63]Этти долгое время считал Венецию своим духовным домом и «надеждой и кумиром моей профессиональной жизни» и часто задавался вопросом, почему, учитывая ее художественное значение, так мало английских путешественников посещали город. Он не был разочарован. Всю оставшуюся жизнь он вспоминал свой визит в Венецию с большой нежностью и писал незадолго до своей смерти, что «Венеция, cara Venezia! Твоя слава, изображенная на фотографиях, теперь не дает мне покоя!» ^[63]

Хотя Этти намеревался остаться там всего на 10 дней, он был настолько увлечен Венецией, что оставался там более семи месяцев. ^[63] Днем он копировал картины из венецианских коллекций, а по ночам посещал занятия Венецианской академии изящных искусств ^[64], создав в общей сложности около 50 картин маслом, а также многочисленные карандашные наброски. ^[65] Он был чрезвычайно впечатлен высоким качеством Венецианской академии; преподаватели, в свою очередь, были чрезвычайно впечатлены качеством работы Этти, в частности, его телесным оттенком. ^[65]Он получил прозвище «Il Diavolo» из-за высокой скорости, с которой он мог рисовать, и наблюдение за его работой стало чем-то вроде зрелища; светила, включая Джоакино Россини и Ладислава Пиркера (тогдашний Патриарх Венеции ), пришли посмотреть, как он рисует. ^[65] Этти был настолько предан своим исследованиям в Венеции, что не выставил никаких оригинальных работ в 1823 году, написав своему брату, что «если бы кто-то тратил все время на рисование оригиналов, он мог бы с таким же успехом, более того, быть дома». ^[64] Члены Венецианской академии были настолько впечатлены Этти, что он был избран почетным академиком. ^{[65] [O]}

К 7 июня 1823 года Этти почувствовал, что достиг пределов своих возможностей в Венеции, и подумывал о возвращении домой. ^[65] Вскоре после этого он уехал из Венеции во Флоренцию с намерением создать полноразмерную копию картины Тициана Венеры Урбинской , считающейся одним из лучших произведений венецианской школы живописи. Хотя руководство Уффици было враждебно настроено к этому предложению, после 10 дней переговоров они разрешили Этти создать его копию. Его современники считали это одной из лучших копий, когда-либо сделанных с картины, которую, как правило, невозможно было скопировать. ^[67] В конце июля Этти отправилась домой, остановившись еще на два месяца в Венеции. ^[67]8 октября 1823 года Этти покинул Венецию, путешествуя через Мантую и Женеву в Париж. ^[68]

Этти намеревался поехать в Англию, но вместо этого остался в Париже, чтобы возобновить копирование работ в парижских галереях, собирать гравюры и покупать фигурку и около 200 кистей, которые французы производили по более высоким стандартам, чем английские производители. ^[69] В начале января 1824 года Этти вернулась в Лондон. ^[70]

Успех и противоречия (1824–1835 гг.) [ Править ]

Как только он вернулся домой, Этти начал работать над тем, чтобы у него была хотя бы одна картина, готовая для Летней выставки 1824 года. Он решил вернуться к теме, для которой он создал набросок в 1820 году, - к истории Пандоры и, в частности, к отрывку из Гесиода, в котором времена года венчают ее венком. ^[70] В 1820 году он выставил эскиз на ту же тему, ^[71] и уже определился с расположением фигур. ^[70] Его первая попытка в 1824 году была заброшена наполовину, и он начал снова на меньшем холсте с другим расположением ключевых фигур Пандоры , Вулкана и Венеры . ^[70]

«Пандора, увенчанная временами года» - необычная композиция, напоминающая барельеф, в котором различные элементы выступают из плоского фона. ^[70] Фигура Пандоры стоит в центре, с Вулканом по одну сторону и Венерой и Купидоном по другую, каждый наклонившись от нее; фигуры Вулкана и Венеры вместе с четырьмя фигурами, представляющими времена года в верхних углах холста, образуют ромбовидную форму вокруг Пандоры. ^[70] Нога Вулкана опирается на раму картины, излюбленное устройство Рубенса; ^[72] Элементы композиции картины также взяты из гравюры 1817 года на ту же тему, нарисованной другим художником из Йорка Этти.Джон Флаксман и гравюра Уильяма Блейка . ^[70] Как и со всеми историческими картинами Этти с этого времени, он работал, сначала раскрашивая фигуры, и заполняя фон только после того, как фигуры были завершены. ^[73]

Хотя Пандора, несомненно, произошла от более ранних работ, таких как «Поиск кораллов» , она была намного более совершенной работой, чем те, которые Этти выставлял до своих путешествий. Хотя некоторые критики неохотно принимали сочетание реалистичных фигур и нереалистичного окружения Этти (биограф Этти в 1958 году Деннис Фарр характеризует критическую реакцию на Пандору как «скупое восхищение, не смешанное с мещанством» ^[72] ), его коллеги-художники были чрезвычайно впечатлены этим. , ^[72] в той степени, в которой Томас Лоуренс купил картину на Летней выставке 1824 года. ^[71]

После успеха Pandora Этти переехал в квартиру на Букингем-стрит, недалеко от Стрэнда , где он должен был проживать до конца своей трудовой жизни. ^[72] Вскоре после этого он впервые подал заявку на членство в Королевской академии и 1 ноября был должным образом избран, победив Уильяма Аллана 16 голосами против семи. ^[74] ( The Times , в то время все еще враждебно настроенная по отношению к Этти за его непристойность, усмехнулась, что «это не может быть честью, оказанной мистеру Этти: если бы это было так, то он уже давно заслужил и должен был получить ее». Тот же рецензент сделал признать , что копия Этти о Тинторетто «сЭстер До Ахазевра была «самой важной картиной в комнате» в их отчете о выставке значительных копий картин, проведенной в Британском институте. ^[75] )

Бетси Этти [ править ]

После возвращения из Италии у Этти была очень ограниченная общественная жизнь. Обычно он просыпается в 7 утра и рисует с 9 или 10 до 16 часов, после чего поужинает. После еды он прогулялся и посетил уроки жизни с 18 до 20 часов. Вернувшись домой, он выпил две чашки чая и в полночь лег спать. ^[77]

Этти считался крайне непривлекательным, его биограф 1855 года Александр Гилкрист описал его своим большим поклонником как «неряшливо одетый, невысокий и неуклюжий телом - большая голова, большие руки, большие ноги - лицо, отмеченное оспой, застывшее. более заметен по длине челюсти и по количеству песчаных волос, длинных и непослушных: все они сговорились сделать его «одним из самых странно выглядящих существ» в глазах юной леди - то, что она назвала бы «зрелищем»; один, а не искупленный (для нее) массивным лбом, его откровением энергии и силы, разборчивым указателем Гения ». ^[78]

Одной из немногих его близких соратников была его племянница Бетси (Элизабет Этти), пятая дочь его брата Джона. ^[79] Бетси была незамужем и на 14 лет моложе Уильяма, и стала его домработницей в 1824 году. ^[80] Она оставалась на его службе до конца его жизни, ^[81] и по мере того, как он становился старше, Уильям все больше зависел от нее. , ^[80] страдая от страданий, когда они были в разлуке, и регулярно писали ей в панике, когда он не слышал о ней. ^[82] Она стала его товарищем и выступила в качестве его помощника вместе с его официальным помощником Джорджем Франклином. ^[83]

Несмотря на то, что его, похоже, привлекали молодые женщины на протяжении всей своей жизни, и в его письмах есть сильное предположение, что в ранние годы у него был сексуальный контакт с одной из своих моделей, а также, возможно, какой-то сексуальный контакт в Венеции. , ^[84] нет никаких предположений, что он когда-либо имел сексуальные отношения с Бетси любого рода. ^{[83] [P]} Он записал в своем дневнике в 1830 году, что «лучше бы я не женился, потому что у меня нет шумных детей, и я могу иметь хорошие книги, картинки и т. Д.». ^[40] Он страдал от крайней застенчивости на протяжении всей своей жизни, и, когда его заставляли посещать званые обеды, часто сидел молча всю жизнь, хотя он был популярен среди коллег-художников и студентов. ^[86]Этти редко общался, предпочитая сосредоточиться на своей живописи; когда однажды было высказано предположение, что ему не нужно больше тренироваться и ему не нужно продолжать посещать занятия, он с негодованием ответил, что «это занимает пару часов вечером, и я не знаю, как еще найти работу». ^[87]

Когда она стала старше, Бетси страдала от множества болезней, точная природа которых не описана, но которые, как известно, вызвали у Уильяма большое беспокойство. ^[82] Уильям начал опасаться, что Бетси выйдет замуж и оставит его службу, в 1835 году дошла до того, что она подписала письменные показания о том, что она никогда не оставит его. ^[88] В 1843 году его старший брат Чарльз, успешный плантатор на Яве , вернулся в Англию после более чем 30 лет за границей. ^[89] Уильям стал глубоко подозревать, что Бетси сближается с Чарльзом, подозрение усилилось, когда Чарльз взял ее с визитом в Голландию и на Рейн; ^[90] Чарльз вернулся на Яву в 1845 году. ^[91]Примерно в 1844 году Бетси завязал тесные отношения с производителем пера и коллекционером произведений искусства Джозеф Гиллотт , ^[92] , один из постоянных клиентов Уильяма, владевших некоторые из его картин. ^[89] Гиллотт был женат, имел детей, и близость их отношений вызвала беспокойство Уильяма. ^[93] В 1848 году Уильям удалился в Йорк, оставив Бетси одну в своей лондонской квартире; ^[94] хотя и знал, что Бетси подумывает о замужестве, он был уверен, что сможет убедить ее приехать в Йорк и жить с ним на пенсии. ^[94] Бетси в конце концов присоединилась к нему в Йорке и присутствовала при его смерти. ^[94]

Бой [ править ]

Вдохновленный приемом Пандоры , в 1825 году Этти представил свою самую амбициозную работу на сегодняшний день - «Битва: женщина, выступающая за побежденных» . Это был огромный холст диаметром 399 см (13 футов 1 дюйм) ^{[95], на} котором изображена женщина, умоляющая сохранить жизнь побежденному солдату, в то время как другой солдат готовится убить его. ^{[96] В} высшей степени необычно для исторической живописи того времени, Этти не основывал «Битву» на инциденте из литературы, религии или истории, а вместо этого нарисовал сцену полностью из своего собственного воображения, основываясь на идее, которая впервые пришла ему в голову. в 1821 году. ^{[74] [96]} (Позднее он описал этот тип живописи как «тот класс композиций, который римляне называлиВидения , не связанные с историей или поэзией ». ^[97] )

Бой был чрезвычайно хорошо принят даже критиками, ранее враждебно относившимися к Этти. С точки зрения композиции и техники она считалась равной или даже превосходящей Тициана и Веронезе ^[98], и один критик назвал ее «одной из лучших и наиболее виртуозных работ, когда-либо украшавших стены Королевской академии» ^{[99], в} то время как Те критики, которые ранее отвергали Этти за его предполагаемую непристойность, пересмотрели свое мнение в свете этого. ^{[95] [Q]} «Битва» продолжала оставаться одной из самых известных работ Этти и легла в основу успешной гравюры Джорджа Томаса Ду 1848 года . ^[102]

После успеха «Битвы» Этти нарисовала еще четыре очень больших картины. Один был посвящен заезженной теме Парижского суда , выставленной в 1826 году, а три были посвящены теме обезглавливания Олоферна Юдифью , ^[103] первая из которых была выставлена ​​в 1827 году. ^{[104] [R]} В отличие от других художников. На картинах Этти, написавших эту тему, Джудит не было фактического обезглавливания, поскольку он надеялся избежать «оскорбительной и отвратительной бойни, некоторые радовались и даже упивались». ^[103] Первая картина Джудит была особенно хорошо принята критиками. ^[106]

Королевский академик [ править ]

В феврале 1828 года, незадолго до своего 41 - го дня рождения, Этти сокрушительное поражение Джона Констебля 18 голосами против пяти , чтобы стать полноценным Королевским Академиком , ^[108] в то время самая высокая честь доступны художнику. ^{[109] [S]} К этому времени начали появляться жалобы на его предполагаемое непристойное поведение. Все, кроме одной из 15 картин Этти, выставленных в Королевской академии в 1820-х годах, включали по крайней мере одну обнаженную фигуру, и Этти приобрела репутацию того, что использует респектабельные темы в качестве предлога для обнаженной натуры. ^[110]

На Летней выставке 1828 года Этти выставила три картины; Мир до потопа , Венера, Вечерняя звезда и херувимы-хранители . (Последний был портретом детей Велбора Эллиса Агара, 2-го графа Нормантона , ^[108] и был единственной картиной без обнаженной натуры, выставленной Этти в RA в 1820-х годах. ^[110] ) Хотя он похож на его более ранние работы. , они были технически более совершенными. ^[111] И «Мир до потопа», и « Венера» получили положительные отзывы в прессе и были проданы во время выставки за значительные суммы, ^[108] хотя покупка была сделана«Маркиз Стаффорд из « Мира до потопа » - произведение, содержащее скудно одетые фигуры обоих полов - в « Джентльменском журнале » сделал резкий комментарий , что оно« послужит сопровождать личных Тицианов этого дворянина ». ^[112] Несмотря на растущее количество жалоб в прессе на использование им обнаженной натуры, уважение к Этти со стороны его коллег-художников продолжало расти, и в 1828 году Британский институт наградил его 100 фунтами стерлингов в знак признания его таланта. ^[111]

Как только Летняя выставка 1828 года закончилась, Этти прекратил работу над другими проектами, чтобы сосредоточиться на дипломе , без которого он не смог бы стать Королевским академиком. Это произведение « Спящая нимфа и сатиры» было представлено Академии в октябре, а в декабре 1828 года Этти стала королевским академиком. ^{[48] [T]}

Тогда мне кажется, что добродетельное счастье является нашей законной целью в жизни, что получение ученого звания и славы, следующее, что нужно рассмотреть (если Бог одобрит), - это стремление к той достойной компетенции, которая сделает мои последние дни комфортными и счастливыми, что я надеюсь, если Ему будет угодно, я смогу сделать к пятидесяти годам - ​​иногда смешивая с моими историческими картинами один-два портрета, а также изменяя и расширяя мою сферу - классический пейзаж или два, чтобы, если я смогу разобраться, 100 в год, возможно, я смогу удалиться в мой родной город и провести последние дни в покое.

-  Уильям Этти, писавший примерно в 1830–1831 гг. ^[117]

Классы жизни [ править ]

Даже после того, как он получил статус полноправного королевского академика, Этти регулярно посещал уроки жизни; его коллега Джон Констебл саркастически написал, что «Этти [подает] отличный пример моделям [ sic ] регулярности». ^[87] Его современники считали это в лучшем случае странным, а в худшем - крайне неуместным, жалуясь на то, что для кого-то из его руководящих должностей посещать занятия в качестве студента было непрофессионально и ненужно, и что это подрывало положение академика; ^[87] были жалобы на то, что он намного пережил официальный 10-летний студенческий семестр. ^[45]Этти отказался отказываться от посещения, предлагая уйти в отставку, а не бросать учебу, и Академия неохотно разрешила ему продолжать посещать занятия. ^[87] Он делил свое время между собственными жизненными классами РА и людьми в соседнем переулке Святого Мартина . ^[77]

Этти обычно заканчивала уроки жизни за три вечерних сеанса. В первый вечер он делал набросок модели углем или мелом, а затем чернил контур. На втором он масляными красками закрасил фигуры. На третьем он наслаивал глазурь и последние покрытия краской. ^[118] Он обычно рисовал на картоне , повторно используя реверс для свежих картин. ^[119] Его модели-женщины, как правило, были продавщицами, проститутками, актрисами или позирующими пластиковыми моделями, ^{[120] в} то время как его модели-мужчины, как правило, были лейб-гвардейцами, набранными из соседних бараков, которые, по его мнению, имели соответствующее мускулистое телосложение, ^{[120] ]} или иногда с мужчинами, которых Этти встречала на публикебани . ^[85]

Герой и Леандер [ править ]

После того, как Этти стал академиком, он выставил две картины на Летней выставке 1829 года: Бенайя, главный капитан и герой Давида , бросившись с башни при виде утонувшего Леандра, умирает на своем теле . ^[105] Ванея такого же размера, что и «Бой», шириной 398 см (13 футов 1 дюйм) и очень похожей композицией, хотя вместо женщины, умоляющей о пощаде, находится тело мертвого солдата. ^[105] Герой повторяет позу мертвого солдата из Бенайи в виде умирающего Героя, лежащего на теле своего мертвого любовника. ^[105] Необычно для Этти, Геройнаписан в намеренно нейтральных тонах, а не в его обычных венецианских цветах, ^[121] и композиция использует ракурс тел, чтобы создать единую диагональ на холсте. ^[122] Всю оставшуюся жизнь Этти считал Героя «лучшими из моих прекрасных картин». ^[123]

7 января 1830 г. умер наставник Этти Томас Лоуренс ^[126], а 30 июля - мать Этти. ^[87] Этти был опустошен потерей и был одним из тех, кого считали, чтобы заменить Лоуренса на посту президента Королевской академии, хотя в случае, если он не баллотировался на выборах. ^[126] Возможно, отвлеченная смертью Лоуренса, Этти представила на Летнюю выставку только три картины в том году. ^[127] Одна из них, Джудит Гоинг Форт , была дополнением к Джудит , которое было заказано в прошлом году новыми владельцами этой картины, Королевской шотландской академией . ^{[105] [127]}

Candaules [ править ]

Из двух оригинальных работ Эттей экспонировались в РА в 1830 году, The Storm , вдохновленный Псалма 22 , ^[128] привлек небольшой интерес и был уволен журналом Джентльмена -typically ярого сторонника работы-как Этти в «печальной неудачу». ^[127] Другой выставленной картиной был Кандавл, король Лидии, показывает свою жену незаметно Гигесу, одному из своих министров, когда она ложится спать , что должно было доказать одну из самых противоречивых работ в карьере Этти. «Кандавл» основан на рассказе Геродота, в котором царь Кандавл устраивает для своего слуги Гигеса.шпионить за своей женой Ниссией, раздевающейся без ее ведома. ^[129] Гигес обнаружен и по велению Ниссии убивает Кандавла, женится на Ниссии и правит королевством вместо него. ^[130] На картине показан момент, когда Ниссия снимает последнюю одежду. ^[131] Расположив фигуры таким образом, чтобы никто не выглядывал из картины, а зритель находился прямо за Ниссией, Этти стремилась к тому, чтобы зритель испытал то же чувство вуайеризма и вторжения, которое испытал бы Гигес, вынужденный шпионить за обнаженной женой своего хозяина против его воли и без ее ведома. ^[132]

Этти считает, что эта работа иллюстрирует мораль о том, что женщины не являются движимым имуществом и имеют право наказывать мужчин, нарушающих их права. ^[133] Он приложил мало усилий, чтобы объяснить это своей аудитории, и поэтому Кандавл казался морально весьма двусмысленным, приглашая зрителя посочувствовать либо сексуально аморальному Кандавлу, либо кровожадной Ниссии, либо вуайеристу Гиге. ^[132] С того момента он был открыт Candaules был осужден как циничная смесь в неприятном описательном и порнографических изображениях, и было почти единодушно мнения , что это было неподходящим для публичной выставки. ^[134] Часть остается спорной долго после смерти Этти в; Александр Гилкрист«ы в подавляющем большинстве льстит 1855 биография Этти описал его как„почти единственный случай среди произведений Этти, в о неоспоримо неприятен, если не сказать неприемлемую тему“, ^[135] в то время как в конце 2011 Сара Burnage из Университета Йорка написал Candaules что «пожалуй, трудно рассматривать картину иначе, как намеренную попытку художника шокировать и скандалить». ^[132] Candaules был куплен богатым коллекционером Робертом Верноном , который собирал большую коллекцию британского искусства и должен был стать одним из самых важных клиентов Этти. ^[77]

Завершив работу над тремя картинами для Летней выставки 1830 года, Этти решила еще раз посетить Париж. ^[81] Этти путешествовал через Брайтон и прибыл в Париж в начале июля 1830 года. Он обнаружил, что атмосфера города стала неприятно гедонистической, и написал Бетси, что «если бы у меня была дочь, она не должна была бы получать здесь образование. Удовольствие и развлечения - это все. идолы ". ^[81]

В 1830 году во Франции был конституционный кризис, пик которого пришелся на конец июля, когда началась июльская революция и в Париже вспыхнули беспорядки. Хотя Этти был тронут смертью и разрушениями, происходящими вокруг него, он чувствовал, что целью его визита было изучение картин, и продолжал посещать Лувр, чтобы копировать картины, поскольку насилие бушевало на близлежащих улицах. ^[117] 31 июля он решил отказаться от поездки; Отказавшись от предполагаемого дальнейшего путешествия в Брюссель и Антверпен, он собрал пять сделанных им копий в Лувре и отправился в Лондон. ^[117]

Работы, написанные Этти после его возвращения, начали отличаться по стилю от его предыдущих работ. В то время как фигуры на его предыдущих оригинальных картинах были нарисованы по эскизам моделей, сделанным в студии или в классах жизни, с этого момента он начал работать по памяти, и, как следствие, его фигуры стали казаться более идеализированными; Фарр (1958) описывает свои цифры отныне как «[соответствующие] не столько конкретному аспекту модели, сколько предвзятому представлению о том, как модель должна выглядеть». ^[138]

Молодость и радость и Ангел-разрушитель [ править ]

В 1832 году Этти вернулась к теме « Наброска из одной из од Грея» , выставленного в 1822 году к такому пренебрежению со стороны прессы. Результатом стали « Молодость на носу» и «Удовольствие у руля» , которые до сих пор остаются одними из самых известных его произведений. ^[139] Иллюстрируя отрывок из барда , стихотворения Томаса Грея , ^[140] Молодежь и удовольствие было описано как «поэтический роман». ^[141] На нем изображена позолоченная лодка, которую приводит в движение дыхание обнаженного ребенка на парусах; одна обнаженная фигура, представляющая Удовольствие, лениво держит штурвал лодки. Обнаженный ребенок пускает мыльные пузыри, что еще одна обнаженная на носукорабля, представляющего Молодежь, тянется, чтобы поймать. Наяды , снова обнаженные, плавают и карабкаются на лодку. ^[140]

Бард был о разрушении англичанами валлийской культуры и последующем упадке Дома Плантагенетов и его замене валлийским Домом Тюдоров , и среди критиков было общее мнение, что Этти неправильно поняла суть метафор, используемых Греем. ^[140] Этти утверждал, что его необычная интерпретация текста была предназначена для создания «общей аллегории Человеческой Жизни, ее пустых суетных удовольствий - если она не основана на законах Того, Кто есть Скала Веков», ^[142] и что картина служила моральным предупреждением о погоне за пустыми удовольствиями. ^[141]Это объяснение, похоже, не убедило критиков. Даже те критики, которые наиболее одобряли технические достижения Этти в создании картины, столкнулись с трудностями при определении того, что картина должна была представлять; ^[140] другие критики были более откровенно враждебны, и «Morning Chronicle» осудили это как «снисходительность к тому, на что мы когда-то надеялись, классический, но который теперь убежден, является похотливым умом». ^[143] Купленный за огромную сумму Робертом Верноном на своей выставке, ^[V] Youth and Pleasure оставался спорным еще долгое время после смерти Этти, а биография Фарра 1958 года описывала его как «чрезвычайно неумелое». ^[139]

Также выставлены на 1832 летней выставке наряду с молодежи и Pleasure был ангел - разрушитель и Демоны зла прервав оргии порочного и несдержанные , видел , как ответный удар по Этти своим критикам. ^[148] Еще одно из того, что Этти считала «видениями», изображающее полностью воображаемую сцену, а не сцену из литературы, мифологии или истории, ^[97] Ангел- разрушитель показывает воображаемый классический храм, атакованный ангелом-разрушителем и группой демонов . ^{[149] [150]} Человеческие фигуры, намеренно окрашенные в более светлые тона, чем обычно, чтобы предполагать смерть, ^[151]каждый показывает свой страх по-своему. ^[149] Написанный вскоре после его путешествия 1830 года, считается, что груды трупов и испуганные толпы были непосредственно вдохновлены событиями, свидетелем которых Этти стал в Париже. ^[152]

В отличие от Молодежи и Удовольствия , критическая реакция на «Ангела-разрушителя» была в целом благоприятной даже со стороны тех критиков, которые обычно враждебно относились к Этти. Картина вызвала благоприятные сравнения с Микеланджело и Рубенсом, ^[152] и ранний сторонник Этти Уильям Кэри (писавший под именем «Ридольфи») считал ее свидетельством «искупительной грации и духа Этти». ^[153] Картина была явно расценена как отказ Этти от его предыдущих исследований обнаженной натуры в журнале Fraser's Magazine.описал это как «проповедь поклонникам [Этти] ... где он воздает поэтическую справедливость своим собственным веселым дамам и их галантникам, их пирушки прерываются, а сами они уносятся самым бесцеремонным образом, как этот маленький джентльмен Дон Хуан , разными мрачными мускулистыми дьяволами ". ^[154]

Примерно в это же время Этти начала получать много нежелательных писем от богатого старого итонского юриста Томаса Майерса. Майерс был большим поклонником Этти, и его письма в основном касались литературных тем, которые, по его мнению, Этти следовало бы писать, чтобы привлечь внимание знати; он писал регулярно в период с июля 1832 года по май 1844 года. Хотя Этти эксцентрично и в значительной степени бессвязно (одно из его предложений было для Этти, чтобы поднять свой авторитет, нарисовав обнаженные портреты жен аристократии), Этти, похоже, принял по крайней мере некоторые из предложений Майерса. серьезно. ^[157]

Болезнь и выздоровление [ править ]

В середине 1833 года Этти начала писать портрет дочерей Чарльза Уоткина Уильямс-Винна , давнего члена парламента от консервативной партии Монтгомеришира , под названием « Подготовка к балу в костюмах» . ^[158] Этти тогда была мало известна своими портретами, но недавно она завершила Элизабет Поттс , портрет дочери друга семьи, который, хотя и плохо воспринят некоторыми критиками, был технически высокопрофессиональным. ^{[5] [W]} В то время он сказал, что надеется, что его портрет детей Уильямс-Винн будет «одним из моих лучших». ^[160]

В феврале 1834 года Этти тяжело заболела и на четыре месяца была недееспособна. ^{[161] [X]} Не имея возможности рисовать, он выставил только две уже завершенные картины на Летней выставке 1834 года: Элизабет Поттс и Кардинал . ^[160] В июне того же года он уехал из Лондона, чтобы поправиться, и снял коттедж в Йорке. Слабая и неспособная сосредоточиться, Этти очень мало рисовала и следующие несколько месяцев провела в гостях у друзей и осматривала достопримечательности Йоркшира. ^[161] Постепенно выздоровев, он вернулся в Лондон в декабре 1834 года и возобновил работу над картинами, которые оставил незавершенными в начале болезни. ^[161]

Восполняя потерянное во время болезни время, он завершил несколько значительных работ в течение следующих нескольких месяцев и выставил восемь картин на Летней выставке 1835 года. ^{[160] [Y]} Сюда входят работы, которые сейчас считаются одними из его самых значительных. Мост вздохов в Венеции был основан на эскизах, сделанных Этти во время его визита в этот город в начале 1820-х годов. ^[162] Это показывает последствия казни, когда двое мужчин утаскивают тело, чтобы бросить его в море; ^[162] Уильям Макреди описал ее как «поэзию на холсте», купившую ее у Этти. ^[162] Подготовка к маскарадному балубыл портрет дочерей Чарльза Уоткина Уильямс-Винн, который Этти начал в 1833 году. Этти вложил в это гораздо больше работы, чем обычно для портрета, заметив семье Уильямс-Винн, что он намеревался «сделать прекрасную работу. искусства, а также сходство ". ^[163] Изображая дочерей Уильямс-Винн Шарлотту и Мэри в изысканных костюмах в итальянском стиле, ^[164] это было хорошо воспринято критиками как свидетельство того, что Этти смогла нарисовать главную работу, которая не полагалась на наготу, ^[164] а также демонстрируя, что Этти может рисовать по заказу для элиты, что привело к дальнейшим заказам. ^[165] Вооружение воина было исследованием Годфри де Буйона . ^[161]раскрашен, чтобы удовлетворить тогдашнюю модную тенденцию к средневековью . ^[166] Этти недавно проявил интерес к коллекционированию доспехов , и «Вооружение воина» - технически искусное исследование эффектов света от множества источников, сияющих на полированной броне. ^[166]

Самым спорным из экспонатов Этти 1835 года в РА была Венера и ее спутники , изображение туалета Венеры. ^[167] Это был осужден в большей части прессы , как порнографические, ^[167] и был описан как имеющий «полное отсутствие души», ^[168] с The Observer , в частности крайне враждебно, призывая к Архиепископа Кентерберийского , чтобы принять участие в наказании Этти за отсутствие вкуса. ^[169] Несмотря на это осуждение, Этти считал Венеру и ее спутники одной из своих лучших работ и продал ее преподобному Эдварду Прайсу Оуэну за значительную сумму в 300 гиней (около 31 000 фунтов стерлингов в 2021 году ^[28] ) в августе.^[167]

Мы действительно должны быть более серьезными с этим джентльменом [Этти], чем мы обычно, потому что «Общество по подавлению порока» не может быть оправдано за свои преследования в случаях непристойных публикаций, а сам лорд-мэр заслуживает этого. однажды быть отправленным на беговую дорожку за то, что посадил в тюрьму маленького итальянского мальчика за то, что он продавал по улицам обнаженного Купидона, если такие похотливые сцены, такие грубые оскорбления нравственности и порядочности будут разрешены для показа в Рой. Акад. безнаказанно. Горящий бордель, изгнавший всех пафийских нимф с их кроватей во двор, был бы скромной выставкой по сравнению с этой, потому что они, по крайней мере, выставили бы en chemise. Мы знаем, что нескольким дамам не разрешили зайти в этот угол комнаты, чтобы увидеть там фотографии Лесли, Вебстера и другие достойные внимания фотографии, чтобы избежать оскорбления и позора, которым мистер Э. нанес эту четверть ... В самом деле, на самом деле, если мистер Э., со всей своей красочной способностью, превратит свои рисунки человеческой фигуры в нечестную цель - если отсутствие всякого вкуса и приличия должно отметить его академические исследования, пора, чтобы он получил намек от авторитета, к которому ни он, ни Совет Академии не посмеют слегка отнестись. Архиепископ Кентерберийский и некоторые из наших епископов увлекаются искусством - что они говорят им в такой форме?

-  наблюдатель на Венере и ее сателлиты , 10  May 1835. ^[169]

В августе 1835 года Этти провел короткий отпуск в Шропшире , где доставил Оуэну Венеру и ее спутники . ^{[167] На} обратном пути он сделал крюк в Манчестер, чтобы посетить художественную выставку; Там он познакомился с богатым торговцем хлопком Дэниэлом Грантом. ^[170]

Этти и Йорк [ править ]

После того, как поджог Джонатаном Мартином в Йоркском соборе в 1829 году нанес серьезный ущерб, декан и капитул поступили с предложениями воспользоваться возможностью разрушения и реструктурировать внутреннюю часть здания. ^[87] Этти была видна в усилиях противостоять перепроектированию и восстановить здание в его первоначальном состоянии. ^[171] Кампания, возглавляемая Этти и другими светилами Йорка, увенчалась успехом, и планы в конечном итоге потерпели поражение в феврале 1831 года. ^{[117] [Z]}

К моменту пожара в Минстере Корпорация Йорка (орган, отвечающий за местное самоуправление) уже вела дебаты о будущем оборонительных стен города . ^[171] Стены больше не служили никакой практической цели и были дорогими в обслуживании, и с быстрым ростом населения города город становился тесным и опасным. ^[174] Городские ворота («Бары») стали опасностью для здоровья населения, учитывая, что многие местные жители использовали их в качестве туалетов, а воровство камня для других строительных работ сделало части стен опасно нестабильными. Барс ограничил движение дилижансов , а это означало, что Йорк не смог извлечь выгоду из своего стратегического положения на полпути по прибыльному маршруту Лондон-Эдинбург. ^[175]Столкнувшись с необходимостью расчистить городские трущобы, в 1800 году Корпорация обратилась к парламенту за разрешением снести Бары и большую часть стен. Из-за противодействия Йоркского собора от проекта отказались, но к 1826 году барбаканы у четырех ворот были снесены. ^[176] Перед лицом этого в 1824 году была начата общественная кампания по спасению стен, но внимание обеих сторон дискуссии было отвлечено пожаром Минстерского собора. ^[176] В 1828 году Этти написал своей матери, выражая ужас по поводу предложений о сносе, но отвлеченный необходимостью завершить « Спящую нимфу» и «Сатиры» не смог предпринять никаких действий сам. К 1831 году Корпорация решила снести барбаканы, но сохранить и восстановить стены.^[177]

В феврале 1832 года Этти начал кампанию по написанию писем в местные газеты Йорка, призывая к сохранению стен и отправки пожертвований на различные кампании, связанные с их сохранением. ^[178] Хотя некоторые местные газеты теперь выступали за сохранение в свете ущерба, который их снос может нанести туристической торговле, многие местные жители, чья жизнь была затруднена из-за того, что жили в обнесенном стеной городе с несколькими точками въезда, оставались враждебными по отношению к кампании по сохранению. ^[179] Предложение 1838 года железной дороги Йорка и Северного Мидленда прорезать арку через стены, чтобы обеспечить доступ к железнодорожной станции внутри стен, оцинковало Этти, и он прочитал две лекции о сохранении стен во время визитов в Йорк в 1838–39,^[180] и сделал четыре картины Барса. ^{[172] [А.А.]} Слова Этти остались без внимания, и арка в стенах была должным образом прорезана, к его ужасу, хотя вскоре станцию ​​перенесли на ее нынешнее место за стенами, чтобы пропустить поезда как на север, так и на юг. . ^[180]Хотя стены в конечном итоге были спасены в 1889 году, через много лет после смерти Этти, Этти иногда приписывают их спасение. Открыто спорить о том, насколько важной была его роль. Некоторые авторы считают, что его вмешательство не имело никакого влияния, а сохранение стен было результатом решений, принятых Корпорацией и лоббирования местных газет, в то время как другие считают, что Корпорация не приняла бы этих решений, если бы Этти и другие сановники-единомышленники не заставляйте их делать это. ^[181]

В 1838 году Этти начал лоббировать создание художественной школы в Йорке. Он предложил, чтобы Hospitium из аббатства Сент - Мэри быть использованы для этой цели, с нижним пол становится музей скульптуры и верхний этаж становится школа и выставочный зал. ^[182] Схема Hospitium была заброшена, но Йоркская школа дизайна должным образом открылась на другом месте в 1842 году. ^[183]Хотя школа была создана художником, построившим свою репутацию на обнаженной натуре, искусство обнаженной натуры оставалось спорным. В 1847 году, после жалобы студентки на демонстрацию копий древнегреческих скульптур, «мастера попросили отрезать пенис каждой из оскорбительных статуй [...], что вызвало негодование студенты-мужчины и протесты даже студенток ". ^[184]

Более поздняя жизнь (1836–1849) [ править ]

В 1836 году архитектор Джон Харпер устроил в Йорке небольшую выставку работ современных художников, в которую вошли 11 картин Этти. ^[185] Это включало первый публичный показ Венеры и ее Голубей , который был заказан Дэниелом Грантом. ^[186] Несмотря на то, что выставка оказалась прибыльной, она не вызвала большого интереса со стороны общественности, и в течение нескольких лет никаких дальнейших ретроспектив Этти не проводилось. ^[186] Харпер воспользовался возможностью, чтобы купить « Лесную семью» Этти (также известную как «Лесные цветы» ), которую не удалось продать на Летней выставке 1836 года. ^[186] Семья из лесаиллюстрирует отрывок из древнегреческой поэмы « Теогония» , рассказывающий о Золотом веке, когда человечество не страдало от боли, страданий или необходимости работать. ^[187] Заходящее солнце на заднем плане и мужчина, смотрящий в сторону от женщины и ребенка, а вместо этого вдаль, означают его осознание того, что его дни покоя подходят к концу. ^[95]

К этому времени у Этти возник религиозный конфликт. Хотя он был воспитан как методист ^[13], после католической эмансипации в 1829 году Этти все больше привлекал католицизм . ^[188] Хотя он считал себя «в [моем] сердце глубоко и искренне сторонником Древней Веры», ^[188] он официально отказался принять католицизм из-за опасений, что это расстроит его семью и друзей, опасений, что он будет отказано в доступе к англиканским зданиям, таким как Йоркский собор, и отвращение к концепции слухового (устного) исповеди . ^[189]Он оставался тесно связанным с католицизмом на протяжении всей своей дальнейшей жизни и был одним из немногих некатоликов, которые присутствовали на открытии в 1838 году часовни Августа Пугина для колледжа Святой Марии в Оскотте , в то время самого важного римско-католического здания в Англии. ^[190]

Сирены и Улисс [ править ]

Кроме того, в 1836 году Этти начал работу над Сирены и Одиссей , ^[191] , который он считается одним из самых больших его работ, и который является его крупнейшим сохранившихся живописи. ^[192] Размером 442,5 см на 297 см (14 футов 6 дюймов на 9 футов 9 дюймов) « Сирены» были основаны на отрывке из « Одиссеи» Гомера , в котором моряки сопротивляются непреодолимой песне сирен . ^[193] Тема и масштаб картины, вероятно, были предложены Этти Томасом Майерсом, который поощрял Этти писать очень большие холсты. ^[194] Тема, предложенная Майерсом, понравилась Этти, которая позже написала, что она иллюстрирует «важность сопротивления.Чувственные наслаждения ». ^[27] Этти приложила все усилия, чтобы изображение выглядело реалистично, и даже посетила морги, чтобы зарисовать трупы на разных стадиях разложения, чтобы убедиться в точности изображения трупов на пляже. ^[192]

Когда Этти завершил работу над « Сиренами» в 1837 году, это было одной из главных достопримечательностей Летней выставки 1837 года, первой из которых проводилось в новом здании Королевской академии на Трафальгарской площади (ныне часть Национальной галереи ). ^[191] Картина, в которой изображены мужская и женская нагота и разлагающиеся трупы, сразу разделила мнение. ^[191] Некоторые критики считали это одним из лучших произведений искусства, когда-либо созданных, и The Gentleman's Magazine особенно восхищались работой, описывая " Сирены" как "первоклассное историческое произведение" и "безусловно лучшее из того, что когда-либо писал мистер Этти". . ^[195] Другие критики были менее добрыми; Зрительсчитал его «отвратительным сочетанием сладострастия и отвратительной гнилости - сияющего цветом и прекрасного в исполнении, но задуманного в худшем из возможных вкусов». ^[196]

Возможно, из-за своего размера «Сирены и Улисс» не смогли продать на Летней выставке. ^[197] В октябре 1837 года Этти снова встретился с Дэниелом Грантом, который, не видя картину, предложил 250 фунтов стерлингов (около 23000 фунтов стерлингов в сегодняшних условиях ^[28] ) за сирен, а также за Самсона и Далилу , также выставленных Этти в том же году. ^[198] Этти, бедный в бизнесе и всегда неохотно хранящий непроданные картины в своей мастерской, продал обе картины Гранту по цене намного ниже их истинной стоимости. ^{[199] [AB]} Этти использовала прочный клей в качестве стабилизатора краски, который отслаивался при высыхании, и как только он был готов, Сиреныначал портиться. ^[200] Он был показан на Выставке сокровищ искусства 1857 года, но затем был сочтен в слишком плохом состоянии для дальнейшего публичного показа и помещен на долгосрочное хранение в архивы Королевского Манчестерского института и его преемницы, Манчестерской художественной галереи . ^[192] В 2006 году на нем началась реставрация, а в мае 2010 года « Сирены» были возвращены на всеобщее обозрение и теперь являются одним из ключевых произведений художественной галереи Манчестера. ^[201]

Отклонить [ править ]

После « Сирен » производительность Этти оставалась такой же высокой, как и прежде, с семью картинами, выставленными на Летней выставке 1838 года ^[202], но обычно считается, что качество его работ ухудшилось. ^[203] К 1838 году критики начали комментировать, что картины Этти больше не были изобретательскими, а были просто переработкой его более ранних картин, ^{[203] в} то время как в июне того же года Уильям Мейкпис Теккерей (под псевдонимом Майкл Анджело Титмарш) написал, что «[ Этти] , как и великие люди, ленив или равнодушен, возможно, к общественному одобрению ". ^[204]К 1839 году критика Этти была поднята даже в тех газетах и ​​журналах, которые ранее поддерживали его работу. ^[205] Новый тип критики Этти также начал появляться в 1839 году, со стороны нового поколения во главе с The Art Union , которое хвалило технические способности Этти, но считало его выбор предметов неуместным и анахроничным, ^[205] и " очень часто приносит человечеству не меньше пользы, чем священник, читающий свою проповедь на латыни ». ^[206]

Примерно с этого времени, хотя Этти все еще придерживался своей веры в то, что цель искусства - иллюстрировать уроки морали, он начал отказываться от литературных, религиозных и мифологических тем, которые доминировали в его творчестве. ^[207] Он начал писать натюрморты , начиная с « Фазана и персика» (вероятно, картина, которая сейчас называется « Мертвый фазан и фрукт» ); в 1840-х годах он выставил в общей сложности шесть работ и написал гораздо больше. Этти был первым английским художником, написавшим значительные натюрморты, которые в то время считались англичанами преимущественно нидерландскими формами. ^[208] Также впервые он начал писать значительное количество пейзажных картин. ^[209]Этти по-прежнему продолжал писать исторические картины, но, хотя он продолжал производить высоко оцененные переделки своих предыдущих картин, эти работы на свежие темы, как правило, были плохо приняты. ^[210] Снижение качества Этти, возможно, частично связано с лондонскими арт-дилерами; с 1835 года дилер Ричард Коллс все больше сближался с Этти и к 1844 году практически полностью владел монополией на его работу. ^[203] По мере того, как значение помещиков для художественного рынка уменьшалось, новые покупатели искусства были промышленниками; Как правило, не имея классического образования и мало интересовавшихся старыми мастерами, они предпочитали покупать работы современных художников, таких как Этти, и полагались на дилеров, чтобы посоветовать им. ^[211]

В мае 1840 года Этти совершил поездку в Брюссель и Антверпен , которые он был вынужден отказаться от революции в 1830. Он намеревался изучать произведения Рубенса, но краткость его турне в компании Бетси Этти он посетил Остенде , Брюгге , Антверпен, Брюссель, Ахен , Кельн , Бонн и Роттердам в течение десяти дней - означало, что у него было мало времени для учебы. ^[212] В следующем году он вернулся в Антверпен и Мехелен с более длительным визитом, чтобы посетить собор Св. Румбольда и изучить значительные коллекции картин Рубенса в двух городах.^[213] Во время этого второго путешествия он дважды посетилмонастырь траппистов за пределами Антверпена, ночевал во время одного визита и купил траппистскую одежду ; он также купил капуцинский костюм в монастыре в Брюгге. ^[214] Эти приобретения побудили к созданию картин на монашеские темы в последующие годы. ^[209]

Несмотря на кажущееся снижение качества его работ, 1840-е годы были наиболее финансово успешными в карьере Этти. Его доход увеличился благодаря дальнейшим возможностям покровительства со стороны растущего промышленного класса, а с небольшими затратами и погашением всех своих прежних долгов, Этти впервые смог вложить деньги. К 1841 году у Этти было вложено около 300 фунтов стерлингов, увеличившись до 8500 фунтов стерлингов в 1845 году и 17000 фунтов стерлингов в 1849 году. ^[AC] Он по-прежнему испытывал трудности с установлением отношений с какой-либо женщиной, кроме Бетси Этти, записав в своем дневнике в 1843 году, что «в здравом уме. Разум и тело, я заявляю, что это мое твердое намерение НИКОГДА НЕ ЖЕНИТЬСЯ. В этом решении я молю БОГА помочь мне, чтобы я мог полностью посвятить себя своему Искусству, моей стране и моему БОГУ! " ^[40]

В мае 1843 года Этти был один из восьми художников , выбранных принца Альберта , чтобы нарисовать фрески на тему Мильтона Комус для нового павильона строится в основании Букингемского дворца . Этти был недоволен его выбором, поскольку фреска была средой, с которой он не имел опыта, но сделал это неохотно, выбрав тему Цирцеи и трех сирен . ^[215] Результатом стала катастрофа. Этти обнаружил, что не может ретушировать или изменять свою существующую работу, так как любая недавно нанесенная краска отслаивалась от существующего слоя краски, а форма люнета на панели оставила у Этти большое пустое пространство над центральными фигурами. ^[215]Фреску Этти сочли непригодной для спасения, и, хотя он предложил нарисовать замену на тему Гесперуса, он был отклонен, и Уильяму Дайсу было поручено нарисовать замену фрески. Этти заплатили лишь символическую плату в размере 40 фунтов стерлингов. ^[216]

Воспринимаемое неуважение к одному из ведущих художников Англии привело к некоторому протесту и нападкам в прессе на тогда еще очень непопулярного Альберта; ^[216] Уильям Мейкпис Теккерей писал в 1845 году: «Подумайте о величайшем покровительстве в мире, дающем сорок фунтов за картины стоимостью четыреста, снисходительно покупая работы у скромных людей, которые не могли отказаться, и платя за них ниже их стоимости! Подумайте об этом. великие державы и княжества приказали вырубить работы такого великого художника, как Этти, из дворцовой стены! Это было пощечиной каждому художнику в Англии ». ^[217]

В августе 1843 года, во время перерыва в работе над фреской, Этти совершил свое последнее заграничное путешествие. С 1839 г. он планировал серию монументальных полотен Жанны д'Арк , ^[210] , и он хотел , чтобы посетить места , связанные с ней. ^[89] Отправившись 16 августа, он провел две недели, совершая поездки по местам Руана, Парижа и Орлеана, связанным с ее жизнью. ^[89] В отличие от предыдущих катастрофических визитов Этти во Францию, это путешествие прошло без происшествий, и он обнаружил, что на самом деле приезжал, чтобы насладиться некоторыми аспектами французской жизни. ^[89]

Мусидора и Жанна д'Арк [ править ]

В том же году Этти нарисовал первую версию Мусидоры: Купальщицу «На сомнительном ветру встревожен» , иллюстрацию из стихотворения « Лето » Джеймса Томсона и, возможно, последнюю историческую картину Этти, написанную, когда он все еще обладал всеми своими силами. ^{[218] [AD]} Мусидора показывает сцену, в которой главный персонаж, сняв последнюю одежду, входит в «ясную прохладу потопа», чтобы «омыть свои пылкие конечности в освежающем потоке», не зная, что она за ней наблюдает ее поклонник Деймон. ^[221]Состав Этти показан с точки зрения Дэймона; тем самым Этти стремилась вызвать у зрителя те же реакции, что и дилемма Дэймона, описанная Томсоном; вопрос о том, наслаждаться ли зрелищем, зная, что оно неуместно, или следовать общепринятой морали того времени и смотреть в сторону, в том, что историк искусства Сара Бёрнейдж описала как «захватывающее моральное испытание для зрителей, которое они должны одновременно наслаждаться и преодолевать». ^[220] Мусидора встретил почти всеобщее признание, по сравнению с Тицианом и Рембрандтом, ^{[220] [222]} и охарактеризован Критиком как «выдающаяся работа» и «триумф британской школы». ^[220]

К тому времени, как Мусидора была выставлена, здоровье Этти серьезно ухудшилось. ^[218] Страдая тяжелой астмой, прохожие нередко обвиняли его в пьянстве, когда он, хрипя, пробирался по улицам Лондона, ^[77] и он начинал планировать свою пенсию из загрязненного Лондона в свой любимый Йорк. ^[190] Отказавшись от небольших картин, которые помогали ему приносить прибыль, он стремился завершить свой триптих Жанны д'Арк до того, как его здоровье подорвалось. Это было в огромных масштабах, 28 футов (8,5 м) в ширину и 9 футов 9 дюймов (3 м) в высоту; три картины слева направо изображали Жанна, посвятившая себя служению Богу и своей стране, Жанна, рассеивающая врагов Франции, и Жанна, умирающая мученической смертью.^{[223] [AE]}

Этти продала триптих за огромную сумму в 2500 гиней (около 240 000 фунтов стерлингов в 2021 году ^[28] ) дилеру Ричарду Коллсу и граверу Ч. У. Вассу. ^[224] Коллс и Васс имели амбициозные планы окупить свои деньги, продавая гравюры с картин и отправившись с картинами в тур по Великобритании и Европе. Картины оказались менее популярными, чем ожидалось. Было продано очень мало гравюр, и туры не состоялись; Wass объявил о банкротстве в 1852 году ^[224] Картины были разделены, и продаются на ряд покупателей, с третьей панелью Fetching всего 7 ⁺¹ / ₂  гиней в 1893 году популярность Этти продолжала ослабевать. ^[225] К 1950-м годам все три панели Жанны д'Арксчитались утерянными или уничтоженными ^[226], хотя некоторые предварительные исследования сохранились. ^[225] Первая панель ^{[227], на} которой Жанна д'Арк нашла меч в церкви Святой Екатерины де Фьербуа, оказалась в коллекции аббатства Ллантарнам, Кумбран, Южный Уэльс, Великобритания ^{[228] [229]} Вторая панель находится в коллекции Музея изящных искусств Орлеана. Третья панель с тех пор утеряна.

Ретроспектива и смерть [ править ]

После завершения « Жанны д'Арк » здоровье Этти продолжало ухудшаться. Он продолжал рисовать и выставляться, но его пенсионные планы стали более твердыми. В апреле 1846 года он купил дом на Кони-стрит , в центре Йорка, в качестве дома престарелых ^[231], а в декабре 1847 года он официально вышел из Совета Королевской академии. ^[232] После структурных изменений, чтобы дать ему лучший вид на реку, Этти переехал в дом в июне 1848 года, завершив переезд в сентябре, хотя он сохранил свои лондонские апартаменты. ^[231]Его переезд из Лондона вызвал некоторый ужас среди моделей этого города, которые теряли одного из своих самых постоянных клиентов, а также обеспокоенность Этти, которая опасалась, что работа с обнаженными моделями может вызвать скандал в Йорке. ^[233]

Он продолжал выставляться, отправив семь картин на Летнюю выставку того года, но они не вызвали особого интереса, хотя отсутствие обнаженной натуры приветствовалось некоторыми рецензентами. ^[231] К этому времени, когда Роберт Вернон завещал свою коллекцию нации, одиннадцать картин Этти были выставлены на всеобщее обозрение в подвалах Национальной галереи. ^[231] В конце 1848 года он написал краткую автобиографию, опубликованную в следующем году в The Art Journal , в котором он стойко защищал себя от обвинений в порнографии , которые были выровненных на него на протяжении всей своей жизни:

Как поклонник красоты, будь то в траве, цветке или в той самой интересной для человечества форме, прекрасная женщина, в глубоком восхищении ею и ее Всемогущим Создателем, если в какой-то момент я забыл границу, которую я не должен был переходить, и склонялся к сладострастию, я прошу Его прощения; Я никогда не хотел соблазнять других с того пути и практики добродетели, которые одни ведут к счастью здесь и в будущем; и если в какой-либо из моих картин было направлено безнравственное чувство, я согласен, что это должно быть сожжено; но я никогда не припоминаю, чтобы при написании моих картин меня приводило такое чувство. Я должен допустить, что женская форма во всей ее полноте, красоте цвета, изысканной округлости может, будучи изображенной в ее обнаженном виде, пробудить, как природа, в некоторой степени приближение к страсти, но там, где не предполагается аморальных настроений , я утверждаю. что простая неприкрытая обнаженная фигура невинна. «Для чистых сердцем все чисто». ^[10]

В 1849 году Королевское общество искусств решило организовать ретроспективную выставку работ Этти, первую после небольшой йоркской выставки 1836 года. Этти согласился только при условии, что в нее будут включены все девять его крупных работ. Три Жанны д'Арк картины была в Лондоне и легко доступна, и Royal Scottish Academy был рад оказать Боевом , Соломон Ваня и Джудит триптих, но Королевский Манчестер институт был глубоко неохотно кредитуют сирена и Одиссеи в свете проблем , которые транспортировка может привести к дальнейшему повреждению хрупкого лакокрасочного покрытия. ^[235]В конце концов, их убедили одолжить кусок после того, как Этти и некоторые из его друзей посетили Манчестер, чтобы лично попросить, чтобы они выпустили его. ^[236] Выставка проходила с 9 июня по 25 августа 1849 года и впервые собрала 133 картины Этти; ^[235] Этти надеялся, что это повысит осведомленность общественности о его способностях, и написал своему другу преподобному Исааку Спенсеру: «Пожалуйста, Господи, я покажу им вкус моих качеств». ^[237] Выставка была хорошо принята и посещаема; даже старые противники Этти в Morning Chronicle рекомендуют читателям «не терять времени на посещение этой коллекции». ^[237]Это была финансовая катастрофа для Королевского общества искусств, столкнувшегося с расходами на транспортировку большого количества изысканных произведений искусства со всей страны. ^[235]

Во время выставки Этти перенесла серьезный приступ ревматизма . Измученный болезнью и стрессом от выставки, когда выставка была завершена, он вернулся в Йорк в очень плохом состоянии здоровья. 3 ноября 1849 года у него случился серьезный приступ астмы, который, как полагали, усугубился из-за того, что накануне вечером он пренебрегал своей фланелевой рубашкой. Его состояние быстро ухудшалось, и к 10 ноября он был прикован к постели. Во вторник 13 ноября, глядя на закат над рекой Уз , он сказал: «Замечательно! Замечательно! Эта смерть!» ^[238] Позже та ночь, Бетси Этти писал Джозеф Гиллотт , что «дядя заплатил последний долг перед природой на ¹ / ₄Сегодня уже прошло восемь часов. Я не знаю, что делать. Я почти разбитым сердцем. Я потерял лучшего друга. Мне теперь [ sic ] не что делать. Я больше ничего не могу сказать ". ^[94]

Наследие [ править ]

Этти планировал похороны в Йоркском соборе, но не покрыл необходимые расходы в своем завещании. С Йоркширским местным самоуправлением в политическом и финансовом хаосе в результате банкротства Джорджа Хадсона , не была никакой политической волей организовать публичную подписку или отказаться от сборов, и , как следствие Этти был похоронен на кладбище церкви Святого Олава в , его местная приходская церковь. ^[238] 6 мая 1850 года все содержимое его мастерской было продано на аукционе, всего было выставлено 1034 лота, в том числе около 900 картин; ^[238] некоторые из этих картин были незавершенными исследованиями, позже выполненными другими художниками для повышения их ценности. ^[239]Спустя годы после его смерти работы Этти стали очень коллекционируемыми, его работы собирали огромные суммы при перепродаже. ^[240] Он продолжал рассматривать как порнограф некоторыми, с Чарльзом Роберт Лел наблюдающий в 1850 году «Это не может быть подвергнуто сомнению , что сладострастное лечение своих подданных, в очень многих случаях, рекомендуется их более сильно , чем их завидное искусство, в то время как мы может полностью полагать, что он сам, не думая и не имея в виду зла, не осознавал, как его произведения воспринимались более грубыми умами ". ^[241]

Через шесть месяцев после смерти Уильяма Бетси Этти вышла замуж за химика Стивена Биннингтона, дальнего родственника семьи Этти. Она переехала в его дом на Хеймаркете , а через некоторое время после его смерти переехала на Эдвардс-сквер , 40 , где и умерла в 1888 году в возрасте 87 лет. ^[242]

Хотя у Этти действительно были поклонники, неоднородность его более поздних работ означала, что он так и не обзавелся кругом подражателей и учеников, которые могли бы привести к тому, что его сочли основателем английского реалистического движения, которое, как теперь считается, началось в 1848 году с формирование Братства прерафаэлитов . Уильям Холман Хант и Джон Эверетт Милле , двое из трех основателей прерафаэлитов, находились под сильным влиянием ранних работ Этти, но отшатнулись от его более позднего стиля. Холман Хант вспоминал, что «в юности [Этти] потерял ту прочность, которую он когда-то имел [...] картины его преклонных лет приглушали вкус своей сладостью». ^[244]Милле сознательно смоделировал свой стиль на Этти, и его работы до образования прерафаэлитов очень похожи по композиции, но после 1848 года единственное сходство в стиле - это использование цвета. ^[244] По мере ослабления прерафаэлитизма стиль Милле стал более разнообразным, и некоторые из его более поздних работ, таких как «Странствующий рыцарь», во многом обязаны влиянию Этти. ^[245]

За свою жизнь у Этти появились последователи, такие как ирландские художники Уильям Малреди и Дэниел Маклиз , но оба отвергли увлечение Этти обнаженной натурой. ^[246] Мулреди рисовал обнаженную натуру, но стал наиболее известным благодаря картинам домашнего жанра , ^{[247] в} то время как Маклиз решил специализироваться на более традиционных картинах истории и выставил только одну обнаженную работу за свою карьеру. ^[246] Одним из немногих художников, сознательно пытавшихся продолжить стиль Этти после его смерти, был Уильям Эдвард Фрост , который был знаком с Этти с 1825 года. ^[248]В начале 1830-х Фрост рисовал по заказу Томаса Поттса (чье поручение Этти в 1833 году нарисовать портрет его дочери Элизабет было первым значительным портретным заказом Этти), а позже по рекомендации Этти получил заказ нарисовать портрет двоюродного брата Этти Томаса Бодли. ^[248] Фрост успешно подражал Этти на протяжении всей своей карьеры, до такой степени, что его исследования фигуры и Этти часто ошибочно приписывают друг другу. ^[249] Хотя Фрост в конце концов стал Королевским академиком в 1870 году, к этому времени стиль живописи Этти сильно вышел из моды. ^[249]

Викторианская живопись претерпела радикальные изменения, и к 1870-м годам реализм Этти и прерафаэлитов уступил место идеям эстетического движения , отказавшись от традиций повествования и морализаторства в пользу живописных работ, предназначенных скорее для эстетической привлекательности, чем для для их рассказа или предмета. ^[250] Хотя эстетическое движение в конечном итоге привело к кратковременному возрождению исторической живописи, эти работы были в совсем другом стиле, чем у Этти. Новое поколение художников-историков, таких как Эдвард Бёрн-Джонс , Лоуренс Альма-Тадема и Фредерик Лейтон, стремилось изобразить пассивность, а не динамизм, наблюдаемый в предыдущих работах, изображающих классический мир.^[251] К концу XIX века стоимость всех работ Этти упала ниже их первоначальной цены. ^[240] В начале 20-го века все более влиятельное модернистское движение , которое стало доминировать в британском искусстве в 20-м веке, черпало вдохновение у Поля Сезанна и мало относилось к британской живописи 19-го века. ^[252]

В 1911 году город Йорк с опозданием признал Этти. Статуя Этти на GW Милберн была открыта 1 февраля за пределами Йорка Художественной галереи , ^[254] и ретроспектива 164 Этти картины состоялись в галерее , несмотря на противодействие со стороны некоторых из потомков Этти, который отказался одолжить работы для него. ^[255] Уильям Уоллес Харгроув, владелец York Herald , произнес речь, вспоминая свои воспоминания о знакомстве с Этти. ^[254] За пределами Йорка Этти, как правило, оставался малоизвестным, и в большинстве галерей выставлялись его работы, за исключением Художественной галереи Леди Левер , музея Рассела-Котса и аббатства Англси., стараясь хранить их в хранилище. ^{[254] [256] [AF]} Незначительные выставки Этти в Лондоне в 1936 и 1938 годах не оказали большого влияния, ^[258] равно как и выставка 30 картин Этти в 1948 году, приуроченная к открытию Йоркской художественной галереи, и еще одна йоркская выставка из 108 картины в следующем году, чтобы отметить столетие со дня его смерти. ^[259] В 2001-02 пяти Этти картин были включены в Tate Britain ориентир «s Exposed: Викторианскую голую выставка, которая сделала много , чтобы поднять профиль Этти, в ^{[260] [AG]} и установил Этти как«первый британский художник рисовать обнаженная с серьезностью и последовательностью ". ^[141] Восстановление«Сирены и Улисс» , завершенные в 2010 году, вызвали повышенный интерес к Этти ^[201], и в 2011–2012 годах большая выставка работ Этти прошла в Йоркской художественной галерее. ^[262] Йоркская художественная галерея по-прежнему хранит самую большую коллекцию работ Этти. ^[263]

Сноски [ править ]

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

Библиография [ править ]

• Бернаж, Сара (2011a). «Этти и мастера». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 154–97. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Бернаж, Сара (2011b). «Историческая живопись и критика». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 106–54. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Бернаж, Сара (2011c). «Класс жизни». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 198–227. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Бернаж, Сара (2011d). «Картина обнаженной натуры и« Божественное возмездие нечестивым » ». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 31–46. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Бернаж, Сара (2011e). «Портретная живопись». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 228–50. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Бернаж, Сара; Бертрам, Беатрис (2011). "Хронология". В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 20–30. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Бернаж, Сара; Халлетт, Марк (2011). "Вступление". В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 12–16. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Эдвардс, Джейсон (2011). «Квир и сейчас: о« Автобиографии »Этти (1849 г.) и« Обнаженный мужчина с поднятыми вверх руками »(около 1830 г.)». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 91–100. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Фарр, Деннис (1958). Уильям Этти . Лондон: Рутледж и Кеган Пол. OCLC  2470159 .
• Гилкрист, Александр (1855a). Жизнь Уильяма Этти, РА . 1 . Лондон: Дэвид Бог. OCLC  2135826 .
• Гилкрист, Александр (1855b). Жизнь Уильяма Этти, РА . 2 . Лондон: Дэвид Бог. OCLC  2135826 .
• Грин, Ричард (2011). «Этти и мастера». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 61–74. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Мирон, Мартин (2011). « Что - то слишком академическое: проблема с Этти». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 47–60. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Робинсон, Леонард (2007). Уильям Этти: Жизнь и искусство . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2531-0. OCLC  751047871 .
• Смит, Элисон (2001a). Выставлено: Викторианская обнаженная натура . Лондон: Издательство Тейт. ISBN 978-1-85437-372-4.
• Смит, Элисон (2001b). «Частные удовольствия?». В счетах, Марк (ред.). Искусство в эпоху королевы Виктории: изобилие изображений . Борнмут: Художественная галерея и музей Рассела-Котса. С. 53–67. ISBN 978-0-905173-65-8.
• Смит, Элисон (1996). Викторианская обнаженная натура . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN 978-0-7190-4403-8.
• Тернер, Лаура (2011a). "Вступление". В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 9–10. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Тернер, Сара Виктория (2011b). «Близость и расстояние: телесность, раса и раскраска в« Борцах » Этти ». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 75–90. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Уорнер, Малкольм (1996). Викторианцы: британская живопись 1837–1901 гг . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея. ISBN 978-0-8109-6342-9. OCLC  59600277 .

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Уильямом Этти на Викискладе?

• 323 картин или после Уильяма Этти на Art UK сайте