Мусидора: Купальщица «У сомнительного бриза встревожена» , также известная как Купальщица , [1] - это название, данное четырем почти идентичным картинам, написанным маслом на холсте английского художника Уильяма Этти . Картины иллюстрируют сцену изстихотворения Джеймса Томсона « Лето» 1727 года, в которой молодой человек случайно видит молодую женщину, купающуюся обнаженной, и разрывается между желанием взглянуть и осознанием того, что ему следует отвести взгляд. Сцена была популярна среди английских художников, поскольку это был один из немногих законных предлогов для рисования обнаженной натуры в то время, когда демонстрация и распространение изображений обнаженной натуры были подавлены.
Помимо незначительных различий в фоновом режиме ландшафта, четыре картины идентична по составу. Первая версия была выставлена в 1843 году. Две версии находятся в публичных коллекциях: одна в галерее Тейт Британ, а другая в художественной галерее Манчестера ; один из них был написан в 1844 году и впервые выставлен в 1846 году, а другой был написан примерно в то же время; неизвестно, какая версия была выставлена в 1846 году. Четвертая версия имеет худшее качество и может быть более поздней копией, сделанной студентом.
Мусидора была очень хорошо принята на первой выставке и считалась одной из лучших работ английского художника. Этти умер в 1849 году, и его работы быстро вышли из моды. В то же время сама тема Мусидоры стала клише, а с 1870-х годов труды Томсона растворились в безвестности. Этти в Мюзидора , вероятно, под влиянием The странствующим рыцарем от Джона Эверетта Милле , но кроме этого было мало влияния на последующих работах. Версия картины Тейт выставлялась на крупных выставках в 2001–2002 годах в Лондоне и в 2011–2012 годах в Йорке.
Задний план
Уильям Этти (1787–1849), седьмой ребенок йоркского пекаря и мельника [2], начал свою карьеру в качестве подмастерья-печатника в Халле в возрасте 11 лет. [3] По завершении семилетнего ученичества он переехал в Лондон. «с несколькими мелками», [4] с намерением стать историческим художником в традициях старых мастеров , [5] и учился у известного художника Томаса Лоуренса . [6] Находясь под сильным влиянием работ Тициана и Рубенса , Этти представила многочисленные картины Королевской академии художеств и Британскому институту , все из которых были либо отклонены, либо получили мало внимания при выставках. [7]
В 1821 году Королевская академия приняла и выставила одну из работ Этти « Прибытие Клеопатры в Киликию» (также известную как «Триумф Клеопатры» ) [7], на которой было изображено большое количество обнаженных фигур . [8] Клеопатра была очень хорошо принята, и многие коллеги-художники Этти восхищались им. Он был избран полноправным Королевским академиком в 1828 году, опередив Джона Констебля . [9] Его стали уважать за его способность точно передавать телесные тона в живописи и за его увлечение контрастами телесных тонов. [10] После выставки Клеопатры в течение следующего десятилетия Этти пыталась повторить свой успех, изображая обнаженную натуру в библейской, литературной и мифологической обстановке. [11] Между 1820 и 1829 годами Этти выставила 15 картин, 14 из которых включали обнаженные фигуры. [12]
В то время как некоторые изображения обнаженной натуры иностранных художников хранились в частных английских коллекциях, в стране не существовало традиции рисования обнаженной натуры, а демонстрация и распространение таких материалов среди публики были запрещены после провозглашения 1787 года Прокламации об отказе от порока . [13] Этти был первым британским художником, специализирующимся на рисовании обнаженной натуры, [14] и многие критики осудили его неоднократные изображения женской наготы как неприличные, хотя его портреты обнаженных мужчин в целом были хорошо приняты. [15] [A] Начиная с 1832 года, подвергаясь неоднократным нападкам со стороны прессы, Этти оставался выдающимся художником обнаженной натуры, но прилагал сознательные усилия, чтобы попытаться отразить моральные уроки в своих работах. [17]
Предмет
Как ты посмел рискнуть видом, отвлекающим от души,
Как с ее обнаженных конечностей, сияющих белизной,
Гармоничная, раздутая лучшими руками природы,
В плавучих складках падала более тусклая лужайка,
И прекрасной обнаженной она стояла, отпрянув от себя,
С причудливым покраснением, в сомнительный ветерок
встревожился и вздрогнул, как испуганный олененок?
Затем к потопу она бросилась.
Эти строки из лета сопровождали картину на оригинальной выставке. [18]
Мюзидора основан на лето , [19] стихотворение шотландского поэта и драматурга Джеймса Томсона (самый известный сегодня как автор Правилом, Britannia! ). [20] « Лето» было первоначально опубликовано в 1727 году и переиздано в измененной форме в 1730 году вместе с « Зимой» Томсона (1726 г.), « Весна» (1728 г.) и « Осень» (1730 г.) под названием «Времена года» . [20] Хотя отдельные стихотворения не вызвали особого интереса после их выпуска, «Времена года» оказались критически и коммерчески успешными после завершения, и Томсон начал общаться с важными и влиятельными лондонскими политическими и культурными деятелями. [20] В июне 1744 года Томсон опубликовал радикально переработанную версию «Времен года» , которая приобрела огромное влияние в следующем столетии. Джозеф Гайдн написал большую ораторию на основе стихотворения, известные художники, включая Томаса Гейнсборо , Дж. М. У. Тернера и Ричарда Уэстола, написали сцены из него, а с 1744 по 1870 год было опубликовано более 400 изданий «Времен года» на разных языках [20].
На картине изображена сцена из « Лето», в которой молодой Деймон сидит и думает у ручья в жаркий летний день. [19] Прекрасная Мусидора раздевается догола, чтобы остыть, купаясь в ручье, не зная, что Деймон видит ее. Дэймон разрывается между своим желанием наблюдать за ней и «тонкой утонченностью» понимания, что он должен отвести взгляд. Деймон решает уважать ее скромность и оставляет записку на берегу реки с надписью: «Купайся, моя красавица, / И все же невидимая, кроме священного ока / Верной любви: я иду охранять твои прибежища; / Чтобы не подпускать к твоей нишу каждую бродячую ногу. / И каждый распущенный глаз ». Мусидора видит газету и паникует, но, прочитав ее и осознав, что она написана Дэймоном, испытывает восхищение его поведением, а также прилив гордости за то, что ее собственная красота может спровоцировать такую реакцию. В свою очередь, она оставляет ему записку со словами: «Дорогой юноша! Единственный судья в том, что означают эти стихи, / Слишком много удачей, но любовью, / Увы! Не менее благоприятным, будь спокойным, как сейчас / Сдержанность: время может прийти». вам не нужно летать ". [21]
Тема Мусидоры, как обнаженная сцена из крупного и уважаемого произведения английской литературы, была одним из немногих предлогов, под которым основные английские художники чувствовали себя способными рисовать обнаженную натуру, а Мусидора был описан как «суррогатная Венера нации ». [18] Всего существует четыре версии Мусидоры, приписываемые Этти, первая из которых была выставлена на летней выставке Королевской академии в 1843 году. Самая известная версия - та, что сейчас находится в галерее Тейт Британия , написана в 1844 году и, вероятно, впервые выставлена в Британской Учреждение в 1846 году. [22] [23] Четыре картины идентичны по композиции, хотя пейзажный фон немного отличается. [24] Одна из картин худшего качества и может быть более поздней копией студента. [25]
Состав
На картине показан момент из лета, когда Мусидора, сняв последнюю одежду, входит в «ясную прохладу потопа», чтобы «искупать свои пылкие конечности в освежающем потоке». [19] Дэймон не показан; вместо этого, Этти иллюстрирует сцену с точки зрения Деймона. [22] Поставив публику на место Деймона, Этти стремилась вызвать у зрителя ту же реакцию, что и дилемма Деймона, описанная Томсоном; вопрос о том, наслаждаться ли зрелищем, зная, что оно неуместно, или следовать общепринятой морали того времени и смотреть в сторону, в том, что историк искусства Сара Бёрнейдж описала как «захватывающее моральное испытание для зрителей, которое они должны одновременно наслаждаться и преодолевать». [22]
Поза Мусидоры основана на позе Афродиты Книдской и Венеры Медичи . [18] Возможно, Этти также была знакома с Musidora Томаса Гейнсборо , в которой есть схожие элементы. [26] Гейнсборо в Мюзидор , его единственным большой обнаженный, никогда не экспонировалось в его жизни , и не оставался в частных руках до 1847 года , [27] , но Этти был знаком с его тогдашним владельцем Роберт Вернон и , возможно, видел его в своей коллекции. [28]
Действие картины происходит в бассейне на территории The Plantation, дома в деревне Акомб , недалеко от Йорка. [18] Плантация была домом его близкого друга и покровителя преподобного Исаака Спенсера, викария Акомба, и на ее территории была сцена, которую Этти нарисовал ранее. [22] В 1846 году Этти купил дом в Йорке для своей пенсии; [29] Бёрнейдж предполагает, что Этти выбрала Экомба на том основании, что вид на Йорк был типично английским. [22]
Хотя Этти традиционно работал в венецианском стиле живописи, с богатыми цветами и деталями, для Мусидоры он выбрал гораздо более мягкую и землистую палитру [22], хотя его использование отраженного света на плоти заимствовано из венецианских стилей. [18] Он отошел от Рубенса, который до этого времени оказал на него наибольшее влияние, и приблизился к стилю Тициана. [22] Вероятно, это связано с характером темы. До этого его исторические картины были в основном на темы классической мифологии и происходили в ярко освещенных средиземноморских декорациях. «Времена года» , напротив, рассматривались как явно английская работа, требующая более приглушенной палитры, чтобы справиться с типичными условиями освещения Йоркшира. [22]
Прием
Обе представленные версии были встречены с большим успехом [22], и Мусидора была самой успешной картиной Этти, изображающей одну обнаженную фигуру. [28] The Court Magazine и Monthly Critic назвали версию 1843 года «одной из самых нежных и красивых женских фигур во всей галерее», заявив, что «нет оттенков более естественных - более тициановских, если можно так выразиться». [1] Литературная газета назвала версию, выставленную в 1846 году, «безусловно, его лучшим произведением искусства», выгодно сравнив произведение с произведением Рембрандта и особенно высоко оценив способность Этти улавливать тени и отражения в воде, где «в управлении этими эффектами». [отражения и тени] Этти не имеет себе равных и не имеет себе равных в любой школе с самого начала зарождения искусства ". [22] Критик назвал его «выдающейся работой» и «триумфом британской школы». [22]
Леонард Робинсон утверждает, что популярность Musidora отражает изменение покупателей произведений искусства. С началом промышленной революции основным рынком искусства стала уже не земельная аристократия с частным образованием , обучавшаяся классике и знакомая с древней мифологией, а формирующийся средний класс. [30] Этим новым покупателям не хватало классического образования, чтобы понимать отсылки к историческим картинам, но они могли оценить Мусидору как искусное исполнение и как произведение красоты само по себе. [31]
Наследие
К тому времени, когда Этти представила Мусидору , эта тема стала чем-то вроде клише, так что к 1850 году The Literary Gazette описала ее как «любимую тему для погружения в кисть». [18] По мере ослабления интереса к исследованиям Мусидоры его роль в качестве предлога для обнаженных картин английских художников была заменена Леди Годивой , которая стала темой повышенного интереса из-за поэмы Альфреда, лорда Теннисона « Годива» . [18] После смерти Уильяма Вордсворта в 1850 году Джеймс Томсон перестал оказывать большое влияние на писателей. С 1870-х годов его популярность среди читателей пошла на убыль, и к концу 20-го века его произведения, кроме Rule, Britannia! были малоизвестны. [20]
Когда Этти умер в 1849 году [32], несмотря на то, что он работал и выставлялся до самой смерти, [33] он все еще считался многими порнографом. Чарльз Роберт Лесли вскоре после смерти Этти заметил, что «сам [Этти] , не думая и не имея в виду зла, не знал, как его работы воспринимались более грубыми умами». [34] Интерес к нему снизился, поскольку новые движения стали характеризовать живопись в Британии, и к концу 19 века ценность его картин упала. [32]
Вполне вероятно , что композиция и стиль Джона Эверетта Милле «s спорную The Странствующий рыцарь был под влиянием Мюзидора , [35] , но кроме Милле, и Этти восторженный поклонник и подражателем William Edward Frost , несколько других художников были непосредственно под влиянием работы Этти в. [36] В 1882 году Vanity Fair прокомментировал Мусидору : «Я слишком хорошо знаю, как грубый и его спутница ведут себя перед такими картинами, как купальщица Этти. интерес к изучению обнаженной натуры вызывает крайнее смущение ". [37] К началу 20 века викторианские стили искусства и литературы резко вышли из моды в Великобритании, а к 1915 году слово « викторианский » стало уничижительным. [38] Фредерик Mentone «s Форма Человека в искусстве (1944) была один из немногих 20-го века научных работ выгодно смотреть Мюзидор . [39]
Версии
Musidora 1843 года была куплена непосредственно у Этти торговцем из лондонского Сити Джорджем Ноттом за 70 гиней (около 6900 фунтов стерлингов в сегодняшнем выражении [40] ), который продал ее два года спустя за 225 гиней (около 22000 фунтов стерлингов на сегодняшний день [40] ). [41] С тех пор он прошел через руки ряда частных коллекционеров, оставаясь в частных коллекциях по крайней мере до 1948 года. [42] [B] Помимо выставки 1843 года в Королевской академии, он был выставлен на ретроспективе 1849 года. работ Этти в Обществе искусств и на выставке старых мастеров Королевской академии 1889 года . [42]
Неясно, какая именно Мусидора выставлялась в Британском институте в 1846 году. Версия Тейт Британия была куплена у Этти за неизвестную сумму Джейкобом Беллом . Он был выставлен на ретроспективе Общества искусств Этти в 1849 году, но был описан как «ранее не выставлявшийся». [42] Он был завещал Национальной галерее по Джейкобом Беллом в 1859 году, [35] и переданы в галерее Тейт (ныне Tate Britain) в 1900 г. [42] В 2001-02 эта картина была показана как часть Tate Британии Exposed : Выставка викторианской обнаженной натуры [18] и выставлялась в 2011–2012 годах в рамках крупной ретроспективы работ Этти в Йоркской художественной галерее . [19]
Почти идентичный вариант, который, возможно , что первоначально выставлялись в 1846 году, завещал в 1917 г. Галерея искусств Манчестера , [25] , где в 2015 году[Обновить]это остается. [43] Другая версия, опять же почти идентичная картинам Тейта и Манчестера, находится в частной коллекции; он более низкого качества и, возможно, является копией студента XIX века. [25]
Сноски
- ^ Мужские обнаженные портреты Эттей былиосновном из мифологических героев и классической борьбы, жанрыв которых изображение мужской наготы считались приемлемым в Англии. [16]
- ↑ Версия 1843 года была куплена Thomas Agnew & Sons в ноябре 1947 года за 60 гиней у анонимного продавца и в следующем году продана миссис Данн за нераскрытую сумму. [42] Полная инвентаризация работ Этти не проводилась с 1958 года, и текущее местонахождение этой версии не зафиксировано.
Рекомендации
Заметки
- ^ a b «Выставка Королевской Академии». Судебный журнал и ежемесячный критик . Лондон: Уильям Сайм. 9 (14): 151. Июнь 1843 г.
- Перейти ↑ Farr 1958 , p. 2.
- Перейти ↑ Farr 1958 , p. 5.
- ^ Burnage 2011а , стр. 157.
- Перейти ↑ Smith 1996 , p. 86.
- Перейти ↑ Farr 1958 , p. 14.
- ^ a b Burnage 2011d , стр. 31.
- Перейти ↑ Farr 1958 , p. 30.
- ^ Burnage 2011b , стр. 118.
- ^ Burnage 2011c , стр. 198.
- ^ «О художнике» . Художественная галерея Манчестера. Архивировано из оригинального 11 февраля 2015 года . Проверено 10 февраля 2015 года .
- ^ Burnage 2011d , стр. 32.
- ^ Smith 2001b , стр. 53.
- ^ Smith 2001b , стр. 55.
- ^ Смит 2001а , с. 54.
- ^ Burnage 2011d , стр. 32-33.
- ^ Burnage 2011d , стр. 42.
- ^ Б с д е е г ч Smith 2001a , с. 58.
- ^ Б с д Burnage 2011b , стр. 148.
- ^ а б в г д «Джеймс Томсон». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / исх: odnb / 27306 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
- ^ Томсон 1794 , стр. 86-89.
- ^ a b c d e f g h i j k Burnage 2011b , p. 149.
- Перейти ↑ Farr 1958 , p. 100.
- ^ Farr 1958 , стр. 100-01.
- ^ a b c Фарр 1958 , стр. 150.
- Перейти ↑ Farr 1958 , p. 101.
- ^ «Мусидора» . Лондон: Тейт. Май 2007 . Проверено 14 июня 2015 года .
- ^ а б Робинсон 2007 , стр. 254.
- ^ Burnage & Bertram 2011 , стр. 27.
- Перейти ↑ Robinson 2007 , p. 189.
- Перейти ↑ Robinson 2007 , p. 255.
- ^ а б Робинсон 2007 , стр. 440.
- ^ Burnage 2011e , стр. 243.
- ^ Лесли, Чарльз Роберт (30 марта 1850 г.). «Лекция профессора Лесли о произведениях покойного У. Этти, эсквайр, штат Пенсильвания». Афинэум . Лондон (1170): 352.
- ^ a b Смит 2001a , стр. 70.
- Перейти ↑ Robinson 2007 , p. 433.
- ^ «Суета». Ярмарка тщеславия . Лондон: Томас Гибсон Боулз: 65 лет. 4 февраля 1882 г.
- Перейти ↑ Warner 1996 , p. 11.
- ^ Смит 2001а , с. 28.
- ^ a b Показатели инфляции Индекса розничных цен Великобритании основаны на данных Кларк, Грегори (2017). «Годовой RPI и средний доход для Великобритании с 1209 г. по настоящее время (новая серия)» . Измерительная ценность . Дата обращения 2 февраля 2020 .
- Перейти ↑ Robinson 2007 , p. 283.
- ^ Б с д е Фарр 1958 , стр. 149.
- ^ «Другие работы Этти» . Спасено . Манчестер: Художественная галерея Манчестера . Проверено 14 июня 2015 года .[ постоянная мертвая ссылка ]
Библиография
- Бернаж, Сара (2011a). «Этти и Мастера». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 154–97. ISBN 9780856677014. OCLC 800599710 .
- Бернаж, Сара (2011b). «Историческая живопись и критика». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 106–54. ISBN 9780856677014. OCLC 800599710 .
- Бернаж, Сара (2011c). «Класс жизни». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 198–227. ISBN 9780856677014. OCLC 800599710 .
- Бернаж, Сара (2011d). «Картина обнаженной натуры и« Божественное возмездие нечестивым » ». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 31–46. ISBN 9780856677014. OCLC 800599710 .
- Бернаж, Сара (2011e). «Портретная живопись». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 228–50. ISBN 9780856677014. OCLC 800599710 .
- Бернадж, Сара; Бертрам, Беатрис (2011). "Хронология". В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 20–30. ISBN 9780856677014. OCLC 800599710 .
- Фарр, Деннис (1958). Уильям Этти . Лондон: Рутледж и Кеган Пол. OCLC 2470159 .
- Робинсон, Леонард (2007). Уильям Этти: Жизнь и искусство . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. ISBN 9780786425310. OCLC 751047871 .
- Смит, Элисон (2001a). Выставлено: Викторианская обнаженная натура . Лондон: Издательство Тейт. ISBN 1854373722.
- Смит, Элисон (2001b). «Частные удовольствия?». В счетах, Марк (ред.). Искусство в эпоху королевы Виктории: изобилие изображений . Борнмут: Художественная галерея и музей Рассела-Котса. ISBN 0905173651.
- Смит, Элисон (1996). Викторианская обнаженная натура . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN 0719044030.
- Томсон, Джеймс (1794). Времена года . Лондон: Дж. Кресвик и Ко. OCLC 316777708 .
- Уорнер, Малкольм (1996). Викторианцы: британская живопись 1837–1901 гг . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея. ISBN 0810963426. OCLC 59600277 .