Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Полуобнаженный мужчина готовится нанести удар голому мужчине, в то время как полуобнаженная женщина сжимает его талию
Гравюра GT Doo , 1848 г., основана на переработанной версии картины, выполненной Этти в 1845 г.

«Битва: женщина, молящая побежденных» - это большая картина, написанная маслом на холсте английского художника Уильяма Этти. Впервые она была выставлена ​​в 1825 году, а сейчас находится в Национальной галерее Шотландии . Вдохновленный мраморами Элгина и предназначенный художником для того, чтобы преподать моральный урок "красоты милосердия", он показывает почти обнаженного воина, чей меч сломался, поставленного на колени перед другим почти обнаженным солдатом, который готовится к нанести смертельный удар. Женщина, также почти обнаженная, хватает победившего воина, чтобы умолять его о пощаде. Очень необычно для исторической картины того периода «Бой». не изображает сцену из истории, литературы или религии и не основывается на существующем произведении искусства, а представляет собой сцену из собственного воображения художника.

Когда он был показан на Летней выставке Королевской академии в 1825 году, он вызвал почти всеобщую похвалу критиков за его техническое совершенство, смешение стилей различных школ живописи и его тематику. Тем не менее, на Летней выставке он не нашел покупателя, и его купил другой художник Джон Мартин . Картина оказалась слишком большой для дома Мартина, и в 1831 году он продал ее Королевской шотландской академии . Он был передан в 1910 году в Национальную галерею Шотландии, где и остается.

Фон [ править ]

Бородатый мужчина за 30
Уильям Этти, 1823 год, незадолго до того, как был написан «Бой».

Уильям Этти родился в 1787 году в семье йоркского пекаря и мельника. [1] Он начал как подмастерье печатника в Халле . [2] По завершении семилетнего ученичества он переехал в 18 лет в Лондон «с несколькими мелками» [3] с намерением стать художником-историком в традициях старых мастеров . [4] Находясь под сильным влиянием работ Тициана и Рубенса , он представил картины Королевской академии художеств и Британскому институту., все из которых были либо отвергнуты, либо не привлекли к себе внимания при выставках. [5]

В 1821 году Королевская академия приняла и выставила одну из работ Этти « Прибытие Клеопатры в Киликию» (также известную как «Триумф Клеопатры» ). [5] Картина была очень хорошо принята, и многие коллеги-художники Этти восхищались им. После похвалы Клеопатре Этти попытался повторить свой успех, нарисовав обнаженные фигуры в библейских, литературных и мифологических условиях, [6] в первую очередь «Эскиз из одной из од Грея (Молодежь на носу)» в 1822 году, [7] [A ] и неоднозначная Пандора, увенчанная временами года.в 1824 году. Этти много путешествовал по Италии в 1823 году и поспешно нарисовал Пандору по возвращении как «свидетельство недавнего прогресса», которого он достиг, изучая картины в итальянских коллекциях. [9] Критические мнения о Пандоре были сильно разделены: некоторые критики высоко оценили ее как техническое достижение, в то время как другие увидели в ней поспешную стилизацию Тициана и Рубенса. [10] [11] Пандора, увенчанная временами года, была продана за 300  гиней (около 28 000 фунтов стерлингов в 2021 году [12] ) [11] и обеспечила Этти должность младшего сотрудника Королевской академии художеств. [13]

«Пандора, увенчанная временами года» (1824) помогла Этти закрепить репутацию за подделку Рубенса и Тициана, а также за использование мифологических и литературных сюжетов в качестве предлога для обнаженной натуры.

В то время как некоторые изображения обнаженной натуры иностранных художников хранились в частных английских коллекциях, в стране не было традиции рисования обнаженной натуры, а демонстрация и распространение обнаженных материалов среди публики были запрещены после провозглашения 1787 года Прокламации об отказе от порока . [14] Этти был первым британским художником, специализирующимся на обнаженной натуре, и реакция низших слоев общества на эти картины вызывала беспокойство на протяжении всего XIX века. [15] Многие критики осудили его неоднократные изображения женской наготы как неприличные, хотя его портреты обнаженных мужчин в целом были хорошо приняты. [16]

Состав [ править ]

Эскиз из мрамора Элгина Уильяма Этти. Этти была очарована сценами сражений, изображенными на мраморном изображении, которое недавно было выставлено в Лондоне.

Этти был очарован классическими произведениями искусства, такими как те, которые он видел во время своих недавних путешествий по Италии, и, в частности, Мраморами Элгина , набором основных древнегреческих скульптур, доставленных в Лондон при спорных обстоятельствах в начале 19 века. [17]

«Бой: женщина, молящая побежденных» - это большая картина, 399 см (13 футов 1 дюйм) в поперечнике. [18] На нем изображен побежденный солдат, стоящий на коленях перед другим солдатом. Побежденный боец ​​пытается вырваться из хватки победившего воина, который встает и поднимает меч. Стоящая на коленях женщина хватается за талию победившего солдата, поднимая к нему лицо и умоляя пощадить побежденного врага. [17] У побежденного воина более сильное тело, лицо, больше соответствующее принятым в то время представлениям о привлекательности, и более сочувствующее выражение, в то время как победоносный человек более темнокожий и имеет выражение чистой ярости. Меч побежденного солдата сломан и лежит рядом с ним на земле. [19]

Этти основывал «Битву» не на каком-то одном историческом или литературном происшествии или на каких-либо существующих произведениях искусства, а на своем собственном воображении; [17] это был весьма необычный шаг в отношении исторических картин, которые обычно изображали темы из литературы или религии. [20] [B] Он рассматривал эту тему еще в 1821 году, и его планы оформились после его визита в Италию. [20] Во время этого визита Этти познакомилась с Антонио Кановой и была им очень впечатлена; На Комбат явно повлияла его работа. [22] Вдохновленный классической скульптурой, на него также сильно повлияла композиция Старого мастера.работы, которые он видел в Италии. [17] Как и для многих работ Этти, модели позировали ему отдельно в его студии, а не как группа. [23]

Этти, писавший в 1849 году, описал цель «Битвы» как «нарисовать великую мораль в сердце красоты милосердия». [24] 1958 биограф Деннис Farr точка Этти находится вне сходства в составе боевого и Флаксман «s рисунок Геракл убивает человек, которому женщину цепляется , но в то время как Этти и Flaxman был современники в Королевской Академии, это не известно , если Этти знала об этом рисунке. [25] [C]

В предварительном исследовании побежденного воина персонаж имеет более вызывающее выражение и осанку, чем в законченной версии.

В первоначальном масляном исследовании побежденного воина ( Йоркская художественная галерея ) Этти придал персонажу более вызывающий вид, чем в законченной версии. В этом предварительном наброске он не стоит на коленях, а выставляет ногу, чтобы опереться. У него есть выражение вызова и решимости, а не мольба о милосердии и позиция полного поражения, показанная в заключительной работе. [27]

Законченный «Битва: женщина, молящая побежденных» был выставлен на летней выставке Королевской академии в 1825 г. [11]

Прием [ править ]

На своей выставке The Combat в целом получил высокую оценку критиков за техническое совершенство, сочетание венецианского и английского стилей живописи, а также как показатель того, что Этти отходит от обнаженной натуры к исторической живописи. [18] European Magazine и London Review отметили, что «по цвету эта картина сильно напоминает нам великих героев венецианской школы, в то время как по изученному интеллекту формы и энергии действия она значительно превосходит их», отмечая это ». мы не должны иметь ни малейшего возражения против того, чтобы увидеть эту картину в одной из самых первых галерей рядом с Тицианом и Полем Веронезе ». [19]

Гераклу убить человека, которому Женщина цепляется на Флаксман возможно влияние на состав боевой .

В том же духе The Lady's Magazine считал, что The Combat «убедительно демонстрирует прогресс [Этти] к совершенству», отмечая, что «никогда не было группы, более рассчитанной на демонстрацию действия, в котором сила завоевания выражается так ярко и ужасающе». и что «мы почти не сомневаемся, что работы Тициана при их первом появлении ... были тем, чем является эта работа сейчас». Тот же корреспондент обнаружил некоторые изъяны в чрезмерно выраженных мышцах бедра победителя и нечеткость мышц ног побежденного человека, но посчитал, что, несмотря на это, «Бой» был «одним из лучших и наиболее виртуозных произведений, когда-либо существовавших. украсил стены Королевской академии ". [28]

Лондонский журнал столь же бурно отзывался о картине, восхищаясь способностью Этти объединить собственное воображение с темами, заимствованными из мраморов Элгина и венецианских старых мастеров, [29] и комментируя, что «это всегда отрадно тем, кто сочувствует этой чести. и независимость живописи, когда, как в данном случае, художник успешно полагается на природу и ресурсы своего собственного ума для своего предмета, а также на признательность коллегиальных умов за его способ работы с ним ». [30] The Times , газета, которая ранее осуждала Этти как «оскорбительный и непристойный», [31] сочла, что «хотя в некоторых отношениях неполноценная» The Combatбыл «мастерским усилием», успешно соединившим «витиеватую красоту венецианской школы» с «трезвым достоинством и силой римской школы», и это по сравнению с его предыдущими картинами, которые были «слишком слабы по характеру и мерзки по сути. чтобы дать им право на любую весьма решительную похвалу », картина доказала, что Этти« способна поддерживать гораздо более высокое положение в искусстве, чем мы ожидали ». [32]

Анонимный рецензент в первом выпуске недолго просуществовавшего [33] журнала Парфенон очень восхищался The Combat , особенно правой ногой женской фигуры:

[Этти] художник, который до сих пор появлялся перед публикой лишь в нескольких небольших станковых картинах, действительно поражающих своим расположением и подходом к венецианской системе цвета, но лишенным какого-либо особого интереса. Теперь он выступил в новом образе - как художник великого стиля эпической композиции; и если его будущие усилия не оправдают ожиданий, вызванных его первым эссе, у нас будут причины радоваться перемене. Его идеальная группа «Бой» на нынешней выставке в Королевской академии особенно поражает своим необычным сочетанием красот, не обладающих какими-либо исключительными достоинствами в каком-либо отдельном качестве. Его стиль окраски, пожалуй, является его самой отличительной чертой;и в этом отношении художник по-прежнему строго придерживается системы венецианской школы. Расположение его красок удивительно удачно, и мы можем привести отдельные отрывки необычайной красоты. Из них нет ничего более достойного, чем правая ступня женщины, которая, кажется, действительно сияет богатым жизненным соком. Вообще говоря, конечности хорошо изучены и тщательно выполнены, а композиция фигур выполнена в наиболее виртуозном стиле.и тщательно исполнена, а композиция фигур выполнена в самом виртуозном стиле.и тщательно исполнена, а композиция фигур выполнена в самом виртуозном стиле.

-  Парфенон обзор боевых действий , 11 июня 1825 [34]

Рассматриваемая стопа не вызывала всеобщего восхищения критиков; анонимный корреспондент The London Magazine , который в остальном нередко восхвалял The Combat , посчитал, что указанная ступня «слишком сильно выглядит, как если бы она была нарисована с современной ступни, привыкшей к сжатию в обуви, для героического характера и классической атмосферы этого человека. остальная часть работы »и что ее нога оказалась слишком короткой. [35] [D]

Картина является предметом одного из поэтических зарисовок современных картин Летиции Элизабет Лэндон из ее коллекции 1826 года «Трубадур».

Наследие [ править ]

Не удалось продать на Летней выставке [37], «Комбат» был куплен у Этти другим художником Джоном Мартином за 300 гиней (около 25000 фунтов стерлингов в 2021 году [12] ), после обещания, которое Мартин дал Этти до того, как картина была завершена. . [38] [E] Картина была слишком большой для дома Мартина, и в 1831 году он продал ее Королевской шотландской академии . [38] Он был передан в 1910 году в близлежащую Национальную галерею Шотландии, где и остался. [40] Одна из главных работ Этти, она экспонировалась на многочисленных крупных выставках, в том числе на знаменитой выставке Art Treasures.1857 года, до того, как Этти вышла из моды во второй половине 19 века. [40]

Успех «Битвы» побудил Этти создать и другие очень большие картины, такие как «Сирены и Улисс» (1837), размером 442,5 на 297 см (14 футов 6 дюймов на 9 футов 9 дюймов ).

На протяжении всей его жизни «Бой» продолжал считаться одной из самых сильных картин Этти. [24] В 1845 году, Этти взял меньше 89 на 118 см (35 на 46 в) копия The Combat , который был кисти неизвестного Эдинбургский художника, и полностью переработал его , чтобы служить в качестве основы для гравировки по Джордж Томас Ду . [25] Гравюра была опубликована три года спустя, [41] и картина, использованная в качестве модели, в последующие годы прошла через руки нескольких коллекционеров, прежде чем попасть в коллекцию музея Ринглинга в 1934 году. [25] Ряд эскизов приписывается Этти, под именемТакже в обращении находятся « Этюды о заступничестве за побежденных» . [25]

После успеха «Битвы» Этти продолжил свою излюбленную тему исторических картин, изображающих наготу; из 15 картин, которые он выставил в Королевской академии в 1820-х годах (включая « Клеопатру» , « Пандору» и «Бой» ), все, кроме одной, содержали обнаженную фигуру. [42] Он был избран полноправным королевским академиком в 1828 году, [9] в то время это была самая престижная награда, доступная художнику. [43] [F] Битвабыла первой очень крупной работой, которую предпринял Этти, и ее успех побудил его производить дальнейшие работы аналогичного масштаба на протяжении всей остальной карьеры; на протяжении всей своей карьеры он создал девять очень больших картин, иллюстрирующих моральные темы. Со временем в его полотнах все больше преобладали обнаженные женщины. [24]

Выставка 1832 года « Молодежь на носу» и «Удовольствие у штурвала» , изображающая явно неуместные обнаженные фигуры, была встречена критиками враждебно. [44] С тех пор, пока Этти продолжал рисовать обнаженные фигуры до конца своей карьеры, он прилагал сознательные усилия, чтобы попытаться проиллюстрировать моральные уроки своей работой. [45] Эта попытка не была полностью успешной, и на протяжении всей своей карьеры он продолжал считаться некоторыми порнографом. Он умер в конце 1849 года, и после его смерти картины обнаженной натуры быстро вышли из моды в Великобритании. [46]

Сноски [ править ]

  1. ↑ Эскиз из одной из Од Грея позже был преобразован в « Молодость на носу» и «Удовольствие у руля» 1828 года, одну из самых известных работ Этти. [8]
  2. ↑ В 1832 году Этти вернулся к идее исторической картины, полностью взятой из воображения, с «Ангелом-разрушителем и демонами зла, прерывающими оргии злобных и невоздержанных» , которые он описал как «законченный набросок того класса композиций, который римляне называли Видения , не связанные с историей или поэзией ». [21]
  3. ^ Скульптор Джон Флаксман (1755–1826) также был из Йорка. Когда в 1828 году Этти был избран Королевским академиком, он должен был заполнить вакансию, образовавшуюся после смерти Флаксмана двумя годами ранее. [26]
  4. ^ Деннис Фарр считает, что небольшое искажение женской фигуры является результатом того, что Этти стояла слишком близко к модели в студии. [36]
  5. ^ 1996 Alison Смита Викторианские Ню утверждаетчто Боевая была куплена на выставке Джона Блая, 4 - й граф Дарнли , [39] , но это неверно; Дарнли восхищался «Боем» и поручил Этти написать «Суд Парижа» , посмотрев «Бой» в Королевской академии. [40]
  6. ↑ Во времена Этти такие почести, как рыцарские титулы, удостоились только президенты крупных организаций, а не даже самые уважаемые художники. [43]

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ "Уильям Этти". Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / исх: odnb / 8925 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
  2. Перейти ↑ Gilchrist 1855 , p. 23.
  3. ^ Burnage 2011а , стр. 157.
  4. Перейти ↑ Smith 1996 , p. 86.
  5. ^ a b Burnage 2011d , стр. 31.
  6. ^ «О художнике» . Художественная галерея Манчестера. Архивировано из оригинального 11 февраля 2015 года . Проверено 10 февраля 2015 года .
  7. Перейти ↑ Robinson 2007 , p. 178.
  8. Перейти ↑ Farr 1958 , p. 63.
  9. ^ a b Burnage 2011b , стр. 118.
  10. ^ Burnage 2011b , стр. 108-109.
  11. ^ a b c Burnage & Bertram 2011 , стр. 22.
  12. ^ a b Показатели инфляции Индекса розничных цен Великобритании основаны на данных Кларка, Грегори (2017). «Годовой RPI и средний доход для Великобритании с 1209 г. по настоящее время (новая серия)» . Измерительная ценность . Дата обращения 2 февраля 2020 .
  13. ^ Burnage 2011b , стр. 109.
  14. ^ Smith 2001b , стр. 53.
  15. ^ Smith 2001b , стр. 55.
  16. ^ Смит 2001а , с. 54.
  17. ^ a b c d Burnage 2011b , стр. 112.
  18. ^ a b Burnage 2011b , стр. 111.
  19. ^ a b «Пятьдесят седьмая ежегодная выставка Королевской академии». Европейский журнал и Лондонское обозрение . Лондон: Шервуд, Джонс и Ко. 87 (май 1825 г.): 459. 1 июня 1825 г.
  20. ^ а б Фарр 1958 , стр. 47.
  21. ^ "Королевская академия". The Times (14860). Лондон. 24 мая 1832 г. col F, p. 3.
  22. Перейти ↑ Robinson 2007 , p. 99.
  23. Перейти ↑ Robinson 2007 , p. 120.
  24. ^ a b c «Коллекция Этти в Обществе искусств». Зритель . Лондон: Джозеф Клейтон. 22 (1094): 568. 16 июня 1849 г.
  25. ^ а б в г Фарр 1958 , стр. 142.
  26. ^ Burnage & Bertram 2011 , стр. 23.
  27. ^ Burnage 2011c , стр. 204.
  28. ^ «Изобразительное искусство». Женский журнал . Лондон: С Робинсон. 6 : 311. 31 мая 1825 г.
  29. ^ «Изобразительное искусство: выставка Королевской академии». Лондонский журнал . Лондон: Хант и Кларк. 2 : 256–57. Июнь 1825 г.
  30. ^ «Изобразительное искусство: выставка Королевской академии». Лондонский журнал . Лондон: Хант и Кларк. 2 : 256. Июнь 1825 г.
  31. ^ "Лорд Гвидир". The Times (11466). Лондон. 29 января 1822 г. col A, p. 3.
  32. ^ "Выставка в Королевской Академии". The Times (12643). Лондон. 3 мая 1825 г. col C, p. 3.
  33. ^ «Предисловие». Парфенон: художественно-литературный журнал . Лондон: черный, молодой и молодой. 1826. с. iv. OCLC 1761936 . 
  34. ^ "Выставки картинок, & c". Парфенон . Лондон: черный, молодой и молодой. 1 (1): 8–9. 11 июня 1825 г.
  35. ^ «Изобразительное искусство: выставка Королевской академии». Лондонский журнал . Лондон: Хант и Кларк. 2 : 257. Июнь 1825 г.
  36. Перейти ↑ Farr 1958 , p. 88.
  37. Перейти ↑ Farr 1958 , p. 49.
  38. ^ а б Фарр 1958 , стр. 48.
  39. Перейти ↑ Smith 1996 , p. 70.
  40. ^ a b c Фарр 1958 , стр. 141.
  41. ^ Burnage 2011b , стр. 110.
  42. ^ Burnage 2011d , стр. 32.
  43. ^ a b Робинсон 2007 , стр. 135.
  44. ^ Burnage 2011d , стр. 36.
  45. ^ Burnage 2011d , стр. 42.
  46. Перейти ↑ Smith 1996 , p. 2.

Библиография [ править ]

  • Бернаж, Сара (2011a). «Этти и мастера». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 154–97. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Бернаж, Сара (2011b). «Историческая живопись и критика». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 106–54. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Бернаж, Сара (2011c). «Класс жизни». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 198–227. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Бернаж, Сара (2011d). «Картина обнаженной натуры и« Божественное возмездие нечестивым » ». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 31–46. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Бернаж, Сара; Бертрам, Беатрис (2011). "Хронология". В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 20–30. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Фарр, Деннис (1958). Уильям Этти . Лондон: Рутледж и Кеган Пол. OCLC  2470159 .
  • Гилкрист, Александр (1855). Жизнь Уильяма Этти, РА . 2 . Лондон: Дэвид Бог. OCLC  2135826 .
  • Робинсон, Леонард (2007). Уильям Этти: Жизнь и искусство . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2531-0. OCLC  751047871 .
  • Смит, Элисон (1996). Викторианская обнаженная натура . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN 978-0-7190-4403-8. OCLC  36208423 .
  • Смит, Элисон (2001a). Выставлено: Викторианская обнаженная натура . Лондон: Издательство Тейт. ISBN 978-1-85437-372-4. OCLC  52102470 .
  • Смит, Элисон (2001b). «Частные удовольствия?». В счетах, Марк (ред.). Искусство в эпоху королевы Виктории: изобилие изображений . Борнмут: Художественная галерея и музей Рассела-Котса. ISBN 978-0-905173-65-8. OCLC  50312858 .