«Сирены и Улисс» - это большая картина, написанная маслом на холсте английского художника Уильяма Этти , впервые представленная в 1837 году. На ней изображена сцена из« Одиссеи Гомера »,в которой Улисс (Одиссей) сопротивляется чарующей песне сирен , имея экипаж своего корабля. связать его, а им велят заткнуть себе уши, чтобы они не услышали песню.
В то время как традиционно сирены изображались как химеры человека и животного , Этти изобразила их обнаженными молодыми женщинами на острове, усыпанном разлагающимися трупами. Картина разделилась во мнениях во время ее первой выставки: одни критики очень ей восхищались, другие высмеивали ее как безвкусную и неприятную. Возможно, из-за своего необычно большого размера, 442,5 см на 297 см (14 футов 6 дюймов на 9 футов 9 дюймов), произведение первоначально не удалось продать, и в том же году было куплено по выгодной цене манчестерским торговцем Дэниелом Грантом. Грант вскоре умер, а его брат пожертвовал сирен и Одиссей в Королевском институте Манчестера .
Сирены и Улисс были написаны с использованием экспериментальной техники, из-за которой они начали портиться, как только они были завершены. Он был показан на крупной лондонской выставке работ Этти в 1849 году и на выставке художественных сокровищ 1857 года в Манчестере, но затем считался слишком плохим для дальнейшего публичного показа и был помещен в архив галереи. Реставрация началась в 2003 году, а в 2010 году картина была выставлена в художественной галерее Манчестера , спустя более 150 лет после того, как была отправлена на хранение.
Задний план
Йорк -born Уильям Этти (1787-1849) первоначально был подмастерьем принтера в Халл , [1] , но по завершении своего ученичества в возрасте 18 лет переехал в Лондон , чтобы стать художником. Находясь под сильным влиянием работ Тициана и Рубенса , он прославился тем, что рисовал обнаженные фигуры в библейской, литературной и мифологической обстановке. [2] В то время как многие из его сверстников очень восхищались им и избрали его полноправным Королевским академиком в 1828 году, [3] другие осудили содержание его работы как неприличное. [2]
На протяжении своей ранней карьеры Этти пользовался большим уважением у богатого юриста Томаса Майерса, который получил образование в Итонском колледже и поэтому хорошо знал классическую мифологию. С 1832 года Майерс регулярно писал Этти, предлагая возможные сюжеты для картин. [4] Майерс был убежден, что существует значительный рынок для очень больших картин, и поощрял Этти делать такие работы. [5] [A] В 1834 году он предложил тему встречи Улисса («Одиссей» в греческом оригинале) с Сиренами , сцены из Одиссеи, в которой экипаж корабля проплывает мимо острова, где обитают Сирены. Сирены славились красотой своего пения, которое заманивало моряков на смерть. Улисс хотел услышать их песню, поэтому его команда привязала его к мачте корабля под строгим приказом не развязывать его, после чего они закрыли уши, пока они не оказались за пределами досягаемости острова. [6]
Тема встречи Улисса с сиренами вполне соответствовала вкусу Этти; как он писал в то время: «Моя цель во всех моих великих картинах состояла в том, чтобы нарисовать в сердце некую великую мораль ... важность сопротивления ЧУВСТВИТЕЛЬНЫМ ВОСХОЖДЕНИЯМ». [7] В своем изображении сцены он, вероятно, работал с переводом Александра Поупа : «Их песня - смерть, и она приносит разрушение, пожалуйста. / Неспособность человека, которого побеждает музыка, остаться / У проклятого берега и послушай» к земле ... В зеленых медах они развлекаются, и широкие вокруг / Ложь человеческих костей, которые белеют всю землю. / Земля, загрязненная плавает человеческой кровью / И человеческая резня оскверняет ужасный берег ». [6]
Состав и прием
Сирены и Улисс показывают трех сирен, поющих на острове, [8] окруженном гниющими трупами мертвых моряков. [8] На заднем плане виден Улисс, привязанный к мачте своего корабля, а на заднем плане поднимаются темные облака. [8]
Улисс кажется крупнее своих собратьев-моряков, в то время как Сирены протягивают руки в традиционных драматических позах. Три сирены очень похожи по внешнему виду, и биограф Этти Леонард Робинсон считает, что Этти, вероятно, нарисовала одну и ту же модель в трех разных позах. [9] Робинсон считает, что их классические позы являются результатом того, что Этти всю жизнь посещала занятия Академии, где модели всегда были в традиционных позах, [9] в то время как бывший куратор Йоркской художественной галереи Ричард Грин считает их позы данью уважения Нереидам. Известно, что в романе Рубенса « Высадка в Марселе» Этти восхищался работой, копию которой он сделал в 1823 году [10].
Внешний вид сирен не описан в « Одиссее» , и традиционное греческое представление о них было в виде птиц-львов или птиц- химер . [6] Этти рационализировал полностью человеческий облик своих Сирен, объяснив, что их формы стали полностью человеческими, когда они вышли из моря, [9] подход, которому следовали некоторые более поздние художники этого предмета. [11]
Этти приложила много усилий для создания картины, в том числе посетила морг, чтобы зарисовать мертвые и разлагающиеся тела на острове Сирен. [7] Его использование настоящих трупов стало общеизвестным, что вызвало жалобы некоторых критиков. [9] Хотя он посетил Брайтон в 1836 году, чтобы изучить море в связи с картиной, Этти имел небольшой опыт в живописи пейзажей и морских пейзажей, а живопись моря и облаков является рудиментарной по сравнению с остальной работой. [12]
Картина была самой большой работой Этти того времени, ее размеры составляли 442,5 на 297 см (14 футов 6 дюймов на 9 футов 9 дюймов). [8] Работа была завершена в 1837 году и выставлена в Королевской академии художеств позже в том же году и висела в новом здании Академии на Трафальгарской площади (ныне Национальная галерея ). [13] Работа и методы Этти в ее создании разделились во мнениях: журнал Gentleman's Magazine счел ее «безусловно лучшей [картиной], которую когда-либо писал мистер Этти ... это историческое произведение первоклассного качества, и изобилует красотой всех видов » [14], в то время как « Зритель » описал его как« отвратительную комбинацию сладострастия и омерзительной гнили, сияющую цветом и прекрасную в исполнении, но задуманную в наихудшем из возможных вкусов ». [9]
Возможно, из-за своего размера «Сирены и Улисс» не удалось продать на Летней выставке 1837 года . [15] В октябре 1837 года богатый торговец хлопком из Манчестера Дэниел Грант, поклонник Этти, который уже заказал Венеру и ее голубей у него, [15] встретил Этти на скачках в Хитон-парке и предложил купить Сирен и Улисса и меньшую модель Этти Самсон Преданный Далилой невидимой на общую сумму 200 фунтов стерлингов. [16] Этти надеялся на 400 фунтов стерлингов за две картины, но, когда Грант сказал, что его фирма потеряла 100 000 фунтов стерлингов в том году, предложил цену в 300 фунтов стерлингов за пару. Грант предложил 250 фунтов стерлингов (около 23 000 фунтов стерлингов в сегодняшних условиях [17] ), от чего Этти отказалась. Уходя в конце вечера, Грант внезапно спросил: «Вы возьмете деньги?», Поразив Этти, которая, к своему удивлению, согласилась. [16] Грант умер вскоре после этого, [16] оставив картину своему брату Уильяму, который, в свою очередь, передал ее Королевскому институту Манчестера в 1839 году. [7]
Этти считал картину своей лучшей работой, настаивая на том, что она станет центральным элементом его персональной выставки Королевского общества искусств 1849 года . [7] Королевский институт Манчестера был обеспокоен тем, что картина может быть повреждена, если ее переместить, и не разрешало использовать ее на выставке до тех пор, пока Этти и несколько влиятельных друзей не приехали в Манчестер, чтобы попросить их выпустить ее. [18] Этти умер позже в том же году, и его работа пережила кратковременный бум популярности. [19] Интерес к нему со временем снизился, и к концу 19 века стоимость всех его картин упала ниже их первоначальных цен. [19] Поскольку это редко выставлялось, «Сирены и Улисс» мало повлияли на более поздних художников, хотя считается, что это повлияло на работу Фредерика Лейтона « Рыбак и Сирена » 1858 года . [20]
«Улисс и сирены» - одно из тех великих достижений моего Искусства, которые были достигнуты за всю мою жизнь, и я больше никогда не смогу их повторить.
- Уильям Этти [7]
Удаление и восстановление
Этти использовала экспериментальные методы для создания Сирен и Улисса , используя сильный клей в качестве стабилизатора краски, из-за которого краска становилась твердой и хрупкой, а после высыхания отслаивалась, что усугублялось большим размером картины, из-за которой она изгибалась. всякий раз, когда он был перемещен. [21] [22] С того момента, как он был завершен, он начал ухудшаться. [23] После того, как он был выставлен на Выставке сокровищ искусства 1857 года, он был сочтен в слишком плохом состоянии для публичного показа и был помещен на долгосрочное хранение в архив Королевского Манчестерского института и его преемника, Манчестерской художественной галереи. . [7] В середине 20-го века было несколько неудачных попыток отремонтировать «Сирены и Улисс» , но попытка очистить картину непреднамеренно повредила краску в дальнейшем. [21]
В 2003 году сотрудники художественной галереи Манчестера определили, что, если не будут предприняты реставрационные работы, картина вскоре не подлежит ремонту. Фонд Эсме Фэйрбэрн и страховая компания AXA Art Insurance предоставили средства на реставрацию. [23] замена холст , к которому картина была прикреплена в 1930 - х годах был удален. [21] После этого смесь клея isinglass и мела была использована для восстановления поверхности картины, а краска, добавленная во время предыдущей попытки реставрации, была удалена. [21] [22] К обратной стороне картины был добавлен новый двойной слой холста, и три слоя были склеены. [21]
В 2006 году отремонтированная картина была перевезена из реставрационных мастерских в Художественную галерею Манчестера. Девятая часть галереи MAG была преобразована во временную студию, открытую для публики, чтобы увидеть финальную ретушь, пока она не была завершена в 2010 году [22] [23], а «Сирены и Улисс» в настоящее время находятся в Третьей галерее. [22]
Сноски
- ^ Робинсон (2007) считает, что Майерс ошибался, полагая, что существует значительный рынок для больших картин обнаженных женщин. Покупатели произведений искусства больше не были преимущественно членами земельной аристократии, а были купцами, у которых было меньше шансов иметь свободное пространство на стенах, чтобы повесить очень большие работы. Этот новый класс покупателей также с меньшей вероятностью будет иметь отдельные комнаты для мужчин и женщин в семье, а женщины, вероятно, будут возражать против больших изображений обнаженной натуры в комнатах, используемых для развлечения гостей. [5]
Рекомендации
Заметки
- Перейти ↑ Gilchrist 1855 , p. 23.
- ^ а б «О художнике» . Художественная галерея Манчестера. Архивировано из оригинального 11 февраля 2015 года . Проверено 10 февраля 2015 года .
- ^ Burnage, Холлет & Turner 2011 , стр. 118.
- Перейти ↑ Robinson 2007 , p. 188.
- ^ а б Робинсон 2007 , стр. 189.
- ^ а б в «Сказка об Улиссе» . Художественная галерея Манчестера. Архивировано из оригинального 11 февраля 2015 года . Проверено 10 февраля 2015 года .
- ^ а б в г д е «Шедевр Этти» . Художественная галерея Манчестера. Архивировано из оригинального 11 февраля 2015 года . Проверено 10 февраля 2015 года .
- ^ а б в г «Сирены и Улисс» . Искусство Великобритании . Проверено 10 февраля 2015 года .
- ^ а б в г д Робинсон 2007 , стр. 227.
- ^ Burnage, Холлет & Turner 2011 , стр. 67.
- ^ Robinson 2007 , стр. 439-440.
- Перейти ↑ Robinson 2007 , p. 294.
- ^ Burnage, Холлет & Turner 2011 , стр. 25.
- Перейти ↑ Robinson 2007 , p. 228.
- ^ а б Робинсон 2007 , стр. 229.
- ^ a b c Робинсон 2007 , стр. 282.
- ^ Данные по инфляции Индекса розничных цен Великобританииоснованы на данных Кларк, Грегори (2017). «Годовой RPI и средний доход для Великобритании с 1209 г. по настоящее время (новая серия)» . Измерительная ценность . Дата обращения 2 февраля 2020 .
- Перейти ↑ Robinson 2007 , p. 408.
- ^ а б Робинсон 2007 , стр. 440.
- Перейти ↑ Robinson 2007 , p. 439.
- ^ а б в г д Восстановление спасенного Уильяма Этти: Этапы 1–4 . Художественная галерея Манчестера . Проверено 20 марта 2015 г. - через Vimeo.
- ^ а б в г «Красота сирен восстановлена» . Вечерние новости Манчестера . МУЖЧИНЫ СМИ. 18 апреля 2010 . Проверено 10 февраля 2015 года .
- ^ а б в «Спасено: Проект» . Художественная галерея Манчестера. Архивировано из оригинального 11 февраля 2015 года . Проверено 10 февраля 2015 года .
Библиография
- Бернадж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура, ред. (2011). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. ISBN 9780856677014. OCLC 800599710 .
- Гилкрист, Александр (1855). Жизнь Уильяма Этти, РА . Лондон: Дэвид Бог.
- Робинсон, Леонард (2007). Уильям Этти: жизнь и искусство . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. ISBN 9780786425310. OCLC 751047871 .