Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Черный Крук
Crookfinale.jpg
Финал Черного Крука
МузыкаThomas Baker
Джузеппе Оперти
Джордж Биквелл
Текст песниТеодор Кенник
КнигаЧарльз М. Баррас
Производство1866 Бродвей
1870 Возрождение Бродвея
1872 Вест-Энд
1873 Возрождение Бродвея

«Черный жулик» - произведение музыкального театра, впервые с большим успехом созданное в Нью-Йорке в 1866 году. Многие театральные писатели определили «Черного жулика» как первую популярную пьесу, соответствующую современным представлениям о мюзикле, в то время как другие считают этот вывод. "как-то в шутку". [1] Книга написана Чарльзом М. Баррасом (1826–1873). Музыка, подобранная и аранжированная Томасом Бейкером , в основном состоит из адаптации, но в нее вошли несколько новых песен, написанных для этой пьесы, в частности "You Naughty, Naughty Men". Сюжет представляет собой фаустовскую мелодраматическую романтическую комедию, но постановка прославилась эффектными спецэффектами и скудными костюмами.

Он открылся 12 сентября 1866 года в саду Нибло на 3200 мест на Бродвее в Нью-Йорке и провел рекордные 474 выступления. Затем на протяжении десятилетий его много гастролировали и возрождали на Бродвее в 1870–71, 1871–72 и еще много раз после этого. «Черный жулик» часто считается прототипом современного мюзикла, в котором его популярные песни и танцы перемежаются в объединяющей пьесе и исполняются актерами. [2]

Британская постановка под названием «Черный жулик» , которая открылась в театре Альгамбра 23 декабря 1872 года, представляла собой оперный буфф с новой историей, основанной на некоторых французских исходных материалах, повлиявших на нью-йоркскую версию, с новой музыкой Фредерика Клея и Жорж Якоби . Версия немого фильма «Черный жулик» была произведена в 1916 году.

Фон [ править ]

Программа из оригинального производства

Генезис пьесы [ править ]

К 1866 году Генри Джарретт и Генри Палмер сформировали производственное партнерство с идеей импортировать европейские новинки в Америку. Они видели Féerie La Biche au bois в Париже и пантомиму в амфитеатре Астлея в Лондоне, и они хотели включить в свои американские постановки оригинальные элементы зрелища, которые они видели в этих шоу. Они наняли некоторых ведущих танцоров парижского шоу и купили сцену грандиозной трансформации у лондонской пьесы. Они надеялись поставить грандиозную постановку в Нью-Йоркской Музыкальной Академии , но тем летом Академия сгорела. В то же время, Баррас, актер, написал феерию , Черный Крук, с намерением совершить турне, чтобы показать себя и его жену, танцовщицу Салли Сент-Клер. Он договорился о премьере шоу в Нью-Йорке с Уильямом Уитли , менеджером Niblo's Garden , на серию из 100 спектаклей, что было чрезвычайно долгим контрактом для 1880-х годов. Затем Баррас начал строить декорации и свойства в Буффало , штат Нью-Йорк. [3]

Джарретт и Палмер обратились к Уитли с предложением организовать свое неписаное шоу в саду Нибло, но Баррас уже зарезервировал место. Чья это была идея присоединиться к производственным силам, неизвестно, но были оговорены условия, согласно которым Баррасу давали небольшую фиксированную сумму в качестве роялти и больше не нужно было платить гонорары Уитли, а Джарретт и Палмер фактически стали продюсерами Нью-Йорка. постановка спектакля "Черный жулик" . Джаррет вернулся в Европу, чтобы собрать больше идей, декораций и персонала, чтобы превратить шоу из мелодрамы Барраса в музыкальное произведение, больше похожее на La Biche au bois.. Он вернулся с коллекцией сценического оборудования, декораций, костюмов, объектов недвижимости, танцоров и актеров, а продюсеры полностью заменили декорации и эскизы костюмов Барраса, также сократив часть сценария, чтобы добавить больше танцев и зрелищ. [1] [3] Изделие было оформлено с беспрецедентной роскошью, а скудность костюмов вызвала споры, которые только способствовали его продвижению. [1] [4]

Был ли «Черный мошенник» первым «мюзиклом»? [ редактировать ]

В операх, даже комических операх с диалогами, таких как «Волшебная флейта» , ведущие певцы оставляют танцы балетной труппе. В викторианском бурлеске , мюзик-холле и водевиле почти нет объединяющей истории, только серия набросков. «Черный жулик» с песнями и танцами для всех актеров, построенный вокруг романтической истории, был назван первой музыкальной комедией. [2] [5] [6] Сесил Миченер Смит не согласился с этой точкой зрения, утверждая, что «вызов Чёрного Крукапервый пример театрального жанра, который мы теперь называем музыкальной комедией, не только неверен; он не предлагает какой-либо полезной оценки места феерии Джарретта и Палмера в истории популярного музыкального театра ... но в своей первой форме он не содержал почти ничего из народных атрибутов книги, лирики, музыки и танцев, которые отличают музыкальная комедия » [7]. Другими несогласными являются Ларри Стемпел [8] и Курт Гэнцл , которые написали:

Есть страницы и страницы предыдущих шоу ... с множеством оригинальной музыки, а не лоскутным одеялом старого и нового. … [Либретто было] хотчпотчем. ... «Черный жулик» был просто собранной имитацией французской opéra-bouffe féerie, множества молодых подростков в коротких юбках, немного мелодрамы и - прежде всего - набросков движущихся пейзажей. Что-то менее «унифицированное» найти трудно. [9]

В том же году, когда открылся The Black Crook , The Black Domino / Between You, Me and the Post было первым шоу, назвавшим себя «музыкальной комедией». [2] В конце 1860-х годов, когда бизнес процветал после Гражданской войны , в Нью-Йорке резко увеличилось количество людей из рабочего и среднего класса, и эти более обеспеченные люди искали развлечений. Театры стали более популярными, и «Сад Нибло», в котором раньше размещалась опера, стал предлагать легкие комедии. За Черным Круком последовали «Белый олененок» (1868 г.), « Ле Барб Блю» (1868 г.) и Эванджелина (1874 г.). [10] По-видимому, похожее шоу шесть лет назад,«Семь сестер» (1860), у которой также было необычно долгое время - 253 спектакля, теперь утеряны и забыты. Он также включал спецэффекты и смену сцен. Гэнцль приводит «Королеву наяд»(1841) в качестве примера более раннего мюзикла, делая вывод, что толькодлительная работа «Черного жулика» дала ему репутацию «первого» мюзикла. [9] Театральный историк Джон Кенрик предполагает, что «Черный жулик»больший успех по сравнению с предыдущими представлениями стал результатом изменений, вызванных гражданской войной: во-первых, респектабельные женщины, которым пришлось работать во время войны, больше не чувствовали себя привязанными к своему дому и могли посещать театр, хотя многие из них так сильно скрывались . Это существенно увеличило потенциальную аудиторию популярных развлечений. Во-вторых, железнодорожная система Америки улучшилась во время войны, что сделало возможным гастроли для крупных постановок. [10]

Производство [ править ]

Плакат возрождения мюзикла братьями Киралфи 1873 года.

Первоначальное производство открылось 12 сентября 1866 года в саду Нибло на 3200 мест. Он длился ошеломляющие пять с половиной часов, но, несмотря на его продолжительность, он показал рекордные 474 выступления, а выручка превысила рекордный миллион долларов. Уитли поставил пьесу. [2] Сценарий Барраса фаустовской сказочной драмы и романса включал полную музыкальную партитуру, состоящую из адаптации существующих и новых песен, написанных для шоу разными авторами. Все они были отобраны и аранжированы музыкальным руководителем Нибло Томасом Бейкером. [3]Популярные песни из шоу включали "You Naughty, Naughty Men" с музыкой, приписываемой Джорджу Биквеллу, и текстами, приписываемыми Теодору Кеннику, хотя песня действительно могла быть адаптирована из английской песни или песен. [11]

Постановка включала ультрасовременные спецэффекты, в том числе сцену трансформации в стиле пантомимы, которая превратила скалистый грот в тронный зал сказочной страны на виду у публики. В ролях были Энни Кемп Боулер , Чарльз Х. Мортон, Джон У. Блейсделл , Э.Б. Холмс, Роуз Мортон, Милли Кавендиш , Дж. Дж. Бернетт и Джордж К. Бонифэйс . [12] Плакат с большим акцентом объявил о присутствии французской балетной труппы 70 женщин в постановке Дэвида Коста. Этот скудно одетый женский танцевальный хор в колготках телесного цвета был большим приманкой. Он был достаточно респектабельным для аудитории среднего класса, но очень смелым и достаточно противоречивым, чтобы привлечь внимание прессы. Солистками танца были две итальянские балерины из школы театра Ла Скала в Милане , Мари Бонфанти и Рита Сангалли , которые впоследствии сыграли главную роль в нью-йоркских постановках. [13] [14] Затем мюзикл активно гастролировал на протяжении десятилетий Баррасом и другими, получившими его лицензию, и возродился на Бродвее в 1870–71, 1871–72 иБратья Киралфи у Нибло в 1873 году; и еще много раз после этого; у него также было множество прибыльных региональных постановок, и он пользовался широким бурлеском. [2] [3] Одним из них, в 1882 году, был вечер открытия оперного театра О'Брайена в Бирмингеме, штат Алабама . [15]

Британская постановка «Черный жулик» , которая открылась в Театре Альгамбры 23 декабря 1872 года, представляла собой оперный буфф по мотивам «Биш в буа» с новой музыкой Фредерика Клея и Жоржа Якоби . Автор, Гарри Полтон, исполнил роль Одуванчика вместе с комиком Кейт Сэнтли , которая появилась в бродвейском возрождении 1871–1872 годов. Сюжет мало или совсем не походил на пьесу Барраса. Британская пьеса была возрождена в 1881 году. В 1916 году был снят немой фильм по мотивам оперы Барраса « Черный жулик». Мюзикл Зигмунда Ромберга 1954 года «Девушка в розовых трико», использовала в качестве фона историю, основанную на создании «Черного жулика» . [3]

Сводка [ править ]

Вид со сцены

Действие мюзикла происходит в 1600 году в горах Гарц в Германии. Она включает в себя элементы из Гете Фауста , Вебера Вольного стрелка и других хорошо известных работ.

Злой, богатый граф Вольфенштейн хочет жениться на очаровательной деревенской девушке Амине. С помощью коварной приемной матери Амины, Барбары, граф устраивает, чтобы жених Амины, Родольф, обедневший художник, попал в руки Герцога, древнего, мошеннического мастера черной магии (Черного Крука). Герцог заключил договор с Дьяволом (Замиэль, «Архи-Дьявол»): он может жить вечно, если будет давать Замиэлю свежую душу каждую канун Нового года. Когда невиновный Родольф попадает в эту ужасную судьбу, он обнаруживает закопанное сокровище и спасает жизнь голубю. Голубь волшебным образом превращается в человека в образе Сталакты, Королевы фей Золотого Царства. Она награждает Родольфа за то, что он спас ее, привезя его в сказочную страну, а затем воссоединив его со своей возлюбленной Аминой. Ее армия побеждает графа и его злые силы,демоны затягивают Герцога в ад, и Амина и Родольф живут долго и счастливо.

Комедия была предоставлена ​​слугами, особенно Дж. Дж. Бернеттом в роли фон Паффенгрунца, а самой популярной песней была «You Naughty, Naughty Men» для субретты Карлайн.

Музыкальные номера [ править ]

Основные роли [ править ]

  • Граф Вольфенштейн - Джон Блейсделл
  • Родольф ( бедный художник ) - Джордж К. Бонифаций
  • Фон Паффенгрунтц ( тучный управляющий графа ) - Дж. Г. Бернетт
  • Герцог по прозвищу Черный жулик ( ужасно деформированный алхимик и колдун ) - Чарльз Х. Мортон
  • Греппо ( его подвиг ) - Джордж Аткинс
  • Вулфгар ( цыганский хулиган ) - Э. Барри
  • Ян - Фрэнк Литтл
  • Бруно ( его спутник ) - Ф. Эллис
  • Каспер ( крестьянин ) - Х. Уивер
  • Амина ( обрученная с Родольфом ) - Роуз Мортон
  • Дама Барбара ( ее приемная мать ) - Мэри Уэллс [16]
  • Карлайн - Милли Кавендиш
  • Розетта ( крестьянин ) - К. Уитлок
  • Сталакта ( Королева Золотого Королевства ) - Энни Кемп Боулер
  • Замиэль ( Архи-Дьявол ) - Э.Б. Холмс
  • Скулдавелп ( знакомый Герцогу ) - мистер Рендл
  • Редглэр ( записывающий демон ) - Ф. Кларк
  • Сельские жители, крестьяне, уборщицы, охранники, слуги, феи, духи, наяды, подводные монстры, гномы, скелеты, призраки, демоны, монстры и т. Д.

Критический прием [ править ]

Слишком длинная модель пережила тяжелый вечер премьеры, и впоследствии были сделаны многочисленные разрезы. [1] По словам Дуга Ресайда, куратора Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских видов искусства :

The New York Herald опубликовала статью, в которой «осуждает» пьесу за непристойность костюмов и танцев, предполагая, что, возможно, «в Содоме и Гоморре ... был такой театр и спектакль на Бродвее этих обреченных городов». , »и побуждая тех, кто« полон решимости взглянуть на непристойное и ослепительное сияние Черного Крука »,« заполучить кусок дымчатого стекла ». Однако Джозеф Уиттон, бизнес-менеджер Уильяма Уитли, объясняет в своей краткой истории пьесы, редактор The New York Heraldвероятно, знал, что такое осуждение будет способствовать продвижению шоу, и вознаграждали Уитли за его лояльность к газете. Моральный крестовый поход против шоу был подхвачен преподобным Чарльзом Смитом, который проповедовал против него огненно-серную проповедь в рамках серии публичных лекций. Все это, конечно, просто повысило общественный интерес. [1]

Роберт С. Аллен в своей книге 2000 года « Ужасная красота: бурлеск и американская культура» написал , что, если Уиттон прав, это была первая такая «скрытая рекламная уловка от имени руководства театра». [17]

Реакция публики разделилась - кому-то нравилась красота зрелища, кому-то она не нравилась. Марк Твен был в бывшем лагере: «Красивые девушки с босыми ногами… не что иное, как пустыня девушек - сложенные стопкой, стопкой на стопку, далеко вверх, к куполу театра, уменьшающиеся в размерах и одежде, до последнего ряда, просто дети, свисающие высоко на невидимых веревках, одетые только в камизу. Вся картина, сияющая колоннами, свитками и огромным орнаментом, выполненным в золоте, серебре и ярких цветах, освещена великолепными театральными огнями и видна насквозь. огромная прозрачная завеса, имитирующая мягкий серебряный туман! Это воплощение чудес арабских ночей. [18] Чарльз Диккенсбыла противоположная реакция: «[Это] самая нелепая вешалка для балетов, которую когда-либо видели. Люди, которые играют в ней, не имеют ни малейшего представления о том, о чем она». [19] И трепет, и возмущение подпитывали растущую популярность шоу, пока «никто не мог удержаться в разговоре, если не видел его». [7]

Заметки [ править ]

  1. ^ a b c d e Проживай, Дуг. «Мюзикл месяца: The Black Crook » , Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских видов искусства , 2 июня 2011 г., по состоянию на 21 июня 2018 г.
  2. ^ a b c d e Морли, стр. 15
  3. ^ a b c d e Gänzl, Kurt . «' The Black Crook . Настоящая история мифологизированного легшоу» , Курт Герольштейн, 4 октября 2016 г., по состоянию на 18 июня 2018 г.
  4. ^ Юэн, Дэвид (1958). Полная книга американского музыкального театра: путеводитель по более чем 300 постановкам американского музыкального театра от «Черного Крука» (1866 г.) до наших дней . Нью-Йорк: Холт.
  5. ^ «Первый мюзикл Бродвея: Черный жулик » . The Bowery Boys , 26 ноября 2007 г., по состоянию на 1 марта 2010 г .; энциклопедический словарь Брокгауза запись на музыкальном согласен (требуется подписка)
  6. ^ Грош, Нильс и Тобиас Видмайер (Hrsg.) (2010) Lied und populäre Kultur - Песня и популярная культура
  7. ^ а б Смит, Сесил. Музыкальная комедия в Америке , Нью-Йорк, The Colonial Press, 1950
  8. ^ Стемпель, Ларри. Showtime: История Бродвейского музыкального театра , стр. 49: «[T] он утверждает, что было бы трудно поддерживать на чисто исторических основаниях, какие бы критерии ни выбирали для применения».
  9. ^ a b Gänzl, Kurt . « Черный мошенник , или как изобретать историю» , Курт Герольштейн, 20 июня 2018 г.
  10. ^ a b Кенрик, Джон. «Этап 1860-х: Черный жулик» . Мюзиклы101.
  11. ^ Gänzl, Курт. « Черный мошенник : демистификация, часть 2» , Курт Герольштейн, 8 октября 2016 г., по состоянию на 18 июня 2018 г.
  12. ^ Черный Крук архивации 2007-09-28 в Wayback Machine , Музыкальный рай
  13. ^ "Возрождение балета", The New York Times , 1 сентября 1901 г., стр. SM3
  14. ^ По Курту Гензлю . Жена Барраса Салли, для которой была написана пьеса, умерла в апреле 1867 года, до того, как закончился пробег в Нью-Йорке, и Баррас впал в депрессию. В 1874 году он бросился с движущегося поезда. См. Gänzl, Kurt. « Черный жулик . Настоящая история мифологизированного легшоу» , Курт Герольштейн, 18 июня 2018 г.
  15. ^ Баггетт, Джеймс (ноябрь 2007) "Timepiece", Бирмингем журнал, том. 47, No. 11, с. 266–67
  16. ^ Gänzl, Курт. «Мэри Уэллс: от Бусико до бурлеска и до Черного Крука » , Курт Герольштейн, 17 июня 2018 г.
  17. ^ Аллен, Роберт С. Ужасная привлекательность: бурлеск и американская культура , Университет Северной Каролины Press (2000), стр. 113 ISBN 0807860085 
  18. ^ Льюис, Роберт М. (ред.). От передвижного шоу до водевиля: театральное представление в Америке, 1830–1910 , JHU Press (2003), стр. 221, ISBN 0801870879 
  19. ^ Форстер, Джон. Жизнь Чарльза Диккенса , Vol. 2, Чепмен и Холл (1870), стр. 232

Ссылки [ править ]

  • Морли, Шеридан . Распространите немного счастья , Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1987
  • Баррас, CM (1866 г.). Черный Крук - прекраснейшая история . Филадельфия: Барклай. текст доступен здесь .
  • Новая полная книга американского музыкального театра Дэвида Юэна, 1970
  • Циклопедия американской биографии Эпплтона под редакцией Джеймса Гранта Уилсона, Джона Фиске и Стэнли Л. Клоса, 1999 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Черный мошенник в базе данных Internet Broadway
Публичная библиотека Нью-Йорка
  • Фотографии Черного Крука из собрания театра Билли Роуза
  • Аудиофайлы к нескольким песням из серии "Мюзикл месяца" из Библиотеки исполнительских искусств " Черный мошенник ".
  • Ноты из библиотеки исполнительских искусств из серии "Мюзикл месяца"
Дополнительные сайты
  • Цифровая коллекция Black Crook из Центра Гарри Рэнсома включает книги, ноты, фотографии, афиши и вырезки из новостей.
  • Информация о постановках в Нью-Йорке и Лондоне
  • Обложка музыкальной аранжировки " Полька трансформации 1867 года"
  • Полный текст либретто
  • Полноцветные цифровые изображения аннотированного учебника XIX века для Черного Крука.
  • Ноты к балету "Вы непослушные, непослушные мужчины"
Предшественник
-		 Самое продолжительное бродвейское шоу
1867–1869 гг.		Преемник
Шалтай-Болтай