Эта статья содержит контент, который написан как реклама . ( Октябрь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Внешний вид галереи Сары Меллон Скайф. | |
Бывшее название | Департамент изящных искусств, Институт Карнеги |
---|---|
Учредил | 5 ноября 1895 г. |
Место расположения | 4400 Forbes Ave, Питтсбург , Пенсильвания 15213 |
Координаты | 40 ° 26′37 ″ с.ш., 79 ° 56′56 ″ з.д. / 40,443690 ° с.ш. 79,948976 ° з.д. |
Тип | Музей искусства |
Аккредитация | Американский альянс музеев |
Посетители | 500 000 (2018) |
Директор | Кевин Хайлс |
Куратор | Эрик Кросби |
Историк | Эллен Бакстер |
Ближайшая автостоянка | На территории и на улице |
Интернет сайт | cmoa |
Карнеги Музей искусств , сокращенно CMOA , является художественным музеем в Окленде окрестностях Питтсбурга, штат Пенсильвания . Музей был основан в 1895 году промышленником из Питтсбурга Эндрю Карнеги . [1] В музее собрано современное искусство, в том числе кино- и видеоработы. Это был первый музей в Соединенных Штатах, в котором основное внимание уделялось современному искусству. [2] В соответствии с указаниями его основателя Эндрю Карнеги при создании Международного Карнеги в 1896 году, музей организовал множество современных выставок, демонстрирующих «Старых мастеров завтрашнего дня». [3]
История [ править ]
Истоки музея можно проследить до 1886 года с первоначальной концепцией Эндрю Карнеги : [4] «Я подумываю включить в план библиотеки план художественной галереи, в которой будут храниться записи о прогрессе и развитии изобразительное искусство в Америке ». Открытая 5 ноября 1895 года художественная галерея первоначально размещалась в библиотеках Карнеги главного отделения Питтсбурга в Окленде.
Карнеги задумал музейную коллекцию, состоящую из « старых мастеров завтрашнего дня», и Художественный музей Карнеги стал, возможно, первым музеем современного искусства в Соединенных Штатах. В 1907 году музей был значительно расширен за счет добавления Зала архитектуры, Зала скульптуры и Галереи Брюса, средства снова предоставлены Карнеги. [5]
Под руководством Леона Аркуса Галерея Сары Меллон Скайф (125 000 квадратных футов) была построена как дополнение к существующему Институту Карнеги. Спроектированный архитектором Эдвардом Ларраби Барнсом , он впервые открылся в 1974 году и более чем в два раза увеличил выставочную площадь музея, а также добавил детскую студию, театр, офисы, кафе и книжный магазин. [6] Художественный критик New York Times Джон Рассел назвал галерею «безупречным раем». С момента создания галерея несколько раз обновлялась, последний раз в 2004 году.
Сегодня музей продолжает любовь Карнеги к современному искусству, проводя Международный фестиваль Карнеги каждые несколько лет. Многочисленные значительные произведения из Интернационалов были приобретены для постоянной коллекции музея, в том числе Winslow Homer «S The Wreck (1896) и Джеймс А. Макнейл Уистлер » s Композиция в черном: Портрет Сеньор Сарасате (1884).
Коллекции и отделы [ править ]
Кураторские отделы музея включают: изобразительное искусство (современное искусство, работы на бумаге), декоративное искусство, архитектуру и фотографию. Ежегодно музей представляет до 15 меняющихся выставок. Его постоянная коллекция включает около 35000 работ и включает европейское и американское декоративное искусство с конца семнадцатого века до наших дней, работы на бумаге, картины, гравюры (особенно японские гравюры), скульптуры и инсталляции. В музее очень сильные коллекции как алюминиевых артефактов, так и стульев. В любой момент времени выставлено на обозрение около 1800 работ.
В 2001 году музей приобрел архив афроамериканского фотографа Чарльза «Тини» Харриса , состоящий примерно из 80 000 фотонегативов с 1930-х по 1970-е годы. Музей работает с Консультативным комитетом Тини Харрис, чтобы идентифицировать фотографии. Многие из этих изображений были каталогизированы и оцифрованы и доступны в Интернете через поиск по коллекциям Музея Карнеги.
Архитектурный центр Хайнца: Архитектурный центр Хайнца, основанный в 1990 году благодаря подарку г-жи Генри Дж. Хайнц II, способствует более глубокому пониманию и пониманию архитектуры и искусственной среды посредством выставок, лекций, шаретт, симпозиумов и других форм участия общественности. Его коллекция из почти 6000 объектов включает рисунки, модели, фотографии, артефакты, игры, однодневки и третью по величине в мире коллекцию гипсовых архитектурных слепков. Начиная с конца 18 века до наших дней, коллекция представляет работы архитекторов международного, национального и регионального значения в области архитектуры, ландшафтного дизайна, инженерии, а также мебели и интерьера. Сильные стороны - жилая архитектура и ведущие современные британские архитекторы;Недавняя деятельность по сбору информации была сосредоточена на работе новых практик по всему миру. В дополнение к 4000 квадратных футов выставочной площади, объект Архитектурного центра Хайнца, спроектированный Cicognani Kalla Architects, включает библиотеку, в которой хранится несколько тысяч книг, журналов и других типов печатной продукции.
Инициатива Hillman Photography Initiative - это инкубатор новаторского мышления в области фотографического изображения. Год открытия инициативы был сосредоточен на четырех проектах, которые, взятые вместе, исследовали границы и возможности фотографии через путь, которым движется изображение. Эти проекты, задуманные в рамках открытого дискурсивного процесса, уникального для музейных условий, включали в себя живые публичные мероприятия в музее, всплывающий читальный зал в галереях, два совместных веб-проекта и серию заказов, включая документальные видео , художественные проекты и письмо.
Коллекция Темы
- Современное стекло
- Фотографии Тини Харрис: Эррол Гарнер и Джаз с холма
- Carnegie International
- Японские гравюры
- Питтсбургские художники
- Искусство кафедры
- Пикториалистическая Фотография
- Живопись и скульптура 1860–1920 гг.
- В. Юджин Смит
Галереи [ править ]
- Галереи Айлсы Меллона Брюса (1907 г.) - первоначально построенные копии бронзовых отливок из Помпеи и Геркуланума. Отремонтированные в 2009 году галереи демонстрируют более 500 предметов, представляющих американское и европейское декоративное искусство от периодов рококо и неоклассицизма 18 века до современного дизайна и ремесел.
- Зал архитектуры (1907 г.). В конце викторианской эпохи гипсовые слепки выдающихся классических, древних и средневековых произведений массово производились различными продавцами. Всего несколько музеев, например, Художественный музей Карнеги, пошли на невероятные меры, чтобы создать свои собственные большие уникальные слепки. Западный портал Сен-Жиль-дю-Гар , оплаченный Эндрю Карнеги по рекомендации искусствоведов, является единственным в своем роде и, возможно, крупнейшим архитектурным слепком из когда-либо созданных. Сегодня в Зале архитектуры хранится почти 140 гипсовых слепков в натуральную величину с элементов зданий древних и классических цивилизаций Египта , Греции и Рима , а также романского , готического и средневекового стиля.Европа эпохи Возрождения . Таким образом, это самая большая коллекция гипсовых слепков архитектурных шедевров в Америке и одна из трех крупнейших в мире, наряду с коллекциями Музея Виктории и Альберта в Лондоне и Национального музея французских памятников в Париже .
- Зал скульптуры (1907 г.) - построен по образцу внутреннего святилища Парфенона и первоначально был создан для размещения 69 гипсовых слепков музея египетской , ближневосточной , греческой и римской скульптуры . Сегодня в нем выставлены работы из постоянных коллекций, а на балконе представлены предметы декоративно-прикладного искусства XVIII - XX веков.
- Архитектурный центр Хайнца (1993) - посвящен сбору, изучению и выставке архитектурных чертежей и моделей.
- Галереи Scaife - с 1850 года ориентированы в основном на европейское и американское искусство , но также включают коллекции африканского искусства , классического и египетского искусства, а также более старого европейского и американского искусства.
- Работы над Paper Gallery
- Forum Gallery - этот одноместный номер, расположенный на первом этаже музея, прямо у входа на Форбс-авеню, предназначен для временных выставок современного искусства. Он открылся 3 ноября 1990 года при поддержке Национального фонда искусств. Первая выставка, Forum 1 , была персональной выставкой Джеффа Уолла. Последующие выставки нумерулись последовательно (например, на Форуме 40 был представлен Феликс де ла Конча). В отличие от более крупных музейных выставок, планирование и проведение которых может занять до трех лет, выставки Форума собираются относительно быстро и открыты для видения любого кураторского персонала. По словам Вики Кларк, давнего куратора музея, «идея заключалась в том, чтобы у нас всегда была организована выставка современного искусства». [7]
Программы [ править ]
За последние 75 лет более 100 000 детей всех возрастов посетили субботние занятия по искусству в галереях Художественного музея Карнеги. Среди выпускников программы Энди Уорхол , фотограф Дуэйн Майклс и современный художник Филип Перлштейн . В музее есть множество программ, которые также подходят для каждой возрастной группы. Есть некоторые для детей, подростков, взрослых, а некоторые даже предназначены для школьных педагогов. [8] Художественный музей Карнеги был назван журналом Child 5-м наиболее дружелюбным к детям художественным музеем в США.
Программа для взрослых [ править ]
- Лекции и беседы Лекции и беседы проводятся художниками, кураторами и учеными, чтобы посетители могли лучше познакомиться с выставками.
- Кино и музыка Владелец музея показал показы, которые касаются выставок для просмотра или затрагивают темы, представляющие интерес для Питтсбурга и мира искусства в целом. Кроме того, в историческом мюзик-холле Карнеги в Окленде находятся известные музыкальные исполнители.
- Классы и мастер-классы Посетите музейные коллекции и выставки с помощью уроков и семинаров по истории искусства. Эти занятия предлагают потрясающие возможности для более глубокого изучения отдельных работ или периодов и позволяют посетителям познакомиться с искусством, которое в настоящее время демонстрируется в наших галереях.
- Международные программы Карнеги
- Третий четверг В третий четверг каждого месяца художественные галереи музея открыты допоздна, с музыкой и ночным меню кафе.
Программа для детей и семьи [ править ]
- The Art Connection Как главная художественная программа Питтсбурга для учащихся 5-9 классов, Art Connection - это 18-недельная программа, в которой ценится искусство сочетается с углубленным обучением в студии. Программа проходит с октября по март каждый год и закрывается весной студенческой выставкой.
- Летние лагеря. Недельные лагеря на полдня и целый день для детей от 4 до 13 лет, с дополнительными программами для дошкольников и старшеклассников
Программа для подростков [ править ]
- Мастер- классы Мастер- классы предоставляют посетителям старших классов возможность внимательно изучить произведения искусства, создать общедоступные произведения искусства, пообщаться с практикующими художниками и познакомиться с музеем за кулисами с другими старшеклассниками со всего Питтсбурга.
Программа для педагогов [ править ]
- Профессиональное развитие CMOA организует возможности профессионального развития для преподавателей в течение года.
Программа сообщества [ править ]
- Раскадровка Цифровой журнал Художественного музея Карнеги служит жизненно важным форумом для критических встреч с искусством, культурой и проблемами, имеющими отношение к Западной Пенсильвании и за ее пределами.
- Recycle Park Партнерство между жителями Северного Брэддока, коллективом художников, Художественным музеем Карнеги и многими другими поддержало продолжающиеся усилия по возрождению, чтобы помочь вернуть вторую жизнь любимому соседнему парку.
- Собрание произведений искусства в библиотеке Брэддока Карнеги. Произведения художников-участников были доступны для ознакомления любому гражданину округа, имеющему действующий читательский билет, точно так же, как если бы он просматривал книгу. Альтернативный подход Библиотеки Брэддока Карнеги к кредитованию произведений искусства меняет отношение общества к искусству.
- Playful Pittsburgh Collaborative Основанный с целью обучить лиц, принимающих решения, поддерживать доступ к игре для людей всех возрастов, совместный проект стремится вовлечь более широкое сообщество через свои мероприятия и мероприятия. Художественный музей Карнеги в сотрудничестве с Play Pittsburgh Collaborative стремится включить игру в нашу повседневную жизнь.
Галерея [ править ]
Place des Lices , 1893, холст, масло, Поль Синьяк
Доспехи со шлемом, около 1555 г., Антон Пеффенхаузер
Переносной алтарь из слоновой кости, XIV век, французский язык
Водяные лилии (Нимфеи) , 1915–1926, холст, масло, Клод Моне
Великая лестница 1907 года
Бронзовый ритуальный сосуд, 1300-1150 гг. До н.э., династия Шан , Китай
Вид на Великий пожар в Питтсбурге , 1846, холст, масло, Уильям Ковентри Уолл
Пост дома, около 1930-х годов, культура йоруба, Африка
Древняя греко-римская ваза
Выставка миниатюрной комнаты, Рут Макчесни
Пшеничные поля после дождя (Оверская равнина) , 1890, холст, масло, Винсент Ван Гог
Шкатулка для мощей святого (châsse), 13 век, французский язык
Пароход на Огайо , 1896, холст, масло, Томас Поллок Аншутц
Стела Вишну с аватарами и сопутствующими божествами, 1100-е гг. Н.э., из центральной Индии
Остров Фараллон , 1887, холст, масло, Альберт Бирштадт
См. Также [ править ]
- Эндрю Карнеги
- Музеи Карнеги в Питтсбурге
- Гомер Сен-Годенс
- Центр искусств и истории Фрика
- Список музеев в Пенсильвании
- Салли Диксон
Ссылки [ править ]
- ↑ О Художественном музее Карнеги: История Архивировано 13 октября 2008 г. в Wayback Machine [ самостоятельно опубликованный источник? ]
- ^ «История» . Художественный музей Карнеги . Проверено 19 октября 2020 .
- ^ Микуччи, Дана (30 мая 2008 г.). «Музей Карнеги в Питтсбурге показывает произведения современного искусства» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 7 февраля 2018 .
- ↑ WJ Holland, LL.D., «Музей Карнеги», в Popular Science , май 1901 г.
- ^ Мемориал празднования Института Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания, 11, 12, 13 апреля 1907 г.
- ↑ Эллен С. Уилсон, «Продолжающаяся история галерей Scaife», в Carnegie Online , июль / август 2003 г. «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2008-09-07 . Проверено 29 ноября 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ).
- ^ Pifer, Jenelle (зима 2015). «Искусство настоящего». Карнеги . Художественный музей Карнеги: 24–29.
- ^ "Школа рока, искусства и науки" . Музеи Карнеги в Питтсбурге .
Внешние ссылки [ править ]
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Художественным музеем Карнеги . |
- Официальный веб-сайт
- Музеи Карнеги
- Помощь в поисках Института Карнеги, записи Музея искусств, 1883-1962 гг., Основная масса 1885-1940 гг., В Архиве американского искусства Смитсоновского института.