Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Детская ванна
Mary Cassatt - The Child's Bath - Google Art Project.jpg
ХудожникМэри Кассат
Год1893 г.
СерединаМасло на холсте
Габаритные размеры100,3 см × 66,1 см (39,5 × 26 дюймов)
Место расположенияИнститут искусств Чикаго , Чикаго

Детская ванна (или ванна ) - это картина маслом 1893года американской художницы Мэри Кассат . Картина продолжает ее интерес к изображению купания и материнства, но отличается своим углом зрения . И предмет и накладные расходыперспективе были вдохновлены японский Woodcut гравюр и Эдгар Дега. [1] [2]

Он был куплен Чикагским институтом искусств в 1910 году и с тех пор стал одним из самых популярных экспонатов в музее. [3]

Тема сообщения [ править ]

Купание [ править ]

Мастерская Джованни Беллини , Мадонна с младенцем , 1510 г., дерево, масло, 34,3 x 27,6 см, Музей Метрополитен, Нью-Йорк

В середине 1880-х годов во Франции было несколько вспышек холеры , и кампании общественного здравоохранения призывали людей регулярно купаться. [4] Купание стало пониматься как медицинская профилактика болезней. [5] В то же время, матерей поощряли заботиться о своих собственных детях, а не нанимать опекунов, используя современные методы гигиены, применяемые в то время. [4]

Отношения матери и ребенка [ править ]

Интерес Кассат к изображению отношений матери и ребенка впервые стал очевиден, когда она начала специализироваться на сухих точках и пастели после 1887 года и намеревалась выявить «психологический, социологический и духовный смысл» повседневных рутин и предметов. [6] Хотя причина, по которой Кассат специализировалась на такой теме, так и не была четко объяснена самой художницей, ученые предполагают, что ею руководили как «прагматические, так и идеалистические импульсы». [6]

Мэри Кассат, Мать и дитя, 1890, холст, масло 64,26 х 89,66 см, частное собрание.

Отношения матери и ребенка были общей темой среди французских художников в 1890 году и популяризировались несколькими влиятельными художниками в то время. [6] Кроме того, интерес Кассат может быть связан с работами Корреджо и других итальянских и испанских мастеров, особенно с их традиционными изображениями Мадонны и Младенца Христа . [6] Как импрессионист , она надеялась открыть для себя новые техники и подходы к теме, перенеся ее в современный контекст. [5] [6]

Изображение Кассат отношений матери и ребенка в 1890-х годах произвело революцию в традиционных религиозных сюжетах, поместив их в «светский и натуралистический» контекст. [5] Тем самым она разрешила конфликты между традицией и новизной. [6] Поскольку ее первоначальная серия матерей и детей по своей ясности и простоте напоминает искусство эпохи Возрождения , ее дилеры, такие как Поль Дюран-Рюэль, называли ее «la sainte famille modern». [7]

В изображении матерей Кассат сознательно избегала использования женского обнаженного тела, которое она рассматривала как призыв к обращению мужчин с женщинами как с эротическими объектами. Скорее, она хотела подчеркнуть «моральную чувствительность и целостность» жизни женщин и только предложить их сексуальность через материнские отношения. Акт прикосновения между матерью и ребенком в ее произведениях указывает на эмоциональное и физическое удовлетворение, а также на чувство защиты и близости. [8] [5] С другой стороны, Кассат ограничивается включением обнаженного тела детей, но такая нагота не несет сексуального подтекста; вместо этого он «естественен и чувственен» и символизирует «доброту, чистоту и отсутствие искусности». [5]Сочетая полностью одетую мать с частично одетым ребенком, она отвергала любые сексуальные чувства; она переводит чувственность в надлежащее состояние, в материнство, в котором физическая близость разрешена и уместна. [5]

Описание [ править ]

Жанровая живопись изображает мать купание маленького ребенка: повседневную сцену , которая является «особенной, не будучи особенным». [9] Слева внизу стоит подпись «Мэри Кассат».

Женщина сидит на восточном ковре , ребенок стоит на коленях. Живот ребенка обмотан белой тканью, а женщина одета в платье с четкими вертикальными полосами зеленого, розового и белого цветов. Женщина левой рукой крепко и защитно держит младенца за талию, а другой рукой осторожно моет голые конечности ребенка в тазе с водой, стоя на полу рядом с кувшином, украшенным цветочным узором. Пухлая левая рука ребенка упирается в ногу матери, а другая рука сжимает собственное правое бедро ребенка. Правая рука матери твердо, но все же мягко нажимает на правую ступню ребенка в тазу, имитируя собственное давление ребенка на ее бедро. На заднем плане - цветочные узоры расписной мебели и обоев.

Чтобы обозначить глубину, Кассат нарисовала уходящие в космос лица. Мазки краски слоистые и грубые, создавая толстые линии, которые очерчивают фигуры и выделяют их на узорчатом фоне. Рука художника видна в грубости мазков.

Стилистический анализ [ править ]

Узоры и цвета [ править ]

Многие ученые отмечают, что «Детская ванна» восстанавливает качества, присущие ее предыдущей работе, с помощью аналогичных техник. Композиция разделена на две части: узорчатую область на заднем плане и розово-белую область фигуры. [10] Кассат использовала богатые узоры, такие как цветочные обои и полосатое платье матери, чтобы создать контраст с простым торсом ребенка, делая ребенка более заметным. [11]

Угол обзора [ править ]

Самая отличительная черта картины - угол обзора, создающий ощущение парения над сценой. Эта перспектива привлекает внимание зрителя к двум фигурам, давая полный обзор окружающего пространства, [12] [11], но служит не только декоративной цели. Из-за такого наклонного угла зрения скрытые выражения лиц матери и ребенка создают психологическую дистанцию [12], но их взгляды на отражения воды побуждают аудиторию сосредоточиться на купании. [5] [11]

Состав [ править ]

Кассат также создала связную композицию с помощью жестов фигур и геометрических резонансов. Полосы платья матери перекликаются с ее прямыми руками, совпадая с линейными конечностями ребенка. [12] Овальные формы голов фигур напоминают чашу внизу; фигуры соединены диагоналями, образованными фигурами. [10]  Связанные жесты также объединяют сцену: прикосновение рук к колену и касание ступней в бассейне связывают картину вместе, передавая основные темы близости и нежности. [5]

В целом историк искусства Гризельда Поллок предполагает, что в отличие от предыдущих работ Кассат, в которых эти формальные приемы использовались для передачи «неожиданного символического значения» в рамках обычного действия, «Детская ванна» подчеркивает действия матери и ребенка, а не их отношения в частности. [11] Однако Нэнси Моул Мэтьюз предполагает, что эти две фигуры выглядят серьезными и торжественными, а не игривыми и полностью расслабленными; эта формальность сцены заставляет мать и ее ребенка казаться «занятыми священным местом» и напоминает «Мадонну, омывающую ноги Младенцу Христу». [12]

Влияния [ править ]

И сюжет, и необычная перспектива картины, рассматриваемая в ракурсе сверху, были вдохновлены японскими гравюрами и Дега. «Японских художников-граверов больше интересовало декоративное воздействие, чем точная перспектива». [13]

Эдгар Дега , Женщина за туалетом, 1900–1905, пастель на кальке, 75 × 72 см, Чикагский институт искусств

Сравнение с Эдгаром Дега [ править ]

На Кассат сильно повлияли некоторые из ее сверстников- импрессионистов , особенно Эдгар Дега . Первой картиной импрессионистов, побывавшей в Соединенных Штатах, была купленная ею в 1875 году пастель Дега. Кассат начала выставляться вместе с импрессионистами в 1877 году, где она познакомилась с другими импрессионистами, такими как Клод Моне и Берта Моризо .

Устройства, которые Кассат использовал в «Детской ванне», были созданы под влиянием Дега: в частности, тема купания и острый угол зрения. Однако манипуляции Кассат имеют иную направленность и вызывают более сильные эмоции. Оба художника часто изображал их купальщик с «отсутствием самосознания», [5] , но Дега имели тенденцию изолировать обнаженные женские фигуры для того , чтобы принести интимность через свои движения. [5] невежество этих цифр из наблюдаются в их личные моменты интерпретировались как демонстрация вуайеристской перспективы Дега как мужчины, получающего сексуальные удовольствия от акта подглядывания [5].Напротив, обнаженных детей на работах Кассат сопровождает взрослый, заботящийся об их детях. Дега использовал парящий угол зрения, чтобы предложить «эффект вглядывания», в то время как использование Кассат такой техники с контрастом массивности фигур привлекает внимание аудитории в основном к действиям матери и ребенка; Поступая так, Кассат смогла достичь эмоциональной монументальности. [14]

Сравнение с японскими гравюрами на дереве [ править ]

Кассат был поражен японскими гравюрами на дереве укиё-э, выставленными в Академии изящных искусств в Париже в 1890 году, за три года до написания «Детской ванны» . Кассат был обращен к простоте и ясностям японского искусства , и умелому использованию цветовых блоков, такие как c.1801 печать «женщина мытье ребенка в ванне» или «Bathtime» (行水, Gyōzui ) по Китагавы Утамаро . Мало того, что техники Утамаро говорили с Кассат, его изображение отношений матери и ребенка, передавая близость и сочувствие, также вдохновляло ее. [15]В последующие несколько лет она работала над серией гравюр, вдохновленных японскими работами, с обрезанными предметами, плоской перспективой и декоративными узорами. Эту картину 1893 года можно рассматривать как кульминацию этого произведения. Как и ее предыдущие работы, композиция «Детская ванна» по форме напоминает японские гравюры за счет использования «расширенного вертикального формата» наряду с длинными прямыми конечностями фигур. [10] Кроме того, перспектива видения сверху, которая широко использовалась в японском искусстве, также заметна в живописи Кассат.  

  • Ксилография Китагавы Утамаро Bathtime (行 水, Gyzui ) , около 1801 года, 37,3 см × 25,1 см (14,7 дюйма × 9,9 дюйма ) , Музей Метрополитен

  • Офорт и акватинта Мэри Кассат (1890-91 гг.) . Ванна , 43,2 × 30 см (17,0 × 11,8 дюйма ), Музей Метрополитен

Происхождение [ править ]

В конце 1880-х - 1890-х годах Франция отдавала предпочтение отечественным художникам, и это заставляло Кассат чувствовать себя исключенной, побуждая ее снова обратить внимание на свою родную страну, Соединенные Штаты. Несмотря на то, что изначально она была встречена критиками неоднозначно, помощь Поля Дюран-Рюэля смогла обеспечить ей успех и статус американской художницы. [16]

Художник продал картину Дюран-Рюэлю, и в конце 1893 года она была выставлена ​​в галерее Дюран-Рюэль в Париже под названием La Toilette de l'Enfant . В 1894 году он был продан промышленнику и коллекционеру из Коннектикута Харрису Виттемору , но передан Дюран-Рюэлю для выставки в их нью-йоркской галерее в 1895 году под названием La Toilette . Чтобы помочь Кассат достичь своих целей в США, Дюран-Рюэль исследовал новые способы расширения американской аудитории Кассат: через музеи и выставки учреждений. Когда художник вернулся домой в 1897 году, Дюран-Рюэль впервые представил «Детскую ванну и мечты» (также известную как «Женщина с красной циннией») на ежегодной выставке вПенсильвания Академия изобразительных искусств в начале 1898. [17] После этого Дюран-Ruel помогли распространить Кассат Ванна ребенка вместе с другими своими работами в нескольких крупных городах США с 1897 до начала 1900 - х годов, и это успешно установлено Кассат , как американский художник. [18]

Картина была продана Художественному институту Чикаго в 1910 году.

См. Также [ править ]

  • 100 великих картин

Ссылки [ править ]

  1. ^ Профиль живописи из Художественного института Чикаго
  2. ↑ Art Access в Институте искусств Чикаго .
  3. ^ Lisa Stein. "The Art Institute has compiled its 'greatest hits.' We asked art experts to expand that list of 11 to include other treasures." Chicago Tribune. 18 April 2003.
  4. ^ a b Potter, Polyxeni. "Women Caring for Children in 'The Floating World". Emerging Infectious Diseases. 12 – via Gale Academic OneFile.
  5. ^ a b c d e f g h i j k Barter, Judith (1998). Mary Cassatt, modern woman. New York: Art Institute of Chicago. pp. 74–77. ISBN 0810940892.
  6. ^ a b c d e f Mathews, Nancy Mowll (1987). Mary Cassatt. New York: Abrams in association with National Museum of American Art, Smithsonian Institution. pp. 72–73. ISBN 0810907933.
  7. ^ Mathews, Nancy Mowll (1987). Mary Cassatt. New York: Abrams in association with National Museum of American Art, Smithsonian Institution. p. 76. ISBN 0810907933.
  8. ^ Barter, Judith (1998). Mary Cassatt, modern woman. New York: Art Institute of Chicago. p. 66. ISBN 0810940892.
  9. ^ Janes, Karen Hosack. Great Paintings. New York: Dorling Kindersley Limited, 2011, 179.
  10. ^ a b c Bullard, E. John (1972). Mary Cassatt: Oils and Pastels. New York: Watson-Guptill. p. 52. ISBN 0823005690.
  11. ^ a b c d Pollock, Griselda (2005). Mary Cassatt. London: Chaucer Press. p. 110. ISBN 190444931X.
  12. ^ a b c d Mathews, Nancy Mowll (1987). Mary Cassatt. New York: Abrams in association with National Museum of American Art, Smithsonian Institution. p. 97. ISBN 0810907933.
  13. ^ Janes, Karen Hosack. Great Paintings. New York: Dorling Kindersley Limited, 2011, pg. 180.
  14. ^ Pollock, Griselda (2005). Mary Cassatt. London: Chaucer Press. p. 110. ISBN 190444931X.
  15. ^ Ives, Colta Feller (1974). Great Wave: The Influence of Japanese Woodcuts on French Prints. New York: Metropolitan Museum of Art. p. 46. ISBN 0870990985.
  16. ^ Barter, Judith (1998). Mary Cassatt, modern woman. New York: Art Institute of Chicago. pp. 145–6. ISBN 0810940892.
  17. ^ Barter, Judith (1998). Mary Cassatt. New York: Art Institute of Chicago. p. 156. ISBN 0810940892.
  18. ^ Barter, Judith (1998). Mary Cassatt. New York: Art Institute of Chicago. p. 159. ISBN 0810940892.

Sources[edit]

  • Janes, Karen Hosack. "Great Paintings". New York: Dorling Kindersley Limited, 2011. ISBN 978-0-7566-8675-8. 179–180.
  • The Bath, The Art Institute of Chicago
  • The Child's Bath, Mary Cassatt, 1893, Google Arts & Culture
  • The Bath 1890–91, Mary Cassatt, Metropolitan Museum of Art
  • The Bath 1890–91, Mary Cassatt, Google Arts & Culture
  • Bathtime (Gyōzui) ca. 1801, Kitagawa Utamaro, Metropolitan Museum of Art
  • Barter, Judith A., Mary Cassatt, and Erica E. Hirshler. Mary Cassatt, Modern Woman. New York, NY: Art Institute of Chicago, 1998. ISBN 0810940892. pp. 66, 74-77, 145-146, 156, 159.
  • Bullard, E. John. Mary Cassatt: Oils and Pastels. New York, NY: Watson-Guptill., 1972. ISBN 0823005690. pp. 53.
  • Ives, Colta Feller. Great Wave: The Influence of Japanese Woodcuts on French Prints. New York, NY: Metropolitan Museum of Art, 1974. ISBN 0870990985. pp. 46.
  • Pollock, Griselda. Mary Cassatt. London: Chaucer Press , 2005. ISBN 190444931X. pp. 110.
  • Potter, Polyxeni. “Women Caring for Children in 'The Floating World.’” Emerging Infectious Diseases 12, no. 11 (2006).
  • Mathews, Nancy Mowll. Mary Cassatt. New York, NY: Abrams in association with National Museum of American Art, Smithsonian Institution, 1987. ISBN 0810907933. pp. 72-73, 76, 97.
  • Woman at Her Toilette, Edgar Degas, 1900-1905, Wikimedia Commons.
  • Madonna and Child, Workshop of Giovanni Bellini, 1510, Wikimedia Commons.
  • Mother and Child, Mary Cassatt, 1890, Wikimedia Commons.

External links[edit]

  • SmartHistory Discussion about The Child's Bath