Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Отрицание Святого Петра
Отречение от Святого Петра Караваджо
Отречение от Святого Петра Караваджо
ХудожникКараваджо
Год1610 ( 1610 )
СерединаМасло на холсте
ПредметТри акта отрицания Иисуса апостолом Петром, описанные в четырех Евангелиях Нового Завета.
Размеры94 см × 125,4 см (37 дюймов × 49,4 дюйма)
Место расположенияМетрополитен-музей , Нью-Йорк
Присоединение1997.167
Интернет сайтwww .metmuseum .org / collections / search-the-collections / 110002441

Отречение от Святого Петра (La Negazione di Pietro) - картина, написанная около 1610 года итальянским художником Караваджо . На нем изображен Петр, отрицающий Иисуса после ареста Иисуса. Картина находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке . [1]

Происхождение [ править ]

«Отречение от Святого Петра» обычно считается одним из двух последних произведений Караваджо, а второй - «Мученичество святой Урсулы» . Вероятно, он был закончен в Неаполе летом 1610 года. [2] Это датирование проводится по стилистическим и композиционным соображениям, особенно по сравнению с датой Святой Урсулы . [3]

В 1612 году художник Гвидо Рени уехал из Рима в свою родную Болонью и 8 марта 1612 года поручил граверу Луке Чамберлано собрать остаток гонорара от Reverenda Camera Apostolica за фрески, которые он написал в капелле Боргезе в Базилике ди. Санта-Мария-Маджоре . Чамберлано снова выступил от его имени 12 сентября 1612 года, взыскивая некоторые другие долги. Общая сумма долга Рени составила 350 скуди. Похоже, что Чамберлано опоздал с отправкой этих денег, поскольку 3 мая 1613 года Рени назначил Алессандро Альбинисобирать. Вызванный к нотариусу Симону Петрусу Кораллусу, Чамберлано предложил «картину кисти покойного мастера Микеланджело да Караваджо, на которой, как они говорят, изображено отречение Святого Петра с служанкой». Он был высоко оценен в 240 скуди и принят Альбини в оплату. Остаток в размере 110 скуди был выплачен в течение следующих семи лет. [4]

Многие художники, работавшие в Риме примерно в то время, должны были знать об этой картине. Его влияние можно увидеть в работе Хосе де Риберы , ныне находящейся в Галерее Корсини в Риме, датированной ок. 1613–15. Лионелло Spada также завершены по крайней мере , два автограф работает на основе картины, [3] один в частной коллекции, а другие в Galleria Nazionale , Парма . Спада вернулся в Болонью из Рима и Мальты в 1614 году. [1]

Отречение от Святого Петра Хосе де Рибера, холст, масло, 163 x 233 см, Galleria Corsini, Рим

Рени, должно быть, избавился от картины через некоторое время в течение следующего десятилетия, с тех пор как она появилась в описи кардинала Паоло Савелли, сделанной во дворце Аричча в 1624 году. Савелли был покровителем Орацио Джентилески , современника Караваджо в Риме, которым он владел по крайней мере двенадцать картин. [1]

Кардинал умер в 1632 году, оставив его своему брату Федерико Савелли (умер в 1649 году), который, в свою очередь, оставил его своему племяннику кардиналу Фабрицио Савелли. В 1650 году коллекция Савелли была выставлена ​​на продажу герцогу Модены, и вскоре после этого картина должна была быть продана. [1]

В 1798 году Мэтью Пилкингтон обратил внимание на картину в Чертоза ди Сан Мартино в Неаполе «Караваджо, представляющую Отрицание Святого Петра, с фигурами в половину длины и размером с жизнь». [5] В документе от 28 сентября 1655 г. [6] говорится, что он был продан Чертозе архитектором Козимо Фанзаго и висел над дверью в ризницу . Бернардо де Доминичи описал эту картину в третьем томе своей Vite dei Pittori, Scultori, ed Architetti Napolitani (1742) как «чудо искусства, исполненное с такой силой правды, что оно побеждает любое произведение рядом с ним». [7] Баттистелло Караччиолосделал копию этой картины, теперь утерянной. Неизвестно, совпадает ли эта картина с нынешней; Через некоторое время после того, как Бернардо де Доминичи заметил об этом, он был удален и предположительно продан. [8] Джованни Пьетро Беллори (1672 г.) писал: «На нем изображена служанка, указывающая на Петра, который поворачивается с распростертыми руками в акте отречения от Христа; и он написан в ночном свете с другими фигурами, греющимися у костра». [8] Таким образом, кажется, существует вторая версия Отречения Караваджо от пропавшего без вести святого Петра .

Вскоре после Второй мировой войны настоящая картина была куплена Винченцо Импарато Караччоло из Неаполя на неаполитанском рынке искусства как анонимная работа у торговца антиквариатом. После реставрации в 1959–1964 годах он был приписан Караваджо по стилю Роберто Лонги . [4]

Он принадлежал его дочери принцессе Елене Импарато Караччиоло, Неаполь, до тех пор, пока между 1964 и 1970 годами он не был продан Яну Дику из Лозанны , Швейцария. Дик продал его Герману Шикману из Нью-Йорка, из коллекции которого он был продан Музею искусств Метрополитен в 1997 году [1].

Тема и композиция [ править ]

Согласно описанию в Евангелиях ( Матфея 26: 69–75 ; Марка 14: 66–72 ; Луки 22: 55–62 ; Иоанна 18: 17–18, 25–27 ), когда Христос был арестован, Петр последовал за ним в двор «Анне, который был тестем Каиафы, первосвященника в тот год» (по Иоанна 18:13 ). Там он был обвинен в трех разных очных ставках в том, что он ученик Иисуса. Петр отрекся от каждого и таким образом исполнил пророчество Христа о том, что прежде чем петух пропоет, он трижды отречется от него. [2]

Баттистелло Караччоло, Освобождение Святого Петра , холст, масло, Церковь Пио Монте делла Мизерикордия (Неаполь)

В октябре 1609 года Караваджо подвергся нападению в таверне Osteria del Cerriglio в Неаполе во главе с Джованни Родомонте Роэро, Конте делла Вецца. Кажется, что он так и не оправился полностью от нападения, о чем свидетельствует обширная манера письма и несфокусированное качество работы. [2] По стилю картина похожа на « Мученичество святой Урсулы» (Banca di Napoli), с которой она должна быть более или менее современной. [1] Караваджо обрезает фигуры вплотную и скрывает большие области в тени, чтобы избежать каких-либо неудобных изображений человеческого тела. [2] Его картины также отражали психологическую напряженность, которая была характерна для его поздних работ. [9] Подобный шлем использовалсяБаттистелло Караччоло в своем произведении « Освобождение святого Петра» (1615 г.) в Пио Монте делла Мизерикордия в Неаполе. [1]

В популярной культуре [ править ]

Появившись зловеще в 2014 эпизоде из The Walking Dead , картина находится в Грейди больнице после того , как выздоровел за пределами High Museum в апокалиптическом Атланте . Неясно, ошиблись ли авторы сериала «Ходячие мертвецы» или специально использовали «Отречение от Святого Петра» Караваджо. С 1997 года картина Караваджо является постоянной частью Художественного музея Метрополитен в Нью-Йорке. В Высшей школе Атланты есть картина под названием «Отрицание Святого Петра», но эта картина принадлежит французскому художнику Николя Турнье и была написана в 1630 году, то есть на 20 лет позже картины Караваджо. Николя Турнье находился под сильным влиянием Караваджо.с одноименной картиной.[10]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g Музей Метрополитен. «Отрицание Святого Петра Караваджо (Микеланджело Меризи) (итальянец, Милан или Караваджо 1571–1610 Порто Эрколе)» . Метрополитен-музей . Проверено 24 июня 2013 года .
  2. ^ a b c d Грэм-Диксон, Эндрю (2011). Караваджо: жизнь священная и светская . Нью-Йорк: WW Norton & Company. ISBN 9780393081497.
  3. ^ a b Николаси, Микеле; Рикардо Гандольфи (сентябрь 2011 г.). "Караваджо ди Гвидо Рени: Негатива Пьетро по художественным отношениям и финансам". Сториа Делл'Арте . 30 (на итальянском языке). CAM Editrice. 130 : 41–64.
  4. ^ a b Барбьери, Патрицио (июль 2012 г.). «Отречение Караваджо от Святого Петра, приобретенное Гвидо Рени в 1613 году» (PDF) . Журнал Берлингтон . 154 (1312): 487–89 . Проверено 26 июня 2013 года .
  5. ^ Пилкингтон, Мэтью (1798). Словарь художников для джентльмена и знатока . У. и К. Спилсбери. п. 14 .
  6. ^ Spinazzola, Витторио (1905). L'Arte ed il Seicento в Неаполе. Алла Чертозе ди Сан Мартино . Неаполь: Вито Морано. стр.  35 -36.
  7. ↑ Де Доминичи, Бернардо (1743). Vite de 'pittori, scultori, ed architetti napoletani tomo terzo . Неаполь. п. 276.
  8. ^ a b Беллори, Джованни Пьетро (2005). Хельмут Воль (ред.). Джованни Пьетро Беллори: Жизни современных художников, скульпторов и архитекторов: новый перевод и критическое издание . Издательство Кембриджского университета. п. 188. ISBN 9780521781879. Проверено 26 июня 2013 года .
  9. ^ Грегори, Тори (2007-10-30). «Хронология истории искусства 2007 г. 394 Хронология истории искусства. Последний раз посещалось в июне 2007 года. Музей Метрополитен Гратис Нью-Йорк, Нью-Йорк URL: www.metmuseum.org/toah/splash.htm». Справочные обзоры . 21 (8): 45. DOI : 10.1108 / 09504120710839029 . ISSN 0950-4125 . 
  10. ^ http://www.high.org/Art/Permanent-Collection/CollectionDetails.aspx?deptName=European%20Art&objNum=1986.52%20V&pageNumber=1#.VTzE7M595SW