Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Воздвижение Креста
Рубенс - Поднятие креста.jpg
ХудожникПитер Пауль Рубенс
Год1610–11
СерединаМасло по дереву
Габаритные размеры462 см × 341 см (182 × 134 дюйма)
Место расположенияСобор Богоматери , Антверпен

Воздвижение Креста (также называемое Поднятием креста ) это название двух картин, очень большой триптих в масле на панели и в гораздо меньшей нефти на бумаге картине. [1] Обе картины были написаны фламандским художником Питером Полом Рубенсом в Антверпене , Бельгия , оригинал в 1610 году, а последний в 1638 году. [1]

Оригинал находится в соборе Богоматери , так как церковь, для которой он был расписан, была разрушена. Меньшая версия сейчас находится в Художественной галерее Онтарио , Канада . Еще один триптих меньшего размера с другой композицией и этюдом маслом находится в Лувре в Париже.

Антон Гюнтер Геринг - Интерьер бывшей церкви Святой Вальпурги в Антверпене

Питер Пауль Рубенс написал триптих «Воздвижение Креста» после возвращения в Антверпен из Италии в 1610–1611 годах по заказу церковных властей церкви Св. Вальбурга . [1] Корнелис ван дер Гест , богатый купец и церковный староста церкви Св. Вальбурга, обеспечил эту комиссию для Рубенса и профинансировал большую часть проекта. [1] При Наполеоне император привез картину вместе с картиной Питера Пауля Рубенса « Снятие с креста» в Париж . [2] Картины были возвращены в Антверпен в 1815 году, но, поскольку Санкт-Вальбурга была разрушена, они были помещены вВместо этого собор Богоматери в Антверпене. [2]

Антверпенский триптих располагался над главным алтарем, которому предшествовала лестница, что делало его видимым с большого расстояния в огромном готическом соборе Санкт-Вальбурга. [3] Эта высота была необычной для алтаря, что указывает на его важное присутствие в Санкт-Вальбурге. [3] В то время как картина находилась в Санкт-Вальбурге, картина была окружена со всех сторон изображениями Бога -Отца, Христа , ангелов, а наверху конструкции находился деревянный пеликан , который был обычным изображением жертвы Христа. основан на народных преданиях, связанных с птицей, кормящей своих птенцов собственной кровью. [3]

Визуальный анализ [ править ]

Составное изображение

Иисус Христос и возвышение его креста являются центральными элементами этого произведения искусства, с особенностями истории, которые перетекают из средней панели на крылья с обеих сторон. [1] Этот запрестольный образ представляет собой раннюю попытку Рубена использовать интенсивность стиля барокко. [4] Обстановка темная и беспокойная, поскольку группа зрителей, солдат, лошадей и напряженные тела палачей окружают Христа, который вскоре должен быть распят. [4] Тело Иисуса - это образец классического благородства; с поднятыми руками и взором вверх, Рубенс подчеркивает добровольную жертву Христа над ужасами его распятия. [4]Страдания Христа проявляются в его напряженном и напряженном теле, в его руках, крепко стиснутых ногтями, и в его голове, искривленной в последние минуты мучительной боли. [4] Три панели работают вместе гармонично, создавая непрерывную сцену. [1] Центральная панель иллюстрирует противоречие между множеством мускулистых мужчин, пытающихся поднять крест, и, казалось бы, невыносимой тяжестью Христа на кресте. [1] В левом крыле Богородица и Святой Иоанн идентифицированы в группе зевак, ужаснувшихся, увидев, как палачи выполняют свои обязанности. [1] Воров в правом крыле готовят к казни, поскольку римские офицеры отдают свои приказы.[1]

Рубенс также рисует внешнюю сторону крыльев, изображая четырех святых, почитавшихся во Фландрии в этот период времени. [1] Крайний слева стоит святой Амандус, впечатляюще одетый в епископские одежды, рядом с ним стоит святой Вальбурга . [1] На правом внешнем крыле стоит святая Екатерина Александрийская в сопровождении святого Элигия . [1]

Влияния [ править ]

Якопо Тинторетто, Распятие
Микеланджело Меризи да Караваджо Погребение

Работа показывает явное влияние итальянских художников эпохи Возрождения и барокко, таких как Караваджо , Тинторетто и Микеланджело . [1] Питер Пауль Рубенс в ракурс проявляется в судорогах Борется, рослых мужчин, что напоминает Тинторетто Распятия в Scuola ди Сан - Рокко в Венеции . [1] Версия Рубенса вызывает более убедительный, интенсивный и эмоциональный отклик через изменение положения Христа. [3] Христос пересекает центральную панель по диагонали, как у Караваджо.Погребение, в котором и спуск, и восхождение играют роль в ключевой момент. Рубенс изображает свет с тенебризмом , отражая влияние Караваджо. [3] Идеально сформированное тело Христа намекает на обнаженные фигуры, нарисованные Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы . [3]

Совет Трент играл значительную роль в предмете и темы живописи Рубенса. Рубенс излучает дух Контрреформации , представляя победоносную природу смерти Христа, сохраняя при этом его божественную природу. [3] Воздвижение Креста является точным библейским изображением распятия Христа в соответствии с конкретными руководящими принципами для искусства, разработанными Тридентским собором. [3]

Мастерская художников [ править ]

Питер Пауль Рубенс не был полностью ответственен за создание этого произведения искусства, которое является реальностью для многих картин Рубенса. Период, после которого Рубенс прибыл в Антверпен, был для художника особенно напряженным и состоял не только из рисования, но и для других обязанностей. [3] Рубенс возглавлял мастерскую, состоящую из учеников, помощников и сотрудников, которые сыграли важную роль в создании картины. [3] Рубенс сделал бы все эскизы и эскизы работ, создаваемых в его мастерской. [3]

Как показано в соборе

Что касается Воздвижения Креста , Рубенс начал творческий процесс с масла и кисти на небольшом панно. Этот набросок маслом, также называемый modello , служил образцом картины для покровителя, чтобы утвердить общую историю и образы, особенно обращая внимание на иконографические детали. [3] Modello также служил в качестве модели для помощников , чтобы начать предварительные этапы полномасштабной картины. [3] Никаких значительных иконографических изменений не было сделано в случае с « Воздвижением креста» Рубенса , но были скорректированы некоторые детали, такие как положение креста. [3]

Эскиз подвергся критике со стороны посетителей, которые предпочли поставить Христа в более вертикальное положение, а также повернуть его тело и лицо в сторону зрителей, чтобы усилить драматизм пьесы. [3] Как только помощники установили общую композицию, Рубенс обратил свое внимание на человеческие фигуры. На этом этапе Рубенс использовал мел, чтобы рисовать живые модели, размещая модели в различных позах, как это предопределено в modello . [3] Эти отдельные рисунки использовались вместе с modello в финальном исполнении крупномасштабной картины. [3] Рубенс позаботился о том, чтобы подкрасить все картины после того, как помощники завершили свою работу. [3]

Меньшая версия [ править ]

Возвышение Креста также является названием меньшей репродукции картины маслом на бумаге с триптиха. [1] Его размер составлял 60 × 126,5 см, но позже он был увеличен до 70 × 131,5 см. [5] Эта картина меньшего размера представляет собой модифицированную репродукцию гораздо более раннего триптиха. [1] Также написанный Рубенсом, он завершил работу около 1638 года, и она была передана Гансу Витдоку для использования в качестве модели . [5] Меньшая картина отличается от оригинала, однако, с добавлением цветовых акцентов по всей композиции. [5] Наиболее заметным различием между картинами 1611 года и 1638 года является отсутствие рамок.[5] Удаление разрывов создало более цельную сцену. [5] Добавлены фигуры, которых не было в более ранней версии, а также некоторые изменения в ландшафте. [5] Из-за своего размера некоторые предполагают, что картина могла быть задумана как отдельная картина к «Воздвижению креста» , которая будет передана в качестве личного подарка Корнелису ван дер Гесту . [5] Картина сейчас находится впостоянной коллекции Художественной галереи Онтарио после того, как была куплена у Джорджа Холфорда в 1928 году. [6]

Заметки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Мартин, Джон (1969). Рубенс: Антверпенские алтари . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Thames & Hudson Ltd., стр. 37–39. ISBN 0500460035.
  2. ^ a b Дантон, Ларкин (1896). Мир и его люди . Серебро, Бёрдетт. п. 164 .
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Белкин, Кристин (1998). Рубенс . Лондон, Англия: Phaidon Press. С. 103–120. ISBN 9780714834122.
  4. ^ а б в г Веджвуд, CV (1967). Мир Рубенса, 1577-1640 гг . Нью-Йорк: Тайм Инкорпорейтед, Нью-Йорк. стр. 58, 70. ISBN 0316510203.
  5. ^ a b c d e f g "Масляные наброски Питера Пауля Рубенса" . Университет Беркли . Проверено 2 января 2018 .
  6. ^ Саттон, Питер С .; Wieseman, Majorie E .; ван Хаут, Нико (2004). Нарисовано кистью: масляные наброски Питера Пауля Рубенса . Издательство Йельского университета. п. 248 . ISBN 0-3001-0626-2.

Ссылки [ править ]

  • Дантон, Ларкин (1896). Мир и его люди. Серебро, Бёрдетт. п. 164
  • Мартин, Джон (1969). Рубенс: Антверпенские алтари . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Thames & Hudson Ltd., стр. 37–39.
  • Белкин, Кристин (1998). Рубенс . Лондон, Англия: Phaidon Press. С. 103-120.
  • Веджвуд, CV (1967). Мир Рубенса, 1577-1640 гг . Нью-Йорк: Тайм Инкорпорейтед, Нью-Йорк. С. 58,70.
  • Висман, Майори. (2004). Нарисовано кистью: масляные наброски Питера Пауля Рубенса. Издательство Йельского университета. п. 248.