«Зеленый стол» - балет немецкого хореографа Курта Йоосса . Его самая популярная работа - это бесполезность мирных переговоров 1930-х годов. Это была первая работа, которая была полностью записана с помощью кинетографии Лабана (Labanotation). Он входит в репертуар балетных трупп по всему миру, где его поставил сам Йосс. После его смерти в 1979 году его дочь Анна Маркард отвечала за постановку спектакля.
| Хореография | Курт Джосс |
| Музыка | Фриц Коэн |
| Дизайн | Хайн Хекрот |
| Либретто | Курт Джосс |
| Дизайн освещения | Герман Манкард |
| Первое производство | Folkwang Tanzbuhne, "Международный конкурс хореографии и сувениров Жана Борлена", организованный Archives Internationales de la Danse, Театр Елисейских полей , Париж, 3 июля 1932 г. |
| Ведущие танцоры | Курт Джосс (Смерть), Карл Бергест (Спекулянт), Эрнст Утхофф (Знаменосец), Эльза Каль (Женщина), Лиза Чобель (Девушка) |
| Другая продукция | Jooss Ballet (новое название Folkwang Tanzbuhne) в постановке Джоосса, Нью-Йорк, 31 октября 1933 года; повторно поставил Париж, июль 1946 г .; City Center Joffrey Ballet (в новой постановке «Джосс»), Нью-Йорк, 9 марта 1967 года; Северный театр танца (постановка Анны Маркард), Манчестер, 30 мая 1973 г .; Oakland Ballet (в постановке дочери Анны Маркард) 1984; Балет Джоффри, 2007 с освещением, реконструированным Кевином Дрейером . |
История [ править ]
Зеленый стол был создан в 1932 году для "Concours International de chorégraphie" в Париже, для участия в котором был приглашен Йосс. Оригинальность произведения принесла ему первый приз и знаменовала важный шаг в его карьере. Произведение, поставленное между двумя великими конфликтами, представляет собой своего рода общую войну, набор обстоятельств, которые приводят к одинаковому результату независимо от того, где и когда они разыгрываются. Таким образом, Смерть имеет комбинированные иконографические атрибуты. [1]
В 1932 году, глядя сквозь растущую изгородь нацизма , Джосс выбирает менее дальновидный путь. «Зеленый стол» не занимается ни борьбой отдельного человека, ни искуплением, ни выработкой более благородной судьбы человечества. Йосс драматизирует то, как высвобождаются деструктивные импульсы, и показывает нам последствия. Его моральная позиция безупречна, и он преподносит урок в серии резких образов. Каждая сцена работает вариация на ту же тему, как 41 гравюр в Ганса Гольбейна «S Танец смерти. Идея состоит в том, что Смерть становится партнером каждого, эффективно соблазняя их танцевать на тех же условиях, на которых они жили своей жизнью. Никаких решительных действий, изменений или решений не предлагается, и, обрамляя «Танец смерти» тупиковыми скобками дипломатической конференции, Джосс, кажется, говорит, что ничего нельзя ожидать. Экспрессионисты нашли Танец смерти. [1]
Через архетипических персонажей Джосс пересматривает человеческую жизнь как функцию более широкой космологии, устойчивой и духовной сферы, где, возможно, даже войну и смерть можно увидеть в более понятном масштабе. Неразбавленные сущности естественного поведения, эти персонажи лишены временности и индивидуальных предпочтений. Сегодня, даже когда мы чувствуем себя оторванными от их очевидной искусственности, мы узнаем себя в них, в какой-то эпической форме. Люди еще смогут понять их через сто лет. [1]
Йосс покинул Эссен , где с 1927 года руководил танцевальным отделом Folkwangschule и экспериментальной танцевальной группой, а с 1930 года - балетной труппой Оперы. Он основал Ballet Jooss , частную компанию, которая гастролировала по Европе и исполняла его танцы, в том числе «Зеленый стол» .
В 1971 году , Джоффри главный танцор Кристиан Holder был обучен Jooss для возрождения Зеленой таблицы , [2] [3] , и когда Jooss умер в 1979 году, Джоффри Балет провел работу экспромтом с Держателем танцы роль «Смерть». [4] [5] [6]
План сюжета [ править ]
Продолжающийся около 30 минут и озаглавленный «Танец смерти в восьми сценах», « Зеленый стол» представляет собой комментарий о тщетности войны и ужасах, которые она вызывает. Он открывается с группы дипломатов ( Джентльмены в черном , изображенные другими персонажами в пьесе, за исключением Смерти), которые обсуждают за прямоугольным столом, покрытым зеленой тканью. В конечном итоге они вытаскивают из карманов пистолеты и стреляют в воздух, что символизирует объявление войны.
В следующих шести сценах изображены различные аспекты военного времени: разлука с любимыми в «Прощаниях» , сама война в «Битве» и «Партизан» , одиночество и страдания в «Беженцах»., эмоциональная пустота и атмосфера вынужденного развлечения в Борделе и, наконец, психологически избитые и раненые выжившие в «Последствиях». Затем балет заканчивается так же, как и начался: «Джентльмены в черном» за зеленым столом.
На протяжении всех этих эпизодов фигура Смерти торжествует, изображается как скелет, движущийся с силой и наподобие роботов, безжалостно требующий своих жертв. Танец заканчивается повторением начальной сцены - прием, который хореограф использует, чтобы показать свое недоверие к разговорам дипломатов; совершенно равнодушные к разрушительным последствиям войны, они продолжают лицемерные переговоры.
Анализ [ править ]
Вдохновением для балета, изначально задуманного как сольный, послужил средневековый Любекерский Тотентанц, серия картинок, изображающих разные типы людей, танцующих со Смертью. Йосс придал ему современную обстановку и добавил политическое содержание, которое отразило его и многих художников проблемы во время Веймарской республики Германии .
Затем он работал в тесном сотрудничестве с дизайнером Хайном Хекротом и композитором Фредериком Коэном, чтобы создать произведение. Джосс, по сути, защищал форму танцевального театра, в котором хореография драматична и развивается из либретто (часто его собственного). Хореограф, композитор и дизайнер объединяют свои усилия для создания связного произведения, в котором все элементы, гармонирующие друг с другом, более мощно передают чувства и идеи. Эта концепция единого произведения искусства, ранее теоретизированная Рихардом Вагнером, а в XVIII веке Жан-Жоржем Новерром , была популярна среди немецких художников в начале XX века. Примеры можно найти в изобразительном искусстве, например, в работах Джорджа Гроса и братьев Герцфельде., или в театре Эрвина Пискатора и его драматургического коллектива.
«Зеленый стол» отражает озабоченность социальными проблемами и проблемами той эпохи (разделяемыми многими художниками, современниками Джоосса), такими как политическая коррупция и милитаристская политика. Его стиль с резкой иронией, карикатурой и смелостью языка имеет много общего с экспрессионизмом , который процветал в первом десятилетии 20-го века. Циничная структура танца, например, является формальным выражением этого сухого юмора: дипломаты повторяют свой распорядок с полным безразличием к реальным последствиям своих решений. Серьезность их обсуждения нивелируется музыкой, которую Джосс выбрал для сопровождения этой сцены: игривое танго.. Он также одевал персонажей в маски, что придавало им гротескный вид, и создавал движения, которые преувеличивают натуралистические движения, такие как жестикулирование во время разговора или нервные прогулки вверх и вниз во время размышлений.
Костюмы и реквизит были выбраны из-за их символических качеств: флаг для подающего надежды солдата, красное платье в сочетании с белым шарфом для партизана или подобный скелету костюм Смерти. Джосс мастерски овладел визуальным обличьем своих композиций; И снова сцена « Джентльменов в черном» представляет собой пример того, как хореограф направил аудиторию, чтобы сосредоточить внимание на конкретной точке интереса, которая может быть танцором, находящимся на более высоком уровне, чем остальная часть группы, или кем-то, кто не двигается, пока все иначе движется (или наоборот), или просто сближение композиционных линий.
Его использование пространства в выразительных целях, а также основа его техники проистекают из его формирующего обучения в качестве ученика и помощника Рудольфа Лабана . Вместе они исследовали взаимосвязь между пространством и телом, с его различными качествами движения, отражающими различные психические состояния и чувства. Джосс объединил открытия Лабана и его свободный подход к танцам с дисциплиной классического балета. Результатом стала новая техника, которая подчеркивает использование тела как выразительного целого. Эту технику должны были усвоить и развить ученики Джоосса , среди которых были Биргит Каллберг и Пина Бауш .
Зеленый стол - зрелый пример этой техники. В нем используются элементы классического балета, такие как перетяжка, полу-пуанты, растяжки, повороты, арабески и другие балетные шаги. Однако здесь нет пуантов или какой-либо другой функции, которая могла бы предполагать виртуозную демонстрацию. Исчезают изящество, элегантность, воздушность и прочие аффекты классического балета. Как с хореографией Антония Тюдора, каждый шаг используется не из-за его формального вида, а из-за его внутренней выразительной ценности, и смысл, который он передает, часто усиливается положением рук: вместо расслабленных запястий в балете Джосс использует вытянутые ладони, кулаки, протягивая руку. руки и так далее. Фокус танцоров также меняется, смещаясь к центру драмы, а не к публике, как в балете.
В результате стиль, названный Джоссом «эссенциализмом», пытается уловить суть каждого движения или позы, его внутреннюю мотивацию. Смерть, например, движется резкими, прямыми, сильными и угловатыми движениями, рассекая пространство, продвигаясь или шагая с регулярностью часового механизма. Напротив, стиль Спекулянта: у него быстрая и проворная манера передвижения, его спина обычно изогнута, его хитрый характер еще больше подчеркивается непрямой направленностью его внимания и его разнонаправленными пространственными узорами. Сочетание этих элементов делает «Зеленый стол» поистине новаторским произведением, а глубина и универсальность его гуманистического содержания придают ему вневременное и значимое качество.
Заметки [ править ]
- ^ a b c Марсия Сигель, «Зеленый стол: источники классики», Dance Research Journal , Vol. 21, No. 1 (Spring, 1989), pp. 15-21. Интернет. 9 декабря 2011 г.
- ↑ Christian Holder, «Rant & Rave: When Reviving Becomes Revising». Архивировано 1 мая 2015 г. в Wayback Machine , Dance Magazine , декабрь 2013 г.
- ↑ Левин Хьюстон, «Балет Джоффри усиливает впечатление в Волчьей ловушке» , The Free Lance-Star , 8 июля 1972 г .: «Возможно, самый старый балет, показанный в нынешней помолвке, - это своевременная реконструкция шедевра балета Джосса - Зеленый table, антивоенной обличительной речи, которая впервые увидела свет в 1932 году. Она была представлена на Wolf Trap в прошлом году, и снова великолепный негр-танцор Кристиан Холдер дает леденящее кровь представление как Смерть ...
- ↑ Рэйчел Страус, «Курт Джосс: отец-основатель танцтеатра» , учитель танцев , 29 августа 2011 г.
- ^ Держатель, Кристиан. «Танцы для Джосса: воссоздание роли Смерти в« Зеленом столе »», Хореография и танец, международный журнал , 1993, 2-4: 79-91.
- ↑ Хуанита Николсон и Тоби Николсон, «Обзор Джоффри Балет« Зимний огонь »- две премьеры и фаворит» , журналы Splash: «Как у зрителей Джоффри в 1960-х и 1970-х годах, наши сетчатки глаза все еще горят изображениями Кристиана Холдера и Макса. Зомоса в роли Смерти в балете Курта Джоосса « Зеленый стол » 1932 года(этот шедевр будет возрожден Джоффри в сезоне 2012-2013 годов .... »
Ссылки [ править ]
- Бремстер, М. изд. Международный словарь балета , Vol. 1 и 2. Детройт: St James Press, 1993. ISBN 1-55862-084-2
