Голливудский дворец

Голливудский дворец
Вступительный логотип из эпизода Дона Риклза / Филлис Диллер
Жанр	Разнообразие
Режиссер	Грей Локвуд
Передал	Дик Туфельд Эрни Андерсон
Страна происхождения	Соединенные Штаты
Исходный язык	английский
Кол- во сезонов	7
Кол- во серий	192
Производство
Исполнительный продюсер	Ник Ванофф
Режиссер	Уильям О. Харбах
Место производства	Голливудский театр возле Голливуда и Вайн в Голливуде
Продолжительность	45–48 минут
Производственная компания	ABC
Распределитель	CBS Television Distribution / ABC
Релиз
Исходная сеть	ABC
Формат изображения	Черно-белое (1964–1965) Цветное (1965–1970)
Аудио формат	Монофонический
Оригинальный выпуск	4 января 1964 г.  - 7 февраля 1970 г. ( 1964-01-04 )  ( 1970-02-07 )

Ли Хэзлвуд и Нэнси Синатра , 1968 год.

«Голливудский дворец» - это часовое американское телешоу, которое транслировалось еженедельно в субботу вечером (кроме сентября 1967 года по январь 1968 года, когда его видели вечером в понедельник) на канале ABC с 4 января 1964 года по 7 февраля 1970 года. ^[1] Названный « The Saturday Night Hollywood Palace» в течение первых нескольких недель, он начинался как замена в середине сезона « Шоу Джерри Льюиса» , другого развлекательного шоу, которое длилось всего три месяца.

Он был поставлен в Голливуде в бывшем Голливудском театре (где зародился сериал Льюиса, с сентября по декабрь 1963 временно переименован в «Театр Джерри Льюиса») на Вайн-стрит, который был переименован в Голливудский дворец во время шоу и впоследствии переименован в Авалон. Голливуд . Малоизвестная старлетка по имени Ракель Уэлч была выбрана в первом сезоне как «Девушка с рекламного щита», которая поместила названия выступлений на плакат (похожий на плакат дома- водевиля ). ^[2] Музыкальной темой шоу было динамичное инструментальное исполнение песни " Put On a Happy Face " из бродвейского мюзикла 1960 года Bye Bye Birdie .

Обзор [ править ]

В отличие от подобных программ, таких как « Шоу Эда Салливана» , каждую неделю в сериале менялся ведущий. Среди исполнителей и ведущих на шоу были Бинг Кросби (который вел первый и последний эпизоды сериала и чаще всего появлялся в качестве приглашенного ведущего: всего 31, включая его семью на нескольких ежегодных рождественских шоу), Дин Мартин , Либераче , Фрэнк Синатра , Милтон Берл , Сэмми Дэвис-младший , Сид Цезарь , Питер Лоуфорд , The Rolling Stones , Граучо Маркс , Джоан Кроуфорд , Бетт Дэвис , Тони Беннетт, Джуди Гарланд , Джимми Дюранте , The Supremes , Джинджер Роджерс , The Temptations , Дасти Спрингфилд , Филлис Диллер , Элизабет Монтгомери и многие другие. (Хостинг Мартина был немного ироничным, учитывая, что место было освобождено его бывшим партнером Джерри Льюисом . Сам Мартин упомянул об этом в эпизоде ​​от 7 марта 1964 года, поблагодарив Джерри за то, что он «построил мне этот театр». Ему понравилось достаточно, чтобы впоследствии согласиться сняться в собственном эстрадном сериале Шоу Дина Мартина , премьера которого состоялась на NBC осенью 1965 года и длилась девять лет).

Лес Браун и его оркестр выступали в качестве хаус-ансамбля в течение первого сезона, а Митчелл Эйрес и его оркестр исполняли обязанности до конца выступления. Джо Липман выступал в качестве основного оркестратора и аранжировщика шоу (46 эпизодов). Диктором каждой программы за кадром был Дик Туфельд . Грей Локвуд был режиссером всего сериала.

Открывающая декорация, обрамляющая ведущую, стала уникальным открытием шоу с декорациями Джима Триттипо. После открытия набор трансформировался во второй набор, в котором части набора либо разделялись, либо поворачивались, а дополнительные летающие части набора падали или вылетали на камеру, а также сценический театральный магический акт, трансформирующийся перед камерой во время каждого нового действия был представлен. Эта новинка была признана фирменным блюдом отеля Hollywood Palace . Этот вводный переход нарушил обычные запланированные рекламные перерывы во времени, причем рекламный перерыв произошел далеко в первом 15-минутном сегменте шоу.

На шоу начали выступать многие исполнители популярной музыки; Среди них были The Rolling Stones , которые впервые появились на телевидении в США в эпизоде, вышедшем 6 июня 1964 года, и The Jackson 5 впервые появились на национальном телевидении в эпизоде ​​18 октября 1969 года. Фолк-рок-группа We Five исполнила свой хит " You Were on My Mind " в течение нескольких недель после его выпуска в 1965 году. Во время своего выступления в 1964 году Rolling Stones неоднократно подвергались насмешкам до и после их исполнения " I " Мадди Уотерса. Просто хочу заняться с тобой любовью », ведущий Дин Мартин. В то время они были относительно неизвестны в Соединенных Штатах, и вторая песня, записанная на той же сессии,« Not Fade Away » Бадди Холли не показывали до второго эпизода второго сезона, который вел Эд Винн , который вышел в эфир 26 сентября 1964 года. В выпуске от 25 февраля 1967 года был показан американский телевизионный дебют Битлз. ' музыкальные видеоклипы на " Penny Lane " и " Strawberry Fields Forever ", представленные приглашенным ведущим Ван Джонсоном .

Шоу, как и все программы телеканала ABC Talmadge Main Lot , транслировалось в черно-белом режиме до сентября 1965 года, когда были начаты цветные телепередачи. Этот объект был первой цветной студией, отремонтированной ABC Television на Западном побережье, преобразованной во время летнего перерыва в Hollywood Palace . Совместное использование студии, запланированное с воскресенья по среду, Шоу Лоуренса Велка было перенесено на Вайн-стрит, чтобы транслироваться в цвете по просьбе лидера группы, но размер исполнителей-участников Велк-оркестра был вынужден уменьшить, чтобы поместиться на сцене. Учитывая план оркестра, Велк нарисовал карандашом линию на правой стороне плана, объявив: «Потеряйте их!».

Прилегающая автостоянка стала открытой площадкой для выступлений артистов, занимающихся канатной дорогой и трапеций, цирковых представлений животных со слонами, львами, тиграми, шимпанзе и артистов, которые нельзя было заказать на шоу Эда Салливана . Продюсеры могли запланировать выступления исполнителей, комиков, музыкантов, исполнителей из казино Лас-Вегаса и Рино , летающих исполнителей в Лос-Анджелес через аэропорт Бербанк для выступлений в Голливудском дворце . Вывеска отеля «Кникербокер» на заднем здании позади дворцового театра была уникальной рекламой, которую показывали на каждой парковке.

Как и « Шоу Эда Салливана» на CBS , все эпизоды «Голливудского дворца» (за исключением его последнего эпизода в 1970 году) были записаны перед живой аудиторией; тем не менее, трек со смехом и аплодисментами также использовался для "подслащивания". В течение сезона 1967 года были проведены исследования по преобразованию сцены, которая будет иметь бассейн под раздвижным полом сцены, который будет покрывать бассейн, с третьим полом катка, который может скользить по полу сцены. Для хранения этих раздвижных полов требовалось владение недвижимостью за зданием театра. Отель Knickerbocker находился прямо за зданием, но ABC не смогла выкупить собственность у методистской церкви., который превратил отель в жилой дом для престарелых. Перенос шоу на звуковую сцену в Калвер-Сити рассматривался, но был сорван из-за расходов. Позже Ванофф использовал эту концепцию формата для эстрадного сериала NBC 1980 года The Big Show , используя звуковую сцену на участке Sunset Gower Studios , которая включала сцену с тремя кольцами, ледовый каток и бассейн для водных постановок, а также зона аудитории.

Большую часть времени на телевидении, с началом шоу Лоуренса Велка в 20:30 и в 9:30, The Hollywood Palace пользовался стабильно респектабельными рейтингами, хотя никогда не входил в список 30 лучших программ. К началу сезона 1969-1970 (его седьмой год) рейтинги упали, и ABC отменили сериал в феврале 1970 года. Бинг Кросби вел заключительный эпизод без аудитории, который состоял из клипов из предыдущих шоу. ^[3]

Сборник шоу [ править ]

16 декабря 2004 года по PBS транслировался специальный телеканал « Рождество в Голливудском дворце» . В него вошли выступления Кросби и 15 клипов из прошлых рождественских показов сериала. Он также включал интервью с женой Бинга Кэтрин Кросби, детьми Бинга Гарри и Мэри Кросби и продюсером Hollywood Palace Биллом Харбахом. ^[4]

Награды [ править ]

Голливудский дворец получил одну Эмми из восьми номинаций Джеймса Триттипо за художественное руководство в 1966 году. В том же году сериал получил номинации на эстрадный сериал по аранжировкам ( Джо Липман ), дизайну костюмов (Эд Смит) и дирижированию (Митчелл). Эйрес). Эйрес получил еще одну номинацию на Эмми за свою работу над сериалом в 1968 году, когда еще две номинации за сериал получили Ник В. Джордано и Херб Вайс, оба за индивидуальные достижения в электронном производстве. ^[5]

Список приглашенных звезд [ править ]

1964 [ править ]

1965 [ править ]

1966 [ править ]

1967 [ править ]

1968 [ править ]

1969 [ править ]

1970 [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Голливудского дворца .

• Голливудский дворец на IMDb
• Голливудский дворец на TV.com
• Голливудский дворец в Интернет-архиве